中国舞，古典舞和现代舞的区别是什么

古典舞就是属于中国舞，现代舞属于西方舞蹈

区别：

1、中国舞（古典舞）

中国古典舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别。

是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。

古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。 

戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。

2、现代舞   

现代舞（Modern Dance）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。

其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

扩展资料：

起源：

1、古典舞

中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。

当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上逐步总结、归纳而创立的。

中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。

中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。

至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。

新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。

2、现代舞

根据现代舞发展的历程，基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。

而在不同时期由于其艺术主张、价值取向、创作风格和表演训练技巧上的区别所形成不同的风格流派。

奠基时期：

在世纪之交，现代舞由反对古典芭蕾而创立，其思想主要强调以人体的解放与自由追求人性的解放与自由，带有浪漫主义和理想主义色彩。在艺术创作中，探求奔放的情感表露，其艺术带有较强的主观性。

早期：

在这一时期的现代舞艺术，观点上主张形式追随功能，价值观上注重揭示人的价值和尊严，揭示时代精神和现实生活。在艺术创作中，把感情表露意义上的表现作为艺术创作的本领。

在艺术思想上主张真实反映世界，不仅反映人性的善，也揭露人性的恶等。在探索上，注重个人风格，并创作出个性化、系统性的动作体系和技术流派。

新先锋：

所谓“新先锋”，意思是开创前人没有走过的艺术道路在二十世纪中后期，现代舞艺术受到后现代主义的影响，其艺术带有明显的后现代主义倾向。

在艺术观念上主张进一步的解放身体，认为舞蹈艺术的形式是自足与封闭的，能够自我表达与检验。热衷于形式主义观点，认为形式就是一切，动作本身既是目的，而非传情达意的手段。

后现代：

主要源于欧洲的舞蹈剧场艺术，追求再度返回舞蹈的戏剧传统和表　现主义的传统，不以技术完美为前提，在在以人的肢体如何舞动，而注重的是人类为什么舞蹈，舞蹈开始以另一种方式注入人文气息。而现代芭蕾也是这一时期现代舞的流派之一。

参考链接：-古典舞

参考链接：-现代舞

　　自学的步骤：

　1、从网上下载想要练习的那段舞蹈或者是把网址保存到浏览器收藏夹里，这样方便找到，然后跟着视频一段段学。

　2、刚开始时不容易，需要大概跟着视频把舞蹈跳几遍，期间不用太像。接下来才是一个动作一个动作的分解。

　3、需要把视频放慢速度，让每一个动作都看清楚，然后把每个动作做到位，刚开始学建议把动作幅度做比原来的大。

　4、接下来是把动作串联。

　　一、原始舞蹈的艺术特征有哪些（P15-16）

　　答：1、生活即舞蹈。原始舞是原始人类劳动生产和生活中一个不可或缺的组成部分，因而亦可称为“生活舞蹈”，由此可见，人类生活是原始舞乃至整个舞蹈赖以发生和发展的根本原因和外在环境。

　　2、目的性明确。受生产力水平低下的制约，原始舞大多具有明确的目的性和强烈的模仿性，而尚未进入无直接功利性的纯艺术阶段。

　　3、大多为群舞。受生产力水平低下的限制，原始人类的生产、生活、娱乐、消遣，大多离不开群体，原始舞也因此大多为群体形式，并且具有强烈的社会性特点，以便在求生存的总体目标下和长时间的联袂而舞中，培养族群成员的集体意识、归属感和行为习惯。

　　4、歌舞不分家。在世界各地的原始艺术中，每每是载歌载舞、歌舞一体的，而在比较发达的表演艺术中，还包括了诗的成分，即诗、乐、舞三位一体。

　　5、功能多样化。原始人类直接依存于周围的大自然，因而原始舞包含了大多模仿周边动物和植物的舞蹈，其中既有满足自得其乐要求的嬉戏之舞，表现人类好战骁勇精神的战争之舞，也有寄托人类精神追求的抒情之舞，发泄人类过剩能量的狂欢之舞。

　　6、初以自娱为主。早期的原始舞多用来宣泄剩余精力，喷发性爱欲求，因而动作相对简单，形式不拘一格，重复特征明显，即兴色彩浓厚，以确保人人均能参与其中，并自得其乐，而舞者与观者之间通常没有明确的区分，并且常常带有明确的生殖崇拜意识和性爱意图。

　　7、后被用来娱神。后期的原始舞开始进入严格的仪式化和程式化过程，带有不同程度的宗教感和宗教性，以表达对未知世界的敬畏，在不经意中流露出某种恐惧和无助感。

　　8、炫耀力量与耐力。原始舞是原始人类生存能力的一种演练，因此，培养并炫耀超常的力量和过人的耐力在其中占有重要的位置，而展示精巧与美感的行为尚未得到足够的重视。

　　9、节奏举足轻重。在原始舞中，节奏性始终占有主导的地位，因为原始人类笃信能用相同的节奏同神秘的“彼岸”沟通，并对狩猎对象产生催眠作用，以确保风调雨顺、五谷丰登、狩猎成功、种族兴盛。

　　10、男女界限严明。作为原始社会中男女劳作明确分工的产物，两性在原始舞中，亦大多分别作舞。

　　11、跳舞多为男子的特权。因为原始舞的内容多与狩猎。战争等危及生命安全、关系种族命运的冒险行为密切相关，跳舞往往成了男子的特权，有时，甚至不需妇孺观看。

　　总之，原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式和综合表现。

　　二、六种舞蹈起源的内容是什么，并谈下你最崇尚或倾向于哪几种理论观点？（P7-9）

　　答：1、模仿说

　　来龙去脉：始于德谟克利特、柏拉图、亚里士多德等古希腊哲学家。

　　经典学说：“艺术本是一种模仿的形式”、舞蹈的目的应该是“通过节奏性的动作去模仿性格、感情和行为”、

　　2、游戏说

　　来龙去脉：始于19世纪的德国学者K毕歇尔。

　　经典学说：人类“模仿的本能和爱好一切实验的本能”导致排除功利目的的各种游戏，给人带来身心放松的快感，并使人的过剩精力得到健康而合理的发泄。游戏先于劳动，而艺术则先于有用物品的生产“。

　　3、劳动说

　　来龙去脉：始于19世纪的德国心理学家威廉·冯特，以及19世纪末20世纪初俄国马克思主义的理论家和政治家G普列汉诺夫。

　　经典学说：“游戏是劳动的产儿。没有一种形式的游戏不是以某种严肃的工作做原型的。不用说，这个工作在时间上是先于游戏的。”冯特如是说。“解决劳动对于游戏——或者也可以说，游戏对于劳动的关系问题，在阐明艺术的起源上是极为重要的。”普列汉诺夫如是说。

　　当代观点：中国当代美学家鲍昌为前人的“劳动说”和“游戏说”重新定位之后，更对游戏和舞蹈的不同本质加以界定：“游戏的中心目的是在于重新体验使用过剩精力时的快感，而舞蹈的中心目的是在于表现人的某种生活、思想和情感。”鲍昌并为“劳动说”提出了两点论据：一是“劳动动作本身的标准化、定性化趋势，产生了劳动舞创作的需求”。二是“原始人为了传播劳动技能和生产知识，创作了……不少带着教育和训练意义的劳动舞”。

　　4、图腾说

　　来龙去脉：始于20世纪初的美籍德国艺术史学家C萨克斯。

　　经典学说：图腾崇拜是原始人类最早的信仰仪式之一。“图腾”本事印第安语言中YOTEM的音译，意为“亲属”和“标记”。人们当时笃信，不同的姓氏起源于不同的动物、植物或其他物种，而只有用舞蹈这种最基本、最直接的生命形式去顶礼膜拜它们，才可以达到彼此间的沟通与合一，从而既保证它们的兴旺发达，又转而求得它们的保护，保证风调雨顺、五谷丰登、人畜两旺、天下太平，由此导致这类舞蹈的大量产生。

　　5、巫术说

　　来龙去脉：始于19世纪的英国民族学家E泰勒和W格兰德，以及同时代的美国人种学家和科学人类学的创始人LH摩尔根。

　　经典学说：在原始社会中，最早的巫术舞蹈是由全体氏族成员来跳的，而由技巧过人的巫师独自表演，则是后来的事情。在原始社会的日常生活中，专业务巫师的巫术可谓包罗万象，有驱邪、打鬼、治病、消灾、乞福、占卜、招魂、复仇、做媒等等，但其中无一不借助于舞蹈。巫舞现象在任何一个曾通行原始萨满教的民族，都几乎毫无例外地存在过。

　　6、宗教说

　　来龙去脉：首创者同为19世纪的英国民族学家E泰勒和W格兰德，以及同时代的美国人种学家和科学人类学的创始人LH摩尔根。

　　经典学说：“一切跳舞，其起源都是宗教的。”“舞蹈在美洲土著中间是一种崇拜仪式，并且成为一切宗教祭祀所举行的仪式的一部分。”

　　7、性爱说

　　来龙去脉：始于19世纪进化论创始人C达尔文，以及大量西方学者实地考察的结论。

　　经典学说：“音乐和舞蹈都起源于性的冲动，起源于恋爱。”达尔文如是说。“非洲奥因一带的布须曼人在青春期典礼上的唯一活动，就是跳舞！”西方学者如是说。同所有低级动物是通过肢体动作完成两性间从求偶到做爱的全过程一样，作为高级动物的人类，也是通过雏形舞蹈完成两性之间传宗接代的伟大使命，并同时享受男欢女爱的极乐快感的。形象地说，舞蹈是各种动物间“调情”的继续。在这一点上，本来千差万别的东西方舞蹈出现了异曲同工之妙。

　　8、合一说

　　本书观点：通关整个人类舞蹈发生与发展的历程可以发现，舞蹈的起源绝不仅是任何一种单一的原因，而是多种“内在根据”和“外在条件”合一并互动的结果。重重的“内在根据”至少还应包括“身心合一”的物质基础、“手舞足蹈”的自娱意识和“传情达意”的交流需要这三项人类的重要属性。

　　三．阐述宗教舞、民间舞的定义，并例举各自5个以上的个案。

　　答：宗教舞

　　定义：“宗教”一词在英文中，有“把人们捆绑在一块”的意思。因此，宗教一般都具有人们为祈求神灵保佑而群体祭祀的拜礼仪式，而宗教舞则是人们为祈求神灵保佑而群体共跳的娱神舞蹈。

　　这些舞蹈一定是主题明确、节奏统一、赏心悦目、无比虔诚的，并常常带有许愿的成分，以博得各种神灵的欢心；具体的场面则因不同种族、不同地域、不同宗教、不同时期的信念与信仰之不同而各异。

　　个案：原始宗教舞蹈、佛教舞蹈、印度教舞蹈、犹太教与基督教舞蹈、伊斯兰教舞蹈。

　　民间舞

　　定义：表演性民间舞是意在通过表演，取悦于神与人的民间舞，因而需要在保持自娱性民间舞自得其乐的特征之同时，更强调娱神和娱人的目的性，动作的强度和技术的难度均有所提高，以适应寺庙、广场和剧场等新型表演场所的需要。

　　个案：印度尼西亚民间舞、埃及民间舞、西班牙民间舞、爱尔兰民间舞、俄罗斯民间舞。

　　四、阐述古典舞、国标舞的定义，并举各自5个以上的个案。

　　答：（一）古典舞

　　定义：“古典”一词的拉丁文为“classicus”，意为“经典”，因此广义的“古典舞”泛指那些文明古国的传统文化中，源远流长，久经考验，并流传至今，具有经典意义的优秀舞蹈；狭义的“古典舞”则特指“欧洲古典舞”。即通常音译的“芭蕾”，又称“学院派舞蹈”。

　　个案：日本古典舞、印度古典舞、印度尼西亚古典舞、西班牙古典舞、欧洲学院派古典舞。

　　（二）国标舞

　　定义：国标舞，全称“国际标准舞”，是英国舞蹈家将交谊舞加工提炼而成的表演性和竞技性的舞蹈，共有十个舞种分两大系列列入表演和比赛的内容。其中的“现代舞五项”又称“摩登舞五项”，包括华尔兹、探戈、狐步、快步和快步华尔兹，而“拉丁舞五项”则包括伦巴、恰恰、桑巴、斗牛和牛仔。

　　个案：总体而言，五项“现代舞”均来自欧美，而五种“拉丁舞”则来自拉丁美洲，后者因黑奴贸易而与非洲舞蹈具有密切的血脉关系。“现代舞五项”又称“摩登舞五项”，包括华尔兹、探戈、狐步、快步和快步华尔兹；“拉丁舞五项”则包括伦巴、恰恰、桑巴、斗牛和牛仔。

　　五、阐述浪漫主义芭蕾都有哪些特点，并例举出该时期重要人物及作品。

　　答：特点：浪漫芭蕾是芭蕾发展史上的第二个时期。是法国流派芭蕾的兴盛时期，其总体特征与整个法国文化一样，可谓高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征，而巴黎歌剧院芭蕾舞团在经历了发展中的兴衰枯荣之后，至今还是以法国文化的整体底蕴和气势恢弘的舞者阵容，领先于世界各地的芭蕾舞团。浪漫芭蕾的影响也先后在意大利和丹麦得到传播，甚至发扬光大。

　　由于脚尖舞的技术、形象，以及一整套相关的审美理想，在“浪漫芭蕾”时期日趋成熟，这个时期在芭蕾发展史上的核心地位也因此确定下来，因此，在它之前的“早期芭蕾”有了“前浪漫芭蕾”时期的别称，而在它以后的“古典芭蕾”时期则有了“后浪漫芭蕾”时期的称谓。

　　重要人物及作品：

　　菲利波·塔里奥尼《仙女》

　　让·科拉利《吉赛尔》

　　朱尔·佩罗《爱丝美拉达》《吉赛尔》

　　亚瑟·圣—莱昂《葛蓓莉亚》

　　玛丽·塔里奥尼《仙女》

　　卡洛塔·塔里西《吉赛尔》

　　泰奥菲勒·戈蒂埃《吉赛尔》

　　卡尔洛·布拉西斯《舞蹈教典》

　　路易吉·曼佐蒂《马萨涅洛之死》《米开朗基罗与罗拉》《克里奥帕特拉》

　　六、现代舞发源国家有哪两个，并阐述德国现代舞发展的几个历史时期，代表人物及代表作。

　　答：表现派舞蹈（1914——2007）

　　代表人物及代表作：

　　鲁道夫·冯·拉本 《编舞》《舞谱》《现代舞蹈教育》《把握舞台动作》《为舞蹈而生》

　　玛丽·魏格曼 《女巫舞》《节日》《变幻的景色》《死神纪念碑》《命运之歌》《春之祭》

　　哈罗德·克罗伊茨贝格 《轻盈飘逸之舞》《黑天使》《为孩子们的舞蹈》《三个疯子》《报喜天使》

　　多尔·霍耶 《为了卡特·珂勒惠支而舞》《波莱罗》《摩西与亚伦》

　　苏珊娜·林克 《单纯》《葬礼舞》《玩偶》《死神与少女》《变化》

　　格哈雷·伯纳 《世俗传奇》《狼》《科幻小说故事》《无题芭蕾》《抽象组舞》

　　亨利埃塔·霍恩 《走路走》《曼陀罗人》《独舞》《浮现》

　　奥斯卡·施莱默 《空间舞蹈》《姿态舞蹈》《形式舞蹈》《舞台舞蹈》《棍棒舞蹈》《轮胎舞蹈》《金属舞蹈》《玻璃舞蹈》《三位一体芭蕾》

　　舞蹈剧场（1932—— ）

　　代表人物及代表作：

　　库特·尤斯 《画眉鸟的翅膀》《13号房间》《彼得鲁什卡》《浪子回头》《大城市》《七英雄》《镜子》《春天的故事》

　　皮娜·鲍希《他手拉手地将她带进城堡，他人则跟随其后》《贞洁的传说》《穆勒咖啡厅》《交际场》《康乃馨》《春之祭》《蓝胡子》《七桩死罪》

　　约翰·科雷斯尼克 《麦克白》

　　莱茵希尔德·霍夫曼 《沙发独舞》《五天五夜》《野草原》《国王与王后》《狄多与埃涅阿斯》

　　莎莎·华尔兹 《8点差20分》《眼泪破碎得快》《永远都是跳六步》《旅行见闻》《两人的世界》

　　七、阐述俄罗斯古典芭蕾都有哪些特点，并例举出该时期重要人物及作品。

　　答：特点：古典芭蕾是芭蕾发展史上的第三个时期，以俄罗斯学派的崛起为背景。与此前的“早期芭蕾”和“浪漫芭蕾”这两个时期相比，“古典芭蕾”时期留下的遗产更多，其中数由柴可夫斯基的“三大舞剧”最具生命力和影响力，至今在世界各地上演仍场场爆满；从法国剧目中精选出的作品常常作为折子戏，活跃在各个舞团的芭蕾晚会之中，移到成为经受了时间考验的经典剧目，并且形成了“双人舞”和“性歌舞”两大模式，以及“舞剧及舞蹈的最高形式”等主导思想。

　　重要人物及代表作：概括地说，“古典芭蕾”时期的大批芭蕾经典，是因为马里于斯·佩蒂帕、列夫·伊凡诺夫和彼得·伊里奇·柴可夫斯基这三位艺术巨匠的精诚合作而终成正果的。

　　1、俄国“古典芭蕾之父”马里于斯·佩蒂帕，是法国的编导大师。为俄国新编了《唐吉诃德》（1869）、《舞姬》（1877）、《睡美人》（1890）、《灰姑娘》（1893，合作）、《天鹅湖》（1895，合作）、《雷蒙达》（1898）等共54部古典芭蕾舞剧，重编了《海盗》（1880）、《帕基塔》（1881）、《吉赛尔》（1884）、《葛蓓莉亚》（1884）、《艾丝美拉达》（1886）、《仙女》（1892）等17部法国浪漫芭蕾舞剧，并为35部歌剧编排了插舞。

　　2、列夫·伊凡诺夫。独自编导古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）中的第二、四幕。

　　3、彼得·伊里奇·柴可夫斯基。“三大舞剧”《天鹅湖》（1877/1895）、《睡美人》（1890）和《胡桃夹子》（1892）。歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》（1879）、配乐戏剧《雪姑娘》（1873）和《哈姆雷特》（1891）、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》（1880）。

　　4、意大利表演家皮埃里娜·来尼亚尼。主演《萨兰德拉》（1890）、《阿拉丁神灯》（1892）。

　　八、现代舞发源国家有哪两个，并阐述美国现代舞发展的几个历史时期、代表人物及代表作。

　　答：美国和德国。

　　美国：

　　自由舞时期（1981——1927）

　　洛依·富勒《蛇之舞》《蝴蝶》《火之舞》《镭之舞》。

　　“现代舞之母”伊莎多拉·邓肯，《酒神巴克科斯》《俄耳甫斯》《贝多芬组曲》《伊菲革涅亚在奥里斯》《勃拉姆斯的华尔兹》《肖邦的华尔兹》《夜曲》《马赛曲》《努力进行曲》《葬礼进行曲》《国际歌》《革命者》《俄罗斯工人之歌》《母亲》《三女神》。

　　莫德·阿伦《春之歌》《莎乐美幻影》。

　　早期现代舞时期（1915——1931）

　　露丝·圣丹尼丝《拉达》《香烟袅袅》《眼镜蛇》《印度舞女》《瑜伽师》《埃及舞》《孔雀舞》《白玉观音》《霸王别姬》。

　　泰德·肖恩《阿多尼斯之死》《毛拉维教派的托钵僧》《被缚的普罗米修斯》《物神崇拜》《劳工进行曲》《运动的活力》，专著《露丝·丹尼斯——先驱与先知》《跳舞的诸神》《舞蹈教育基础》《每个细小的动作》，自传《一千零一夜永垂青史》。

　　古典现代舞时期（1926——1960年代）

　　玛莎·格莱姆《拓荒》《街头之舞》《原始神秘》等。

　　路易·霍斯特《原始神秘》《拓荒》《苦行僧》作曲。

　　多丽丝·韩芙丽《G弦上的咏叹调》《水的研究》《双重戏剧》等。

　　查尔斯·韦德曼《返祖现象》《作品第51号》《**》等。

　　后现代舞时期（1960年代初——1980年代末）

　　安娜·哈尔普林《女先知》《男女祭祀》《生命庆典——年龄循环》。

　　崔士·布朗《林中地面》《冰冷的诱惑》《12吨玫瑰》

　　露辛达·蔡尔兹《天竺葵》《无题三部曲》《疯狂的匆忙》

　　后后现代舞时期（1980年代末——2007年）

　　比尔·T·琼斯《地球上的最后一夜》《汤姆叔叔小屋里最后的晚餐/希望的土地》《爱的定义》。

　　卡罗尔·阿米塔奇《霓虹》

　　玛莎·克拉克《世俗欢乐园》《濒危的物种》《火之诗》。

跳舞，要得不只是感觉。

作为一个舞者，首先要对音乐非常的熟练，其次还应该领悟舞蹈通过音乐所要表达的情感。

跳舞要学会定位。你把整个舞蹈分段练习，再把每个连贯的动作分解练习。每个八拍，甚至每一拍，分别是什么样的动作，对着镜子琢磨清楚。

跳舞是个很累的活，你要全身使劲。分解动作的时候，要把感觉带进去，对着镜子，自我陶醉，自己琢磨，浑身的每一处肌肉都应该是紧绷的，不应该是松弛的。

另外，多看看舞蹈视频，模仿人家的细节，例如：一个眼神，一个旋转的头的留头动作。观察得越细致，再结合你本身的感觉，就是很好的舞蹈经验了。

关于汉唐古典舞“重心”的分析

　重心的变化随时随地都与舞蹈动作紧密联系着，所以舞蹈重心的训练是舞蹈训练中不可缺少的重要环节，也是舞蹈动作稳定、发展、提高的重要因素。下面是我为大家搜索整理的关于汉唐古典舞“重心”的分析，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　在舞蹈中，“重心”是极为重要也值得探讨的问题，是维持舞蹈动作平衡的关键。重心训练在现今各类舞蹈训练中缺少深入的探索与研究，而将重心的训练提炼出来，加以深入，我们会发现它不仅是训练系统中不可缺少的重要步骤，还体现出了不同舞种通过不同的重心变化而渗透出的风格特色。本文结合中国古典舞蹈，谈古典舞中“重心”训练的重要性，在舞蹈当中，“重心”是极为重要的一个问题。身体姿势的变化会导致“重心”发生变化，而“重心”的变化直接影响着动作的完成。

　一、舞蹈“重心”研究

　1、人体重心

　人体重心是指人体重量的中心。

　人体静止时，重心处于人体脐部附近 ，一般来说，受身高、体重、骨骼发育不同的影响，每个人的重心位置不同。在运动中，人体全部环节所受重力的合力的作用点就是人体的总“重心”，即“人体重心”。

　人在静止状态下处于自然直立时，人体的“重心”是接近人体中央矢状面内，稍偏向第三骶椎上缘平脐并位于其前方7厘米处。准确来说是位于脐(肚脐)下方，这并非是人体的中心。例如:当人们站在栏杆前，发现栏杆低于小腹的时候，越靠近栏杆就越会感觉到不安和恐惧，当人一旦失去稳定，就有可能坠落,这是逼近重心，失去安全感的心理作用。

　此外，重心还随着人体位置的移动和躯体形态的变化而略有不同。人静止站立的时候，重心位置在唯一的一个点上，而当人体发生型姿改变的时候，人体重心的作用点就在随之变化，如将姿势变化成右脚为主的姿态，重心的作用点就会向右倾，向右倾斜的重心并不能使重心不稳，而是重心随着作用点的改变而改变，以此来保持身体的平衡。

　2、重心的支撑点

　当人体站立时，人体重量的支撑点大多数是偏于脚跟部位，这使人体相对自然、平稳。当人体处于向前行走的运动状态时，人体重心的支撑点将是由脚跟经过脚弓到脚掌的运动过程完成的，双脚通过与身体重心的交替滚动而完成向前行走的动作，而当人处于奔跑的状态时，人体重心的支撑点则是偏向于脚掌为主要支撑点。所以，重心的改变，有助于运动的产生，且提高运动的效率，能够使身体轻松地完成奔跑的动作。

　我们的脚是整个身体重量的支撑体，双脚之间的左右、前后的有效位置所形成的面积，有效的形成了重心支撑面，想要保持平衡，重心就不能离开支撑面的有效范围，否则就会失去对重心的控制。

　由此，我们可以在贴切舞蹈探索重心支撑点的时候，不难发现在舞蹈的重心研究中，脚跟、脚掌的支撑点以及多点形成的支撑面的重要作用。

　3、舞蹈重心

　在舞蹈中，“重心”是极为重要也值得探讨的问题，是维持舞蹈动作平衡的关键。各种结构复杂的舞姿控制;舞姿之间的流动、变化;大幅度的跳、转等等，都需要在平衡“重心”的基础上才能进行。对于人体平衡稳定性的保持，平衡面大，动作的稳定性就容易维持，而平衡面小，对于动作的稳定性就不容易维持。支撑面的面积越大，则稳定性越高，支撑面越小，则稳定性越小。

　比如西方芭蕾舞中的足尖艺术，就具有相当大的难度，一方面对于整个人体的重心支撑点很小，难以维持稳定性。另一方面在延长肢体的同时还要完成许多丰富而具有难度的动作技巧。它不但将西方崇尚上帝的宗教理念发挥到了极致;夸张了西方人开放热情的审美取向，更使“足尖”这种表演形式成为芭蕾舞中具有特色的一种代表形式。在足尖上完成优美的舞姿、飘逸的动态、轻盈的旋转与跳跃是相当难的，这样的训练程序与训练方式是科学而值得关注的。单腿立足尖的动作就比全脚着地的单腿支撑动作的稳定性差，而双腿支撑的动作要比单腿支撑的动作稳定性高。“重心”位置高，平衡的稳定性就小，“重心”位置低，稳定性就大。

　重心的变化随时随地都与舞蹈动作紧密联系着，所以舞蹈重心的训练是舞蹈训练中不可缺少的重要环节，也是舞蹈动作稳定、发展、提高的重要因素。“重心”的训练是舞蹈训练中不可忽视的重要部分，用正确的方式方法运用重心不但能更好地完成舞蹈动作与技术技巧，还能更加生动的展现舞蹈动态与舞蹈风格。重心训练在现今各类舞蹈训练中缺少深入的探索与研究，而将重心的训练提炼出来，加以深入，我们会发现它不仅是训练系统中不可缺少的重要步骤，还体现出了不同舞种通过不同的重心变化而渗透出的风格特色。

　芭蕾的足尖、戏曲的厚底儿、满族的寸子……都通过不同的重心变化体现出了不同的`技艺与风格。所以，在舞蹈训练中，我们不但要注意重心动作的合理性。更要注意在重心的变化中所渗透出的语言意义。

　二、汉唐古典舞重心的意义

　汉唐古典舞是以中国古代文明史中最辉煌的汉、唐精神和艺术气质为审美主干，以汉、唐为代表的乐舞文化传统和明、清以来发展成熟的戏曲舞蹈形式为支点，而创建的中国古典舞学派。“汉”、“唐”两个字只是用于区别于“李唐”古典舞的另一称号。现今在完整得训练体系中存在而发展。在以孙颖老师为创始人发展起来的汉唐古典舞学派中，人们看到的是中国上千年的文化得以传承。汉唐古典舞不仅是一种艺术形式，更多的传达了中国从古至今的时代特色和审美文化。当古诗词、绘画、建筑等作为古典文化呈现时，出土文物中的舞蹈形象，唐诗宋词的舞姿记载，岩石壁画的生动形象，都验证了中国古代舞蹈的古典形态。

　汉唐古典舞以中国历史文化为根基，在舞蹈作品中以断代的形式创作出了大量的剧目，无论是原始氏族部落的野蛮、粗鲁还是魏晋的浪漫、逍遥，隋唐的雍容还是宋代的清雅，汉代的宏放还是明清的细腻，在每一个作品中都体现出了独具特色的时代风格，蕴含着别具古典韵味的历史迹象，呈现出的是不同时代的审美意味。而在教学体系中，基训课作为根基课程，更是在不断寻求着具有风格各异的组合形式训练古典舞者，建立具有中国特色的文化教学体系。从形态各异的“单词训练”到精彩绚丽的“风格性组合”，从行云流水的“流动连接”到张扬大气的“步伐训练”，无不让欣赏者尽赏各异文化的时代大餐。在单词、短剧、塑性、平衡、步伐中无不联系着舞蹈重心，而流动连接、肢体化解、力量速度中更是要以重心训练为基础。我们会发现在汉唐古典舞训练体系中之所以呈现出鲜明的舞蹈风格，最为主要的是它不以芭蕾把杆训练为训练手段，也不以戏曲的形态为风格性舞姿，这样的起点使得汉唐古典舞舞姿大气、神形兼备，完整的体现了不同时代的舞蹈风格，增加了舞蹈的动态与韵律。为了将舞姿的完整性与动态性展现出来，重心训练是汉唐古典舞基训课中尤为重要的训练步骤之一。

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