比较欣赏贝多芬的钢琴奏鸣曲《月光》与德彪西《月光》,谈谈他们在旋律、节奏的色彩上的异同。

在西方音乐中,描写月光的作品最著名的是贝多芬的《月光奏鸣曲》与德彪西的《明月之光》,两者都称为《月光》。法国著名作曲家德彪西的《月光》,既有从视觉的角度来描写月光,又有内心所赋予月光的某种心理起伏。对《月光》的光线背景的描述和人心的思维与逻辑情绪之间的比拟,成为德彪西《月光》的音乐主题。同样,由于音乐艺术的特殊性质,对于德国著名古典浪漫派作曲家贝多芬而言,他的《月光》似乎更注重心灵的起伏与表达。如果说德彪西的《月光》是从外部的视觉来描写自然景致,从而引起了视觉印象的变幻,那么贝多芬的《月光》第一乐章,可以说是从内心来审视心灵的世界,升华了对英雄的赞美。英雄内视自己灵魂深处的幻想、诗意、渴求、欲望,从而谋求某种心灵的平静。《月光》是德彪西钢琴作品《贝加玛组曲》中的第三首,是其钢琴作品中最流行的作品之一,属于浪漫主义风格向印象主义风格过渡的作品。这是一首优美、明净且充满诗情画意的钢琴曲,以视觉艺术轻柔的笔触、清淡的调色板,以浓郁的调性(降D大调)、清澈的和声与流动的织体,给我们带来了音乐视觉下的关于月夜明净的大自然之情景。其曲式属再现三段体结构,且首尾相呼应。

月光

词曲：刘和刚

演唱：刘和刚

一轮明月天上挂

坐在树下我怀抱吉他

夜空漫漫星光闪闪

静静的夜晚我思念着她

一轮明月树梢儿挂

坐在树下我弹起吉他

银河两岸泪光闪闪

看着那月亮我看见了她

哎嘿

当月光照亮大地的每一个角落

会把那情人的爱折射给她

当流星划破夜空的寂静

擦干了泪水用生命去爱着她

一轮明月天上挂

坐在树下我怀抱吉他

夜空漫漫星光闪闪

静静的夜晚我思念着她

一轮明月树梢儿挂

坐在树下我弹起吉他

银河两岸泪光闪闪

看着那月亮我看见了她

哎嘿

当月光照亮大地的每一个角落

会把那情人的爱折射给她

当流星划破夜空的寂静

擦干了泪水用生命去爱着她

（当月光照亮大地的每一个角落）啊

（会把那情人的爱折射给她）啊

当流星划破夜空的寂静

擦干了泪水用生命去爱着她

擦干了泪水用生命去爱着她

擦干了泪水用生命去爱着她

哎

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品是时代和个性的产物。出于社会环境和自身的才能，使音乐的表现力达到前所未有的高度。他极大地扩展了交响音乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁；钢琴的表现幅度也大大增强。内容的扩展导致表现手法的创新：他突破了传统的曲式布局，动机型的主题运用和动力性的乐思发展，使音乐具有非凡的气势和力量；建立在功能基础上的离调变音体系，成为贝多芬的和声风格特征；灵活的离调转调和大幅度的节奏对比及力度对比，对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用，此外，对位法的运用，乐队音响的组合，钢琴音乐的写作，都有鲜明的特点。贝多芬集中了古典主义音乐的精华，开拓了浪漫主义音乐的道路。因此，莫扎特早就说过：“震惊寰宇的将是他 ——贝多芬。”

克洛德·阿希乐·德彪西，十九世纪末、二十世纪初法国著名的作曲家，印象派音乐的创始人，是欧洲音乐历史转折关头的重要人物，他所代表的风格成为连接传统和未来的纽带。

还在巴黎音乐院学习期间，德彪西就显露出与众不同的气质。他具有敏锐、新颖的音响感觉，厌烦传统和声的繁琐规则。他虽于1889年获得官方颁发的“罗马大奖”，但依旧执著地追求自己的个性。1885年赴意大利深造。1887年返回巴黎后，常和印象派画家和象征派诗人交往，创作逐步呈现出个人的独特风貌。这是他创作的第一个时期。

德彪西独特的个人风格成熟于九十年代，这一时期创作的主要特征是：擅长用色彩斑斓的和声、细腻透明的配器、变换丰富的织体，描绘自然景物或风土人情，强调主观感受和直觉印象，音乐往往具有朦胧、飘忽、空幻、幽静的气氛。正是由于这些与印象派绘画风格相似的特征，德彪西的音乐被称为印象主义音乐。

他主要的代表作品有：歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》，管弦乐前奏曲《牧神午后》，管弦乐组曲《夜曲》，交响素描《大海》，钢琴曲《月光》、《帆》等均被认为是印象派音乐的杰作。

由于健康和战争的原因，德彪西晚期的创作量减少。作品体现出两种倾向，一种是音乐语言的继续复杂化，突破了传统的和声与形式的约束，出现了多调式因素；另一种是回复到法兰西古典器乐曲的传统道路，两者都预示了二十世纪音乐的发展方向。

第一次世界大战前夕，他开始患了致命的癌症，在备受折磨之后，于1918年在德军猛攻巴黎的炮声中悲愤地去世。

德彪西是法国最富于创造性的作曲家之一。毕生致力于音乐艺术的“革新”。他独特的、被称之为印象主义音乐风格的特征是：音乐较少激情，避免文学性的叙事，借助标题和丰富的色调变化引起联想，暗示多于直率的表达。德彪西的创作视野比较狭窄，对自然景物画面的描绘，引起人们遐想的声音，对早已消逝的梦境的回忆以及某些生活场景的再现等，是他作品内容的主要领域。但在这一范畴中德彪西达到了那一时代的最高成就。

只能是简要叙述了，自己扩充扩充吧。。。

古典时期的音乐，结构严谨，调性固定，节奏稳定好找，速度变化不大，三部曲，快板奏鸣曲等等的音乐格式也很好找，动机，第一主题，第二乐章都很明显。个人情感的成分相对少一点。比如说贝多芬的月光，第一乐章三连音从头到尾连续重复不断，速度变化也相对不明显。

德彪西属于印象派音乐的典型代表，印象派音乐经过了浪漫主义时期的发展，个人情感的比重很大，通过音乐的旋律，强弱，快慢来表现，结构松散，调性不固定，有的甚至是无调性音乐，节奏也不好找，跟人的感情一样，很随性，格式也不固定，有以下部分都不一定有。但是因为他自由，情感表现里和音画更强一些。不如说德彪西的月光，通过明明暗暗的上行结构，来营造一种静谧，幽静的感觉，也表现了作者心情的舒畅等。

创作手段，古典主义时期的音乐，种类特点都很固定，比如说交响曲就是四个乐章，协奏曲三个乐章，奏鸣曲三个乐章等等。

印象派的音乐则没有，德彪西的月光，大海，拉威尔的镜子组曲，柏雷罗舞曲等等，都是新兴的曲式的代表作，交响诗，交响组曲等等的不仅仅拘泥于四个乐章的作品也越来越多

文艺复兴和启蒙运动之后，人性和个性得到了宣传张扬，音乐上也将个人情感更多的表现了进去，而不仅仅是单纯的来引起听众美得共鸣。