新春手机拍照秘籍之 春节旅途上如何拍

　　IT168 评测在归途上，其实有不少有趣的人和事都能用手机轻松记录下来作为人文摄影的题材。而如今的手机拍照时代，让人文摄影更接地气，让许多人都能体验一把人文摄影的那种对于记录社会生活的情感，让归途上更有意思。

▲新春手机拍照秘籍之 春节旅途上如何拍

　　而在归来的路上，拥挤的人头，忙碌的脚步以及街头的疲惫都是不错的拍照素材之一，在这路上的人群，大大小小的包裹，不同的职业，不同的面貌，而在此刻都抱着一样的情感，归家的心情以及春节结束后离家不舍的心情。

▲虽然拥挤的人群让人烦躁，但是每个人都抱着一样急切的心情

▲快速忙碌的脚步都会是不错的取材

▲低角度的拍摄更能突出忙碌的步伐

　　在拍摄忙碌脚步的时候，OPPO N3的旋转摄像头就起了莫大的作用，将拍摄角度压低，把焦点尽量放在脚步上，有了电动旋转摄像头就方便许多了，而无需再拥挤的人群里冒着危险蹲下拍摄。

▲PHOTO BY OPPO N3

▲PHOTO BY OPPO N3

▲PHOTO BY OPPO N3

▲其实只要稍微观察一下，在路上疲惫的身影与忙碌的归家人形成了鲜明对比

▲PHOTO BY OPPO N3

▲PHOTO BY OPPO N3

　　而归途上除了人文摄影之外，当然不能少了自拍，特别是在归途上在你身边的人和事，是同座的陌生人，还是至亲挚爱，又或者是闺蜜好友，能同在归途上，把这种缘，用手机定格下来然后把这种喜悦分享出去也是一种手机拍照的享受。

　　而在归途上，在众多安卓手机中，能让这种日常生活拍照变得更有意思的就要数OPPO N3了，先抛开恼人的参数，一枚简单的电动旋转摄像头就能让把手机拍照便捷、快速这两大点发挥得淋漓尽致。

▲路边的年货也是新年里不错的拍摄主题

▲难得一次回家乡，在回归工作之前不要忘记拍摄一下家乡独特的装饰

▲好的拍照手机让画面显得更出色

▲旋转摄像头让拍摄的过程中能抓取更多有趣的角度

　　N3这枚电动旋转摄像头，不仅在人文的过程中捕捉到许多有趣的、平日里我们很少接触到的特殊角度，也让自拍以及与亲友的合照变得更简单，特别是通过手机屏幕来调整角度，如此一来也可以一手搂着自己的爱人，一手调整最佳的拍摄角度，在加上广角以及1600万像素，这让归途上的各种合照与自拍都显得更有魅力和更清晰动人。

　　而在这拥挤、疲惫的归途上，不妨拿起手机，记录下春节路上的不同，在这枯燥的路上增添些乐子的同时，也把这路上所看到有趣的人和事回到家与家人分享，当春节离家的时候回来与朋友谈笑，又或者上传到我们的手机摄影大赛，不仅每天都有抽奖，还有机会赢取一万元的笔记本以及多台N3。

　　巴塞罗那1936、西班牙战士之死1937、回家路上的拣煤者1937、那不勒斯的母亲们1943、印度大干旱1951、美国军人聚会1964、医院里的杰吉1984……这些。或愤怒或冷静，或忧伤或焦虑，它们静静地流淌在观者的心中，它们似乎是在告诉我们一个看似简单却又极为重要的事实。这事实，正如阮义忠所说：侧重摄影的社会与道德立场：陈传兴的表述：把握摄影的文化涵义。于是，我有了这样一种设想，即如何通过摄影美学课程的讲授。激发学生的人文情怀，并将此种情感带入到摄影实践中去。

摄影美学，是摄影学和艺术美学的重要分支。它是建立在摄影学和美学基础之上的、研究摄影艺术中的美和审美问题的一门新兴学科。当摄影进入人们的生活，即与人类发生现实的审美关系时，摄影美学也就应运而生了。摄影作为一种全新的媒介，牵引着人类的视线去观看、去思考、去解读我们所生存的空间以及正在发生着的事件。运用摄影形式传递情感和思想是人类历史中的重要文化行为，人的道德、价值、愿望、情感、智慧等人文特征都可以运用摄影语言体现出来。摄影美学课堂教学可以从“人文”角度发散思考，引导学生关注摄影与人的情感、价值观、生存态度之间的关系，关心人类的文化现象，对各种人文学科中蕴藏着的美的因素进行发掘提炼，并以摄影学科的直观形式展示出来。

摄影课堂上教授学生们摄影知识与技能的多少固然很重要。但更应该启迪他们对摄影的感觉，对大自然美好事物的感受，对人类悲苦感同身受的大爱。我们可以看看一些摄影大师们关于自己作品的表述。法国摄影家迦克昂利・拉帝格有句名言：“我用爱来拍照，所以我试着使爱成为艺术的对象……”出生于沙皇时代俄国的摄影师罗曼・维希尼克是推动《关心摄影》最为有力的人之一，而《关心摄影》的主旨是：“摄影为人间目击者，是一种报告性及记录性的工作，它要传达人性的课题，了解和关心是照片所要表现的重点。”

如果我们观看了这些大师们的作品，我们会深深体味到只有拥有一颗挚诚挚爱能够感知宇宙之博大、生命之美丽的感恩的心，才能够创作出如此撼人心弦的画面：如果我们了解摄影作品及影像文化在西方社会中持续、广泛而深层的影响，我们更会深刻地意识到摄影美学中人文情怀教育的迫切性。

很明显，学生不可能仅凭掌握一点摄影技法就能提高自己的艺术素养，尤其是做人的根本。除了掌握技法外，还必须熟悉摄影艺术的发展历史，具有欣赏摄影艺术的趣味和评价摄影艺术的洞察力。而这些能力的获得，摄影美学教育是包含在其中的重要科目之一。我们无法想象一个没有美学指导的空荡荡的摄影教育，将会是怎样盲目的和不成熟的摄影教育，是与实际不相联系的空洞美学。

在理论课讲授过程中，注重技能培养以考虑学生的未来生存就业能力固然重要，但是关注他们现在的想象力和情感世界将同样重要。摄影作品应该囊括了人生和自然的灵魂。而这一理念，正是通过摄影美学教育所要首先提及的。

今天的摄影者，特别是年轻一代的大学生们充分享受着日新月异的摄影科技成果，但却忽略了摄影过程中情感和精神的内容。由于没有普遍形成科学认识世界的方式。许多学生的人文情怀日趋淡薄。这是摄影美学教育所面临的又一个问题。在这种情形下。更要在教学过程中逐步培养他们具有良好道德、美好感情，令他们真正意识到：获得哲学、文学、诗歌、绘画和建筑等多方面的知识是创作出优秀摄影作品的强有力的支持。

发掘学生的审美敏感度也同样是面对摄影美学教育时所要解决的一个问题。在拍摄实践中，引导学生静下心来去感受别人的生活、别人的经历。去体会自然的美丽与世事沧桑……也就是说，要鼓励他们运用摄影技术把内心创造出来的或唤出的充满情感的美感很好地表达出来。在摄影美学教育过程中，通过这种方式，可以鼓励学生对自己体验到的东西进行反思或思考，他们就可以把握自己或其他人作品中的情感层次，进而，将其转变成新的刺激。激发出新一轮的创造过程，产生新的作品。

当摄影美学教育中的人文情怀得以张扬的时候。摄影文化背后蕴含的情感因素就会更好地突显出来，摄影的人文因素对学生心灵的滋润会起到潜移默化的作用。只有将人文情感融入到摄影美学的教育中，才能够涌现出一批批摄影人才。他们可以通过创造和欣赏艺术，更好地掌握和认识自己，而并非仅仅是让无感情的技术和机器控制自己，同时应该是具有更高的精神境界，更开阔的胸怀和眼界，更丰富多采的生活经验和人文修养，更富有活力和魅力，更富有进取精神的高素质的摄影才能。

让我们在课堂中大声地说，同学们，看看那些冰冷的镜头背后炽热的心灵，让我们试着去做这城市温情的抚摸者；去用心地交流吧!听听那些安静的背后大声的呼喊，让我们成为这美好世界轻柔的讲述者。

“人文”这个词应该属于我们中国独有的摄影词汇。其内涵主要是通过摄影构图等技巧表现人文关怀，通过画面表现人的情感和风俗习惯。有人文情怀的摄影师，在加入人文因素后，会升华自己的作品，赋予作品独特的魅力。因此，许多摄影师喜欢在自己的作品中表现人文主义。来说说如何在风景摄影中展现人文精神吧！

前阵子看到一个靠拍人像为生的人发的帖子暂且就叫它“摄影师”吧。他的片子我没怎么看，但我对人像摄影不太熟悉，说不出什么毛病，随机性也不值得多讨论，所以就没再回答问题。后来他说不喜欢我的照片，这就是粉丝和专业人士的区别。我对此没有意见。我是一个业余爱好者，在技术和理解上确实和专业摄影师有很大的差距。但我不同意他那句“这种拍摄手法就是大家站在那里拍”。

我不认为风景摄影比人像和纪录片简单。首先，我们需要对风景摄影有一个具体的了解。狭义的风景摄影是指拍摄自然，自然界中的每一种植物和树木都可以成为摄影的主角。摄影的内容中没有人的东西，强调自然的原貌，而广义的风景摄影是指把每一处风景都作为自己摄影的主角，人可以是其中之一，而大多数人应该理解前者，所以我们首先你要在那里。这是一件需要穿越山川的艰苦有趣的事情，在那里按快门可能很简单，但是你没去，别人去了，别人按快门，这是前提，也是区别。日复一日在城市里游荡的人，根本没有机会简单地按下快门。像这样的话:我想拍得更好真的没有意义。

关于以上回答是我个人的看法与见解，如果有好的看法欢迎在下方评论留言。

① 摄影摄像专业都学什么课程

（1）摄影方向的：《摄影基础》、《暗房》、《摄影构图》、《光造型》、《专题摄影内》、《商业容摄影》、《平面设计》。

（2）摄像方向的：《电视照明》、《电视摄像》、《电视编辑》、《电视音乐音响》、《非线性编辑》、《电视专题创作》、《电视广告创作》。

② 哪里有专门的摄影培训课程

建议你去小红书搜一下，有好多介绍网课的，免费的也有，有的人小红书上发了推荐的APP

③ 线上摄影课程哪家好能否推荐个

楼主你好，就是给摄影师提供了一个提升自己的平台，千途课堂里面有丰富的课程主题，很多人都在这里学习，名师引路，能够收获很多的知识，选这里觉得可靠，希望回答对你有帮助，望采纳，谢谢。

④ 国内有没有专业正规的摄影培训课程

我以前就是参加了lighting mode的线下培训，导师很厉害，传授了不少经验以及摄影技巧，收获很大。

⑤ 有人了解过摄影教学课程吗哪家好

有特意熟悉过千途课堂。这里的内容包括摄影 理 论、艺术修养、中外 影 史、前期技巧、数码后期等众多在 线 学 习 精 品课程。首选这里的课程，学习摄影 理 论，技能，进步空间大。

⑥ 学摄影，摄影课程都有哪些呢

这是我找到东视拓影的课程，

基础课程：美术（素描、构成、色彩、透视、骨骼肌肉结构）

化妆造型：由造型师任课的化妆造型课程，由美院的老师任课的美术课程。

用光基础课包括：商业摄影灯光拍摄技巧，灯光综合运用（单灯到多灯）。

外聘数码相机技术专家讲座，外聘广告摄影、灯光设备技术专家讲座，

高级课程包括：商业合同课程，商业摄影合同签订谈判技巧，时尚摄影策划案，色彩管理，印刷高级技术，高级商业时尚数码后期课程，商业摄影价格构成。

第一：高级课程里，时尚商业摄影的合同拟定（模特合同、杂志合同、 商业合同、员工合同，印刷合同等），商业策划案课程（商业广告策划、杂志策划、个人创作策划），这些具有非常高专业性的课程，是东视拓影乃至整个中国时尚摄影系统独一无二的核心关键性课程！

第二：东视拓影时尚摄影学校是唯一行业内“实战拍摄使用专业外模”的学校！这样的学生和一般用非专业模特练习拍摄的学生是有本质的区别的！并且，会站在一个更高的起点。东视给学生拍摄和创作的流程，严格按照时尚摄影从业的行业标准，并严谨的按照专业商业出片流程进行，包括选拍摄主题，拟定策划案，模特选定，造型师选定，道具策划，到后期修片、设计、印刷厂出印刷品。

⑦ 摄影课程 什么是人文摄影

人文指人类社会的各种文化现象。人文摄影顾名思义就是以人或人的活动为拍摄对象的摄影。目前通常是艺术性的摄影活动才用到这个名词。人文摄影，显然是指能体现人类文化中的先进的、优秀的、健康的内容的作品。这些作品能触及读者的心灵深处，使读者在爱、关怀、崇敬等情感上能与作者引起共鸣。

⑧ 摄影专业需要学哪些课程

摄影复方向的：《摄影制基础》、《暗房》、《摄影构图》、《光造型》、《专题摄影》、《商业摄影》、《平面设计》。 摄像方向的：《电视照明》、《电视摄像》、《电视编辑》、《电视音乐音响》、《非线性编辑》、《电视专题创作》、《电视广告创作》。 《思想道德修养和法律基础》、《 思想、 理论和“ ”重要思想》、《就业指导》等。 公共选修课设立《心理学》、《美学》、《市场营销》等文化素质课程；专业选修课设立《编导基础》、《电视精品赏析》、《摄影精品赏析》等专业相近课程。

采纳哦

⑨ 中国传媒大学摄影专业有哪些课程

除公共基础课外，本专业开设的主要课程有：艺术概论、影视美学、绘画基础、平面构成、三维动画设计、色彩学、摄影技术、摄影构图、照明技术与艺术、视听语言、影视精品赏析、影视摄影艺术、纪录片创作、电视编辑、摄影创作、数字节目制作、剪辑艺术、导演艺术等。

摄影专业（摄影方向)

除公共基础课外，本专业开设的主要课程有：艺术概论、色彩学、摄影技术、照相机与暗房、人像摄影、风景摄影、新闻摄影、摄影照明与光线、摄影构图、摄影制作、及影视作品分析和数字制作电脑三维与平面设计等课程。

照明艺术专业

除公共基础课外，本专业开设的主要课程有：艺术概论、视听语言、绘画基础、影视色彩学、摄影技术、摄影构图、影视照明技术、影视照明艺术、演播室照明、影视光线艺术与照明技巧、影视剧照明创作等。

⑩ 摄影专业的主干课程

电视摄影 摄影 影视动画 **电视剧、摄影

1、所属范畴不同

人文景观，又称文化景观，所以人文景观是属于文化范畴内的；

自然景观是天然景观和人为景观的自然方面的总称，所属于地理环境范畴。

2、景观不同

人文景观，最主要的体现即聚落，还包括服饰、建筑、音乐等。建筑方面的特色反映为城堡、宫殿，以及各类宗教建筑景观，具有历史性。

自然景观主要有极地、高山、大荒漠、大沼泽、热带雨林以及某些自然保护区等。

扩展资料：

一、人文景观分类：

1、历史古迹景观

历史古迹是指人类社会历史发展过程留存下来的活动遗址、遗迹、遗物及遗风等，遗存形式和表现内容十分丰富。狭义的历史古迹景观，主要包括人类历史文化遗址、古代建筑、古代陵寝和历史文物。

2、古典园林景观

园林即在一定的地段范围内，利用和改造自然山水地貌或者人为地开辟山水地貌，并结合植物的栽植和建筑的布置，从而构成一个供人们观赏、游憩、居住的环境。

3、宗教文化景观

宗教文化景观包括宗教建筑景观、宗教活动景观和宗教艺术景观。

4、民俗风情景观

民俗风情是指一个地区的民族在特定的自然和社会环境条件下，在生产、生活与社会活动中所表现出来的各种风俗习惯。民俗风情景观主要包括我国各民族的饮食习俗和特色民居、传统服饰和民间工艺品、婚丧习俗、民族歌舞和节庆活动等。 

5、文学与艺术景观

文学艺术具有广泛的群众性和强烈的感染力，并渗透在其它旅游景观中，具有旅游文化审美的价值和功能。旅游文学艺术的主要形式有游记、风景诗词、楹联、题刻、神话传说、影视、戏曲、书法、绘画、雕塑等。

6、城镇与产业观光景观

城镇与产业观光景观主要包括中国优秀旅游城市、国家历史文化名城、特色小城镇、现代都市风光和产业观光景观等。

二、自然景观美的元素：

1、形态美

客观存在物的总体形态和空间形式的综合美 。 包括雄伟美、奇特美、险峻美、秀丽美、幽静美、敞旷美等美感类型。

2、色彩美

随着季节变换，昼夜更替，阴晴雨雪，自然风物相应生辉，呈现出丰富奇幻的色彩，构成最大众化的审美形式。“光线是一切色彩的摇篮”。

3、听觉美

自然景观中的鸟语、风声、钟声、水声，在特定的环境中，对景观起到一种对比、反衬、烘托的强化作用，它们能给人以赏心悦目的听觉美感享受。

4、嗅觉美

嗅觉美是一种以生理快感为主要特征的审美享受。包括 新鲜空气、海洋气息、木香、草香、花香、果香。

5、动态美

包括水流、云雾、时间、季节、光照、植被等自然因素的动态作用（如山景：春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。摘自宋朝郭熙）和风物传说的动态作用。

6、象征美

在美学范围内，人们常常凭借一些具体可感的形象或符号，以比喻的方式来传达或体现某些概括性的思想观念、情感意趣、志向抱负或抽象哲理，使之对象化，这样便会产生一种审美属性，称之为象征性或象征美。

参考资料：

参考资料：

人像摄影 确切说应该说 影楼人像 商业人像吧

影楼人像 商业人像 讲究艺术性 经过化妆 数码后期 把人给美化了

而 人文摄影 讲究 真实性 新闻性 当然 也融入了 摄影师的情感 思想内涵

出品：中国科普博览 SELF格致论道讲坛 实习记者 李珂

几次见到蔡石都在咖啡馆，行色匆匆的样子，说是跟我们聊完以后，还要赶赴下一场约会。他一年大部分时间在外面拍摄，往往一回北京就会收到很多邀约，讲座、培训、上节目……与十多年前刚入行的落拓相比，他已经走上了摄影生涯的顶峰。

如今的蔡石，在摄影圈拥有很多种光环：The North Face亚洲首位签约摄影师、联合国教科文组织MAB首席摄影师、佳能赞助摄影师、中国国家地理签约摄影师……等等，尤其在很多摄影爱好者心里，他是人文地理摄影界“大神”一般的存在。

然而，可能你不会相信，这样一位摄影界的达人，从来没有参加过任何摄影培训、没有拜过任何一位老师，也没有参加过任何一项摄影比赛，而是半路出家，凭着满腔热爱从对摄影的一无所知走到了现在。

戏剧性人生

“我的人生很有戏剧性”，蔡石这样说。

蔡石生于浙江省一个小村庄，父辈们都是老实巴交的农民，然而蔡石很好学，老师和学校给了他对这个世界全部的初始认知。“那个时候，我是全村最爱学习的那个，或许‘出去看看世界’这个朴素的本能给了我最强烈的学习欲望。所以，很幸运，1992年，我以高分来到了回浦中学，来到了我那时心目中最繁华的都市——临海。”

就是在高中校园里，蔡石生平第一次接触相机，感受到摄影的魅力。“高二暑假，跟我最好的同学约了去他在海边的老家玩。第一次去海边，我非常兴奋，觉得应该记录下来，于是，我鼓起了很大的勇气向当时的班主作陶永武老师借了一部相机，并且化了半个月生活费买了半卷装的胶卷，这是我人生中第一次摸相机，第一次拍照片，关键是我居然拍出了非常好的照片，那一刻，摄影在我的内心里种下草，我根本不知道它会给我带来如此大的变化。”

然而，正如蔡石自己所说，这次摄影经历只是埋下了一颗种子，但还不具备发芽的时机。高中毕业，什么都不懂的蔡石选择了金融，用他的话说“那个时候很傻，不知道什么是梦想。”按部就班的生活是所有人的归宿，蔡石最开始也是这样觉得的。大学毕业后，蔡石进入了银行，捧上了大家眼中的金饭碗，家里颇以他为荣，然而没多久，严格的条例流程的工作让他很快失去兴趣。2002年左右，他辗转进了了一家金融软件服务公司，并有机会派到北京进行学习，这次机会成为他一生的转折点。

北京浓厚的文化艺术氛围打开了蔡石的视野，各种摄影沙龙、线下活动，尤其是互联网上的热火朝天的摄影论坛，让蔡石内心深处埋藏的摄影种子仿佛在一瞬间受到了春风雨露的滋润，开始发芽、蓬勃生长。

“2002年来到北京，我的收入算比较高的，一年就可以在北京买套房子，但是我还是决定辞职做摄影。” 为了追求所谓的梦想放弃高薪的工作，在很多人看来很傻，然而蔡石做出了这样的选择。

作为一个毫无专业背景与资历的年轻人，要走摄影之路，无论对谁来说都是非常困难的事情。“现实的骨感”是什么样子，在最初辞职的那段时间里，蔡石深切地感受到了。从做自由职业者到开商业摄影公司，折腾了一段时间，赔了100多万，最惨的时候把所有相机全卖光，房租欠了半年，被房东赶出来了。在短短的时间里，从年薪四五十万变成没有收入，从本可以拥有一套北京住房变成北漂了。

真的什么都没有剩下吗？蔡石不觉得，“我是一个想的很明白的人，有钱但不快乐不是我想要的。”

后来在朋友的帮忙下，蔡石开始做摄影订制服务，用两年恢复回来。“这只是挣钱的手段，人必须得生存下去。”蔡石说。

2011年左右他开始专心做人文地理，个人的能力得到了放大。恰逢自媒体时代，给蔡石提供了良好的大环境，几年来的作品不断也为他积累了不小的人气。有更多的媒体和企业希望蔡石能为他们的产品、作品拍照片。

很快债务还清，但蔡石从来没想过重返老本行，“其实我心态很好，还是很自信的，即使是最困难的时候，也没想过放弃。现在做的比较顺利，回首想来一切也没什么了不起的，是和以前一样的心态。”

在世间的名利场上，蔡石总是给人宠辱不惊的感觉，“我现在的心态不能说战战兢兢，但也没有所谓的幸福感爆棚。”这大概就是曾经受辱、也曾经辉煌过的心如止水。

不忘初心，方得始终，说的就是这样一种状态吧。

人文地理摄影师

蔡石对自己的定位是人文地理摄影师，“我对世界比较好奇，但漂亮只是它其中的一部分，我喜欢探索不同的生活方式。”

“你能想象几十只海豚一字排开，在船前欢蹦跳跃带你在海上破风而行的感觉吗？Yes，就是我的这个奇幻般的早晨。”

这是蔡石微信朋友圈中的一段话，照片上，波光粼粼的海面上，不断有海豚跃起，画出美丽的弧线，水滴在清晨的阳光下格外刺眼。

在过去的两年，蔡石平均每天300天在路上，每年15万公里，飞行10万公里，一年20多个项目，穿越半个地球，拍摄50万张照片，期间更是深入阿里、三江源、罗布泊、太平洋美洲海岸线等人迹罕至的地方进行拍摄。

他走遍了世界各地，饱览极致之境，探寻自然之美：在神农架拍川金丝猴，猴子调皮地把他的帽子拿走；整整三天在海上找中华白海豚，吐得稀里哗啦；在没有任何防护的车里，与东北虎共同生活了2天；拍摄即将消失的非物质文化遗产——云南的木雕；爬到4500米的牛南湖，在雪山之巅俯瞰翻滚的五色海。

“自然对我的影响潜移默化，但始终是在影响你，它让我看淡很多东西，人太渺小，人的一切的喜怒哀乐都很幼稚，微不足道。”

蔡石的照片不仅仅风光的纯粹美，还有人文与人性的结合，饱含了一个地区自然与文化的精华，以及摄影师浓厚的情感。

“每年去藏区拍摄的人那么多，但真正拍得好的还是那些能够反映当地文化和宗教的作品。”在藏区，蔡石感受到了宗教的力量，也感受到了文化在摄影中的魅力。他认为摄影就是真性情，会唤醒人性中的共鸣，唤起人性中善的一面。

拍摄身边的细节

对于目前中国摄影界的发展，蔡石抱着很大的希望，“中国这两年变化的很多，80后、90后这一代年轻人选择的题材很不一样，这不是技术上的变化，最重要的是思想上的改观，生活有太多东西可以去拍，可几乎没人去拍，现在的年轻人就不一样，一个快递都能拍出各种好玩的细节，深入其中，题材更广泛，把生活更广泛的东西包括进去。”

在拍摄地的选择上，蔡石认为仍旧和一个人的文化源头有关，“国外景色虽美，但还是不如在中国有灵感的迸发，语言和文化，有很多隔阂，人的永远与生活有关，要看到他们的喜怒哀乐和内心世界。

“世界那么大，把中国拍遍都不可能，我潜水拍过海底，登山拍过峻岭，飞行拍过峡谷，然而作为一个摄影师来说，下一个目的地永远是鲜活的，摄影师永远在路上。”

埋头赶路，不问前程——这就是蔡石的心声。

SELF格致论道是中国科学院计算机网络信息中心和中国科学院科学传播局联合主办的公益讲坛，每月一期。SELF是 Science, Education, Life, Future的缩写，提倡以"格物致知"的精神探讨科技、教育、生活、未来的发展，尝试打破过去纯粹以“知识传播”为主的科普形式，专注于思想的传播，力图从思想的源头上促进公众参与科学的积极性，打造具有中国科学院特色的、融合创新、科学与人文关怀并存的公益演讲品牌。

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