德彪西有哪些代表作？

德彪西的主要作品有:

(1) 管弦乐曲: 《春》(1886); 《牧神午后前奏曲》(1894); 《夜曲》(1899); 《大

海》(1905); 《意象》(1912)

(2) 室内乐: 《弦乐四重奏》(1893); 《大提琴奏鸣曲》(1915); 《长笛、中提琴和

竖琴奏鸣曲》(1915); 《小提琴奏曲》(1916-1917)

(3) 钢琴曲: 《贝加莫组曲》(1905); 《钢琴曲》(1901); 《版画》(1903); 《意象

》(1905和1907); 《儿童园地》(1908); 《前奏曲》(卷I:1910,卷ii:1913); 《练习

曲》(1915); 《白与黑》,供两架钢琴演奏(1915)

(4) 合唱作品: 《浪子》(1884); 《中选的**》(1888); 《圣塞巴斯蒂安之殉难》

(1911)

(5) 歌剧: 《佩利亚斯与梅丽桑德》(1902)

(6) 歌曲:五十余首

　　德彪西生于1862年，11岁入巴黎音乐学院，14岁开始习作，真正有意义的创作是在他22岁获罗马大奖之后。在此之前，他必须在音乐学院接受被他视为毫无价值的专业训练，并且要有模有样地按照神圣不可动摇的传统音乐范式写参加罗马大赛的作品。参赛并获奖，几乎是他的唯一出路，那时他因离经叛道蔑视传统而面临被音乐学院除名。在家庭、老师和个人出路的三方面迫促下，德彪西终获1884年罗马大奖。获罗马奖者可免费去罗马法兰西学院研修四年。

　　罗马法兰西学院建于十七世纪，名义上是法王路易十四对青年艺术家的庇护，实则由法兰西皇家绘画雕刻学院掌管，政府出面制定评选章程。罗马奖起初只给绘画雕刻学生，后来扩大到建筑师，十九世纪又增设音乐专业。得过罗马大奖的法国著名艺术家有新古典主义画家安格尔、浪漫主义作曲家柏辽兹等人。罗马大奖的获奖者要住到位于罗马附近的梅迪契别墅几年，这是个高规格待遇。梅迪契别墅是意大利望族梅迪契家族的产业，这是一个资产阶级大家族，文艺复兴时期对意大利历史进程起过很大作用。这个家族先后出过四位教皇，两个女儿嫁到法国去当王后，因此后来有三个法国国王是梅迪契家族的外孙。梅迪契家族的成员都热爱艺术，不惜花费大笔金钱保护艺术，是慷慨的艺术庇护人。意大利现存的许多辉煌的文艺复兴时期建筑当初是梅迪契家族建造的，位于罗马的梅迪契别墅是其中之一，这处别墅建于1574年，是风格主义建筑的重要范例。1801年法国共和军横扫欧洲大陆，拿破仑收购了梅迪契别墅，1803年起作为法兰西学院在罗马的总部，供获罗马大奖者使用。

　　住在梅迪契别墅的青年艺术家都非常珍视这个机会，惟独德彪西是个例外，对他来说，这座富丽堂皇充满文艺复兴文化气息的殿堂无异于囚笼，他称这里是“古意大利坟墓“。学院式的教育他早已够了，每年按规定向学院交出的作品从没按时交过，学院要通过这些作品评判学生是否勤奋。管弦乐《春天》是他唯一及时交出的作品，学院拒绝了这部作品，在评判文字里有这样的话：“他应该小心这种模糊的印象主义，因为这是艺术真理最大的敌人之一。”这是对德彪西音乐所谓“印象主义”评语的最早版本。终于，德彪西放弃了法兰西学院的一切，回到巴黎，成为没有固定收入的自由音乐家。法兰西学院失去了一位桀骜不驯的才子，音乐史上由此产生一个流派。

　　现在，德彪西的名字与“印象派”紧紧联系在一起了，但是，印象主义只代表他的艺术风格的一个方面，这个方面经常被夸大，以偏盖全地用以穿凿他的其它类型作品，所以德彪西本人有时很憎恶这个字眼，他曾说：“我正在被德彪西主义者毁掉。”

　　有一点艺术常识的人都知道，“印象主义”一词来自美术界，指十九世纪晚期以莫奈、毕沙罗、德加、雷诺阿等人代表的法国一个绘画流派，他们拒绝传统，另辟蹊径，放弃以人为中心的宏大主题，在他们的绘画中人文题材退到次要地位，主角是光线和色彩。这些画家把传统画风中的主要内容从画布上抹掉，代之以普通、平淡、琐碎的生活素材，室外光线的表现使习惯于浪漫主义传统棕黄基础色调的学院派画家和批评家困惑而吃惊，他们恶意地用“印象主义”来嘲笑这种新画风。

　　德彪西的管弦乐主要是通过和声和音色营造一种意境，虽然同为标题音乐，但是与传统的浪漫主义标题音乐有很大区别，他不求表达悲怆的英雄主题，也不叙述文学题材，只在于唤起一种飘渺无定的伤感情绪，在象征性标题的暗示下轻描淡写，与浪漫主义坦率的激情和强烈的感染力完全不同。德彪西的表现题材与印象主义画派近似，月光、云、水中倒影、海上迷雾、雨中花园，这一切都缭绕着微妙的梦幻色彩。所以，一位西方评论家在谈到“印象派”时说：“莫奈和德加的画是光的交响曲和组曲，而德彪西的音乐则是有声的印象画派。”这句话把印象画派与德彪西的音乐在风格上的互通之处归纳得很简洁、准确，便于人们把握印象派音乐的艺术特质，因此，尽管德彪西曾经很痛恨“印象派”这个词，但它表达了人们从他的音乐里感受到的东西，这个说法还是沿用下来了。

　　印象派音乐在二十世纪初很活跃，许多作曲家倾向于这种风格，法国的拉威尔、杜卡，意大利的雷斯皮基、西班牙的法利亚、英国的戴留斯，都被划入印象主义乐派，今天看来，这些作曲家的艺术风格都与德彪西有所不同，没有谁能像德彪西那样镇定地运用这种表现方式，因此，印象主义是一个人的运动，一个人的流派。

　　1914年第一次世界大战爆发，1915年德彪西的癌症迅速恶化，于11月做了一次大手术，这一切令作曲家陷入悲观。而四手联弹《六首古代墓志铭》和双钢琴作品《白与黑》，恰好创作于这两年，到1917年，德彪西完成了自己最后的一些作品，包括《十二首钢琴练习曲》和三首室内乐奏鸣曲，我们从这些战争期间的作品中，可以感受到德彪西在创作方向上的某些转变，例如进入到新古典主义风格的领域——这一风格后来被斯特拉文斯基发扬光大。

●阿拉伯风格幻想曲No1-德彪西

●月光-德彪西

●阿拉伯风格幻想曲第二首-德彪西

●亚麻色头发的女孩-德彪西

●德彪西-叙事曲（优美）-德彪西

●小牧羊人-德彪西

●Clair de Lune-德彪西

●Danse Bohémienne-德彪西

后来，德彪西接触了瓦格纳的名作《特里斯坦和伊索尔德》及《帕西法尔》。德彪西原本十分倾慕瓦格纳，但后来倾慕之情转为对瓦格纳音乐的反思，他立即跳脱出德国浪漫主义的桎梏，以全新的音乐形态创作，一心要突破传统的束缚与限制。德彪西旋即创作了 《牧神的午后前奏曲》，为自己的创作生涯树立了新的里程碑。

法国作家克劳德·德彪西被称为近代印象主义音乐的鼻祖。

克劳德·德彪西，法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

1890年以后，德彪西和象征派诗人马拉美结识，他加入了以马拉美为首的巴黎文艺沙龙。在这里，德彪西结识了许多青年艺术家。

他经常参加他们的艺术讨论聚会，这些艺术家们的一些全新的艺术观点和思想深深地影响着德彪西。他开始欣赏他们的诗，并为这些诗歌谱曲。这时，他的音乐已开始带有“印象主义”色彩，并逐渐发展成为他最后总的艺术风格。

克劳德·德彪西的音乐特色：

德彪西的音乐和古典主义音乐相去甚远。在他的作品中已看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。

他的和声细腻、繁复，配器新奇而富有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉，这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具备的。

德彪西一生创作的作品虽然不多，但他的作品每首都有其突出的特色。他的许多作品已经成为“印象主义”音乐的典范。

其中著名的有：歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》，管弦乐曲《牧神午后》、《夜曲》，三首交响素描《大海》，钢琴曲《版画集》等，此外还有一些声器乐和室内乐作品。

一般来说音乐史上把德彪西（1862年-1918年）那个年代叫做后期浪漫派 (1850年-1930年)，这个时期的著名作曲家极多，比如

普契尼 (1858-1924) Italy:歌剧托斯卡、蝴蝶夫人

理查施特劳斯 (1864-1949) Germany:莎乐美、玫瑰骑士等等。

西贝柳斯 (1865-1957) Finland:交响乐芬兰颂