作为艺术爱好者，你认为谁是油画写实画派，当之无愧的名画家？

应该说，写实油画画派是伴随着油画的产生最早兴起的油画画派，如意大利文艺复兴时期以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的“佛罗伦萨画派”和以乔尔乔内、提香、丁托内托为代表的“威尼斯画派”都是著名的早期古典主义写实油画画派，对后世油画发展产生了巨大而深远的影响。

在油画600多年的历史上，写实油画画派一直是油画发展的主流，其时间之久、作品之多，受众之广、影响之大，是其它油画画派所不能比的。期间创作了大量经典传世的写实油画，也产生了数以百计堪称大师的写实油画名家。从文艺复兴绘画“三巨匠”到“威尼斯画派“三杰”，从鲁本斯到伦勃朗、维米尔，从戈雅到柯里尔、莫迪里阿尼，从大卫到安格尔，从德拉克罗瓦到库尔贝，从布格罗到维安、雷诺兹、格维德以及二十世纪以来的很多油画名家等等，一个个如雷贯耳的写实油画大师的名字，贯穿于油画发展的整个历史，绘就了油画的璀璨辉煌。

谁是油画写实画派当之无愧的名画家？完全可以说以上提到的和许多没有提到名字的都是。虽然他们生活于不同时期，不同时代；虽然他们的绘画理念不一定相同，绘画风格不同，有古典主义的、有新古典主义的（其中又有学院派、现实主义、浪漫主义等）、有超写实主义的。

虽然他们有追求严谨精细的，有追求雄浑豪放的，有追求柔美和谐的，有追求客观真实的，有追求极致唯美的；虽然他们的作品风格各异，千差万别，各有特点等等，但是，他们的作品统属于写实油画画派，他们各个造诣精深，身怀绝技，都有精湛的写实技法和高超的表现手法，都有自己的专属画风，都有经典的影响较大的代表作品，因此，他们都称得上是写实油画当之无愧的大师名家。

澳门威尼斯人的人造天空其实是一个大幅壁画。

澳门威尼斯人的人造天空，是人工通过绘画形式图画出来的类似3D画的大幅壁画，再搭配以电脑控制灯光效果，所以远远看起来很像是天空，但只是壁画而已。其实就是在天花板上,装一块半透明的塑料板,上面印有蓝天白云的图案，然后灯光一打上去营造出晨昏日出日落的云彩和天色

扩展资料

澳门人造天空：澳门人造天空内处澳门威尼斯人度假村酒店内，是酒店大运河购物中心最让人称奇叹之的的景观之一，让旅客仿佛置身于威尼斯。

澳门威尼斯人度假酒店是澳门的著名景点，它是集酒店、博彩、会展、购物、体育、综艺及休闲设施于一体的综合性场所，是来澳门游客们的必游之地。酒店特色是以意大利水都威尼斯为主题，内部布满了威尼斯特色的拱桥、小运河及石板路和精美壁画，充满着威尼斯人浪漫狂放享受生活之异国风情。

威尼斯画派在艺术技法上吸收了佛罗伦萨画派、东方拜占庭艺术特别是北欧尼兰德油画技术。14世纪的意大利人尚不知有用油溶化颜料作画的方法，而用蛋胶画，特点是发粘，干得快，用笔或衔接不太方便。油画技术的掌握，成为威尼斯画派对色彩敏感以及因色彩丰富著称于艺术史的重要原因之一。尤其是威尼斯画派盛期的两位著名代表人物乔尔乔内（1477—1510）和提香（1487—1576），对油画技法的承接和发展起了重大作用。

在威尼斯画派形成过程中，早期有贝里尼一家，父亲雅各布·贝里尼（1400—1471）最初在佛罗伦萨学画，是一位比较重视素描的画家。大儿子是宫廷画师，最出名的是小儿子乔凡尼·贝里尼（1430—1516），被认为是威尼斯画派早期的代表人物和创始人。还有提香的学生丁托列托（1518—1594），他把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来，善用光影的对比来强调激烈的人体态势，画中饱含热情奔放的情感。被大师鲁本斯所推崇。而委罗内塞（1528—1588）出生在一个雕塑家庭，善于运用高贵银色和夺目丰富的色彩，在作品中造成既壮丽豪华而又欢乐愉快的效果。

威尼斯画派，早在十五世纪就由贝利尼家族的父子三人打下了良好的基础，到了十六世纪就出现了威尼斯“四大名家”，这四位画家以提香最为突出，对后世影响也大，地位可与意大利三杰相比。这三杰也就是世人再熟悉不过的达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗三位巨匠。这里所论及的伟大艺人就是堪称这“四大名家”之最的提香。

在论述提香之前，有必要对威尼斯画派的风格特征作一次了解：第一，感情奔放，生气勃勃，乐观开朗；第二，形体健壮、优美，尤其偏爱女性人体，表现肉色的艳丽；第三，浓重的诗意，线条柔和，有强烈的旋律感；第四，色彩辉煌绚丽，富于变化，讲究细腻过度；第五，喜欢绘画世俗生活，以及大自然风光，他们的绘画可以说是基于风景的。

威尼斯画派，既不是神秘主义的，也不是悲观主义的，它的浓烈既不来源于力量，也不来源于思想，而是来源于气质和突出的视觉效果，威尼斯人，通常追求享乐，胜与求知，表现感觉甚于理智。因此，威尼斯画派对艺术的贡献大于它对时代的精神贡献，它对油画的影响远远大于佛罗伦萨画派，其精湛技艺给即将闭幕的意大利文艺复兴写下了辉煌的结尾，而这最后的一幕，正如同酒神的狂欢。提香，是使威尼斯画派进入全盛期的第一位不依附统制者的画家。他毫不费力的在喝彩声中得了名誉和金钱，获得对世界的影响。留下了近五百件作品的艺术财富，他不仅学会享受生活、创造生活，而且还善于洞察生活，提倡“美”的特色。他从享乐的威尼斯生活中，唱出对生活的赞美诗来，净化了威尼斯，使之变成健康的美。提香是闻名的色彩大师，人们形容他是提供了威尼斯水城全套色素的画家。从他开始威尼斯的色彩将战胜一切。提香，画的特点：并不优美精练，他的造型显得厚重有力，线条粗犷。他喜欢用很粗糙不平的画布，可以使这些油料造成闪烁不定的反光，增加画面的明亮。提香，色彩上的特点：热情奔放、富丽堂皇。通常都用，红色作底色。再以浓重的色彩在这种深色底上竞争。他显然与乔尔乔内的柔和宁静不同，显得绚丽明朗。提香以少量的颜色制造丰富的效果。晚年，酷爱用金、橙色系，画面上只用棕、红三种色彩，笔力更加豪放。不宜近看，远看效果甚佳，仿佛酷热中的火焰，浓郁热烈，以色彩的声势取人。色彩的运用是为揭示客观世界的，常选择与人物性格相匹配的颜色来画人物肖像。提香成为描绘灵魂最深刻的大师之一，他的颜色是要反映人类丰富的感情世界。提香的早期作品有： 《天上的爱与人间的爱》、《花神》等。

提香的《天上的爱与人间的爱》，描述了维纳斯神劝说美狄亚与来偷金羊毛的希腊英雄一起逃跑的故事。但从画面情节来看这种说法又很不确定，所以内容至今未定。此画是提香描绘女性美创作的早期作品，这一阶段是他陶醉于乔尔乔奈的风格时期，这个时期的创作在很大程度上是强调人的壮美与和谐，此画风格粗犷豪放，笔力雄健，但人物本身所具有的闲雅微妙的精神状态与纯洁高尚的品质，又使作品具有牧歌式的情调，宁静优美。提香笔下的裸体美,具有生活与感情的因素,绝不是神化了的女性加之独特的构图和雄浑辉煌的色彩都铸就了此画不朽的艺术魅力。在此画中着衣的展示了富贵的形象，而裸体的则是天神的形象。爱神的小天使丘比特泼水嬉戏，使画面增加了活泼的情趣。用意在于鼓励人们去追求幸福快乐。整个画面明朗清净，衬托出_两位女性的丰满美丽，有一种牧歌似的情调，表现了提香的抒情风格。

而这幅《圣母升天图》作于1516年，那个时代最完美的构图之一，是提香创作的一个里程碑，给他带来了大师的地位。一位西方美术学家说：“这幅画的雄伟构图和圣母玛利亚双手伸向天空升腾的崇高意向，标志着文艺复兴盛期在威尼斯绘画中所取得的成功。”提香以完美的构图以及光与色的衬托，把这不寻常的一刻反映了出来。这幅画逐层展开，从人间到天上，提香处理的浑然一体，潇洒自如，既不失古典风范，又表现的强劲奔放，将幻想的激情置于高贵庄重的世界里。整幅画为紫红色所笼罩，突出了壮丽雄伟的气魄。

《花神》中主角是一个美貌少女，象征鲜花盛开。这是提香所喜欢的美女类型：健康乐观、洋溢着青春的热情。提香的多才多艺，以自己的风格加以表现绘画的各种题材，可谓无所不能。提香又是世界上偏爱女性的画家之一，认为女人美丽的肉体正是大自然造化的精英，借神话赞美生活。而《乌尔宾诺的维纳斯》则充满了世俗的情调，突出了提香本人的享乐主义色彩。提香的肖像画又可谓是金榜题名。诸如：《查理五世骑马像》、《保罗三世》、《法兰西斯一世》、《穿蓝衣的男子肖像》、《戴手套的男子肖像》。提香晚年，绘画的功底愈见深湛，色彩愈来愈浑厚，不打底稿直接用色彩大刀阔斧地画下去。而内容的悲剧却增强了，对此绘画有些改变，像《哀悼基督》这幅画，是一首哀歌很凄凉，从而看出了画家的悲伤和倦怠。

1576年，提香以88岁高龄（有说86岁，即按照1490——1576，若按照1488——1576则为88岁）去世了，他的艺术财富被永久的保留了。要画油画，离不开学习他的油画笔触，因为他向世界贡献了最好的油画技巧。提香的一生走过了许许多多的不平凡，留给世人的仍是许许多多的不平凡。一位伟大的画家，最宝贵的财富莫过于他给世界带来的价值性的影响。我欣赏他的这种自我付出的精神！美的境界的产生离不开会创造的人，更离不开发现这种“美”的慧眼。不是每个人都能挥笔如神，也不是每个人都可以用画笔倾吐内心的充盈。 伟大的人物之所以伟大，在于他们拥有灵魂的洞察力，在于他们对自我价值的追求，更在于他们袒露内心世界的勇气！ 绘画的艺术，则能让我重新了解自己，重新认识世界，重新展望人类璀璨的未来！

澳门威尼斯是一个度假村，兼具娱乐、景点、购物中心为一体的综合性度假村。

这个“威尼斯”位于澳门，全称威尼斯人大运河购物中心，它建于室内，天幕是蓝天白云，游客在里面游览，不管什么时候都很容易收获好心情。澳门的威尼斯里面的三楼的大运河购物中心是以威尼斯水城作为建造的蓝本，构建出了一个小型的“室内威尼斯”。两岸都是威尼斯特色的楼宇、拱桥、小河及石板路，充满了威尼斯人的浪漫奔放的异国风情。

大运河购物中心模仿意大利水城威尼斯的建筑风格和水域格局建造，无论是河景、街头艺术、建筑，乃至游船和船工都充满意大利风情，如果不是“城里”的游客大多数为**脸孔，会有种出国游的错觉。

澳门威尼斯游玩攻略

1、威尼斯人非常大，游玩时间建议安排在半天到一天。

2、威尼斯室内有运河，可以乘坐贡多拉船游玩，船夫还会唱意大利民歌，非常有意思，船票可以在网上购买，会比较划算。

3、威尼斯人内消费不低，吃饭性价比最高是在大运河区，有各种口味的小吃快餐。

4、附近的官也街也非常值得走走。

5、交通非常方便，威尼斯人有前往关口和花玛堂区的免费穿梭巴士。

威尼斯建于5新世纪、由118个海岛构成的威尼斯，10新世纪变成那时候最基本的航运业核心区。大体上而言，它就是一幅非凡的工程建筑作品。有着“西方国家苏州”之称的威尼斯(英语：venice、意大利文：venezia)四周环山，坐落于意大利东北部地区亚得里亚海滨的威纳托省(Veneto)。

威尼斯水下城市是文艺复兴的精粹，世界上唯一并没有车辆的大城市，造物主将眼泪流到了这儿，却使它更为晶莹剔透和温柔，就像一个悬浮在清波上浪漫梦。

威尼斯有“因水而生，因水而美，因水而兴”的美誉，具有“福泉、”“海上现代都市”“百岛城”“亚得里亚海的女王”“桥城”等美誉。

威尼斯的风情总离不了“水”，蜿蜒曲折的水巷，流动的碧波，它好像一个飘浮在清波上浪漫梦，富有诗意很长时间难以释怀。威尼斯的历史流传开始于公年453年;那时候威尼斯地区的农民和渔夫为躲避酷嗜兵戈的匈奴人，继而避往亚德里亚海中的这个海岛。威尼斯外观设计像鲸鱼。城市面积不上78平方千米，却由118个岛屿构成，177条大运河蜘蛛网一样遍布期间。

是威尼斯最着名的风景名胜之一，又被称为威尼斯中心广场，一直是威尼斯的政治、宗教信仰和传统节日的公共活动中心。1797年拿破仑进占威尼斯后，赞美圣马可广场是“欧洲最美的大客厅”和“世界上最美的城市广场”，并一声令下把城市广场边的行政府邸大厦改成了他自己的驻跸，还修建了联接两栋高楼的翼楼做为它的歌厅，被命名为“拿破仑翼大厦”。

威尼斯坐落于意大利东北部地区，是世界闻名的水乡古镇，都是意大利的历史文化名镇。城里名胜古迹诸多，有各式各样主教堂、鼓楼、男人女人大教堂和城堡百余座。大水路是全线贯通威尼斯同城的最长的街道社区，它将大城市切割成两大类，顺流道旅游观光是游玩威尼斯景色的最佳方案之一，两岸有很多著名的建筑，到处是文学家、美术家、作曲家留下来的踪迹。圣马可广场是威尼斯的中心广场，城市广场东边的圣马可教堂工程建筑雄壮、雍容华贵。

所谓威尼斯画派，是欧洲文艺复兴时期意大利城邦画家的地理划分。

艺术史上的长寿画家提香自称生于1477年，所以他死的时候应该已经九十九岁了。 作为威尼斯学派的大师，提香对后世的影响不容小觑。 提香的绘画体现了人文主义的优秀方面。 他观察力敏锐，感情充沛，身体健康，他的人物具有旺盛的生命力。 他们虽然伪装成圣经故事中的人物，但实际上更加世俗化和普通化，没有拉斐尔圣母的神圣庄严。 不像米开朗基罗的大理石雕像。 至于丁托列托，他曾师从提香，忠实地继承了提香的肖像画传统。 当时威尼斯对肖像画的需求很大，丁托列托也创作了大量的肖像画。 他立志“画提香，画米开朗基罗”。 显然，他吸收了两位前辈的优点，开创了自己的风格。 他擅长通过多视角强化透视效果，创造出戏剧性的构图。 其实就是让承载更多的内容故事。

两人在女性审美上存在差距，正所谓“情人眼中的西施”。 丁托列托的父亲是一名丝绸染工，丁托列托年轻时得到了“小染工”的绰号，这也是丁托列托的油画有“五彩”染料的原因，即从不同的视角看整幅画， 并且呈现的音调是不同的。 丁托列托的油画还有惊人的生命力和奔腾的力量等显着特点，在当时为他赢得了“急躁”的绰号。  《苏珊与长老》画作中镜面反射的光线，衬托出苏珊娇嫩亮丽的肌肤，与两位长老形成鲜明对比，整个画面因这种“鲜明的对比”而充满了惊人的生命力。

这两件事之后，以威尼斯画派为代表的文艺复兴活力，因旧势力的接管而受到压制，但在文化艺术方面的成就已经积累，依然有让人欣喜和震撼的力量。