张艺谋为什么叫国师

张艺谋之所以被称之为国师是因为他曾指导过2008年奥运会的开幕式，当时雄伟惊艳的开幕式让各国友人见证了中国的美和技术的发展，张艺谋也由此获得了国人的称赞。在国外这种大型盛会一般都是由国师来策划主持的，所以很多人就叫张艺谋国师。

张艺谋是一个很有才华的导演，他的作品都是必看的精品，相信每一个热爱**的朋友应该都看过张艺谋的作品，对张艺谋更是印象深刻。他虽然不是明星，但名气丝毫不比明星小，在他的手下还出了很多谋女郎，这些谋女郎都十分出色，可见张艺谋的眼光也是很不错的。

张艺谋还有一个外号叫做“老谋子”给人一种老谋深算的感觉，也有网友会误以为这是贬低张艺谋的意思，其实这并不是贬义，而是在形容张艺谋的厉害。很多网友都觉得**界有张艺谋这样的导演是观众的一种荣幸，希望张艺谋能继续给观众呈现好的作品。

        之前说了，慧能的五大徒弟，都是开宗立派的牛人。慧忠法师也不例外，首先，他也是个百岁高寿老人。（675年－775年）。

        由于他的牛事较多，这里分篇叙述。

        其实，慧能的每一个徒弟都是大宗师，讲几天几夜也讲不完。只能择其重点趣事二三。

        慧忠俗家名冉虎茵 ，法名释慧忠，世称南阳慧忠国师，谥号大证禅师，越州诸暨（今浙江诸暨）人。

      其生平可分三个阶段：

      一是出家、受法和参学，他从六祖慧能处得受法印，并在吴、楚诸山参学。

      二是隐居淅川白崖山党子谷四十余年。

      三是因道誉日隆，被迎至长安，被肃宗、代宗两任皇帝奉为“国师”，法传甚广。

        出家

        慧忠，幼时不会讲话。就是小时候很笨拙，说话迟，而且从未踏越家门前的横桥一步。家里人都以为生了个傻子。

        直到十六岁时，家里来了一位禅师，他远远迎面遥向禅师礼拜，双亲及亲友见了这种情形，都为他的举止感到惊讶不已，慧忠当时便乞求出家。

        自此学佛。起初学习的是佛教戒律，年纪稍大一些，就接触佛教的经论，大有所成。

        后来，他听说六祖慧能大师之名，就翻过大庾岭去叩谒慧能禅师，在慧能门下开悟。如果没有慧根，没有一定悟性，也入不了慧能的法眼，更不要说拜入门下。

        但是，究竟是何种机缘而悟，是否也有和其他禅师一样在慧能门下有机缘问答？现存的资料中都没有记载了，《传法正宗记》只记载说慧忠“得法于大鉴”，说明慧忠是在慧能门下开悟得法。《祖庭事苑》也讲慧忠“得法于曹溪”。

          “得法于大鉴”，那是韶州大鉴禅寺，“得法于曹溪”。也是韶州曹溪祖地宝林禅寺，都是慧能大师主持。说明慧忠跟随慧能师在这两寺都呆过。

        有一点是明确的，他在师傅六祖慧能身边近十一年的岁月。亦尽得六祖之言传身教。

        因此在禅林中，他与青原行思、南岳怀让、神会、永嘉玄觉等四人，并称为“六祖门下五大宗匠”。

        后来，慧忠法师与神会法师同在北方弘扬六祖禅风，批评当时在南方（江西）阐扬“平常心是道”的马祖道一，驳斥南方禅者不重视经典而随意说法的作风。慧忠国师平日特别重视经律论的教学。

        不过，他的办法，又与前面三位师兄不同，堪称独僻奚径。

        常言道：酒香不怕巷子深。但是，我们现在知道，再香的酒也要广告，酒香也怕巷子深。

        而慧忠法师忠实而典范般地阐释了：酒香就是不怕巷子深！

　他在六祖身边苦修十一年，获得心印之后，去了哪里弘法呢？

        离开慧能师后，慧忠国师北上，他率性而为，东游西逛。

        他游历无数名山大川，例如五岭、罗浮、四明、天目、白崖、紫阁、武当等诸山，或者在松下安居，或者在岩石禅定。

      清风朗月，白日江河，皆能身心融为一境。

        直到唐中宗嗣圣七年（690年）时，慧忠进入河南南阳淅川白崖山党子谷（河南淅川县仓房镇），这之后他哪也不去，就在白崖山中静坐苦修。

        他就在这个鸟不拉屎的地方，一呆就是四十年。

        虽然他足不出庵，但是，渐渐的，慕名前来参学的人超过千百余人。

        白崖山党子谷，坐落在莲花形山间台地上，四周古木参天，茂林修竹。

        在这里结庵说法的慧忠，在此放任“佛性”，机锋频出。

        人与地，钟灵毓秀。

        人成为禅宗史上的大腕，地成禅宗史上的坐标。         

　慧忠比怀让和行思走得更远，到了中原河南南阳，接近神秀派的核心地带了。在这里弘慧能之法，困难更大，但慧忠以静制动，足不出户，以姜子牙钓鱼之态，坐等信众上门，也取得了巨大的成就。可见其佛法之高深，影响力之大。

　他与师弟小神童神会法师恰恰相反，一静一动，方法不同，达异曲同工之妙。

        他这一静是如此，神会怎么一动，下面讲神会法师的时候就知道了。

        慧忠的说禅，主要是随机说法。和他的行事风格如出一辙。

        他又融合南北两派之法。他的师执辈，不论是惠能还是神秀都以开坛直陈大法为主，辅以随机巧说；慧忠则偏于随机巧说，显示了禅风在说法风格上的变化。

        到唐代开元年中，唐玄宗将他迎入京师，敕住龙兴寺。这是第一次做大唐国师。

      不久就遇上唐明皇玄宗和杨贵妃安史之乱，慧忠又离开京城隐遁。

      到唐肃宗上元二年（761），又再召慧忠禅师赴京，号称国师。

      《五灯会元》专门记载了这次见面。

　皇帝问：禅师你在曹溪得了个什么法？

        慧忠怎么答呢？六祖慧能师傅教了什么？这玩意儿三言两语能讲清？尤其是和一个皇帝？

        慧忠国师反问道：“陛下还看见空中那一片云吗？”

        肃宗说：“看见。”

        慧忠国师问：“它是钉在那儿呢，还是挂在那儿呢？”

        这简直就是莫名其妙嘛。

        在肃宗眼里，天上的浮云怎么可以用钉子钉住，用绳子挂住呢？

        而在禅宗，法而不成法，便是曹溪之法。白云无心，行云流水，行止自在。这一自由之境不正可以效法吗？！

        陶渊明赋中曾说：" 云无心而出岫。" 关键在于白云出岫之无心，即白云舒卷自如全由无心之法。

        无所钉而钉，无所挂而挂，住于这样无心之境，不也是一种" 钉住" 、" 挂住" 的定慧三昧吗？！

        肃宗无奈，又问：" 什么是十身调御？"

        " 十身" ，佛有化身、法身、报身等十种身相。肃宗是问，这十种身相如何调和统一呢？

        慧忠听罢肃宗的提问，便起身站了起来，问：" 会吗？" （皇上明白我的意思吗？）

        这更加莫名其妙嘛。

        “不会" ，肃宗丈二和尚摸不着头脑。

        “那你给老僧把净瓶拿过来。" 禅师对皇上说。

        佛有十种身，只是一身，只在一念之中，由坐而起，十身俱动，这不正是十身调御吗？

        可惜堂堂大唐天子，迷惑太深，见不到这一层。

        于是禅师便让他也动动身子，拿净瓶给老僧。

          肃宗瓶子是拿了，但道理却未懂，禅师见状，便不再说什么了。

          肃宗继续问：" 什么是无净三昧？"

          无净是无分别，无是非的三昧，即最高境界。

        禅师说：" 施主从毗卢遮那佛的头顶上踏过去，就是无净三昧。"

          毗卢遮那是佛名，即光明遍照的意思。

          慧忠国师要皇帝从毗卢佛的头顶上踩过，这样就可以达到无净三昧。

        禅师们非佛非祖，乃至诃佛骂祖，教理上依据的是不着相。

        毗卢佛虽有光明遍照的境界，但如果参佛的人止于此境，就是执相，执相就不能最终解脱。

        取非佛非相，方可契入真佛实相。

        要我从佛祖头顶上踩过？你慧忠这是耍我呢！

        肃宗当然不解此意，问：" 这是什么意思？"

        “真是看不到自己的清净法身!" 国师说了一句后，皇上再问什么，禅师都不再作声，而且睬都不睬。

        看看，不但摆谱，架子还大得很！也不怕皇上把上拉出去斩了。幸好，这个时候的皇帝都信佛！

        但是，肃宗面子上还是自觉有些过不去，便说：" 朕好歹也是大唐国的天子，国师怎么竟连看一眼都不看呢？"

        禅师说：" 皇上知道有虚空吗？"

        “ 知道啊。"

        " 那么虚空可曾眨眼看过陛下吗？" 老僧眼前无皇帝，这就是空。

        肃宗方才若有所悟。

        那么，从慧忠的回答中，可以理解慧忠从慧能门下得了个什么法了吗？云彩当然无法用钉子钉在天上的，也不能用挂钩挂在天上，是无住、无固定不变的形象的。

        再往下的意思，要读者自己去体会了。

        历史上有一位禅师做了一首偈子表达参究这一公案的体会：

        无开口处却开口，有意归时即便归。

        赵州不在明白里，未是羚羊挂角时。

        禅悟，空灵，真如羚羊挂角，似无迹可寻。

        又似乎有迹可寻。

        其实就是什么都没有。

        又其实是，什么都有。

       

玉琳国师之再世情缘是一个传奇故事，其真实性无法得到证实。故事讲述了明朝时期的国师玉琳在历经坎坷之后，与自己的前世和来世的情缘相约。这个故事被广泛传播，并被拍成了电视剧和**等多种形式。

前世和来世的相约是佛教轮回思想的一部分，认为人们的灵魂会不断轮回转世，经历不同的生命形态，直到达到解脱的境界。这种思想在中国传统文化中有着深远的历史渊源，也成为了许多文学作品和民间传说的主题。

虽然玉琳国师之再世情缘的故事是虚构的，但它反映了人们对生命和情感的追求，也传递了佛教轮回思想的文化价值。同时，这个故事也提醒人们要珍惜眼前的生命和情感，不断追求内心的解脱和升华。

是。《再世情缘》，是一部由勾峰执导，蔡文杰编剧，在电视剧中玉琳是喜欢格格的，但是玉琳心里更有大爱，他要弘扬佛法拯救苍生。电视剧《再世情缘》杨庆煌、况明洁、曹健、沈海蓉等人参加演出的中国台湾古装电视剧，于1992年首播。

如果不是“谋女郎”的标签，刘浩存很难被观众认识，或许她要感谢自己的长相符合“谋女郎”的要求。

《悬崖之上》是刘浩存五一档的作品，影片叫好又卖座。

在五一当天更是票房达到1亿大关，并且在强手如云的环境中，这部影片仍旧呈现出所向披靡的态势，当然《你的婚礼》没资格纳入比较。

在高口碑的加持下，刘浩存却没能获得应有的赞誉，反而成为口碑的突破点。观众就是这样，总期望能在一部完美的作品中找到瑕疵，来满足自己的“优越感”。

可以说在《一秒钟》、《送你一朵小红花》之后，刘浩存的“新人光环”在《悬崖之上》上映后迎来挑战，究竟是观众不愿承认影片的完美，还是刘浩存本身的演技存在问题呢？

张艺谋已经71岁，他是少数仍活跃在台前的第五代导演，得益于张艺谋的“不服老”，刘浩存拥有成为新一任“谋女郎”的机会，极有可能是最后一任。

从65年出生的巩俐到00年出生的刘浩存，张艺谋的“谋女郎”队伍里几乎拥有各个年龄段的女演员，巧合的是这些谋女郎往往以类似的青春面貌出现在张艺谋的作品中，这种极具特色的影片符号已经成为老谋子的标志。

在《归来》上映时，我们曾以为老谋子就此收手，毕竟第一任谋女郎巩俐担任女主，当时那一任“谋女郎”张慧雯担任女配。

在观众眼中，两代谋女郎的同台足以成为张艺谋退休的最完美画面。

可谁也没想到刘浩存会横空出世。在观众都认为《一秒钟》、《悬崖之上》是老谋子在放观众鸽子的时候，一个“刘闺女”的形象让张艺谋再次打动国人心弦。

没有导演比张艺谋更擅长让国人流下眼泪，也没有一任“谋女郎”能比刘浩存更适合。

纵观历任谋女郎，刘浩存无疑是“集大成者”，从人生履历到清纯外貌，她仿佛天生就为“谋女郎”的身份而存在。

其实在刘浩存出现之前，在巩俐、章子怡之外，其余的“谋女郎”大多名不副实，往往只和张艺谋合作过一部影片便被“抛弃”，而如今刘浩存就如同老谋子手中的一块璞玉，后者用一部部作品充当刻刀，企图再刻出一个“巩俐”。

只要刘浩存再和张艺谋合作两部影片，那么前者便能在合作次数上超越章子怡，可令人奇怪的是，尽管刘浩存在影片中的表现不俗，却没能拿下一个国际**节的奖项。甚至在豆瓣平台的获奖记录中，她最后一个奖项还是舞蹈比赛二等奖。

不说巩俐、“国际章”等拿奖到手软的谋女郎，单单是前任张慧雯便靠着《归来》的配角在澳门国际**节大放异彩，更是获得金鸡奖、金马奖的最佳女配角提名，相比之下刘浩存好似平平无奇。

那究竟是什么导致刘浩存身为谋女郎，却没能到国际**节走一圈拿个奖呢？

或许从《悬崖之上》我们便能看出缘由。

相比秦海璐的表现，刘浩存显得过于“乖巧”，更别说和她搭档的张译。

《悬崖之上》如今的票房并不能让观众满意，在影院中你能听到的只有赞誉，张译的表现无疑是影片口碑的表现。

张译在片中最令人震撼的莫过于被酷刑折磨的那场戏，除了本人被打得鼻青脸肿，还要被绑在电椅上承受电流的刺激，要知道张译为了演好这段戏，坚持使用真实的电击，至于这一镜头究竟拍了多少次我们不得而知。

从《一秒钟》开始，张译便成为张艺谋“转型”的屏障，我们可以看出张艺谋并不甘于在文艺片中自娱自乐，他始终想要打破自己的上限，给观众演些不一样的东西。

张译让张艺谋拥有突破的底气，我们可以清晰看出《悬崖之上》是成功的影片，同时也是张艺谋少数没被吐槽的“跨界”作品。

在张译的衬托下，刘浩存的存在显得有些特殊。

在尔虞我诈的紧张局势中，刘浩存饰演的小兰宛若一朵混乱局势中的白莲花，她瞪大的眼睛中只有一片纯净，这是影片争议的源头。

不喜欢刘浩存表演的观众认为她和影片格格不入，仿佛每一个特工都应该拥有复杂的眼神和凶狠的心灵，混乱的局势中一个人拥有纯洁的心灵就是一种罪恶，这些观众入戏太深却也没错，毕竟张译便是这么演的。

《悬崖之上》有个词汇贯穿整部影片：乌特拉。这个词汇在俄语中代表“黎明”，我们找遍整部影片，却只在小兰的眼中找到这份“黎明”。

从人设上说，小兰是一个进修刚结束的新特工，她没有执行过多少任务，这一次的行动也只是因为掌握的特殊技能而被选中。

倘若秦海璐饰演的是一个阅历丰富的成熟特工，那么刘浩存饰演的便是一个心中刚燃起火焰的新人特工，这样的新人往往对“黎明”充满期待，甚至会带有一丝理想主义的光环。

眼中纯净的小兰可不是一个圣母，她会在车厢里毫不留情地绞杀敌人，也会用两发子弹干净利落的了结敌人姓名，倘若你只是因为她的容颜和纯净的眼神便说她不适合，我真的要怀疑你有没有看过这部影片，你见过那个圣母会毫不留情灭杀敌人？

能让所有观众满意的作品并不存在，“为了诋毁而诋毁”的键盘侠始终存在，他们欺软怕硬却自诩为专业人士，屁股坐歪了还以为自己站在道德的高地。

不难看出，对新人演员来说，和好演员搭戏天然带有一种压力。

原因很简单，张译、于和伟这些演员让人挑不出瑕疵，那么观众为了满足挑剔的心理，让自己从明星身上找到一丝优越感，便只能抓住些自认为漏洞的地方大加指责，以此来稀释自己的失败人生。

这样的压力不是“谋女郎”专属，任何年轻演员都会遇到同样的问题，只是在刘浩存身上这个现象被无限扩大。

在我看来，随着影片上映时间的推移，针对刘浩存的批评声将会越加猛烈，张艺谋不会预料不到这种情况，但71岁的他能做些什么呢？

若不是巩俐的成功，“谋女郎”也不会成为影视圈的一个标签，同样张艺谋也不会拥有今日的成功。

71岁的张艺谋用《悬崖之上》证明自己依旧是导演界的王者，可他终究是老了，甚至都不能给这一任谋女郎一个影后。

可从另一个方面来看，张艺谋对刘浩存拥有更大的期待，从年龄上看，后者之后再难出现新一任的谋女郎，任何人都有不同程度的“完美主义”情节，张艺谋更是如此。

为了达成影片的完美，张艺谋将整部作品分成7个小章节，选择了影视圈最会演戏的一群演员来表演，同时还将集历任谋女郎大成者的刘浩存加入影片，可以说这部影片完全能够作为张艺谋职业生涯的落幕作品，毕竟年龄摆在那了。

从《一秒钟》的熟悉题材到《悬崖之上》的全新尝试，张艺谋始终带着刘浩存，并让后者和四大影帝同框，我们可以清晰看出这是张艺谋在有意磨练刘浩存，虽然有些偃苗助长，也有可能让刘浩存成为影片的败笔，可除此之外张艺谋别无选择。

只有通过和影帝、视帝的合作，刘浩存才能获得被“言传身授”的机会，唯有这样她才能用最快的速度成长为独当一面的女演员，才能拥有更高的上限。

并且现在的刘浩存若是面对舆论的风潮，尚且还能在张艺谋的庇护下得到喘息机会，恰如俗话说的那样“坏事不怕早，好事不怕晚”，现在体会下舆论的威胁，必然能让她多出几分阅历，这也算是老谋子的良苦用心。

因此我无比期待刘浩存第一个影后奖会在哪个**节获得，虽说张艺谋没能让她拥有一个影后，可张艺谋的帮助却让她拓宽自己的眼界和极限。

从某个角度看，刘浩存的角色便是张艺谋精神意志的化身，后者将自己属于文艺片的心放在这个角色上，将整部影片所有的单纯美好凝缩在小兰一个形象上，我们完全可以将小兰当作影片宗旨的化身。

可以看出张艺谋这一次过于保守，生怕观众看不懂自己的想法，直接将想要表达的内涵浓缩在一个角色身上。

可这也是衰老的表现，他随着年岁的增长已经逐渐失去自信，虽然还有着对好剧本的冲动和善于发现美的眼睛，可他终究变成自己曾经最不像的那类导演。

综合来说，张艺谋已经不再是那个肆意妄为的导演，为了确保影片的成功甘愿牺牲作品的上限，束手束脚的他又如何能让新一任谋女郎拿下影后呢？

不过，刘浩存的资源也是逆天，稍微再努力点，拿下影后也是很快的！

文 | 杨

求红高粱**的影评之评九儿

《红高粱》——高粱地里抹不去的红

对于80后的我而言，这是太老的**。之所以找到这部**来看，是缘于一次偶然的机会。在不经意间看到陆川的采访，当记者问到他是如何走上**道路的时候，他提到了《红高粱》，提到了姜文和巩俐，是这部**让他爱上了**，并决定投身于**事业。

对陆川的**很是热爱，就《可可西里》一部，就足以让我迷恋他一生。他的**很特别，仿佛游离于主流**之外。所以对于他所提到的一切，我都格外的关心。因此，我找来了《红高粱》，但却没有刻意地调整心态去看，在电脑前吃着买来的饭，为了不显得单调，便放了一部**来助兴。

**是通过第三人之口讲述的故事，画面淡入的是巩俐年轻的脸。那个年代的一桩再简单不过的婚礼，然后途中遇到劫匪。姜文和巩俐见上了，然后并无曲折的生活在了一起。**中的国人都是那么的淳朴，即使劫匪或者土匪三炮都并没有显出真正的邪恶。一切都那么平淡，没有刻意描写谁的英勇，也没有刻意描写谁的邪恶。

即使是嫁给一个身患麻风病的老头，或者身陷土匪的魔爪，打死一个劫匪，杀死一个老头。都被轻描淡写的带过。那个年代的人对于苦难有一种无法理解的坚韧，也是对生活乃至生命的一种历史性的漠视。

似乎那个时候的中国就是那样的善良淳朴，一个个都老实本分。无论轿夫，酿酒师，土匪都是那么平平淡淡的安于自己的本分。谈不上轰轰烈烈的爱情，也谈不上谁比谁厉害聪明高尚。里面的每一个角色都不像是**，像是发生在身边的简单生活。就这样一个安静祥和的高粱地，被日本的车轮践踏了。

《红高粱》影评

《红高粱》这部影片是根据作家莫言的小说改编，原著《红高粱》语言简练纯朴，把那个年代的年轻农民的爱恨情仇表现的淋漓尽致，仿佛浮在人们眼前的就是那一片象征着那个年代农民的红高粱——敢爱敢恨，坚忍不拔。而**中，张艺谋更是把这种不羁的精神表现的更加成熟，游刃有余。**里表现最多的就是红高粱，它见证了“我”爷爷奶奶的爱情，见证了日本鬼子对中国的百姓剥皮，见证着酿酒工人和鬼子之间的誓死拼搏。不难发现，红高粱其实就象征了那个年代的黄土地上的年轻农民们。**中色彩运用的出神入化，整部**富于红色调，红色在中国代表喜庆、美满，也代表革命、激进。那一片片惹眼的红色——“我”奶奶的红棉袄，那一片片飘动的红色——红高粱，那一片片满天的红色——太阳落山的天空，那一片片流动的红色——高粱酒和鲜血。大量的红色既愉悦了视觉器官本身，象征了一种强烈的生命意志。最经典的一段，“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠”“我"父亲高亢童稚的声音回荡不绝，在剪破的月影下，“我”爷爷牵着他的手在高粱地里行走，三百多个乡亲叠股枕臂，陈尸狼籍，鲜血灌溉了一大片高粱，把高粱下的黑土浸泡成泥。人月深处，无边无际的高粱红成的血海。奶奶安详地倒在血泊中，高粱齐声哀呜，慷慨、悲凉。太阳出来了，太阳被暗红色的血抹成深红，红色的太阳燃得正旺，世界都是红色一种敢爱敢恨、敢作敢为、酣畅淋漓、尽情挥洒的人生态度，两者交融在一起，使人流连忘返，回味无穷。陕北的民歌、歌谣，始终贯穿在影片中，成了不可缺少的情节推进器。还有一首多次出现的歌声，“哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头通天的大路，九千九百，九千九百九哇哎”在高粱地里“我”爷爷位奶奶唱歌的时候，更是把**中男女主角之间的不顾封建礼教种种阻碍破釜沉舟的爱情推向了**的高潮。这首歌曲毫不掩饰，但却充满激情，充满着这个黄土地上年轻人对自由恋爱的向往。当伙计们第一次在奶奶面前酿酒时，唱起了《酒神曲》：“九月九酿新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通气不咳嗽”曲调高昂，充满激情，有一种张扬，显现了高粱酒的醇烈。而当第二次唱起这支曲时，是在祭罗汉大哥的时候，此时的歌曲就变得凄哀悲凉，又透出一种反抗、执着，表明男人们将要为他报仇而放手一搏。片中九月初九敬酒神的时候，大家一起在酒神前，在唢呐营造的音乐背景下，鲜明表现了黄土地上农民的豪情和野性；而最后的“我”的父亲一首信天游形式的歌曲更是把**推向最高潮。《红高粱》也许算不上张艺谋最好的**，但是却是最豪迈的最有生命力的**。**中点红高粱就是生命力的最好的表现，《红高粱》在中国的**史上闪耀着不可磨灭的光芒！

求一篇**《红高粱》的影评，800字左右

《红高粱》：原始生命力的崇拜

范达明

“我给你们讲的是我们家乡那块高粱地发生的神奇事儿。”

——影片《红高粱》开始时的第一句旁白

《红高粱》给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片，应看做是一部较典型的作者**。

在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了。

首先是对性的神力的崇拜。在“颠轿”一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧；但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。编导在这一情绪与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来，是影片开始首先打动人心的点睛之笔。这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。而在这群抬轿壮汉中，又惟有“我爷爷”余占鳌，以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉，余占鳌确实高出一筹，是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼，以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。这里的“仁”，不能以狭隘的法的定律为准绳，而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找；而这里的“美”，自然是进行了艺术的选择与渲染的**美。当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜，可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点——不过反观影片，张艺谋实在应当在此处把文章的浓度做得更足一点，以使这一“天作之合，地成之美”的红高粱地交欢场面，华彩乐章般地达到更其神圣化的境地！

其次是对死的神力的崇拜。在《红高粱》中，张艺谋要展示我们的人生图景是：这些十八里坡人，他们男欢女爱，活得自由自在，活得痛痛快快；而为族仇国耻，他们也一定奋起抗争，报仇雪耻，哪怕是为此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快！生死爱恨之两极，相反相成而一致。确实，这些人说死就死，那个李大头、那个冒充“秃三炮”的路劫者等等，似乎是死得那么容易、那么轻松又那么无声无息。这里自然不是指这些消极意义的死。而那些有积极意义的死、那些为反抗外族入侵而就义之死——无论罗汉大叔还是九儿乃至“秃三炮”之死于日本侵略者的屠刀与炮火之下，都成为壮烈牺牲之死、震慑人心之死！为此，张艺谋在影片中不惜让人接受血淋淋的感官刺激，并让牛的被屠宰与人的被屠宰之均成牺牲做了强化对比。对此，我们当不能表面地视之为在对“牺牲”一词做其概念本义的训诂图解，而是内在地在隐喻牛的牺牲与人的牺牲之不可同日而语。影片的结局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成牺牲，人则在爆发的反抗中成就自己的牺牲，并将与屠宰者同归于尽。这一表现，也最终成为了对死的神力的证明。

第三是对酒的神力的崇拜。被美其名曰“十八里红”的高粱美酒，其品格在被重复唱过两次的《祭酒歌》中得到了最高的褒奖：“喝了咱的酒，滋阴壮阳口不臭喝了这咱的酒，见了皇帝不磕头”而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快，并在十八里坡人中自古至今传为美谈的——红高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羁的神力；红高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七，三六九：九儿，这个十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻，向酒坊众伙计们第一次宣布了自己的小名就是“九儿”吗？酒与人，其神力与品格之所以一致，就因为两者都诞生于红高粱地。十八里坡人以酒为氛围，十八里坡人以酒为依托；酒弥洒在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人调节与强化人际感情关系的催化剂。说穿了，影片对酒的神力的崇拜，就是对十八里坡人的神力的崇拜。

《红高粱》以对性、对死、对酒的神力的崇拜，表现了对人的本性中最基质的精神源泉——原始的生命欲望、意志即生命本质力量的崇拜；它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展现，使影片不同凡响地“游乎逍遥放荡纵任变化之境”1。这是当今中国影片的一次破天荒的尝试与探索。我认为，影片得以在国际影坛赢得共鸣与一致喝彩，正是在这一点上；它断不是用“愈是有民族性就愈有世界性”一言所能概括的。

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似红似火的精神抗争

——浅析《红高粱》的视听风格

**《红高粱》是由张艺谋改编莫言同名小说而来，影片延续了张艺谋导演重色彩、重时代刻画等艺术风格。红色色调是这部影片的灵魂，起起伏伏，挥挥洒洒的红高粱，有着寄寓当地人民乃至全中国人民的抗争精神。导演借九儿、余占鳌等人物讴歌了三十年代西北淳朴却拥有抗争精神的劳动人民，延伸出现当代人们对此炽热的感慨。这是他对故事绘声绘色的彰显，亦是对于小到封建礼教束缚，大到对民族侵略的伟大抗争精神的赞颂。

红色调的炽热，贯穿至影片灵魂深处。导演从开头便紧扣抗争的主题，从画面的最开始，九儿便是在浓艳的红色下出场。此刻的红色不仅仅是婚嫁的基本衬托，从九儿沮丧不甘的面部特写便可看出，这更是对此刻九儿抗拒的内心心境的衬托。“坐轿不能哭，哭轿吐轿没有好报。盖头不能掀，盖头一掀必生事端。”，然而九儿却掀了盖头，哭了轿，这是她对父母之命媒妁之言的抗争，而红色正是她此刻内心最好的诠释。直到影片的末尾，红色的表现力则更加鲜明亮眼。九儿、余占鳌以及几个弟兄夜晚在酒庄以高粱酒祭拜英勇献身的罗汉大哥时，周围熊熊的焰火将整个屋子充斥着红色的热烈，映衬的是他们此时此地心中燃烧着的对日本人抗争的熊熊烈焰。

红高粱的内涵，诠释着人物真实独白。红高粱作为片名，不仅仅是因为故事中的人民生活总是围绕着红高粱，更是因为高粱代表了当时朴实的劳动人民；一个“红”字，也不仅仅是因为高粱的颜色是红色，更是因为它代表了朴实的劳动人民也拥有着红色所传递出来的抗争精神。从小的方面看，余占鳌等抬轿工人在送九儿的途中，在高粱地遇到了劫匪，面对劫匪的蛮横威胁，他们为保全大局作了小小的妥协便给了钱财，可当劫匪打了九儿的主意，余占鳌为首的弟兄便奋起反抗打倒了劫匪。这一小插曲为接下来大的方面作了呼应。同是在这片高粱地，结尾的高潮部分，面对日本人对当地人民的压迫，以及九儿的英勇献身，一场热血的战争在这片高粱地一触即发，过程中导演有大量对高粱地的镜头特写，一场血红而壮烈的斗争在火红的高粱间相得益彰地展现，将红高粱的内涵相得益彰地寄予在了抗争的人群当中。

意境的浓墨渲染，给予了画面想象空间。影片中有着不少重写意的片段，往往以远景的方式呈现，并且没有人物对话

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《影评高分范文集》

如何评价电视剧《红高粱》？

无论从收视数据统计，还是观众及网友的点评，电视剧《红高粱》播出首日反响极高，可谓近期国产剧中的佼佼者。比起80年代的**版《红高粱》，电视剧版从导演、演员、场景布置等方面全部大换血。

阵容方面，导演郑晓龙，中国内地著名导演，代表作品有《四世同堂》、《编辑部的故事》、《金婚》等。2011年执导上映的作品《后宫·甄_传》使其到达了事业的巅峰，可以说是中国电视剧导演界大佬，所指导的电视剧都已深入各年龄阶层观众的心里。女一号，著名演员周迅，以40岁的年龄扮演19岁的“九儿”更是成为该剧的一大亮点，一个南方女子演北方女子，看似柔弱却透着豪气、仗义，在剧中，周迅活脱脱就是一个北方女子，“迅哥”气质尽显。男一号朱亚文，凭借《闯关东》中直爽、硬朗、爷们劲儿十足的形象成名，此次在剧中扮演的“余占鳌”更是充分展示了山东大汉的诸多特点。

80年代的“红高粱”文化一直延续至今，那时的“高粱迷”现在也已步入中老年。电视剧《红高粱》的出现，重新唤醒了老“高粱迷”的回忆，与此同时，大量的新“高粱迷”进入其中，老中青三代同看《红高粱》一点都不为过。

作为本剧的原著以及总顾问的诺贝尔文学奖获得者莫言先生曾在公开场合表示：“还是过去那种基本的心态，关注度更高一点。因为毕竟是过去了几十年了，毕竟《红高粱》也是这么有名的作品，而且有前面的**《红高粱》作为纪念碑矗立在前。他表示自己看了剧本的梗概，非常希望能够看到这部电视剧，期待很高，他想完整看看周迅怎么演绎九儿这个人物，也想看朱亚文等这批年轻演员怎么创造跟他们时代相距遥远的历史。”同时，莫言先生在观看完电视剧《红高粱》片段后也曾潸然泪下。

一部好戏，真正核心的价值不在于多么巨额的投资，也不在于多美绚丽的画面，更重要的价值还是在于这部戏是否能够直戳人心，是否能够通过一部戏来唤起大家对过去的纪念和回忆。无论怎样，一部好戏在“人”的塑造上是重中之重，而电视剧《红高粱》在“人”的表现上更是深入人心、每个人物的特点都是表现的那么淋漓尽致，诸多的“高粱迷”喜欢的就是这股敢爱敢恨、拿得起放得下的感觉。

红高粱**影评分析

**《红高粱》讲述了在原始力十足的东北高密乡，“我爷爷”解救了受困于包办婚姻的“我奶奶”，误制出令酒坊致富的十八里红，最后在自发组织的抗日运动中目睹“夕阳红”的故事。

这是由莫言的《红高粱》和《高粱酒》改编而来，当时莫言还不是什么诺贝得主，不过只是想用自己的文字来描述这个活色生香，翻滚着血与肉，燃烧着灵与性的高密东北乡罢了，30年前，各个导演作家演员尚处于起步阶段，但却能由此走向世界，可见，不仅是众人成就了它，《红高粱》也成就了众人。

全片令人印象深刻的无疑是那众多的“红”：高粱的红，夕阳的红，鲜血的红，酒色的红以及服装的红，红这个色彩贯穿了全片，或作为性欲的象征，或寓意着劳动人民的血性，或代表了中国百姓的民族存亡挣扎，而用色彩讲故事，表现人物与情感一直都是国师擅长的手段，还有最后日食时那彻底变成红色的世界。

中国人似乎对红色更加的崇拜，因为那是血液的颜色，是流淌在数十亿人口身体中共同的血脉。这份鲜艳的色彩的出现，更能表达出陕北人的热情与豪爽，呈现了中国农民向上的精神状态。

张艺谋在运用色彩上的技巧和灵感尤其值得研读。长久以来国师的作品往往都带有强烈的中国乡土气息，逼真的细节隐藏着动人的浪漫，用人类相通的感情不分种族国界地打动着每一个人。

片中的人物是丰满生动的，“我爷爷”性格中有北方人所特有的大气豪爽，怕老婆受欺负，一人冒死单挑秃三炮，喝了酒当众指着“我奶奶”宣示主权。

“我奶奶”温柔贤惠，勤劳肯吃苦，一手把酒坊打理起来，但同时她又是坚强刚毅的，在花轿中受折磨却一句话也不说，与父亲争论无用后独自拍马疾行，罗汉大叔被日本鬼子杀害之后，她果断决定要为罗汉大叔报仇，眼中看不到一丝恐惧。她具有中国传统女性与新型女性的典型气质，是一位理想化的农村妇女。

《红高粱》中对性，酒，死亡都表达了近乎原始的崇拜，爱情为主题却没有出现一句情话更是展示了中国人内敛的爱情观，个人对国家生死存亡的责任感更是为全片主题做了升华，红高粱在那时俨然成为中华名族屹立世界之林的精神图腾。