当代人物画谁画的最好

赵曼水墨人物画作品赏析:

画家赵曼是位颇有造诣的水墨人物画新秀，她的作品不同于当代和美术史上的任何一位人物画家，既有深厚的传统根底，又有独特的创新精神。求学于西安美术学院，对长安画派大开大合的大写意精神的研究和继承有她独特的研究心得，运用在作品中，可以看到她下笔果敢，线条不拘单一，浓淡粗细变化多端，以空灵松动的跳线跳墨和似断非断的线条之间的空间来把握笔墨节奏是她作品的一大特点，也构成了她的水墨人物画作品里不同于一般画家的灵动清新的独特美感。在用墨上，她吸收了浙派人物画的细腻和婉约，但却避免了其琐碎轻薄的弱点。大写意最难驾驭的撞水撞色技巧是许多画家终身难以参透的技术难点，也只有具备了技术和才情的双重优势，才能将中国画的核心——写意精神推向最高境界，赵曼的水墨人物画就具备这样的艺术特色：她将水与墨，水与色，墨与色的交融渗透和叠置了会于心，创作出变化无穷的水墨效果，细观其画，落笔处爽利豪放，但又婉转活泛，用色巧妙天成，细究却不露痕迹，正如草书中所谓“雪泥鸿爪，羚羊挂角”，妙在似有似无中，让你只能意会这种神韵美而无法分析和模拟。赵曼的水墨人物画作品给人印象深刻的另一因素是其画中人物温文尔雅，富有优雅含蓄的美感，不求乱怪离奇，也无媚俗的土腥气，经常写文章的她，因积淀了深厚的文学素养，在作品的题款和命名上，多引用诗词和文学典故，使人能从她的作品中领受到文学情思和丰富的知识。她的作品能给人以美的陶冶，传承着中华民族优良的传统精神。真正优秀的水墨人物画作品，其最大的价值就是可以反复长期的欣赏却每每能给人新鲜的审美的感受，同时，优秀的艺术品特别是国画作品，其不可复制性是成就艺术高峰的最重要因素。如唐代的王维，在历代画史画论的记载中都被推为水墨画鼻祖，同时代人对他艺术的评价就是在技术上无法进行模仿和复制，而在审美上也无法找到相似和同等的作品，艺术创造的最高境界就是独一无二。赵曼的水墨人物画既没有对自己作品的复制，也没有其他人可以对其作品进行传神的复制，因为从水墨写意性的技巧上而言，她已经站在一个制高点上，她所创立的水墨人物画的崭新面貌将成为中国画史上的一个新的标杆。

参考资料：

风凰网书画论坛

有哪些类似堆糖 花瓣那样 有很多绘画作品的软体？需要手绘素材

半次元软体

绘画作品的型别有哪些？

绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。

中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。工笔画运用工整、细致、缜密的技法来描绘物件。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘物件，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。工笔重彩占有主要的地位，古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”。写意画是与工笔画相对而言的一种画法，它要求用粗放、简练的笔墨，画出物件的形神，来表达作者的意境。

中国画以题材分类，又分为人物画、花鸟画、山水画。所谓“画分三科”，其实是用艺术表现的一种观念和思想，概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。以上画种，又依描绘物件的不同，分为人物画、风景画、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画。

按照所使用的材料、工具和技术：可分为帛画、水墨画、壁画、油画、水彩画、版画、腊画、丙烯画、铅笔画、钢笔画、镶嵌画、素描等；

按题材的内容：可分为人物画、风景画、山水画、花鸟画、动物画、静物画、历史画等；

按画面的形式和功能：可分为单幅画、组画、连环画、主题性绘画、宣传画、装饰画、年画、漫画等。

美术绘画作品的分类有哪些？

从画种来分：中国画、油画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。

从绘画表现的题材来分：肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画等。

幼儿绘画绘画作品的表现特点有哪些

儿童绘画的表现的特征首先是“说明意义”。这也是儿童绘画中最明显的表现特征之一， 儿童时期的孩子 有很强的表现欲望、表达欲望，很多孩子在小的时候都特别喜欢表达自己，他们喜欢跟人交流、 喜欢歌唱、 喜欢绘画，而这些都是他们渴望表达自己内心想法的表现。 在绘画中“说明”也是儿童表达自己的一种方式， 他们的新玩具、 新朋友、 新衣服 ， 都希望能跟别人分享 在乎的、喜欢的、开心的或是不开心的，用手中的画笔对那些想跟别人一起分享的东西进行说明是儿童绘画中很常见的表现特征。

凡·高的绘画作品有哪些？

《夕阳下的柳树》、《圣马里海景》、《莱茵河的星夜》《邮差约瑟夫鲁兰》、《日本姑娘》、《黄房子》、《收割》、《麦垛与收割者》、《播种者》、《朱阿夫团的士兵》、《黄铜花瓶中的贝母》、《靴子》、《织工》、《耳朵上炸绷带的自画像》、《吃土豆的人》、《向日葵》、《夜间咖啡座-室外》、《夜间咖啡座-室内》、《星夜》、《文森特在阿尔的卧室》、《阿尔的吊桥》、《加歇医生》等以及绝笔之作《群鸦乱飞的麦田》

绘画作品构成因素有哪些

这个要看作者风格咯 如果是抽象派 完全是是想了！ 田园的就需要观景咯！ 呵呵

蒙古族题材绘画作品有哪些

草原姐妹、成吉思汗、雪域高原、出征

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《向日葵》《蒙娜丽莎》

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《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《五月枇杷图》、《杏花图》、 《花卉十二屏风》、《梅花》、《花卉四屏》、《牡丹》、《兰石图》、《松石图》、《花卉》2幅、《紫藤图》、《杂画册（之—、二）》、《依样》、《天香露图》、《杞菊延年》、《泥盆菊草图》、《牡丹图》、《牡丹水仙图》 、《大富贵》、《佛像图》、《富贵神仙图》、《红梅图》2幅、《蔷薇芦桔图》、《秋艳图》、《三千年结实》、《人物》、 《三千年结实之桃》、《神仙福寿》、《石梅》、《石竹图》、《松梅图》、《岁寒交图》、《桃实图》、《瓜果》、《灯下观书》、《姑苏丝画图》等

这一体系主要吸收西洋水彩、水粉画的表现手法，强化色彩的对比与变化，主要代表人物为杨之光与林墉。杨之光更多地吸收水彩技法，林墉则更多地揉合水粉的表现长处，两位画家都是岭南人物画的代表人物。也许是山青水秀的地理环境和各种文化背景的影响所至，岭南画派的山水花鸟画大都倾向于一种色彩浓烈、清新明丽，浑染柔和，秀美可人的整体风格。而杨之光、林墉的人物画虽然各有个性，但就总体感觉而言仍然与上述整体风格并无二致。他们没有过多地表现线条的粗犷与厚实，相反，他们尽量“压缩”线条，使之与转折的“面”更为贴近。对于人物脸部、手部的表现，由于水彩、水粉技法的介入，不仅造型精确，各处体面的转折关系非常柔和、自然而真实。各种精微之处也得到非常精妙的表现。而对人物各种衣着已不再简单化、概念化的“交代”，而是丰富多样的真实再现。这种画法常适宜表现少女肌肤的白嫩柔和以及俏丽清淳、秀美动人的形象。这一体系的主要贡献是将西洋水彩、水粉技法融入中国画，大大丰富了中国人物画的造型表现能力。

由于上述的特征，它既不同于把西洋素描的造型方法和传统笔墨表现揉合一体的，以徐悲鸿、蒋兆和、王子武为代表的徐蒋体系，也不同于以生活速写为创作依据，并且揉合速写线条韵味与中国画用笔于一体的，以黄胄、刘大为、周思聪为代表的黄胄体系。更有别于线描派体系、浙派体系和新文人体系。

具有独立的形式特征、地域倾向，自有规模，有别于其它体系，特立独行，就是这一体系的存在理由。

杨之光曾任广州美术学院副院长，是中国当代杰出的中国画人物画家，曾与黄胄、刘文西、方增先平列誉为20世纪后期中国画四大人物画家。杨之光先生早年曾入南中美院向岭南画派大师高剑父学习中国画，深受高氏融合中西，注重生活的“艺术革命”主张的影响。1950年9月进入中央美术学院绘画系，师从徐悲鸿、蒋兆和等名家，接受了严格的西方美术造型基础训练，打下扎实的基础。

20世纪50年代初，杨之光已开始思考如何将西洋画丰富的色彩表现融入中国画。他用生宣纸临摹了俄罗斯巡回画派列宾的油画《萨布罗斯人》，原作众多人物场面的安排，丰富微妙的色彩变化，准确生动的人物造型，以及画面的整体气氛，都能在他的笔墨中得以再现。

如果说他在1954年创作的《一辈子第一回》的笔墨表现还带有蒋兆和的影子的话，那么，1959年创作的青年建设者的作品《雪夜送饭》则已脱樊篱，这件作品荣获维也纳第七届世界青年联欢节金质奖章和荣誉奖状，使他一举成名。

他后来创作的《矿山新兵》、《激扬文字》、《毛主席在农讲所》、《石鲁像》以及大量的人物肖像写生中把清新明快，色彩丰富，形象鲜活，笔墨淋漓的个人风格发挥到了极致。

笔者早年在广州美术学院求学期间，曾有幸作为杨之光先生的弟子追随左右，得以观其作画过程。他在表现结构转折时多以一次性淡墨，对投影的表现则一笔中有浓淡变化，给人以透明，淡雅的感觉。脸部着色方法已形成自我独立的程式，润泽立体，变化丰富，酣畅淋漓。而在这种轻快的笔墨表现中人物造型又非常准确，与所绘对象极为削似，这在水墨肖像领域是极为难能可贵的。

林墉现任中国美协副主席、广东美协主席。林墉在广州美术学院深造时曾师从杨之光，毕业后充分发挥了他极富天才的创造性，自成风格，卓然成家。他在20世纪70年代末至80年代初所画的大量都市女性肖像（包括一大批香港**），被印在风行一时的各类文学杂志的封面和挂历上。“大美人”的大普及，使得“林墉”这个名字在岭南大地的平民阶层中达到家喻户晓的程度。20世纪80年代初他与夫人苏华三次访问巴基斯坦，画了大量的人物写生。他把巴基斯坦人的美表现得淋漓尽致，令这个国家的人民大为感动，并唤起了他们的自我审视，自信与自强。他荣获巴基斯坦授予的总统奖。这件事使他人中国美术界名声大震。

把美表现得让人丢魂落魄，让人意乱情迷，计人感奋振作，这就是林墉艺术魅力。

作为水墨人物特别是青年女性，把关的表现做在空泛的层面上这并不太难。要把它做细，做的真实，做的切入实际，做的肖似对象而又造型准确，这就很不容易。笔者也曾向过大量人物写生，对个中甘苦，深有体味。林墉在这一领域中的成功创造，深为笔者折服。

中国古代的人物画虽然曾取得过辉煌的成就，但整个发展步子非常缓慢。同时存在许多先天不足。最主要的问题是，在当时的历史条件下，画家并没有经过很严格的造型训练（如素描、速写、人体写生），没有解剖学、透视学，画家对人体解剖的认识几乎属于空白。人物造型手段，除线条造型外，没有素描造型、色彩造型，故手法单一，造型表现能力很局限，对于人物造型状态、内心世界不能做更为深入、更为丰富的刻划。虽然有些文人画家对人物描写概括简练、略作变形，但由于没有写实能力作为基础，这种提炼又变得空虚苍白。而变形又觉得不够合理、自然。所以我们在古代留下的人物画中，包括一些名的、供人临习的画谱，都大量存在有人物身首不称，比例失调，造型别扭，结构概念，表情简单，透视不符等等问题。

现代中国水墨人物画的发展步了较快，关键是通过引进西方的素描、速写、色彩的基础训练，以及对解剖学、透视学的研究。同时加强了人物肖像写生、人体写生、生活速写的训练，使人物的画家造型能力得到大大的加强，从这一角度说，徐悲鸿功不可没。徐蒋体系最先把素描的造型和传统笔墨表现揉合在一起，对人物造型严格考究，对人物形象通过勾、皴、擦、染的多种手段加以表现，对人物头、手等主要部位的结构、体积有深入、精致的刻划。对人物性格、精神气质、内心世界有恰如其分的表现与传达。以“骨法用笔”为本旨的线条挥运，始终在面面中起到重要的骨架支撑，其线条变化的情韵节律使人引起无穷的回味与咀嚼。

如果从当代中国水墨人物画的变革这一角度来讲，徐蒋体系是第一个里程碑，而岭南杨林体系就是第二个里程碑了。

有人可能会问：杨之光、林墉是岭南画派吗？

这个问题似乎不太好回答，就是问他们本人也未必有个明确的答案。杨之光教授就曾说过，我是岭南人，但并非是岭南画派。当然，画派并不是社团组织，并不需要填写登记表，画派往往是后来的评论家根据画家的风格特点加以划分的。如果从岭南画派的风格和革新精神这一角度来考虑，我认为，他们也属于岭南画派。

注重革新，注重外来艺术的吸纳，注重写生，注重直面生活，注重大众的审美诉求，这就是岭南画派的精神，这种精神在杨之光、林墉的身上有突出的体现。

如图所示。画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。画，是人们生活中创造的结晶。画的起源久远，有着丰富的意思，“画中有诗，诗中有画”，中国古代，诗与画分不开。画的作品也体现了作者的情感和思想。画中常常包含着艺术家强烈的思想感情，因此艺术也常常孕育在画中。

中国画（中国绘画）：中国帛画和中国国画（包括：山水画、花鸟画、人物画等古代中国画，写实中国画与写意中国画的现代中国画，中国流艺术的当代抽象国画）。其他还有：石刻浮雕画、装饰内画、敦煌壁画等，以及中国抽象油画等。外国画：西方具象绘画、印象绘画（油画和雕塑）、抽象绘画（西方抽象油画和西方抽象雕塑）等。