高原焖面做法视频教程？

说实话味道还行,汤真的好喝,酱大骨也很好吃,就是感觉饺子和焖面味道很一般发布于 2020-12-26 23:18 小草莓 一起来分享给朋友们看看吧: 笔记评论 啊欧,还没有评论哦～笔记作者 小草莓 相关笔记 湘潭美食～高原

可以通过水温测试，看看水沸腾时，水是否到达100摄氏度。如果没有达到，就不能熟，反之，可以。

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可以通过水温测试，看看水沸腾时，水是否到达100摄氏度。如果没有达到，就不能熟，反之，可以。

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　　当时因为没有中灰渐变镜和偏振镜，为防止天空曝光过度，就按照天空测光参数进行曝光。天空虽然没有过曝，但反差不够。地面则欠曝，昏暗得厉害。整个片子欠曝了。要解决这个问题，最好将天空与地面分开来做影调调整。效果图：　原图：　第一步 用通道制作所需的选区要将天空与地面分开进行调整，就需要创建精确的选区。根据这个图像中天空与地面影调反差明显的情况，考虑用通道制作所需的选区是比较方便的。在通道面板中选择影调反差最明显的蓝色通道复制成蓝副本通道。按Ctrl+M键打开曲线面板。按照天空和地面的明暗关系在曲线上创建控制点，将这两个控制点分别向上下移动，加大了天空与地面的反差。天空以白为主，地面以黑为主。按“确定”按钮退出。　按住Ctrl键，用鼠标单击当前的蓝副本通道，载入这个通道的选区，可以看到蚂蚁线了。单击通道面板最上面的复合通道，回到复合通道，看到图像恢复彩色了。　第二步 分别调整天空和地面回到图层面板，蚂蚁线还在。创建一个色阶调整层，因为带着蚂蚁线，所以创建的调整层蒙版中已经有限制区域的黑白色了。在弹出的色阶面板中，可以看到天空的直方图像素集中在中间。将黑白场滑标分别移动到直方图两端的起始点，注意观察云彩高光部分不能过曝。将中间灰滑标稍向右侧移动一点点，天空整体反差舒服了。单击“关闭”按钮退出。　坝上是让北京周边的摄影爱好者们兴奋不已的地方，一年四季都有大量的摄影爱好者到坝上去，拍摄了很多精美的摄影作品。到坝上去拍什么很多人都会说：那里有广袤的草原，成群的牛羊，大片的白桦，美丽的湖水。除此之外呢我感觉，那就是坝上的云和雾。好好去观察、体会、表现坝上的云和雾，会让你的摄影作品充满灵气。　再来调整地面的影调。按住Ctrl键，用鼠标单击当前调整层的蒙版，看到蚂蚁线了。这个选区还是天空，按Ctrl+Shift+I键，将选区反选，现在是地面的选区了。创建一个色阶调整层，看到地面直方图集中在左侧。将白场滑标向左移动到直方图右侧的起始点，将中间灰滑标稍向右移动一点点，地面的影调反差也舒服了。单击“关闭”按钮退出。　第三步 调整色调现在感觉天空的颜色基本满意，但地面的颜色过于黯淡，需要适当提高地面的色彩饱和度。按住Ctrl键，用鼠标单击当前调整层上的蒙版图标，重新载入地面选区。看到蚂蚁线了，创建一个色相/饱和度调整层。在弹出的色相/饱和度面板上打开编辑下拉框，选择**选项。将饱和度滑标稍向右移动一点，图像中**的饱和度提高了，草地鲜亮了。　再打开编辑下拉框选择绿色选项，将饱和度滑标稍向右移动一点，略微提高一点绿色的饱和度。　再打开编辑下拉框选择全图选项，将饱和度滑标适当向右移动一点，提高全图整体的色彩饱和度。满意了按“关闭”按钮退出。　如果感觉图像左下角的草地过于鲜亮，影响了地面的主体表现，就在工具箱中选画笔，设置前景色为黑，用合适的笔刷直径和硬度，在左下角作适当涂抹修饰，让这里的颜色不再耀眼。片子调整前后对比反差极大，可能您不喜欢这个调整后的调子。没关系，这里讲的只是一种方法和思路，并不是一个标准结果，更不是惟一的操作步骤。每个人都可以按照自己对片子的理解，把自己的思想感情通过调整，尽可能完整地表现出来。　最终效果!　坝上的云雾总是令人浮想联翩。坝上的清晨，分不清哪里是云，哪里是雾，轻纱曼舞，烟波浩淼，山水朦胧太阳初升的时候，虽然在山后看不到那耀眼的瞬间，但满天的云霞已经告诉我们：新的一天是壮美的。坝上的树，坝上的云，它们遥相呼应，以它们的身姿，以它们的阵列，组成了一幅幅让我们拍不够的精美画面。坝上的云有形，坝上的云有情，它们用自己飘逸的舞姿，在草原上豪迈地挥洒着阳光，以大写意的笔法泼洒出最美的画卷。阳光和浓云好似一对冤家，它们以蓝天为舞台，你来我往，互不相让。然而，正是这一对矛盾的冲突，迸发出最震撼的瞬间。云很虚，也很实，虚得没有人能抓得住它，实得能让强大的太阳也黯淡无光。记录云彩，也要学习云彩，亦轻亦重，张弛有道。云飘飘，波渺渺，当人们在午后慵懒的阳光下休息，白云依旧不紧不慢地向着天边赶路。云也会累的，它们懒散地弥散在空间，使得原本清澈的天空变得灰蒙蒙的，一切都安静下来了。落日余晖中，一抹闲云轻舒长袖，告别太阳，告别我们，飘然而去以上图文摘自人民邮电出版社《老邮差数码照片处理技法 风光篇(第2版)》一书　丛 书 名　　数码暗房标准书号　　ISBN 978-7-115-25842-7作　　者　　汪端 编著定　　价　　6900 元内容提要《老邮差数码照片处理技法 风光篇(第2版)》不是一本标准的Photoshop教科书，但却汇集了Photoshop数码照片后期处理的各项技术和知识点;这不是一本单纯的风光摄影作品集，但却汇集了各种经过精细处理的精美风光照片。《老邮差数码照片处理技法 风光篇(第2版)》精选了作者近年来亲手拍摄的43幅风光照片，采用Photoshop最常用的操作技术，经过精细的后期处理，制作成43幅精美的风光摄影作品，并详细讲解操作思路、操作技法、操作过程，编辑成43个经典实例。有一定Photoshop基础的读者学习《老邮差数码照片处理技法 风光篇(第2版)》，可以使自己的数码照片处理水平有本质的提高。《老邮差数码照片处理技法 风光篇(第2版)》适合已经具备一定Photoshop基本操作技能的风光摄影爱好者阅读。 系列教程： 风光摄影PS后期调色教程之坝上桃山湖云雾

剪辑视频建议在电脑端操作更专业、便捷！推荐用 爱剪辑 软件，功能齐全，操作简单，新手也能快速上手！

介绍一下操作方法哦：

一、快速分割视频

在电脑端打开爱剪辑，导入视频。鼠标点击右侧视频预览区下方向下凸起的箭头，调出“创新式时间轴”（快捷键：Ctrl+E），放大时间轴，鼠标定位到分割的时间点，点击界面上的“剪刀手”图标（快捷键：Ctrl+Q），即可一键分割视频。

二、给视频消音并添加背景音乐

先在“视频”面板下点击右侧的“使用音轨”下拉选择“消除原片声音”（快捷键：Ctrl+W），即可一键消音。

然后在“音频”面板下点击左下角的“添加音频”，在弹出框中即可截取音频并插入到指定的视频片段。

三、添加字幕

在“字幕特效”面板下双击右侧的视频预览区，在弹出框中即可输入文字。在左侧的特效列表中，勾选字幕特效，在右侧的参数设置处，修改字体设置和特效时长。

四、视频调色

在“画面风格”-“美化”面板下根据视频实际情况给视频调色，如：一键**专业调色等。

更多进阶教程，如：鬼畜视频、卡点视频、裁剪视频等都可以到爱剪辑官网和公众号学习～希望能够帮到您！

随着手机APP功能的丰富，现在我们想要在手机上编辑视频就方便太多了。彩视是一个非常不错的视频编辑APP，怎么使用彩视来制作视频呢？下面我来为大家介绍一下。

制作 短视频 方法介绍：

1)打开彩视，进入首页后点击下方的+按钮。

2)弹出选项，点击制作短片，可以选择模板自己插图，也可以选择自己制作。

3)从相册中选取照片，也可以选择视频，选取好后点击下一步，输入片名、导演以及主演点击完成。

4)点击视频可进行添加特效场景等，调整到自己满意的画面后，点击右上角的√。

5)挑选音乐、顺序都在这一步进行哦，确定制作好后点击生成，进入到最后一步，添加标签，添加好相关标签后，等短片生成，点击完成即可。

暗色人像调色教程如下：

1、多使用长焦镜头拍摄

使用长焦镜头拍摄，更容易使大光圈收窄光圈、获得暗调背景，同时还能让构图更加简洁有力。不过在实际拍摄时，要注意上文说的光线问题，暗调风格的照片偏暗，所以尽量选择侧光或者逆光拍摄，这样既能有暗调效果，也更容易勾勒出人像线条。

2、调整光线

在拍摄暗调照片和视频时，需要把周围环境压暗。比如说把灯光尽可能关掉，窗户关上、只留一条缝，人物可以站在留下的这条缝上，能很清晰的勾勒出人物轮廓。

或者整体环境压暗之后，从人物侧面打一束光，同时使用吸光背景或者深色背景、防止反光，这样拍摄出来的暗调照片、视频，后期处理也很简单，只需要进行简单的色彩调整，就能得到不错的成片。

3、调整设备拍摄方式

拍摄暗调照片时，最好使用全手动曝光模式M档，光圈和快门都比较好操控，而且感光度不要太高——通常不要超过400，避免过曝，另外要尽量避免1-2档EV补偿。

对于拍摄新手来说，人像色调技巧主要注意光线、色调就行，根据人像类型，灵活调整光线和色调参数，至于暗调人像后期调色步骤，主要是降低曝光度、提高黑色或者降低白色，然后根据人像色彩进行相应的调整即可。

人像的光线处理：

光线算是决定人像是否好看的决定性因素，根据光线是否充足，我们会将人像光线分为欠曝——光线不足、正常曝光、过曝——光线太亮。

（1）欠曝：从人像拍摄的角度来看，光线不足会导致画面昏暗、阴沉，会给人沉重、压抑，甚至是不安的感觉。这种调色技巧更能突出人像，适合喜欢暗调、冷酷风格的人群，或者是一些氛围沉重、比较惊悚的视频片段。

（2）正常曝光：正常曝光就是光线充足，拍摄出来的人像很接近现实情形，但是大部分正常曝光拍摄出来的人像，都达不到主流的审美要求，需要进行二次处理。

（3）过曝：过曝就是光线太亮，导致人像照片、视频看起来非常亮——接近白色的那种亮，这种调色技巧通常适用于那种充满希望、辉煌、简洁、淡雅等主题的照片或者视频片段。

达芬奇调色教程如下：

第一步：首先拖入视频素材，Alt+s迅速创建4个节点。四个节点分别命名为调整影调、还原色彩、风格化、整体调整。

第二步：若是使用log拍摄的视频素材，在还原色彩节点套上lut；若未能拍摄lut素材，则任意调整饱和度使画面恢复正常曝光即可。

第三步：在调整影调节点，调整画面明暗与饱和度；

第四步：在风格化节点中，打开色相对色相，绿→橙，蓝→青（青橙调风格），将中灰色轮拖向暖色，暗部色轮拖向青色。打开亮度对饱和度曲线，将暗部饱和度降低。之后使用限定器微调即可。

达芬奇数字媒体处理器：

达芬奇数字媒体处理器是数字信号处理器的一个系列，专为数字视频、影像和视觉应用而设计，一款视频后期工具。达芬奇平台提供片上系统，包括视频加速器和相关外设。

产品包括仅针对ARM9 的低成本解决方案到基于数字信号处理器(DSP) 的全功能 SoC。针对视频编码和解码应用进行了优化，可升级的达芬奇处理器系列还包括多媒体编解码器、加速器、外设和框架。

主要产品包括TMS320DM816x SOC系列、TMS320DM814x SOC系列、TMS320DM646x SOC系列、TMS320DM644x SOC系列、TMS320DM643x DSP系列、TMS320DM64x DSP系列、TMS320DM37x SOC系列、TMS320DM3xARM9 SOC系列和OMAP3525/30 处理器系列。

不懂如何调色，看这里！最全调色思路

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照片还是不会修，你心里缺少调色思路

不知道你有没有这种感受？我们明明也学习了海量的修图调色教程，修图调色却还是做不好。

比如我们经常会在一些短视频平台上看到某个照片颜色很好看，然后看到许多调色参数：高光+30、阴影-30、白色色阶+20、黑色色阶+15……然而这些参数对你来说真的有用吗？或许这些参数可以应用在你拍的某个差不多场景的照片上，但绝大多数时候对我们的修图调色学习没有作用。因为这些参数并不能让我们真正掌握调色工具，不论是手机软件还是电脑软件。

我认为关于摄影后期调色，不应该执着于去学习那些碎片化教程中关于某个特殊色调效果的呈现，我们的学习不应该局限于机械化的参数调整。而应该是掌握基础知识的前提下，学习、思考及解决问题的知识和方法。不局限于摄影后期调色的参数本身，用学习到的知识并加以运用来获得解决各种问题的能力。我一直在思考，对于摄影新手来说，怎么学习基础后期知识是最直接、最有效的。如果直接说“摄影后期”，那这四个字势必会让人觉得这件事情好麻烦，那一堆工具很容易让初学者感觉无从下手。

既然摄影后期调色看起来是那么的复杂，难道就没有什么比较科学、系统的学习方法，让人学习后能在心里有个科学的修图思路？答案当然是有的。虽然摄影后期调色看起来复杂，但只要科学、系统的学习，学完之后你心里自然会形成一个方法——科学的调色思路，跟走迷宫一样，有方法，就能一路通关，没方法就只能到处碰运气。

通过系统的学习，建立起自己的调色思路

我曾经也有过这样的阶段，经常在网上搜一些调色教程，然后实现某种照片效果。按照教程来做，有时候就能调出比较好看的颜色。现在虽然偶尔也看这些教程，不过已经不再执着于那些参数，而是思考为什么这张照片动了这些参数，就可以拥有这样的效果。这都是源于一个后期调色的学习，和调色思路的建立。

那么我们如何建立起自己的调色思路呢？下面5个点是我认为比较科学的摄影后期调色学习方式。希望能对你以后的照片后期调色学习能有用。

拿到照片无从下手的原因之一就是我们对于一张照片的干净与否，自己心里没有一个标准，这就导致后期调整没有目的性。习惯性的各种参数都动一下，完后看感觉这种玄学。感觉好就算好，感觉不好接着动。这样的做法往往耗时更长，心更累，还不容易得到好看的效果。

这也是我们修图时候无从下手的原因之一。试想一下：你有没有在后期调色过程中主要靠蒙，一顿操作之后感觉这个挺好。行！那就用这个。要是这个不好，那就再接着蒙，直到自己感觉好的时候才算完成。还记得开始时候说的吗，调色时候心里应该有个比较科学系统的方法论，这个方法论可以指导我们后面的调色思路。没有方法，脑海里就只有碰运气和一连串的迷茫问号。

还是刚才盖房子的那个例子，不过这次是盖房——添砖加瓦——修饰墙面。你没办法先盖第二层，也没办法先修饰墙面，这是盖房的方法。那么后期调色也是一样，你有没有发现许多风格化调色为什么要先调整曝光等参数，而不是先调整hsl、曲线、分离色调等参数。就是这个道理。我们需要一个方法来指导我们进行后期调色。先定影调，然后修图调色。

“工欲善其事，必先利其器”，砍柴要磨刀，修图要工具。先定影调，然后调色。这个概念就是需要我们掌握这些调色工具，定影调需要我们掌握曝光/对比/高光/阴影等工具，修图调色需要我们掌握hsl/分离色调/相机校准等工具，多加练习并做到熟练使用。一味地乱动工具，只能越来越茫然，不知道怎么调整才能让照片更好看。就像盖房一样，你不会用工具，那墙体有可能是歪的；瓷砖有可能容易脱落；墙面可能很不美观。所以你需要深入了解各个工具的作用。

之前也都说到了，我们定好影调之后就是风格化的调色了。既然是调色，那自然是没法离开颜色这个点，所以颜色也是我们后期调色中必须要了解清楚的。比如红绿蓝色曲线什么效果，三根颜色曲线组合的理解，是每个学习摄影后期调色的人都应该了解的知识。比如hsl的工作原理，色相饱和度明度，这些也是要知道的。另外还有颜色搭配，不然奇奇怪怪的颜色搭配很容易让照片更加奇怪。

关于颜色方面的内容，如果要展开讲会很长。在这里我就不多讲，感兴趣的话，可以自行搜索相关知识进行学习。相信随着你对颜色的理解更加深刻，后期调色也会更加得心应手。

系统：我相信你肯定看过许多风格化的调色教程（比如日系小清新、黑金、青橙等），这些海量的琐碎知识点可以帮你解决个别问题，换一个场景就不能适用了。要解决这个问题，就需要进行系统的学习，从工具的使用，到影调的调整，再到风格化的颜色调整。只要系统性地学习这个知识，那在面对不同场景的照片，相信你都可以找到自己的处理方法。

高效：我们学习某个知识/某个技能，一般都是这样一个思路：建立目标——学习——练习——掌握。那么我们后期调色也可以按照这个逻辑来学习，有目的（调出漂亮照片）——构建方法论体系（学习工具/颜色等基础，建立起调色思路）——练习修图——应用掌握。这是我认为比较高效的学习后期调色的方式。对照片是否干净有个明确的目的，对后期调色有一个系统的方法。练习并加以应用，则更容易掌握知识。

科学：我认为符合我们思考和认知方法的学习方式，对我们来说就是比较科学的学习。因为只有更适合我们思考和认知的学习，才更容易让我们理解并掌握。加之科学系统地学习/练习安排，这样科学又系统地学习摄影后期调色，足以让我们对它了解清楚，彻底掌握。

通过这个学习步骤，我们可以建立起自己的后期调色思路。当下次看到某个网红色调比较好看的时候，就可以自己模拟出来。即便自己模拟困难，那看完色调参数，也能很顺利地模拟出来。而不会按照网红色调参数模拟成奇奇怪怪的颜色。

调色教程可以看，但修图调色一定要有方法和思路

前面我也说了，现在我依旧会看许多调色教程。我们学习调色工具的使用，就是为了后期调色服务。看调色教程，不是看调色参数，而是从对方的步骤中看到调色思路。参数只能应用在一张照片上，而思路可以应用在许多照片上。如果你真的喜欢拍照，想学习调色。那我希望你能系统地学习后期调色，而不是跟人要滤镜、要参数。

最后呢我想说：“来吧！欢迎你进入记录美好生活的领域！”

详细视频教程：https://wwwbilibilicom/video/BV1X541167C3p=4

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更多后期调色修图教程，大家可以去 关注B站“叶余语” 他这里讲解一系列视频教程，讲解得非常的细！