乐器流氓唢呐对上流行惨败，民乐凭什么不能登上大众舞台？

普通人对唢呐的内在印象是，他们致力于红事人和白事，就像二胡致力于悲伤和欢乐一样，可以说，它不是现代人最受欢迎的乐器之一，这样的乐器可以抢走所有乐器的风头，不是流氓吗？但与此相反，唢呐的演奏张力是大多数乐器无法比拟的，并且是独一无二的，唢呐声音极为突出，穿透力非常强。听起来，它可以与整个乐队竞争，一呐可以与整个乐队竞争，如果你演奏音乐，并以唢呐为背景，那么听众的感觉就是在一群稀薄鸡群中筑起肥大的猪窝。

唢呐位置不当，但占全国一半以上

唢呐通常是独奏或主角，不可能以配乐担任配角。毕竟，一旦唢呐响起，乐队就没有其他的声音，所谓的流氓只是在唢呐，使你在世界上只有它，只要在钢琴室的各个方向都有唢呐，那是什么类型的钢琴，声乐，小提琴就不要练习，完全听不到自己的声音。在国家管弦乐队中，只要有一个唢呐，那么每个人的耳朵只会有一个唢呐独奏。

音乐学院的唢呐并非总是一群人

一堂课有两个唢呐，我觉得世界都是唢呐的，唢呐拥有十足的火力，但非常风骚，《百鸟朝凤》作为经典歌曲，简直就是一场花哨的表演，当你以为只能参加葬礼时，一首歌《百鸟朝凤》让你感受到唢呐的艺术魅力，而一首歌让你感觉到那种悲壮而充满活力，它让你感觉自己像是在那片红色的高粱中。

唢呐有非常强的穿透力，演奏各种装饰音的技巧，这是许多乐器所没有的，特别是管乐器，大多数管乐器都是调律乐器，从理论上讲，弹奏滑音是不可能的，但实际上非常困难，但是唢呐可以轻松做到这一点，并且还可以开出花来，所谓的流氓是有能力的人不能做到的。

一点都不难，只要你能放下自己的音乐。360行，行行出状元。只要你肯去接受现实。一切都是浮云。 工作关键在于两个字 ：诚，要诚信对待自己的职业。勤：做人做事都要勤快。不要总想着自己是做音乐的。要大胆放开。万事开头难只怕有心人。自信点你的明天会很美。

一枝花：

唢呐独奏曲，任同样于1959年春根据山东的地方戏和其它民间音调编写。

乐曲开始是一段散板，采用山东梆子“哭腔”音调，凄楚悲壮，接着是叙述性的慢板，柔婉动人。最后慢起而渐快转入中板，采取《小桃红》为素材，节奏活泼，音乐轻快。

之后，出现“穗子”特点的展开段落，短小音型的重复，相间出现“放轮”的长音，渲染了一种炽烈而欢腾的气氛。

打枣

唢呐独奏曲，北方吹歌传统曲目。原是一首民歌，一个人要吹奏唢呐、口笛、把攥子等乐器模拟人声演唱（俗称咔戏）。

演奏者以复杂的、高难度的演奏技巧展现了各种乐器的特殊音色，如宏大明亮的唢呐声，高而清脆的口笛声，低而带有鼻音的把攥子等，相互对应，生动活泼，对比鲜明，表现了生活中男女老少的逗趣对唱的欢乐情景。

乐曲采用多种演奏形式，再现了人们提篮持竿，收打红枣的动人场景。富有浓郁的地方风格及质朴的乡土气息。风格红火热烈，喜庆欢快。

全家福

唢呐曲独奏曲，用豫北安阳地区的民间戏曲唱腔、板式、曲牌组合起来的吹奏乐曲。

该曲的旋律走向、调式色彩及吹奏特点，都给人一种古朴、洒脱、强进之意，使你挥之不去、难以忘怀。该曲由散板、中板、快板、飞板组成，可以说是典型的传统板式结构，符合中国人的传统审美趋向。由散板到正扳、由慢板至快板、由叙述到激越，又给人以思虑、解脱、圆满之感。

地域风格之殊特和吹奏技艺之容纳，让许多演奏家有了展示才能的平台和机遇。如散板之吐、颤、上板之滑奏；中板之深涵、细柔、苍劲和吐、滑、强、弱变化，及快板呼应、吞、吐、碎奏，都使吹奏者有彰显才华的空间。特别是飞板部分“节疏”，而高潮叠起扣人心弦。

山东大鼓

唢呐独奏曲，赵春亭根据“山东大鼓”音调改编。

旋律朴实爽朗，节奏活泼有力。乐曲前有引子，后有尾声，主体部分共有三段，是变化重复的关系。主题是四句体结构：前两句是抒情性旋律，在每句后的过门由乐队伴奏；后两句用唢呐的特殊技巧吹奏“三弦音”，音色饱满、短促有力，富有弹性，并作了一系列的变奏，充分展现了“三弦音”的独特魅力。

用唢呐模仿“铮铮”作响的“三弦音”和柔美的“箫音”，是此曲的独特之处，丰富了唢呐的表现力。

山村来了售货员

唢呐独奏曲，张晓峰作。乐曲以东北民歌音调为基础，描述了山村售货购货的情景，并与抒情相结合，音乐轻快、诙谐。

乐曲分为：〔赶路〕、〔吆喝〕、〔山谷回声〕、〔山村活跃〕、〔选购〕、〔告别〕、〔继续前进〕，每个标题都提示了该段所要表达的内容。

个人觉得《百鸟朝凤》很好听

我想到的就这些

最经典的这几首都给你啦………………

一、作曲系

该系主要专业方向有音乐学理论、音乐新闻与评论、音乐治疗。

二、钢琴系开设钢琴和手风琴专业。

三、管弦系小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、竖琴（钢琴专业可兼报竖琴）、提琴制作。

四、民乐系二胡、琵琶、笙、唢呐、竹笛、扬琴、古筝、柳琴、古琴、中阮、民族低音（大提琴、低音提琴）。

五、现代器乐系该系设有打击乐（含西洋、民族打击乐）、萨克斯和古典吉他等专业。

六、声乐系声乐（美声、民族唱法）、合唱、钢琴伴奏。

七、舞蹈系设有舞蹈表演、舞蹈学两大专业中国古典舞表演与教育、中国民族民间舞表演与教育、中国舞表演与教育。八、戏剧系

西部专业艺术院校唯一培养戏剧表演、音乐剧表演、戏剧影视美术设计、戏剧影视服装化妆设计四个本科专业的教学部门。

扩展资料

学音乐的小技巧

一、吸气 

想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香。好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。  

二、呼吸 

呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4-6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。  

三、横膈膜力量的训练 

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。 传统的训练方法有： 

数数字：深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。 

吹灰：深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。 

仰卧起坐：多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。  

四、颤音 

颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度由小到大，频率由慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。  

五、气声

在发声时，如果气先于声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。

参考资料：

-音乐学院