史上最浪漫的圣旨是哪位皇帝写的？

诏书作为古代皇权的展示和象征，无论是用词还是格式都严肃生硬。

然而，在这样一份严谨的“红头文件”中，却有一个例外：这份特殊的圣旨，有着神秘的外表，背后却藏着一份感人的对孩子的爱。

年记载：公元前72年，汉武帝刘询突然颁布了一道莫名其妙的圣旨，圣旨中说：我以前穷的时候有一把古剑，现在非常怀念。你能帮我找到它吗，艾青？

许多大臣读了圣旨后，都感到困惑，不明所以。然而，这位善于察言观色的大臣在年轻时就开始探究汉高祖宣帝的生活经历。

汉武帝的曾孙刘询，出生仅几个月就与宫中的巫术有牵连。他还是个婴儿时就成了监狱里的囚犯，被他祖母家收养。

长期的人民生活使刘询看到了人民的疾苦，也培养了他朴实的个性和亲民的思想。直到汉武帝下诏让刘询在叶挺被收养，刘询的宗室地位才最终得到确认。

叶凌张鹤源是刘询父亲的老部下。他像对待自己的儿子一样对待刘询。他不仅支付了刘询的学费，还在刘询长大，并娶了当地一个普通家庭的女儿徐平君为妻。

徐平君是一个勤劳贤惠的女人。在刘询最困难的日子里，她没有抛弃丈夫，而是和他相依为命。她用自己的温柔，让这个落魄的王子感受到了家的温暖和爱的力量。

公元前74年，汉高祖死后，18岁的因为没有子嗣，出人意料地在大司马霍光的王位下登上了皇帝的宝座。为了拉拢统治国家的权臣霍光，他娶了霍光的女儿。知道自己是孤家寡人的刘询，生前一直对霍光百依百顺。

但是，只有一件事让霍光感到很不高兴，也让他的大臣们很困惑，那就是立皇后。当时君主大臣为了讨好霍光，都写霍光的女儿是最好的皇后。对此，刘询不置可否，第二天，他就颁布了“这叫谋微时势，所以剑”的圣旨。

善于揣测的大臣们很快就道出了这道圣旨的特殊含义：一个念念不忘自己穷时用过的一把旧剑的人，自然不会抛弃陪伴自己的女人。他作为皇帝和皇后，怎么能眼睁睁看着自己心爱的女人在关键时刻屈居第二呢？

醒来的大臣们立刻改变风向，让徐平君做皇后。于是，刘询“顺应”民意，立徐平君为皇后。从此，“所以剑情深”成为家喻户晓的浪漫典故。

du│s×|nゃvz÷辅u│w擗ㄏmw擗ㄏ先说吸血鬼和狼人,其实都是病人。 依据圣经记载，亚当和夏娃被逐出伊甸园之后离开荒野，并且生了许多孩子。其中该隐是老大，同时也是世上第3位人类。他是个农夫，和牧羊人弟弟独自生活。有次两人照例向上帝献祭，弟弟奉上的是丰厚的肉食，而该隐的青菜萝卜自然招来上帝满意。该隐由此谋杀了弟弟，翌日上帝问该隐他弟弟哪里去了，他辩称不知。上帝怒道：「狡赖！你弟弟的冤魂向我哭诉你的暴行，你却说不知。所以你得接受我的惩罚！」该隐於是向上帝求饶，但是上帝说：「不， 我不会杀你，而且我知道你以后肯定会被人唾弃。所以我给你一个与众不同的记号，这样你就会让他人知道你不该被杀----只是尽量折磨你而已。」在千年隐藏的吸血鬼传说中，该隐所受的天谴便是一生必需靠吸食活人鲜血，并且永生不死，世世代代受此诅咒的折磨。而且上帝让他的记号变成人人都可见而诛之，这是和圣经上不一样的中央。书中事先又把他和撒旦的情人莉莉丝（Lilith,最早出现于苏美尔神话，犹太教旧约里亚当的第一个妻子,因满意上帝而兼并伊甸园）配成一对，说莉莉丝是法力高强的女巫，并教诲该隐如何应用鲜血发生力气以供己用。正因如此，也有人以为莉莉丝才是真正的第一位吸血鬼。在孤独的派遣下，该隐发明了第2代的吸血鬼。而它们有13个后代。这第3代正是诺亚大洪水的幸存者，它们建立了13个大氏族，事先叛变并灭了第2代吸血鬼。现代的第3代号称具有能与神相比的力气。而数千年后的昔日，吸血鬼的血脉曾经抵达第13至第15代了。 在中世纪以前，吸血鬼成员由於具有特地异能和不死之躯，一般可以成为一方霸主，甚至相互争权。直到十四世纪左右，天主教廷宗教审讯所确知吸血鬼的具有，随即大肆停止补杀。固然吸血鬼具有异能，但是任何一名吸血鬼都无法同时阻挠千百名伟人的协作威胁。於是吸血鬼的生活堕入绝后危机。为了因应卑劣的形势，事先的几个吸血鬼氏族（约为第六至八代）不得不停止结盟，于是发生了 Camarilla (密党) 盟派。这是由七个氏族所组成的盟派 ，也是至今较大的盟派。密党创立之时立下了六道严厉的诫律激进 (Six Traditions )，恳求盟派中的后世吸血鬼永世遵行。整个戒律激进的最高宗旨， 就是规则吸血鬼必需躲藏於人类社会中，相对不得表露身份，以免招致吸血鬼生活的危机，这就是「避世」戒条的的由来。密党之外的另一个盟派是魔党（The Sabbat）。固然每个氏族都可以参与魔党，但主要是由两个氏族所掌握。魔党是卡玛利拉的宿敌，他们不供认避世的教条，他们以惧怕、武力和威胁作为统治方式，传说魔党会将新参与的吸血鬼活埋，形成其惧怕，并再以仪式和血系 (Blood Bound)加以掌握。魔党还将人类视为高等植物，随意派遣残杀。密党成员一般称谓撒霸特为「昏暗之手 」。另外，未参与密党或魔党的其他四个氏族，则一般在两个盟派的妥协中坚持中立或见机行事。 上帝耶酥被第十三个徒弟——犹大，用金钱出售，死在十字架上，临终时向他的信徒们收回最后的神喻，在不久的未来他将再度复生，指点信徒们走向黑暗。犹大被叛上帝所失掉的一袋银币中休憩着一只恶魔，那是由人类外表世界的罪恶所不时积聚而成，犹大在规避信徒的路途上不知不觉走进了树林，他在树下休憩时，忍不住翻开了钱袋，他罪恶的心唤醒了恶魔，恶魔飞出钱袋，看到犹大狼狈不堪的样子，觉的十分可笑，便问犹大：你悔恨吗？满腹满意的犹大对恶魔说：我好悔恨没有将那些聪明的信徒杀掉，才会让我往常如此凄凉。恶魔一听十分快乐：你愿不愿和我定立一个契约呢？犹大很留神的问恶魔：是怎样的一个契约呢？恶魔伸出手：只需你有杀了那些上帝信徒的心，我就能帮你完成你的希冀。犹大问：没有其他的条件？恶魔笑着说：没有其他了。犹大立刻赞同了。犹大在大树下用自己的血在剥掉树皮的树杆上写下与恶魔的契约。就在快写完的时分空中传来深深的叹息，恶魔和犹大抬头才觉察他们的上方不知什么时分来了一个纯真威严的天使。天使手持着光之剑，庄重的说：犹大你背叛了上帝之子，将遭到上帝的惩罚。你将一生。。。 。。。天使还未说完，一支利箭穿透了天使的胸膛，那是恶魔放的暗箭，从公开落下的天使被恶魔失掉，恶魔立行将天使的血吸干，然后恶魔失掉了天使的漂亮容颜和不死的生命，自得忘形的恶魔对犹大说：我曾经不需求你了，我有了天使的生命力。犹大觉察上当，便诅咒说：我不会让你那么自得，你想失掉天使的一切——力气，生命，漂亮，但你忘了我和你有一份还未写完的约。恶魔觉察不对想上前阻拦，但刚吸下天使的血，有力活动四肢。犹大看出恶魔被限制，赶忙在契约上写下：你有强过人类有数倍的力气，但必需日日吸食鲜血才干过活。你有漂亮绝伦的容颜，但只需你吸了血就会变回原本漂亮的样子。你有不老不死的生命，但只需用染有我的血的树桩钉入你的心脏，你就会死亡。你的力气，生命，漂亮来自昏暗，当你出往常黑公开，就是一切化为乌有之时。 （以上是援用某人博客） 当然这只是最知名的两个说法，也是最被人接受的， 还有更为学术性的~~~~（团体见地） 在中世纪， 迷信和咨询都不兴旺，事先的医疗也一样， 这里有两种比拟有压服力的说法， 其一是讲吸血鬼其实就是往常我们讲的患有狂犬病的人，患狂犬病的人温和，神智不清，怕水（这些和吸血鬼的特性太象了），还有就是，得了狂犬病的人的牙龈会腐朽，显现血淋淋的牙齿，这又正好和吸血鬼可以变成狼和吸血蝙蝠契合，终究事先的咨询并不兴旺，而在罗马尼亚等地域，又离欧洲的中心比拟远，是相对偏远的中央，这种病发，很有可能被事先的人们当成是某种罪恶的东西附身。 另外还有一种，自己在书上有看到，是卟啉症 以下是对卟啉症的引见 摘要 卟啉类肉体为荧光色素。卟啉色素在植物界和植物界有着普遍的散布，在叶绿素、血红蛋白及多种细胞色素中都有这种色素。卟啉尿是指尿中有少量卟啉排出。卟啉症是指一组疾病，每种各有其特地的典型表现，其单共同性是尿和。或大便中少量排出多种卟啉、卟啉原和卟啉的前身肉体。 卟啉症可分为两大类：红细胞生成性卟啉症和肝性卟啉症。本文主要引见肝性卟啉症中迟发性皮肤卟啉症。 迟发性皮肤卟啉症为卟啉症中最罕见的一种，又名取得性卟啉症。其临床特征是光愚钝性皮炎、皮肤色素增加、肝脏病变和多毛症。本病患者多为30岁以后，最后表现为面、颈、手背等光表露部位的轻度多毛和色素冷静，易被无视。随病期延伸，病情减轻，夏季光照后出现急性发作症状如水疱、大疱，甚或血疱时才惹起留意。患者面容衰老起皱，面、颈、前胸等处有硬皮病样表现。此外，患者常伴有肝大、糖尿病。多种化学物或药物如六六六、雌激素、白消安、苯巴比妥、氯丙嗪、苯妥英钠等，特地是酒精易惹起本病急性发作。 由下面我们可以看出， 这又和吸血鬼以及狼人很契合，怕光，被光映照后会起水疱，皮肤惨白零落，还有局部多毛， 其实这都是一般的病症，但是由于事先的迷信，医学，咨询都十分的落伍，所一才渐渐的传达成了狼人和吸血鬼这两个模范的神怪笼统~~~ 然后是女巫 巫女笼统的根源 巫女笼统的根源，一般咸认要追溯到西元1487年五月九日，由两位Dominican[3]的异端裁判所的裁判官Jacob Sprenger及Heinrich Kramer一同编纂、并向科隆大学所提出的著作「Malleus Maleficarum（女巫之锤）[4]」。这本书的主要性有三方面：第一，它是第一本将巫术和「与撒旦订定契约」、「崇敬恶魔」以及「*乱聚会」、「害人的黑魔法」划上等号的著作。因此，巫术从原先大多受教会所容忍、十分往常的具有（女巫在中世纪早期，是医疗、药品、化装品与算命的主要根源），转而被赋予了成为异端的神学实际依据。第二点，有学者以为，从目前我们能掌握的证据来看，中世纪早期因实施巫术而受教会以巫术罪名审讯的案件中，并不扫除男性实施巫术的可能性（事先则多半是因身为女巫的亲戚、冤家，或与其有密切的接触的因由而受刑），而典型的「巫『女』」笼统，一直迟至十五世纪末期才真准确立，且显现十分剧烈的性别针对性。这一方面可能与人们拿神学实际硬套在对於巫术的注释上[5]、女巫的笼统继受了教会一向以来对於女性的蔑视，并且与梦想上被以巫术罪名定罪的人多为女性（久而久之，归结来看，女性与巫术在概念上的连结就愈发的根深蒂固）等两个要素相关。第三点，「女巫之锤」一书中，虽说少有原创的见地，多半为既有的信仰、传说、判例与裁判顺序、证据方法的系统化、实际化，但在事先社会中，却成为出售量仅次於圣经的书籍，大大地影响了（一致了？）各个阶级的人对於巫术的概念与观感。 关於以上的第一点，事先我们可以在相关巫女裁判的纪录上觉察，审讯官问案时，多是盘绕著「能否与撒旦订定契约」、「能否崇敬恶魔」、「为何形成气候十分」等「形成要件」打转[6]。在原告拒绝自白时，才会试图找寻一些「证据」：如饲养宠物、在拘禁时期有甲虫或老鼠接近、身上有胎记或斑点且针刺不痛、能制造奇特的草药治疗疾病、曾经拿武器捍卫自己不受侵犯…等，假设这些都无法证明疑心人的罪嫌，裁判官就可能运用神判（ordeal）的方式，让上帝证明疑心人的纯真[7]。 至於女性与巫术在人们观感、印象上的连结，在我们目前所能掌握的资料来看，在事先应当是早就具有的，但「女巫之锤」一书，更引圣经当作证据，为这样的见地提供神学上的支持： *欲招致巫术的发生，对女性尤然。见圣经《箴言》第三十章：「有三样不知足的，连不说够的总共有四样，那就是…不孕的子宫…。」为著满意愿望，她们甚至不惜与恶魔苟合。当然与恶魔打交道有著各种各样的缘由，但不容置疑的是，女性较男性更易堕入巫术的异端而无法自拔。「巫」比「觋」更适於被称做异端，由于异端在她们身上的作用比拟弱小。由此观之，至高的神似乎刻意地使男性免於犯此重罪。为我们而出世、替我们赎罪的神，他恩赐男人此一特权[8]。 而难道说，女性与巫术在观感上的连结真的只是凭空出现的一种「觉得」吗？作者指出，这局部其实是有些头绪可循的。首先我们可以归结一下十五、十六世纪的巫女审讯，觉察受审者有极大比例是女性，她们多半年轻且穷困无依，在乡村中难以生活，於是大约就可能孀居在城镇的郊区，过著自给自足的生活；这样的人由於接近大自然，所以很自然地对於世界会有一番基於阅历的、生动的解读；她们多也饲养牲畜、具有宠物，且具有丰厚的草药知识与医疗阅历…这种种的笼统，型塑出一种女巫的「典型」。这样的呆板印象，其实就算拿到公元二○○六年的明天，自己大约也不会觉得有什麼不对。 猎杀巫女的时期背景 有以上特质的女性，何以少量的成为巫女猎杀的对象？这是个很冗杂的效果。我们可以先回忆一下更早一点的欧洲历史。 十四世纪的欧洲是一个动乱的年代，首先，教廷与法国之间的争端不时，双方的抵触，终於在教廷胜利的举行犹太历第一千三百年的朝圣活动、为教会带来少量的金钱捐赠之后，抵达了最高点。教廷错估自己的实力，与法国发生了反面的抵触，最后以教皇被捕收场，教廷自愿与法国退让，在1305到1378年间，共有七任教皇都是法籍，且仿佛囚犯一样被幽禁在Avignon（亚维农）[9]，教皇威信受损，无法停息外部的倒皇权利。1374到1375年，欧洲发生严酷饥馑，教皇下令制止入口粮食，招致米兰在内的几个乡村照应佛罗伦斯的串联举措、公开支持教皇。教皇於是雇用佣兵血腥对立，在1377年仅於Cesena一地，估量即有两千五百至三千五百人因此丧生。血腥对立加深了教廷外部的团结，於是倒皇的枢机主教分别在罗马另立教皇（the anti-Popes），1378年固然在avignon的教皇回到了罗马，但教会的团结并没有因此停息。宗教上的动乱与政治上的纷争可说是互为因果，西元1337到1453年的英法百年战争，英法亦相互争夺宗教上的合理性，团结的教廷双方各有英法在面前撑腰。长达近四十年（1378 - 1417）的团结，使得教廷对外逐渐丧失了政治上的影响力。 黑死病是另一个主要的要素。估量在全欧洲至少形成两千五百万人（约等於事先欧洲的三分之一人口总数）死亡的鼠疫大盛行（1348 - 1350），完整的改动了事先欧洲的社会结构，教会的影响力趋弱、封建组织解体（有学者以为这也是促进事先的宗教革新与文艺复兴的缘由之一）。 首先，连年的战事、瘟疫、饥馑与教廷自身积弱不振，使教廷的外部出现了检查的声浪，这些见地主要是将上述的灾祸归因於教会自身的蜕化与持久以来对於异端的严惩。异端裁判所与道明会最早本是为了对立西欧的Cathars教派[10]与阿尔卑斯山周边的异教徒而成立的组织，有了与异端交手的实践阅历，他们不时的请讨教廷方面赋予异端裁判所对於巫术停止审讯的法律权限，以「防微杜渐」，但一直以来都不获采用，由于从圣经来看，教会都不宜供认「巫术真的具有」。不过在Avignon Papacy时期，教皇再也抵御不了此一声浪，而正式的赋予异端裁判所审讯巫术的权限，此一作法，事先则由「女巫之锤」一书，补充其神学上的实际依据[11]。 黑死病的另一个主要的影响是心思层面的。人口少量增加的结果，使得休息力充沛，唆使地主竞相提出优厚的条件（包括薪资、自在）来接收休息力投入作物消费，再加上大片土地因渺无人烟而旷费，土地价钱跌到谷底，取得土地不再如此艰难，如此一来，大大地提高了一般平民的社经位置[12]。「自我价值」的抬头，并没有同时使「人的价值」高涨；相同的，连年灾难所形成的不平安感再加上庄园的互助体制解体的结果，使得人与人之间的互信不再，一般人不再视邻人互助为理所当然。 老寡妇成为巫女猎杀的主要对象 我们在十五、十六世纪的巫女审讯资料中，觉察少量的案件是由邻人出面揭露，被揭露的对象是赤贫、往常靠他救济坚持生活的邻居，理由多半是由于他疑心自己家中所遭受的变故，是因他曾拒相对该邻人施予辅佐，对方因此怀恨在心、作法诅咒而招致的。而这些被揭露的人，则绝大局部是孀居、年迈无依而休息价值高涨的妇女，这些人即使在休息力充沛的事先也不会被休息市场所接受，只能靠人救济度日。 行医的妇女成为猎杀对象的缘由 除了以上这种媳妇熬成恶婆婆的现象之外，另一种案件的大宗，是「行医的妇女」，特地是产婆。 某些离群索居、接近大自然的女性何以在激进上对於医疗与草药具有如此丰厚的知识、致使於在欧洲成为底层群众最主要的医疗根源，我们不得而知，只知道此一激进至少从十五世纪算来，就最少已有千年的历史。我们知道，事先由於教会对於世俗的影响力削弱，现代的自然迷信逐渐兴起，在大学受锻炼的医华诞益增加（当然，以事先的社会现况而言，他们多半是男人），这些人开端接收了对於身体（特地是女性的身体）的注释权，并且藉由摧毁激进的、民俗的医疗阅历与知识，稳固他们在医疗界的位置。这类的案件层出不穷，并且梦想上可能与争夺医疗市场、或与独立的医疗纠葛事情相关。我们可以觉察到，由医生出面指控行医的妇女涉嫌巫术罪的，有的指控该妇女实施有效的医疗（所以这是一种害人的巫术！）、也有的指控该妇女的医疗太有效（所以这肯定是巫术！），从这些案例观之，医界的换血，可能只是搭了猎杀女巫的迎风车。 产婆成为猎杀对象的缘由 那为何特地针对产婆？事先的人口统计数据显现，黑死病大盛行招致了欧洲人口锐减，随后更由於人口锐减、休息力缺乏、耕地旷费，使得粮食充沛，各地统治者为求自保而祭出的粮食制止入口政策，反而愈加深了粮食价钱飞涨，再加上英法百年战争的培植，全欧各地都有饥馑发生。故全欧的人口数在黑死病盛行完毕之后，依然继续的增加。但在一百年后的1480年左右，人口却陡然暴增，对比在此一时期之前，少量的产婆被以巫术罪名送上火刑台，有学者以为这两个事情间具有因果联系：由於产婆多半具有堕胎与避孕的技术与知识，与统治者亟欲快速地增加人口的政策相违犯，产婆少量的死亡，平民妇女丧失了她们独一可能私自接触避孕的知识与接受堕胎的管道，这是招致1480年代人口暴增的主因。因此有认产婆与女巫的联系，是统治者刻意虚拟的。 女性主义史学家的观念 女性主义的史学家则特地由父权社会蔑视、压榨女性的角度切入这个梦想。她们以为，对於行医妇女与产婆的优待，与纯粹对於年轻无依的妇女优待是不同的。后者与社会一向压榨弱势者的现象并没有什麼不同；但前者，则是父权社会打压「有聪明的女人」与「能独立生活的女人」的证据。

参考资料：

　　一、原始舞蹈的艺术特征有哪些（P15-16）

　　答：1、生活即舞蹈。原始舞是原始人类劳动生产和生活中一个不可或缺的组成部分，因而亦可称为“生活舞蹈”，由此可见，人类生活是原始舞乃至整个舞蹈赖以发生和发展的根本原因和外在环境。

　　2、目的性明确。受生产力水平低下的制约，原始舞大多具有明确的目的性和强烈的模仿性，而尚未进入无直接功利性的纯艺术阶段。

　　3、大多为群舞。受生产力水平低下的限制，原始人类的生产、生活、娱乐、消遣，大多离不开群体，原始舞也因此大多为群体形式，并且具有强烈的社会性特点，以便在求生存的总体目标下和长时间的联袂而舞中，培养族群成员的集体意识、归属感和行为习惯。

　　4、歌舞不分家。在世界各地的原始艺术中，每每是载歌载舞、歌舞一体的，而在比较发达的表演艺术中，还包括了诗的成分，即诗、乐、舞三位一体。

　　5、功能多样化。原始人类直接依存于周围的大自然，因而原始舞包含了大多模仿周边动物和植物的舞蹈，其中既有满足自得其乐要求的嬉戏之舞，表现人类好战骁勇精神的战争之舞，也有寄托人类精神追求的抒情之舞，发泄人类过剩能量的狂欢之舞。

　　6、初以自娱为主。早期的原始舞多用来宣泄剩余精力，喷发性爱欲求，因而动作相对简单，形式不拘一格，重复特征明显，即兴色彩浓厚，以确保人人均能参与其中，并自得其乐，而舞者与观者之间通常没有明确的区分，并且常常带有明确的生殖崇拜意识和性爱意图。

　　7、后被用来娱神。后期的原始舞开始进入严格的仪式化和程式化过程，带有不同程度的宗教感和宗教性，以表达对未知世界的敬畏，在不经意中流露出某种恐惧和无助感。

　　8、炫耀力量与耐力。原始舞是原始人类生存能力的一种演练，因此，培养并炫耀超常的力量和过人的耐力在其中占有重要的位置，而展示精巧与美感的行为尚未得到足够的重视。

　　9、节奏举足轻重。在原始舞中，节奏性始终占有主导的地位，因为原始人类笃信能用相同的节奏同神秘的“彼岸”沟通，并对狩猎对象产生催眠作用，以确保风调雨顺、五谷丰登、狩猎成功、种族兴盛。

　　10、男女界限严明。作为原始社会中男女劳作明确分工的产物，两性在原始舞中，亦大多分别作舞。

　　11、跳舞多为男子的特权。因为原始舞的内容多与狩猎。战争等危及生命安全、关系种族命运的冒险行为密切相关，跳舞往往成了男子的特权，有时，甚至不需妇孺观看。

　　总之，原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式和综合表现。

　　二、六种舞蹈起源的内容是什么，并谈下你最崇尚或倾向于哪几种理论观点？（P7-9）

　　答：1、模仿说

　　来龙去脉：始于德谟克利特、柏拉图、亚里士多德等古希腊哲学家。

　　经典学说：“艺术本是一种模仿的形式”、舞蹈的目的应该是“通过节奏性的动作去模仿性格、感情和行为”、

　　2、游戏说

　　来龙去脉：始于19世纪的德国学者K毕歇尔。

　　经典学说：人类“模仿的本能和爱好一切实验的本能”导致排除功利目的的各种游戏，给人带来身心放松的快感，并使人的过剩精力得到健康而合理的发泄。游戏先于劳动，而艺术则先于有用物品的生产“。

　　3、劳动说

　　来龙去脉：始于19世纪的德国心理学家威廉·冯特，以及19世纪末20世纪初俄国马克思主义的理论家和政治家G普列汉诺夫。

　　经典学说：“游戏是劳动的产儿。没有一种形式的游戏不是以某种严肃的工作做原型的。不用说，这个工作在时间上是先于游戏的。”冯特如是说。“解决劳动对于游戏——或者也可以说，游戏对于劳动的关系问题，在阐明艺术的起源上是极为重要的。”普列汉诺夫如是说。

　　当代观点：中国当代美学家鲍昌为前人的“劳动说”和“游戏说”重新定位之后，更对游戏和舞蹈的不同本质加以界定：“游戏的中心目的是在于重新体验使用过剩精力时的快感，而舞蹈的中心目的是在于表现人的某种生活、思想和情感。”鲍昌并为“劳动说”提出了两点论据：一是“劳动动作本身的标准化、定性化趋势，产生了劳动舞创作的需求”。二是“原始人为了传播劳动技能和生产知识，创作了……不少带着教育和训练意义的劳动舞”。

　　4、图腾说

　　来龙去脉：始于20世纪初的美籍德国艺术史学家C萨克斯。

　　经典学说：图腾崇拜是原始人类最早的信仰仪式之一。“图腾”本事印第安语言中YOTEM的音译，意为“亲属”和“标记”。人们当时笃信，不同的姓氏起源于不同的动物、植物或其他物种，而只有用舞蹈这种最基本、最直接的生命形式去顶礼膜拜它们，才可以达到彼此间的沟通与合一，从而既保证它们的兴旺发达，又转而求得它们的保护，保证风调雨顺、五谷丰登、人畜两旺、天下太平，由此导致这类舞蹈的大量产生。

　　5、巫术说

　　来龙去脉：始于19世纪的英国民族学家E泰勒和W格兰德，以及同时代的美国人种学家和科学人类学的创始人LH摩尔根。

　　经典学说：在原始社会中，最早的巫术舞蹈是由全体氏族成员来跳的，而由技巧过人的巫师独自表演，则是后来的事情。在原始社会的日常生活中，专业务巫师的巫术可谓包罗万象，有驱邪、打鬼、治病、消灾、乞福、占卜、招魂、复仇、做媒等等，但其中无一不借助于舞蹈。巫舞现象在任何一个曾通行原始萨满教的民族，都几乎毫无例外地存在过。

　　6、宗教说

　　来龙去脉：首创者同为19世纪的英国民族学家E泰勒和W格兰德，以及同时代的美国人种学家和科学人类学的创始人LH摩尔根。

　　经典学说：“一切跳舞，其起源都是宗教的。”“舞蹈在美洲土著中间是一种崇拜仪式，并且成为一切宗教祭祀所举行的仪式的一部分。”

　　7、性爱说

　　来龙去脉：始于19世纪进化论创始人C达尔文，以及大量西方学者实地考察的结论。

　　经典学说：“音乐和舞蹈都起源于性的冲动，起源于恋爱。”达尔文如是说。“非洲奥因一带的布须曼人在青春期典礼上的唯一活动，就是跳舞！”西方学者如是说。同所有低级动物是通过肢体动作完成两性间从求偶到做爱的全过程一样，作为高级动物的人类，也是通过雏形舞蹈完成两性之间传宗接代的伟大使命，并同时享受男欢女爱的极乐快感的。形象地说，舞蹈是各种动物间“调情”的继续。在这一点上，本来千差万别的东西方舞蹈出现了异曲同工之妙。

　　8、合一说

　　本书观点：通关整个人类舞蹈发生与发展的历程可以发现，舞蹈的起源绝不仅是任何一种单一的原因，而是多种“内在根据”和“外在条件”合一并互动的结果。重重的“内在根据”至少还应包括“身心合一”的物质基础、“手舞足蹈”的自娱意识和“传情达意”的交流需要这三项人类的重要属性。

　　三．阐述宗教舞、民间舞的定义，并例举各自5个以上的个案。

　　答：宗教舞

　　定义：“宗教”一词在英文中，有“把人们捆绑在一块”的意思。因此，宗教一般都具有人们为祈求神灵保佑而群体祭祀的拜礼仪式，而宗教舞则是人们为祈求神灵保佑而群体共跳的娱神舞蹈。

　　这些舞蹈一定是主题明确、节奏统一、赏心悦目、无比虔诚的，并常常带有许愿的成分，以博得各种神灵的欢心；具体的场面则因不同种族、不同地域、不同宗教、不同时期的信念与信仰之不同而各异。

　　个案：原始宗教舞蹈、佛教舞蹈、印度教舞蹈、犹太教与基督教舞蹈、伊斯兰教舞蹈。

　　民间舞

　　定义：表演性民间舞是意在通过表演，取悦于神与人的民间舞，因而需要在保持自娱性民间舞自得其乐的特征之同时，更强调娱神和娱人的目的性，动作的强度和技术的难度均有所提高，以适应寺庙、广场和剧场等新型表演场所的需要。

　　个案：印度尼西亚民间舞、埃及民间舞、西班牙民间舞、爱尔兰民间舞、俄罗斯民间舞。

　　四、阐述古典舞、国标舞的定义，并举各自5个以上的个案。

　　答：（一）古典舞

　　定义：“古典”一词的拉丁文为“classicus”，意为“经典”，因此广义的“古典舞”泛指那些文明古国的传统文化中，源远流长，久经考验，并流传至今，具有经典意义的优秀舞蹈；狭义的“古典舞”则特指“欧洲古典舞”。即通常音译的“芭蕾”，又称“学院派舞蹈”。

　　个案：日本古典舞、印度古典舞、印度尼西亚古典舞、西班牙古典舞、欧洲学院派古典舞。

　　（二）国标舞

　　定义：国标舞，全称“国际标准舞”，是英国舞蹈家将交谊舞加工提炼而成的表演性和竞技性的舞蹈，共有十个舞种分两大系列列入表演和比赛的内容。其中的“现代舞五项”又称“摩登舞五项”，包括华尔兹、探戈、狐步、快步和快步华尔兹，而“拉丁舞五项”则包括伦巴、恰恰、桑巴、斗牛和牛仔。

　　个案：总体而言，五项“现代舞”均来自欧美，而五种“拉丁舞”则来自拉丁美洲，后者因黑奴贸易而与非洲舞蹈具有密切的血脉关系。“现代舞五项”又称“摩登舞五项”，包括华尔兹、探戈、狐步、快步和快步华尔兹；“拉丁舞五项”则包括伦巴、恰恰、桑巴、斗牛和牛仔。

　　五、阐述浪漫主义芭蕾都有哪些特点，并例举出该时期重要人物及作品。

　　答：特点：浪漫芭蕾是芭蕾发展史上的第二个时期。是法国流派芭蕾的兴盛时期，其总体特征与整个法国文化一样，可谓高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征，而巴黎歌剧院芭蕾舞团在经历了发展中的兴衰枯荣之后，至今还是以法国文化的整体底蕴和气势恢弘的舞者阵容，领先于世界各地的芭蕾舞团。浪漫芭蕾的影响也先后在意大利和丹麦得到传播，甚至发扬光大。

　　由于脚尖舞的技术、形象，以及一整套相关的审美理想，在“浪漫芭蕾”时期日趋成熟，这个时期在芭蕾发展史上的核心地位也因此确定下来，因此，在它之前的“早期芭蕾”有了“前浪漫芭蕾”时期的别称，而在它以后的“古典芭蕾”时期则有了“后浪漫芭蕾”时期的称谓。

　　重要人物及作品：

　　菲利波·塔里奥尼《仙女》

　　让·科拉利《吉赛尔》

　　朱尔·佩罗《爱丝美拉达》《吉赛尔》

　　亚瑟·圣—莱昂《葛蓓莉亚》

　　玛丽·塔里奥尼《仙女》

　　卡洛塔·塔里西《吉赛尔》

　　泰奥菲勒·戈蒂埃《吉赛尔》

　　卡尔洛·布拉西斯《舞蹈教典》

　　路易吉·曼佐蒂《马萨涅洛之死》《米开朗基罗与罗拉》《克里奥帕特拉》

　　六、现代舞发源国家有哪两个，并阐述德国现代舞发展的几个历史时期，代表人物及代表作。

　　答：表现派舞蹈（1914——2007）

　　代表人物及代表作：

　　鲁道夫·冯·拉本 《编舞》《舞谱》《现代舞蹈教育》《把握舞台动作》《为舞蹈而生》

　　玛丽·魏格曼 《女巫舞》《节日》《变幻的景色》《死神纪念碑》《命运之歌》《春之祭》

　　哈罗德·克罗伊茨贝格 《轻盈飘逸之舞》《黑天使》《为孩子们的舞蹈》《三个疯子》《报喜天使》

　　多尔·霍耶 《为了卡特·珂勒惠支而舞》《波莱罗》《摩西与亚伦》

　　苏珊娜·林克 《单纯》《葬礼舞》《玩偶》《死神与少女》《变化》

　　格哈雷·伯纳 《世俗传奇》《狼》《科幻小说故事》《无题芭蕾》《抽象组舞》

　　亨利埃塔·霍恩 《走路走》《曼陀罗人》《独舞》《浮现》

　　奥斯卡·施莱默 《空间舞蹈》《姿态舞蹈》《形式舞蹈》《舞台舞蹈》《棍棒舞蹈》《轮胎舞蹈》《金属舞蹈》《玻璃舞蹈》《三位一体芭蕾》

　　舞蹈剧场（1932—— ）

　　代表人物及代表作：

　　库特·尤斯 《画眉鸟的翅膀》《13号房间》《彼得鲁什卡》《浪子回头》《大城市》《七英雄》《镜子》《春天的故事》

　　皮娜·鲍希《他手拉手地将她带进城堡，他人则跟随其后》《贞洁的传说》《穆勒咖啡厅》《交际场》《康乃馨》《春之祭》《蓝胡子》《七桩死罪》

　　约翰·科雷斯尼克 《麦克白》

　　莱茵希尔德·霍夫曼 《沙发独舞》《五天五夜》《野草原》《国王与王后》《狄多与埃涅阿斯》

　　莎莎·华尔兹 《8点差20分》《眼泪破碎得快》《永远都是跳六步》《旅行见闻》《两人的世界》

　　七、阐述俄罗斯古典芭蕾都有哪些特点，并例举出该时期重要人物及作品。

　　答：特点：古典芭蕾是芭蕾发展史上的第三个时期，以俄罗斯学派的崛起为背景。与此前的“早期芭蕾”和“浪漫芭蕾”这两个时期相比，“古典芭蕾”时期留下的遗产更多，其中数由柴可夫斯基的“三大舞剧”最具生命力和影响力，至今在世界各地上演仍场场爆满；从法国剧目中精选出的作品常常作为折子戏，活跃在各个舞团的芭蕾晚会之中，移到成为经受了时间考验的经典剧目，并且形成了“双人舞”和“性歌舞”两大模式，以及“舞剧及舞蹈的最高形式”等主导思想。

　　重要人物及代表作：概括地说，“古典芭蕾”时期的大批芭蕾经典，是因为马里于斯·佩蒂帕、列夫·伊凡诺夫和彼得·伊里奇·柴可夫斯基这三位艺术巨匠的精诚合作而终成正果的。

　　1、俄国“古典芭蕾之父”马里于斯·佩蒂帕，是法国的编导大师。为俄国新编了《唐吉诃德》（1869）、《舞姬》（1877）、《睡美人》（1890）、《灰姑娘》（1893，合作）、《天鹅湖》（1895，合作）、《雷蒙达》（1898）等共54部古典芭蕾舞剧，重编了《海盗》（1880）、《帕基塔》（1881）、《吉赛尔》（1884）、《葛蓓莉亚》（1884）、《艾丝美拉达》（1886）、《仙女》（1892）等17部法国浪漫芭蕾舞剧，并为35部歌剧编排了插舞。

　　2、列夫·伊凡诺夫。独自编导古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）中的第二、四幕。

　　3、彼得·伊里奇·柴可夫斯基。“三大舞剧”《天鹅湖》（1877/1895）、《睡美人》（1890）和《胡桃夹子》（1892）。歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》（1879）、配乐戏剧《雪姑娘》（1873）和《哈姆雷特》（1891）、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》（1880）。

　　4、意大利表演家皮埃里娜·来尼亚尼。主演《萨兰德拉》（1890）、《阿拉丁神灯》（1892）。

　　八、现代舞发源国家有哪两个，并阐述美国现代舞发展的几个历史时期、代表人物及代表作。

　　答：美国和德国。

　　美国：

　　自由舞时期（1981——1927）

　　洛依·富勒《蛇之舞》《蝴蝶》《火之舞》《镭之舞》。

　　“现代舞之母”伊莎多拉·邓肯，《酒神巴克科斯》《俄耳甫斯》《贝多芬组曲》《伊菲革涅亚在奥里斯》《勃拉姆斯的华尔兹》《肖邦的华尔兹》《夜曲》《马赛曲》《努力进行曲》《葬礼进行曲》《国际歌》《革命者》《俄罗斯工人之歌》《母亲》《三女神》。

　　莫德·阿伦《春之歌》《莎乐美幻影》。

　　早期现代舞时期（1915——1931）

　　露丝·圣丹尼丝《拉达》《香烟袅袅》《眼镜蛇》《印度舞女》《瑜伽师》《埃及舞》《孔雀舞》《白玉观音》《霸王别姬》。

　　泰德·肖恩《阿多尼斯之死》《毛拉维教派的托钵僧》《被缚的普罗米修斯》《物神崇拜》《劳工进行曲》《运动的活力》，专著《露丝·丹尼斯——先驱与先知》《跳舞的诸神》《舞蹈教育基础》《每个细小的动作》，自传《一千零一夜永垂青史》。

　　古典现代舞时期（1926——1960年代）

　　玛莎·格莱姆《拓荒》《街头之舞》《原始神秘》等。

　　路易·霍斯特《原始神秘》《拓荒》《苦行僧》作曲。

　　多丽丝·韩芙丽《G弦上的咏叹调》《水的研究》《双重戏剧》等。

　　查尔斯·韦德曼《返祖现象》《作品第51号》《**》等。

　　后现代舞时期（1960年代初——1980年代末）

　　安娜·哈尔普林《女先知》《男女祭祀》《生命庆典——年龄循环》。

　　崔士·布朗《林中地面》《冰冷的诱惑》《12吨玫瑰》

　　露辛达·蔡尔兹《天竺葵》《无题三部曲》《疯狂的匆忙》

　　后后现代舞时期（1980年代末——2007年）

　　比尔·T·琼斯《地球上的最后一夜》《汤姆叔叔小屋里最后的晚餐/希望的土地》《爱的定义》。

　　卡罗尔·阿米塔奇《霓虹》

　　玛莎·克拉克《世俗欢乐园》《濒危的物种》《火之诗》。

美的历程读书笔记2000字

　《美的历程》是一部中国文化史，横跨了文学、书法、建筑、雕塑、绘画等多个领域，下面由我为大家精心收集的美的历程读书笔记2000字，供大家参考~

美的历程读书笔记2000字一

　《美的历程》这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。

　曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。虽然仅是一些根据的猜测。

　对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。

　整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。

　在中国的造型艺术来说，线的因素体现着中国民族的审美特征。不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立截然相反。简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在中国，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴。

　在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在展现着社会问题的根源。

　在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，展现的确是理性的觉醒。与楚辞相对应的是汉赋，用极力夸张的修辞手法描述奢华的生活，力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界。

　盛唐之音表达的更是一种极乐思想，一种丰满的，具有青春活力的热情和想象，自由和快乐，渗透在盛唐文艺中。即使是享乐，颓废，忧郁，悲伤，也仍然闪烁着青春，自由，和欢乐。这就是盛唐艺术。而在历史的长河中，做到承上启下作用的中唐，其实才是真正展开文艺的灿烂图景。他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健，光芒耀眼，却是更为五颜六色，多姿多彩。

　宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和着整个社会的发展。宋元的山水意境，“有我之意”和“无我之意”，展示了那个时代人们所追求的精神世界。而明清时期的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正基础。在明末发展到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫主义则一变为感伤的文学。代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。

　正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精神火花在这里凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。我们感受着，这样一个匆匆流过的美的历程。

美的历程读书笔记2000字二

　0 序言

　这本书围绕以下问题作出了回答：

　中国美学包含了哪些方面的内容

　中国人的美学标准在这几千年之中是如何发展变化的

　不同朝代分别留下了哪些让人敬仰的文化符号

　不同时期的文化特征如何与历史大背景相呼应

　1 石器时代的龙飞凤舞

　中国最早期的远古文化也许可以以女娲、伏羲为代表，他们的形象均是“人面蛇身”，人面蛇身是众多远古氏族的图腾，据推测，以蛇图腾为主的远古华夏氏族以征战的方式不断溶合其他氏族部落，蛇图腾亦不断合并其它图腾逐渐演变而为“龙”，龙代表炎黄，凤代表夷人，龙飞凤舞图腾也许就代表了中国的史前文明，它与狂热的巫术礼仪活动合二为一，与氏族、部落的兴衰命运直接相关，这是一种有别于物质生产的精神活动，后世的歌、舞、剧、画、神话、咒语等可以说是从这一锅混沌统一体中演化而来：身体的跳动成为“舞”、口中念念有词或狂呼高喊成为“歌”、“诗”、“咒语”，各种敲打齐鸣则成为“乐”。

　从考古学上看，新石器时代彩陶盆纹饰中的舞蹈图案不是单纯的唱歌跳舞，而是当日严肃重要的巫术礼仪，随着时代变迁，图腾形象逐渐简化和抽象为几何图案，并且因时代背景不同而不同：仰韶时期，动物纹样多，展现出天真活泼的纯朴气息，到了黄帝和尧舜时代，在战争和杀戮的历史背景下，陶器纹饰开始呈现出恐怖和神秘，在后期演化为青铜饕餮。

　2 商周青铜饕餮

　青铜的巅峰时期是从殷商后期至周成康昭穆之世(参照郭沫若对殷周青铜器的四个分期)，这一时期的青铜饕餮呈现出狞厉神秘的崇高美，是奴隶制时代精神和艺术符号的象征，到春秋时，随着殷周以来远古巫术宗教观念传统的褪去，青铜的造型和纹饰日益生活化，同一时期的社会意识形态也进入了中国第一个理性主义时期。

　殷商时期另外值得一提的是甲骨文的出现，源自于甲骨文的汉字是符号，亦是绘画，绘画这一特征留给了书法艺术家极大的想象空间，通过塑造线条来表达自己的情感。

　(参见：附图3 安阳殷墟博物馆-司母辛鼎;附图4 山西省博物馆-龙形觥;附图5 山西省博物馆-鸟尊(镇馆之宝);附图6 陕西省博物馆-鸟盖瓠壶;附图7 安阳殷墟博物馆-甲骨文)

　3 先秦理性精神

　先秦指春秋战国时期，原始巫术宗教观念开始解体，儒道互补成为了两千年来中国美学的基本精神。儒学是一种精神力量，在一定程度上堪比宗教对某些国家的影响，孔子也因之成了汉民族文化-心理结构的奠基人，在他之后，孟子、荀子进一步发展了孔学，它的本质是把情感、观念、仪式(宗教三要素)消溶在以亲子血缘为基础的世俗生活中，重视社会性和伦理性，或称为实践理性，而远离了纯粹理性和神学。

　中国文学作品也因之不同于古希腊艺术的宗教情绪净化作用，而是重在抒情，最早的文学作品可追溯至《诗经》中的国风和先秦诸子的散文，由此奠定了基本的美学原则：赋、比、兴。赋是白描，比兴是以物寓志。因之，中国的哲学阐述也不同于西方的逻辑推理和论证，而是有某种想象力，比如庄子的《逍遥游》:“北溟有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。怒而飞，其翼若垂天之云……”，便是一种充满了想象力的哲学理论。

　中国建筑亦受实践理性精神的影响，着重与世俗生活的联结，这跟西方国家的宗教建筑有很大的不同，前者在面上展开，方便生活，后者则以单体建筑取胜，并且在宗教意识影响下修得很高，比如哥特式教堂，可惜中国建筑以木为基本材料，后人只能看看瓦当来想象当时的宏伟和精美了。

　4 楚汉浪漫主义

　孔子的实践理性精神在北方大行其道，而同时期的南方，文化上则保留了远古而浪漫的神话-巫术，并且通过《楚辞》流传下来，成为汉赋的文化渊源之一。到刘汉王朝时，虽然沿袭了秦代体制，文艺上却同时包含了儒家、道家以及原始图腾，展现了一个神话-历史-现实混合的五彩缤纷的浪漫世界。汉代讲究成仙，但是跟远古图腾不同，前者是要上天参与和分享神的快乐，后者是祈求神灵来主宰人间。汉代艺术，无论是画像石、俑还是雕刻，总是以粗线条和夸张的形态表现出力量、运动与速度，让人感到一种蓬勃旺盛的生命力。

　文学方面，汉赋体现出一种华而不实的铺张，虽然体裁上显得粗重笨拙，但却体现了极开阔的心胸和极宏伟的气势;工艺品方面，汉代在漆器、铜镜、织锦等方面达到了空前的艺术成就，因为它们是奴隶集体手工业的成果，集体手工业的特点是世代相袭，不计时间、工力。

　5 魏 晋风度

　魏晋时期，占据统治地位的两汉经学崩溃，代之以门阀士族地主阶级的世界观和人生观，这一时期的思辨哲学达到空前的纯粹，以天才少年王弼为代表的魏晋玄学，不但远超烦琐和迷信的汉儒，而且也胜过清醒和机械的王充(《论衡》)，文艺上则以三曹、嵇阮为代表，书法上以钟、卫、二王为代表，这一时期意识形态的基本特征为人的觉醒：即在怀疑和否定旧有传统标准和信仰价值的条件下，人对自己生命、意义、命运的重新发现、思索、把握和追求，这种觉醒并没有流于颓废消沉，而是隐藏了积极的主题，所以在“对酒当歌，人生几何”后是“烈士暮年，壮心不已”，这样的情怀贯穿于从十九首(中国古代最早的五言古诗)到陶渊明的始终。

　艺术开始从“人伦教化”中分离出来，人们开始“为艺术而艺术”，冗长笨拙的汉赋被抒情诗替代，诗歌开始讲究造词炼句、词彩华茂，不过，六朝的山水诗仍然把人跟自然对立，分了主客体，相比于汉赋以自然作为人们功业和活动的外化，六朝诗是把自然作为人们观赏、思辨的对象，因之跟唐诗相比，显得缺乏个性和情感。

　阮籍与陶潜被认为是魏晋风度的最佳代表，不过两个人背景不同，个性亦不同，诗的艺术境界也截然不同，阮籍是门阀世族的名士，身不由己地卷入上层政治漩涡中，虽然外表洒脱不凡，内心却有异常深沉的冲突痛苦，忧愤无端，而他的诗也显得深沉美丽;陶潜虽也是政治斗争的回避者，不过他终究算是在田园生活中找到了某种安慰，并且把他的情感与山水草木融为一体，不过陶潜的诗是在打上了苏轼的“烙印”之后，才得以以超脱尘世的形象流传于世。

　6 佛教艺术

　从北魏到隋唐，佛教被赋予极高的地位，然而佛教终随着门阀士族地主阶级的衰亡而衰亡，

　佛教艺术在中国的发展可以分为三个时期：

　1)魏：从云岗早期的威严庄重到龙门、敦煌，特别是麦积山成熟期的秀骨清相、长脸细颈、衣褶繁复而飘动，描绘的是舍身饲虎、割肉喂鹰、施舍儿女等故事，是悲惨世界的美，希望用对悲惨现实和苦痛牺牲的描述来求得心灵的喘息和佛陀的恩宠。这一时期的佛教精神体现为思辨。

　2)唐前期：主要是北周和隋，隋塑方面大耳、短颈粗体，到唐代更是健康丰满，描绘的是佛国净土，故事上表现为人情世故的大团圆，儒家的思想在唐代也终于渗入禅宗，体现为有某种统治秩序的佛像组合(比如主佛、大力士、观音等)，以对欢乐和幸福的幻想来取得心灵的满足和精神的安慰。龙门石窟中奉先寺的本尊大佛则是这一时期的代表，它甚至还代表了中国古代雕塑作品的最高成就。这一时期的佛教精神体现为主宰。

　3)唐后期、五代、宋：中唐之后，封建社会开始走向它的后期，世俗场景大规模地侵入佛国圣地，宗教艺术彻底让位于世俗的现实艺术，虔诚被戏说取代，寺院“俗讲”成为宋人平话和市民文艺的先声，宗教哲学也为世俗哲学的宋儒所替代，宋代的理学既没有宗教的热情，又缺乏深刻的思辨，宋代石窟亦精神全无，比如大足石刻、晋祠宋塑、麦积山的宋塑等，也许只有近于写实的山水楼台还可以看看。这一时期的佛教精神沦为世俗。

　7 唐的开阔和婉约

　李唐帝国在政治、财政、军事上都非常强盛。诗歌方面，初唐以张若虚、初唐四杰为代表，散发着小清新，即使在颓废忧郁中也闪烁着青春和自由，到李白时，唐诗的清新开阔达到某种顶峰，书法亦然，张旭、怀素代表了王羲之之后书法的最高成就。盛唐的音乐也不再是一种礼乐，而是世俗的欢乐之音，盛唐的舞蹈亦融入了异域少数民族之风，比如胡旋舞。

　不过随着门阀世祖被打压，科举考试日益成为人们通往名利之路的大门，世俗地主阶级知识分子从初唐崛起，经中唐、晚唐时已成长为不可小觑的一股力量，至北宋时，士大夫已在经济、政治、法律、文化等方面取得了全面统治，相比于唐代宰相大部分出自门阀士族(精英阶层)，宋代则“白衣卿相”日渐增多，门阀世族以世袭的阶级地位为荣，世俗地主以官爵为荣，美的规范和规则也随之变化，从盛唐的开阔走向晚唐、宋时期的婉约。

　中唐时期，诗歌随着社会的变迁显得退缩和萧瑟，儒家教义也日益渗透到了封建文艺的审美理想中，不过，这些世俗地主知识分子们常常是一方面打着孔孟旗号，一方面却又沉浸在声色犬马中，注重心灵的舒适和享受，文艺和哲学分道扬镳，到了晚唐，书生进士日益陶醉于在繁华都市中舞文弄墨，个性越发突出，文艺方面开出的花朵也越发灿烂，无论是诗、文、画，风格都跟盛唐时截然不同，并渐渐有了从诗向词的过渡。如果说盛唐时期的李白张旭是打江山，讲究“破”，那么晚唐的杜诗颜字韩文则是坐江山，讲究“立”，为后世的诗歌、书法树立了在规范中创作美的基本要求，不过韩愈和杜甫的真正成名则要到北宋时期，他们分别得益于北宋欧阳修、王安石的吹捧。

　苏轼是北宋时期的大文学家，他处在文艺史上某个承上启下的时期，最早体现了地主阶级士大夫的矛盾心情，虽然一生并未退隐，却通过诗词表现出对整个人生的厌倦和感伤，想解脱又无法解脱，有一种飘渺的禅意，这样的美学理想影响了从元画、元曲到明中叶以来的浪漫主义思潮，不过却也隐含着对封建社会秩序的某种破坏。

　8 宋元山水意境

　宋是中国古代历史上文化最发达的时期，从皇帝到官吏到地主士绅，构成一个比唐代远为庞大也更有文化教养的阶级或阶层，士大夫也日渐取代门阀成为社会的统治者阶级，他们满足于既得利益，把封建农村理想化、牧歌化，并且希望这样的心情能长久保持，山水画成为了这些由地方来到京城、由乡村来到城市的士大夫们情感上的回忆和追求，而禅宗从中晚唐到北宋的日益流行，也成为了山水画讲求人与自然和为一体的哲学渊源。

　山水风景画在六朝时期的宗教绘画中只是一种背景，到了中唐时期才由附庸真正独立，这也得益于宗教意识的日益衰淡，人世景物从神的笼罩下慢慢解放了出来，首先解放出来的是人物、牛、马，因之中唐以后便出现了不少以仕女牛马为主题的画作，而山水花鸟则要到宋代才成熟，宋元山水画的成就超过了其它许多艺术部类，成为与几千年前的青铜礼器交相辉映的世界艺术史上的辉煌篇章，山水画是士大夫的艺术成就，不过北宋、南宋、元的山水画自有其特点：

　1)北宋前期：注重全景式的整体画面，讲求“可望可行不如可居可游”，似乎在想象的幻觉中面对着一大片气势雄浑邈远的真山水，呈现出异常繁复杂多的整体面貌，但也体现出不同地域的特色风貌。整体而多义，丰满而不细致，胜在雄浑、辽阔、崇高。

　2)南宋：诗意追求(诗意画)和细节真实(院体画)同时并举。描绘的是“剩水残山”，把人们的审美感受导向更为明确的主题，在有限的画面中画出无限的诗情，自然景观的地域差别消失，景物具有了更大的普遍性，艺术家的主观情感和观念有了更多的表露。胜在秀丽、工致、优美。

　3)元：形似与写实被放在次要地位，着重主观的意兴心绪。强调文学趣味和笔墨，把线的艺术传统推向了最高阶段，像写书法一样去画画，是一种“有我之境”，院体画之后兴起了文人画。

　(参见：附图10 北宋关仝-关山行旅图;附图11南宋马远-松下闲吟图)

　9 明清文艺思潮

　如果说汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了心境、意绪，那么以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的却是世俗人情、社会风。

　小说：宋代平话跟六朝志怪或唐人小说不同，它们不是以单纯的猎奇或文笔的华丽来供少数贵族们思辨或阅读，而是以描述生活的真实来供广大听众消闲取悦，至明中叶，市民文学达到了繁荣的顶点，市民文学虽然充满了小市民的种种庸俗浅薄，不如士大夫阶级那么高雅纯粹，但也代表了某种真正的`生命活力，展现的是世俗生活的方方面面，重视情节的曲折和细节的丰富，把真实创作为更加引人入胜的故事，由此奠定了中国小说的民族风格和艺术特点。

　戏曲：与宋明话本、拟话本并行发展的是戏曲，明中叶以后，元曲发展为综合了说唱、表演、音乐、舞蹈等为一体的艺术形式，后又演变成昆曲和京剧，戏曲虽然以文学剧本为内容，但实际上却是以艺术形式而成为了国粹，并且尽管日后吸取进入到了上层和宫廷生活，它的根却依旧在民间。

　版画：随着市民文艺的兴起，木刻版画作为一种单纯的视觉艺术也开始有了自己的发展，最初它是以戏曲、小说的插图而畅销的。

　小说、戏曲、版画构成了明代中叶以来文艺的真正基础，不过世俗的市民文艺要真正成为一种浪漫文艺，从而跟士大夫的正统古典文艺相对抗，却还需要某种哲学精神的转化。

　李贽是明万历年间的思想家，他“提倡以自己的本心”为主，认为文艺的可贵之处就在各人得以表达个人的真实，不必“代圣人立言”，提倡个性解放，与他同时期的汤显祖、冯梦龙等也都成为了这股浪漫思潮的推动者，相应地文艺创作也开始有了近代人文气息，清新朴素、平易近人(比如《项脊轩志》)，明中叶以来的这股文艺思潮直到五四新文学运动中仍有影响。

　到了清朝，上层浪漫主义变为感伤文学，纳兰词更是把词推到了艺术境界的新高度，而下层的市民文艺则突然萎缩。浪漫主义、感伤主义和批判现实主义，是明清文艺思潮的三个不同阶段，《红楼梦》作为封建末世的百科全书，虽然是描写上层士大夫的文学，却对世态人情悲欢离合作了无上的升华。

　10 我的心得

　《美的历程》是一部中国文化史，横跨了文学、书法、建筑、雕塑、绘画等多个领域，商周时期的青铜，汉代的工艺和汉赋，六朝的雕塑和骈文，唐代的诗歌和书法，宋元的绘画和词曲，明清的戏曲和小说……因之，那些曾走访过的名胜古迹，和在博物馆里隔着玻璃感受过的文物(附图1-8都是之前在各地参观博物馆时拍的照片)，以及脑海中零零散散的古诗词和文人骚客都被这本书串到了一起，并且这种串联让人十分惊讶地发现，似乎所有艺术的源头都可以追溯至远古时期的图腾和巫术礼仪，从最原初的基因开始，不断进化和衍变，在不同时代表现出与之相应的艺术形式，当然还可以继续往下探究图腾和巫术礼仪的起源，也许艺术终究来源于民间，不过却需要某种精神上的提炼和一定的市场需求才能催生出“艺术作品”。

　从这本书里亦可以粗略看出中国哲学的发展脉络，从先秦时期的诸子百家，到汉朝的“独尊儒术”，魏晋时期佛学流入中国，随着中晚唐时期门阀的衰落士大夫的兴起，儒家的世俗精神重新受到重视，到宋代继而发展为程朱理学，明时在儒家正统之外，讲究知行合一的阳明心学开始兴起……总的来说，孔孟之道是主流，道家、佛家都只是穿插其中起到陪衬作用，大多数时候中国的哲学精神或者说理性精神体现为一种深深的世俗主义，于是我模模糊糊地感到中国哲学好像始终无法达到某种极致，私认为哲学的极致是要能够严肃认真而系统地回答生死、人生意义这样的问题。

　《美的历程》是一本大师之作，语言尤其流畅优美，不过私认为有两点小小的缺憾：其一是对历史的分析不够客观，尤其是明末清初那段，相比于黄仁宇先生的大历史观而言，有点片面和主观;其二是对佛教的刻画有失公允，佛教是无神论的，是理性、思辨却又贴于生活的。

　回到书名，什么是美如果说科学之美是自然之美，它的极致是宇宙终极之美，那么艺术的美，便是自然的投影，是一种“有意味的形式”，虽然艺术有分门别类，每个类别亦有其独特的技艺和审美标准，但其共通的地方在于跟人的心理结构相互呼应，越是对人性有深刻理解的美越是有某种普遍性，这样的美越是能跨越时空而存在。

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什么是“本质”？“本质”就是那个“是其所是”的东西。艺术的本质是什么？就是使艺术成为艺术的东西。那么这个东西是什么？我可以非常负责任的告诉题主，倘若你想用概念把这个本质归纳出来，这条路是行不通的，道理很简单：艺术是感性经验的综合，并且不以概念为判断的感性经验，换句话说，那是个人人都可能意会，但就是说不出来的东西。这不是我说的，这是康德说滴。康德所以如果有人用“人是理性的动物”这种逻辑告诉你艺术是什么，他一定在“装逼”。所以，与其编一些概念讲什么是艺术，不如向题主介绍一下“艺术史”，也许从普遍的历史中，你能发现你所渴望看到的那个艺术本质。自人类文明诞生那一刻起，艺术也就跟着出现了，并且随着人类历史逐渐发展。最早的艺术是今天被我看成“封建迷信”的“巫术传统”，即在早期人类社会“万物有灵”的时代，“巫术”是保留至今人类最早的艺术形式，虽然初民们并不这样认为。古希腊“神谕”祭司随后艺术被赋予社会道德和宗教伦理的价值，而后又发展出对自我的剖析和表达，这期间走过来上万年的道路。“艺术”这个词的含义也随着社会风俗而不断扩充，直至我们现在的样子。我们可以看到，距今两万多年前的旧石器时期，人类就已经在岩壁上留下了相当多优秀的壁画。位于西班牙的阿尔塔米拉洞穴，留存着大量旧石器时代的壁画，有简单的风景草图，大量的是重彩的动物画，包括野马，野牛，猛犸，山羊等等。他们用块石，土壤和动物的血混合出的颜色，历经万年依旧不褪色。这些动物形象线条流畅清晰，神态逼真。他们用十分写实的手法，描绘着当时人类熟悉的形象。在同样旧石器时期的法国南部的拉斯克洞穴中，除了壁画以外，还发现了祭祀的痕迹。说明在当时，艺术作品已经在小范围里内有了一定的社会意义。阿尔塔米拉洞穴动物壁画几乎同时，在我国发现的山顶洞人的遗迹中，发现了用兽骨，贝壳等制作的项链，有的甚至还有未完全褪色的红色颜料的痕迹。很明显，旧石器时代的人类已经有了“美”的概念，而红色是鲜血的颜色。在狩猎采集时代，是很容易将红色（鲜血）和“神”联系到一起的。部落中有的人有更好更漂亮的贝壳，数量也更多，他们的饰品也就相对其他人来说更加华丽，由爱美而产生的“艺术”也一定程度上推动了阶级的分野。山顶洞人骨制饰品在人类文明已成规模的古希腊时期，对应我们的春秋战国时期，那时的艺术已经发展到了一定的程度。各位大家都对艺术提出来自己的见解和要求。例如柏拉图在他的《理想国》中所表达的，他认为艺术一定要对社会有积极影响，并且认为艺术反映不了“真实”，只是对“真实”的模仿。而所有的公民（贵族）不应该从事任何艺术创作工作，因为那是“手艺人”（平民）的活计。而他之后的亚里士多德却认为，艺术可以比“真实”更加真实，因为艺术时反映事物应该有的样子，而不是单纯的模仿事物本来的样子。这样不同学派之间的争辩，大大的推动了艺术的发展，不论是造型艺术或文学艺术。亚里士多德论及艺术的著作《诗学》在这段时期，也正是我们常说的古典希腊时期，造型艺术达到了空前的高度，希腊悲剧和荷马史诗也是至今为止很多艺术的灵感来源。他们对客观的追求和对美更深层次的理解，创造了辉煌的成就。同时也对艺术所应当表达的“真”“善”“美”有了更深层次的讨论和见解。也正是这个时期，东西方的艺术开始有了明显的区别。索福克勒斯悲剧作品《俄狄浦斯》剧照春秋战国时期的思想界百家争鸣，而各家对艺术的讨论也各不相同，其中对后世的发展最大的就是儒道两家，可以说是树立了艺术发展的样本和道路。孔子最大的主张是出世，于是艺术对于孔子而言，艺术所追求的是“和”，是“思无邪”，是“至善至美”。他认为艺术必须对社会有教化作用，各个阶级都遵循属于自己的“礼”。并且认为艺术作包涵的感情必须是一种有节制、有限度的感情（发乎情，止乎礼）。对于老子而言则轻松许多，他认为艺术的实质并不是创作或把握物像的形式美，而是认识和把握事物的本体和生命，这也就是“道”在艺术中的运用和体现。并且要求虚与实结合和统一（有之以为利，无之以为用）。自此往后，中国古典艺术在唐宋元三朝是达到顶峰，那时的艺术作品分为三个层次，“情”，心灵对印象的直接反映；“气”，“生气远出”的生命；“格”映射着人格的高尚格调。中国的艺术家们不满足于纯粹客观的机械式的摹写，他们认为艺术不是单纯的平面再现，而是对境界的创构。优秀的作品能够以小见大，从有限中望到无限，能反映出宇宙中的生气，能体现出创作者的品格。这样的艺术创作原则一直延续至今。郭熙《早春图》另一方面，西方经过文艺复兴，启蒙运动等一些列重要的思想改革，艺术也随之变了面貌。即使是经历了所谓“黑暗的中世纪”，艺术依然有着自己的道路，那时民间的传奇话本故事依然为后世的艺术创作打开了又一扇窗。文艺复兴是一个压抑后爆发的阶段，启蒙运动可以看作是文艺复兴的延续，那时的艺术依然为宗教服务，只是艺术家们将自己的人文主义思想更多地加入作品之中，艺术家们也有更多的表达自由。并且那时艺术开始与商业相关联，也是后世艺术创作的一个引子。德拉克洛瓦-自由***民-浪漫主义代表作自康德以后，西方艺术才算是有了较为彻底的转变，而随后的歌德和席勒，是对康德强有力的补充，而再之后的黑格尔则是对这个体系完美总结。“美是理念的感性显现”这个结论，正是站在前面众多先哲和艺术家的肩膀上说出的总结。正是众多哲人和艺术家的工同工作，诞生了浪漫主义，以及它的对应面现实主义。这一阶段的艺术，浪漫主义代表的是个人的意愿和理想，现实主义则是代表了广大的人民，多半以劳动人民和自然为题材。门采尔-轧铁工厂-现实主义代表作到今天，可以说资本主义社会继承了浪漫主义的艺术创作特点，现实主义的产生就是因为浪漫主义作品逐渐的脱离了现实生活，只着重于表现一些飘渺浮夸，、华而不实的东西。而随后而来的众多现代艺术流派，则是专注于表现自我，以“我”为中心，当代艺术就是在这样的背景下产生的。现代主义文学的开端作品 卡夫卡《变形记》说到这里，艺术的本质反而越来越模糊，越来越宽泛。其实艺术说到底只是对“美”的追求，各个时代和地域对于“美”对理解不同，因而对“美”的表现形式也大相径庭。在现代社会，“美”的含义以及被无限扩充，并且和“漂亮”有了比较明显的区别，任何事物都可以是“美”的，只因审美的人不同，“美”的显现也就不同。