浪漫主义起源于什么时间并在什么时期下得到发展？

浪漫主义思潮兴起于18世纪50年代，于19世纪初达到高峰，对欧洲的文学艺术产生了巨大的影响。其间，浪漫主义的理论基础是法国启蒙思想家卢梭(1712—1778)的“返归自然”的主张，认为感情比理性更可靠。18世纪90年代，浪漫主义开始成为资本主义社会高层文化的主流，首先是在英国和德国，后来在法国得到发展。

浪漫与现实之间——浅析《包法利夫人》

  “如同塞万提斯的《堂吉诃德》是对骑士小说的清算一样，《包法利夫人》在一定意义上是对浪漫主义与浪漫派小说的清算。”（出自）我的观点与我对塞万提斯的《堂吉诃德》的解读一样：我并不认为福楼拜在创作《包法利夫人》时抱着一种反对浪漫主义的意图，相反“包法利夫人”正是作者对自己的暗示。                 

这两部作品、两位作家都与浪漫主义，现实主义缘分纠缠，难分难舍。或许浪漫、现实；理想、真相之间就是人类生存的灰色地带：我们的快乐、痛苦、生存、毁灭都在这两者间产生，两者之间的平衡让人类生生不息，而两者之间的博弈让人类产生不尽的欲望和痛苦。

埋葬浪漫的现实

女主人公爱玛·包法利的名子本身就意味着想入非非的浪漫与平庸的现实之间的反差，所以她的命运注定在现实与幻想中纠缠，最终走向陨灭。小说的题目定为“包法利夫人”这是明显的等级制度，父系社会下对女子的称呼，暗示了最终将艾玛推向死亡的是现实残酷的现实而非非浪漫主义的幻想。这是作者的意图，他将艾玛写成一个充满欲望，不可救药的坏女人。但是福楼拜的目的不是谴责坏女人，而是解释她们如何成了坏女人，同情她们为何成了坏女人。这也是文学的同情和慈悲，是在“神”离开之后 ，艺术对人的拯救。于是一切罪责归咎于艾玛所处的时代，是时代所造成的悲剧。

福楼拜曾说：“爱玛在那个时代必须得死。”爱玛的悲哀在于，她的身份和思想与现实环境格格不入。爱玛的悲剧根源便是社会，来自修道院的失败教育，来自充斥着男权主义和平庸鄙俗的现实环境，而这正是福楼拜所批判的。爱玛所处的正是法国大革命遗留的浪漫之风50年后，这是浪漫主义死亡的年代，法国大革命引起的激情已经消退，只留下现实与平庸。爱玛代表浪漫主义之风，而她的死亡象征着浪漫主义的终结。

推翻现实的浪漫

19世纪自然科学的发展，受遗传学、生物学的影响，福楼拜的作品也运用了实证主义的手法，所描绘的是带有唯美主义和浪漫主义的主人翁爱情，主题却是批判平庸鄙俗的现实社会。自然科学的发展，让人类对自然界的规律和环境有了进一步的认识，促使人类去探索自然界的奥秘，这也宣告了人于自然界不断追求的主动性，希望能这个残酷无情变幻莫测的大自然中把握自身的命运。

现实世界需要认命吗，作者告诉我们，认命的社会是没有任何进步可言的社会，认命的百姓也只能变得俗不可耐。

从现有的资料来看，福楼拜本人就有很浓重的浪漫气质。他长年隐居乡野，对于已经很僵化资产阶级社会的生活理念深恶痛绝，他一直到死都未能克服身上的“出世”、“遁世”的倾向。他也不屑于与资产阶级的凡庸生活融为一体，他的生活观念既不切实际，也不合时宜。他有一句名言：“我所欣赏的观念，就是绝对的虚无。”他的生活态度十分消极，是一个有点病态的完美主义者、幻想家、遁世者。比如他每天要洗好几次澡，生活中没有什么享乐（包括爱情），完全自觉地与当时的世俗社会保持距离。如果我们能够通过以上分析勾画出作者形象的大致轮廓，再把这个形象与爱玛作一个比较，就不难理解作者这样的感慨：“包法利夫人，就是我。”

浪漫与现实之间是欲望

福楼拜曾说：“爱玛在那个时代必须得死。”爱玛的悲哀在于，她的身份和思想与现实环境格格不入。爱玛的悲剧根源便是社会，来自修道院的失败教育，来自充斥着男权主义和平庸鄙俗的现实环境，而这正是福楼拜所批判的。

或许是受到“作者之死”这一思想的影响，我并不完全认同作者对于艾玛悲剧结局的解释，艾玛的悲剧不仅仅是在19世纪的法国社会会发生，这样的故事在过去，在现在，甚至是未来会不断地出现。因为人总是生活在两个世界里——浪漫（主观的内心世界）与现实（客观的现实世界），这是两个永远无法完全统一的世界，在这两者之间的差距就是人的欲望。所以，艾玛的毁灭源于她对无止境的欲望的放纵。小说中所设置的艾玛的背景，经历只是触发她欲望的外化因素。

纳博科夫曾言三种因素造就一个人：遗传因素，环境因素，还有未知因素X，这三种因素相比，环境因素的影响力远远弱于另两种因素，而未知因素X的力量则大大超过其他因素。

在这里，未知因素X代表着个体生命中发生的一切未知状况，它有可能是像包法利夫人作为一个农民的女儿却接受了上流阶层的教会教育，也有可能像鲁迅那样无意中看到的中国人围观中国人的影片而弃医从文，它有可能是一场意外的变故，小至一次经历，一个人，一本书，一句话。而这些未知因素X就是触发人类欲望的现实表现，真正做出选择的是人的独立意志。

十九世纪末，已有论者强调这部小说的心理学和哲学层面。儒勒·德·戈吉耶发明了“包法利主义”这个名词，把它定义为“人所具有的把自己设想成另一个样子的能力”。

应该说，“包法利主义”的存在先于包法利夫人，而且是超国界的。中国文学史上有无数“心比天高，命如纸薄”或“始乱终弃”、“红颜薄命”的故事。这样的情感也延伸到当今世界，青年男女对明星、对“大众情人”的崇拜，其实也是“包法利主义”的一种变体。

从萨特的存在主义观点来看，“存在先于本质”。并非这些社会的外部因素可以决定艾玛的命运，而是她行为的选择，决定了她的本质。

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“艺术终结”问题并不是一个新问题，至少自黑格尔以来，这个问题就被不断讨论。当代美学和艺术哲学面对20 世纪艺术的新进程，尤其是面对后现代主义艺术的新情况时，这一问题则变得比以往任何时候都更引人瞩目。“艺术的终结”、“艺术理论的终结”、“艺术世界的终结”，甚至“美学的终结”都得到了当代美学和艺术哲学的持续性争论和讨论。本文旨在通过对黑格尔以来关于艺术终结问题的理论阐述，探讨“终结”问题的意义和理论实质。 一、黑格尔与艺术终结问题

黑格尔之前就出现过关于艺术终结问题的片言只语。有研究者观察到，在早期关于艺术的历史描述中，老普林尼在《自然史》中认为，青铜艺术在第121 次奥林匹克运动会之后就停止了。G瓦萨利1550 年出版的《意大利杰出画家、雕塑家与建筑家的生平》描述米开朗琪罗的作品时说，米开朗琪罗的作品表现了“艺术的终结和完美”(the endand the perfection of art)。画家普桑曾经抱怨卡拉瓦乔走到了毁灭绘画的世界； 保罗·德拉罗奇在1839 年观看银版照相法(daguerreotype)时说：“自今日起， 绘画已经死亡(from today painting isdead)。”

[1]这些言论是就某一具体的艺术而言的，并不具有某种艺术史的基本哲学和美学意识， 真正从哲学意识的高度提出艺术终结问题的是黑格尔，他在《艺术哲学讲演录》中谈到浪漫艺术时提出了“艺术终结”这个概念。黑格尔的艺术终结论既与他对艺术史发展进程的历史意识有关， 也与他的理念学说的哲学目的论密切相关， 并且哲学目的论支撑着他关于艺术史的历史意识。黑格尔写道：“每个人在各种活动中，无论政治的、宗教的，艺术的还是科学的活动，都是他那个时代的儿子，他有一个任务，要把当时的基本内容意义极其必要的形象制造出来，所以艺术的使命就在于替一个民族的精神找到合适的艺术表现。”

[2]既然时代发生了变化，那么表现时代精神的理念的艺术也就必然会发生变化，某个时代及其时代精神的终结似乎必然导致某种艺术形态的终结。黑格尔艺术终结的观点直接来自于这样的认识， 即古典艺术在古典雕刻中到达了其高峰， 古典艺术是艺术作为时代精神自我意识的最完美表现的历史时期。美是理念的感性显现，艺术的美是时代精神本身的纯粹的感性现象，古希腊的艺术最完美地体现了艺术的本质目的。黑格尔艺术终结理论包含着两个维度， 一是时间的维度，二是精神的维度，他的艺术终结的概念正是对这两个维度的思

考的产物。从时间维度上讲， 古典艺术是古希腊时代的产物，从精神维度上看，希腊古典艺术表现的就是希腊的时代精神和理念， 而浪漫艺术则是黑格尔时代的艺术， 它在精神意义上体现的是现代浪漫艺术的时代精神和理念。黑格尔尽管认为古典艺术是形式与内容、形象与意义的完美的和谐统一。但他认为，现代的、基督教的文化时代体现了精神理念的更高发展要求， 因而优于古代的生活和文化。古希腊的古典艺术体现的是古希腊时期能够意识到的自我意识，现代基督教文化所体现的是更高发展阶段的自我主体意识。随着现代文化的出现，宗教和哲学开始上升，自我意识也呈现出前所未有的增强，随着新时代的浪漫艺术的出现，表现性的、概念性的艺术理解开始取代形象化的理解，浪漫艺术反映了自我意识的更伟大更崇高的层面。但是，在黑格尔看来，浪漫艺术在表现现代自我意识的确定性本质时也同样体现着它自身的局限。绘画、音乐、诗歌是浪漫主义阶段获得完美表现的三种艺术，它们体现了不断增长的主体性意识。这种不断增长的主体性意识在艺术中的体现是，艺术越来越少地依赖于物理性的材料和形式，象征艺术是物质超于精神， 古典艺术则是物质与精神的和谐，于是浪漫艺术就成为了象征艺术的颠倒形式。

因而，艺术进步的模式就是，从雕塑的三维性的特征转向绘画的二维性，而音乐则更少物质性，它不再有任何空间维度，而只有时间的维度，雕塑和音乐都不断向诗歌的形式发展。诗歌，尤其是黑格尔时代的德国诗歌和小说写作，被视为时代精神的浪漫主义的完美表现，黑格尔确信，诗歌是时代精神自我意识感性显现的最后形式。也就是说，艺术发展到了浪漫时期它就发展到了高峰，人们就再也不能从感性的艺术形象中认识理念，精神进一步摆脱物质的结果必然要转向哲学的概念，最终艺术让位给了哲学。正是基于这样一种精神的发展模式，黑格尔就提出了“浪漫型艺术的终结”的概念。其实，黑格尔“浪漫型艺术的终结”的说法似乎并没有断言艺术终将死亡， 在《艺术哲学讲演录》的序言中，他写道：“尽管我们可以希望艺术还会蒸蒸日上，日趋于完善，但是艺术的形式不复是心灵的最高需要了。我们尽管觉得希腊神像还很优美，天父、基督和玛利亚在艺术里也表现得很庄严完善， 但是这都是徒然的， 我们不再屈膝膜拜了。”

[3]这种似乎充满着悲悼性感叹的预言，虽然并不意味着艺术的死亡， 但又确实成为了此后艺术哲学和美学关于艺术终结的不断阐释的隐喻。二、黑格尔的预言与20 世纪的“艺术终结”理论

黑格尔的预言成为了20 世纪关于艺术终结问题的理论阐释的一个巨大隐喻，一个被不断阐释的话语源头。尽管此后讨论和阐释严格说来并不完全是在黑格尔意义上展开的。然而理论家们用“衰退”或“死亡”、“终结”这样的表述，无疑都在不同的层面和不同的语境中持续和延伸着这个话题。我们知道，斯宾格勒《西方的没落》曾以循环论的历史观谈到了艺术终结问题。他认为文化和艺术就像植物一样， 从一种原始的粗糙的形式开始，在此后的发展中进入一个繁荣期，最后将走向衰落，尤其是随着现代城市和文化艺术的兴起，文化的城市为世界城市所取代， 独特的有机风格被平面化的无机景观所取代：“它首先为了它的壮丽的进化的需要，牺牲了它的创造者的血液和心灵，然后为了文明的精神牺牲了这种生长的最后隆盛时期———这种命定走向最后的自我毁灭。”

[4]这种毁灭也必然会使已有的艺术走向终结， 文化和艺术走向死亡将在现代时期变成一种必然的宿命。就在斯宾格勒1918 年出版它的《西方的没落》的第二年，SI维特基维兹在《绘画的新形式》中也谈到了艺术的终结问题，他认为“艺术的衰退已经出现”

[5]。原因有二，一是艺术已经失去了“形而上的”人文关怀， 二是现代世界包含的大量刺激消解了艺术的创造性， 许多艺术作品甚至放弃了对现存世界刺激的反抗。这种观点在某种程度上是与斯宾格勒相一致的。有所不同的是，斯宾格勒是从历史循环论的观点来看艺术的没落， 维特基维兹则是从现代世界对艺术人文关怀的消解和艺术对人文关怀的放弃来看艺术的终结。

五个高级感浪漫主义的地方

1新疆禾木村

这是一片从未被开垦过的处女地，被中国国家地理评为中国第一村，它就像是一片世外桃源，水蓝色星球上的最后一片净土。禾木村汇集了众多你想象不到的景色，有碧蓝通透的圣湖、巍峨壮丽的雪山、五彩斑斓的森林和一望无垠的草甸。

2安徽桃花潭

以物为界，上是天上人间，下是水中，人家都会深深沉醉在这如画山水里，简直是天界馈赠的水墨画。桃花潭美，潭水碧绿。修深晨雾迷蒙，徽派建筑在晨雾的笼罩下若隐若现，宛如人间仙境。

3云南哈尼村哈尼梯田

哈尼村位于哀牢山南部，上千年的哈尼梯田在农耕交民中创造历史奇迹。天与地、山与水成为哈尼族人雕刻大地的画卷，是哈尼族人世世代代留下的杰作。广袤的梯田中，云海翻腾，弥漫欲染，蓝天白云倒映其中，宛若天堂之境。

4西藏索松村

抬头南加巴瓦山，低头，雅鲁藏布江，流淌的粉色花海沿着尼阳河一路铺展延伸。翠绿的麦田，金黄的油菜、碧蓝的湖水、洁白的雪山，远古的冰川、高山湖泊、原始森林。

5安徽宏村

满湖的水色，白墙壁黑屋檐的搭配，俨然一幅丹青墨画，映入眼帘，留下深刻印象。而一旦下起雨，朦胧迷离，云烟袅袅，更是如诗一般素雅而静谧。这正是烟雨江南的美丽，湖光山色与层楼叠院和谐交融。相得益彰。

巴赫的车弦上的咏叹调不属于浪漫主义时期的特点。根据查询相关资料信息。巴赫的车弦上的咏叹调属于巴洛克时期音乐。音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞，标志着巴洛克颠峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。之所以以这一时期为巴洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志，并无特殊的意义。

浪漫可以分为两种。广义上的浪漫，意为纵情;富有诗意，充满幻想;不拘小节(情侣关系而言)。狭义上的浪漫来源于19世纪20年代至19世纪末诞生于西欧的浪漫主义，这里的浪漫特指对现实世界感到不满，对未来充满期望和追求，理想远大，不甘堕落的个人英雄主义情怀。

但是我现在现在广义的浪漫的角度来谈谈我所谓的浪漫是什么:

1、情侣间最浪漫的事是一起共筑爱巢。

爱情就像一所房屋，需要一砖一瓦的堆砌，需要耐心和毅力;房屋就像爱情，足够坚固就能享用一生。恋人共同筑起爱的小巢，生活其中也便有了浓浓的爱意。在两个人共同的努力下建造好自己的爱巢，一起努力。

2、朋友间最浪漫的事是一起去旅行。

带着她一起去旅行，沿途都是美丽的风景。伴随着甜蜜的心情，欣赏美景的同时，也在内心留下了深刻的足迹。旅途留下的照片，旅途日记，旅途心情都是日后两人不断比肩回忆的浪漫。

3、同学之间最浪漫的事就是一起考研上岸。

在大学上，高考决定了你的出身学校，但是如果你不满意这个学校你可以通过考研的方式去达到更高的目标，所以在大学，不论是同学还是室友一起考研然后达到自己的目标真的是一件很浪漫的事，虽然这个过程是很痛苦，但是每次回忆起来这段时光应该也会很开心吧。

4、家人之间的浪漫就是不管发生了什么我们都会在。

不管你在哪，家人永远是我们坚强的后盾，最喜欢的就是我们一家人坐在一起聊聊家常，畅想一下未来，虽然很普通，但是也很浪漫。

在我们遇见了不同的人就会享受不同的浪漫，浪漫至死不渝。