贝多芬的钢琴奏鸣曲《月光》和德彪西的钢琴曲《月光》在创作风格上有什么不同？

品是时代和个性的产物。出于社会环境和自身的才能，使音乐的表现力达到前所未有的高度。他极大地扩展了交响音乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁；钢琴的表现幅度也大大增强。内容的扩展导致表现手法的创新：他突破了传统的曲式布局，动机型的主题运用和动力性的乐思发展，使音乐具有非凡的气势和力量；建立在功能基础上的离调变音体系，成为贝多芬的和声风格特征；灵活的离调转调和大幅度的节奏对比及力度对比，对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用，此外，对位法的运用，乐队音响的组合，钢琴音乐的写作，都有鲜明的特点。贝多芬集中了古典主义音乐的精华，开拓了浪漫主义音乐的道路。因此，莫扎特早就说过：“震惊寰宇的将是他 ——贝多芬。”

克洛德·阿希乐·德彪西，十九世纪末、二十世纪初法国著名的作曲家，印象派音乐的创始人，是欧洲音乐历史转折关头的重要人物，他所代表的风格成为连接传统和未来的纽带。

还在巴黎音乐院学习期间，德彪西就显露出与众不同的气质。他具有敏锐、新颖的音响感觉，厌烦传统和声的繁琐规则。他虽于1889年获得官方颁发的“罗马大奖”，但依旧执著地追求自己的个性。1885年赴意大利深造。1887年返回巴黎后，常和印象派画家和象征派诗人交往，创作逐步呈现出个人的独特风貌。这是他创作的第一个时期。

德彪西独特的个人风格成熟于九十年代，这一时期创作的主要特征是：擅长用色彩斑斓的和声、细腻透明的配器、变换丰富的织体，描绘自然景物或风土人情，强调主观感受和直觉印象，音乐往往具有朦胧、飘忽、空幻、幽静的气氛。正是由于这些与印象派绘画风格相似的特征，德彪西的音乐被称为印象主义音乐。

他主要的代表作品有：歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》，管弦乐前奏曲《牧神午后》，管弦乐组曲《夜曲》，交响素描《大海》，钢琴曲《月光》、《帆》等均被认为是印象派音乐的杰作。

由于健康和战争的原因，德彪西晚期的创作量减少。作品体现出两种倾向，一种是音乐语言的继续复杂化，突破了传统的和声与形式的约束，出现了多调式因素；另一种是回复到法兰西古典器乐曲的传统道路，两者都预示了二十世纪音乐的发展方向。

第一次世界大战前夕，他开始患了致命的癌症，在备受折磨之后，于1918年在德军猛攻巴黎的炮声中悲愤地去世。

德彪西是法国最富于创造性的作曲家之一。毕生致力于音乐艺术的“革新”。他独特的、被称之为印象主义音乐风格的特征是：音乐较少激情，避免文学性的叙事，借助标题和丰富的色调变化引起联想，暗示多于直率的表达。德彪西的创作视野比较狭窄，对自然景物画面的描绘，引起人们遐想的声音，对早已消逝的梦境的回忆以及某些生活场景的再现等，是他作品内容的主要领域。但在这一范畴中德彪西达到了那一时代的最高成就。

　　印象派创始人德彪西是二十世纪以来最受尊重和敬佩的音乐家之一。德彪西音乐的诞生，标志着西方音乐从浪漫主义跨入现代音乐时期。在某种意义上，德彪西的音乐风格为二十世纪的各种无调性、十二音体系等现代音乐的发展开辟了一条崭新道路，成为名副其实的印象派音乐鼻祖。

1　时代特性与作品特色

工业革命促进了社会各方各面极大的发展。艺术领域里，光谱的研究成为印象画派诞生的导火索。油画界的巨大时代变革也影响到了音乐领域，如何将声音变成“色彩”，德彪西为之不断探索并取得卓越成绩。《帆》是德彪西有力的代表作之一，将音乐与同时期发展起来的新鲜文化事物――象征主义诗歌、印象派绘画、东方音乐进行了融合。它巧妙地“把五官所接受的所有印象变为音乐”。如同印象派绘画大师莫奈的《日出》，在这首曲子中没有莫扎特般歌唱的旋律，也没有巴赫般严谨的音乐层次，只有零星的音乐片段和朦胧而又立体的音乐效果。 《帆》的创作源于一幕打动了德彪西的生活影像――一个小女孩在水边放纸帆船，而粼粼波光映射在小女孩和帆船身上。此曲贯穿着大三度色彩和全音阶技法，五声音阶在曲子中段也有典型展现。全曲充满视觉幻想。印象派绘画与东方音乐对德彪西音乐风格的形成有着巨大影响。德彪西钢琴音乐将“象征主义”的联想与“莫奈印象”的精髓――捕捉色彩与光影的瞬间变化――进行了完美糅合。可视性强是这部作品最主要的特点，给人一种可触摸的感觉。除中部的六小节是五声音阶以外，整部作品都建立在全音音阶之上，这是他运用全音音阶的作品中最令人称道的一首。

2　作品分析

曲体分析：全曲结构为单主题材料展开式，是较为自由的联曲体结构，共64个小节。其结构为A――B――C――D――E――A1(尾声)，具有典型的德彪西式的法国印象主义音乐特点：结构内部的段落安排、段落之间的衔接自然连贯，以单一的主题材料进行渗透式的展开：段落之间无明显的对比，往往以素材音乐片段进行引申发展，进而成为新的段落。《帆》是德彪西最具特色、表现最为突出的一首全音阶曲目。描绘帆船在水面摇晃的特定场景，没有过多的可变性波澜，因而全曲在调性上采用比较稳定的手法。曲子一开始就是用以C音为主音的全音阶片段不断上行反复为主题音乐。中段的D部分出现暂时的五声音阶表现“水波”，掀起小高潮：E部分返回以C音为主音的全音阶片段不断上行反复进行：A1部分重现起始处以C音为主音的全音阶主题片段，形成呼应。

色彩和声分析：这首曲子所运用的极具色彩性白勺全音阶，又称作无导音的六声音阶，音阶里每个音之间的关系都是全音关系。如曲中E部分为结束作铺垫的段落就是非常典型的全音阶进行段落(见曲中49－51小节谱例)。全音阶的运用给全曲蒙上奇异的色彩。纵横两方面的距离使人在欣赏音乐作品时可用五官之一――耳朵的听觉――感受到物理空间，正如绘画可用眼睛的视觉感受，雕朔可用手的触觉感受一样。其次，此曲中有着大三度关系音程及增三和弦，使曲子有了神秘的气氛。综观全曲，在横向的和弦上，从一开始就全部以大三度平行连接进行，在纵向的和声上大量运用奇特的和声进行主要的连接，如：平行八度、增四度与大三度结合成的七和弦(见曲中58－59小节谱例)，使整个曲子充满无限的遐想空间，让人很快联想到波光粼粼的水面。

在氛围烘托手法方面，大三度的连续使用给人飘忽不定的感觉，而增和弦的张力又制造出神秘色彩。在这样一个不稳定的意境下，全曲以bB低音贯穿始终，-全音阶与大三和弦连结后，和增三和弦有一个中心点，能使曲风稳定下来。用力度极弱的低音演奏描绘水深而柔和。在描写水浪动感时，使用全音阶上行片段的重复表示，用节奏变化来描述水波不同的形态。和弦在这首曲子中不制造优美的线条，而是让人在第一时间去感受一种物理深度。

3　演奏分析

德彪西的曲子是必须严格按照节拍与提示演奏的。在演奏前，一定要多看标语提示。曲子不长，但标语提示特别多。尤其弱力度提示特别多。印象主义作曲家都喜欢用弱力度范围的力度标记。

A部分(1－21小节)，双音下行演奏要以放松的手腕带动手指经过所有的三度音；其次，连线中的跳音，既要保持两音交叉瞬间的空隙，又要“声断气不断”地保持两音间的联系，藕断丝连地“有粘性”；再次，“线条层次”演奏要保持两个手演奏出来的声音的独立性，层次分明。当旋律线被增三和弦加粗时，一定要特别注意声音的融合，因为德彪西希望钢琴不要有“槌子”。

B部分(22－28小节)，尤其要注意pp的渐强并不代表pp

　　维瓦尔第：四季小提琴协奏曲、和谐的灵感大协奏曲。

　　JS巴赫：十二平均律钢琴曲集、英国组曲、法国组曲、勃兰登堡协奏曲

　　六首无伴奏小提琴奏鸣曲、六首无伴奏大提琴协奏曲、歌德登堡变奏曲

　　B小调弥撒、马太受难曲、约翰受难曲。

　　亨德尔：皇家焰火、水上音乐、十二首大协奏曲、弥撒亚

　　海顿：六首巴黎交响曲、十二首伦敦交响曲、太阳四重奏、“五度”“帝王”“云雀”四重奏、小号协奏曲，大提琴协奏曲（1&2）

　　莫扎特：交响曲：31巴黎，35哈夫纳，36林茨，38布拉格，39，40，41朱庇特

　　协奏曲：五首小提琴协奏曲、钢琴协奏曲：9，12，13，14，15，16，17，18，19，20，21，23，24，25，26加冕，27，

　　单簧管协奏曲、两首长笛协奏曲，四首圆号协奏曲，竖琴与长笛协奏曲，大管协奏曲，双簧管协奏曲。

　　室内乐：“海顿”四重奏，竖笛五重奏，两首弦乐五重奏

　　歌剧：后宫诱逃、费加罗婚礼、唐璜、女人心、魔笛

　　贝多芬：交响曲：3英雄、5命运、6田园、7、9合唱

　　钢琴协奏曲：4，5皇帝，D大调小提琴协奏曲，三重协奏曲

　　奏鸣曲：钢琴：月光、悲怆、暴风雨、黎明、热情

　　小提琴：春天、克鲁采

　　钢琴三重奏：鬼魂、大公

　　歌剧：费岱里奥，戏剧配乐：埃格蒙特

　　庄严弥撒

　　舒伯特：交响曲：8未完成，9伟大

　　艺术歌曲、室内乐等

　　肖邦：第一、二钢琴协奏曲，19首夜曲、17首波罗内茨、B小调钢琴奏鸣曲、17首圆舞曲、第1、2叙事曲等

　　门德尔松：交响曲：3苏格兰、4意大利

　　协奏曲：钢琴：1、2，小提琴：E小调协奏曲

　　戏剧配乐：仲夏夜之梦，序曲：芬格尔洞窟

　　48首无词歌

　　舒曼：交响曲：1春天、3莱茵、4， A小调钢琴协奏曲

　　童年情景组曲、艺术歌曲等

　　伯辽茨：幻想交响曲、安魂曲、罗密噢与朱丽叶、浮士德的沉沦

　　李斯特：19首匈牙利狂想曲，第1、2钢琴协奏曲，13首交响诗

　　勃拉姆斯：4首交响曲，匈牙利舞曲21首，小提琴协奏曲，两首钢琴协奏曲，德意志安魂曲

　　德沃夏克：第九交响曲——“新大陆”、B小调大提琴协奏曲

　　斯拉夫舞曲16首，黑人四重奏

　　德彪西：大海交响组曲，牧神的午后前奏曲，印象集

　　拉威尔：波罗来舞曲，鹅妈妈组曲

法国作曲家、钢琴家克洛德·阿希尔·德彪西1862年8月22日生于巴黎近郊的圣日尔曼·昂莱，7岁时开始学钢琴，但是他的音乐才能在10岁时就被肖邦的一位女学生发现，从此，音乐成为他的终身事业。德彪西从小就具有高尚品味，当同伴对那些便宜的糖果垂涎欲滴的时候，他却宁可选择一小块精致的蛋糕。当然长大后他也成为品味超卓的人士，买的书籍、印刷品无不美轮美奂。在饮食方面，他非常讲究，是个偏好鱼子酱的美食家，穿着更是尽善尽美、精心搭配，时尚所流行的衣饰都曾出现在他身上。总之，德彪西重质不重量。

1873年，德彪西考入巴黎音乐学院，进行12年的专业学习。作为一个天生的叛逆者，德彪西有满脑子疑惑，往往提出一些令人尴尬的问题，而自己却不以为然。他在音乐学院学习时也对老师提出诸多挑战，令法朗克、纪罗等音乐家七窍生烟，火冒三丈。而他的文化修养和艺术趣味，在这些年间有着决定性的发展。德彪西在这期间写出的一些浪漫曲，如《曼陀林》、《木偶》等，反映出他对独特的音乐语言的探索已经颇有一番新意而有别于同时期的后期浪漫主义。与此同时，他那精于感官享乐和讲究贵族气派的性格特征，也有十分鲜明的表现。1884年，德彪西以大合唱《浪子》获得盼望已久的罗马大奖，作为获奖者的一种物质待遇，他在罗马美第奇别墅生活了3年。

19世纪80年代末，德彪西从罗马回国后，便同象征派诗人和印象派画家开始密切交往，就此进入他创作的成熟和繁荣时期。从19世纪90年代开始的20年间，他的创作总结了欧洲音乐前一时代的成果，又为音乐的下一个新的时代开辟了道路，成为架通两个世纪的重要桥梁。由于他的具有开拓意义的创作，法国音乐在20世纪音乐文化中得以占有重要的地位。

德彪西也崇尚印象的瞬间交替和变幻，为了追求自由的色调对比，他套用姊妹艺术创造的先例——他运用暗示的功夫不下于马拉美，也学魏尔伦那样表达介乎语言与音乐之间的模糊不定的意境。尽管德彪西对当时人们称他为“印象主义者”一事极为反感，他倒确实是印象主义乐派的创始者。

第一次世界大战爆发后，德彪西写了两部反映战争的作品:《英雄摇篮曲》和《无家可归的儿童的圣诞歌》，表明了他的爱国热忱。他在这一时期创作的作品，都签署了“克洛德·德彪西，法国音乐家”的字样。

德彪西的晚年是在疾病中度过的，他感到沉重的压抑，但依然挣扎着坚持写作。这时，他重又回到19世纪90年代接触过但中断了20多年的室内乐创作，可是计划中的6首奏鸣曲只写出3首。1918年3月25日，德彪西逝世于巴黎。

德彪西的钢琴小曲《月光》是一首迷人的作品，它以轻盈的乐音描绘出这样一幅静寂怡人的意境——在空中浮动的融融月光，辐射到夜晚的每个角落，柔和地笼罩着万物。此曲灵感源于象征主义诗人魏尔伦的同名诗篇，原诗描绘几个已故舞人在月光下跳着魔鬼般的舞蹈。不过德彪西的音乐着重于描绘月光的美丽与神秘。

1892年至1903年是德彪西创作的黄金时期，《佩里阿斯与梅丽桑德》就是在这个时期完成的。《佩里阿斯与梅丽桑德》是印象主义乐派唯一的一部歌剧，也是德彪西创作风格的一次集中体现。这部歌剧是德彪西用了近10年的时间根据梅特林克的同名戏剧写成的，它来自于德彪西在各种音乐领域中的不懈探索。歌剧的每段音乐在舞台上都显得色彩斑斓，绚丽夺目，抒情性和戏剧性、欢快的基调与悲剧的色彩有机地融合在一起，使音乐产生了不同凡响的效果。

（武汉音乐学院 音乐教育学院,湖北 武汉 430000）

法国艺术歌曲“Mélodie”起源于18 世纪末19 世纪初的欧洲，和更早的“浪漫曲”有所区别。19 世纪中叶至20 世纪初期是法国艺术歌曲的繁荣发展时期，在这一时期著名的代表人物有福雷、德彪西等人。19 世纪末正值大变革时期，此背景催生了象征主义文学，使得法国象征主义成为当时火热的一种艺术思潮，成为连接浪漫主义和现代主义音乐之间的桥梁。德彪西是这一特殊时期的代表人物，被誉为“法国印象主义之父”。象征主义诗歌强调感知，在象征主义诗歌中感受到的是模糊、缥缈。它以隐喻的形式，使艺术得到升华，让人们去探究更深层次的含义。德彪西采用象征主义诗歌《浪漫曲》完成了这首艺术歌曲，本论文基于相关研究理论，通过对该歌曲的深入研究并结合自身的演唱实践，帮助歌者在了解《浪漫曲》的艺术特点的基础上更好地歌唱。

一、《浪漫曲》作曲家和词作者简介

克劳德·德彪西（Achille Claude Debussy）（1862年8 月22 日-1918 年3 月25 日）是法国19 世纪末、20 世纪初作曲家，近代“印象主义”音乐的鼻祖。他在音乐学院学习期间就展现出了打破常规、探索未知的创新精神，受到作曲家穆索尔斯基、瓦格纳以及象征主义文学、印象主义绘画的影响，形成自己独特的印象主义风格。他的代表作有歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》、管弦乐曲《牧神午后》、交响素描《大海》等。除此之外，他的艺术歌曲也非常有代表性，如《曼陀林》《阳台》《浪漫曲》等，都采用著名诗人的诗歌。他的作品充满奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。他的和声细腻、繁复，配器新奇而富有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉。他的创作可分为三个阶段：第一阶段是在1890 年之前，作品带有浪漫主义色彩，有瓦格纳等作曲家的影子；第二阶段1890-1904 年是他的创作高峰期 ；第三阶段1905-1918 年是他对二十世纪音乐的展望以及对古典浪漫时期音乐的回归 。《浪漫曲》于德彪西创作初期1880-1884 年完成的。他继承了福雷所确定的浪漫主义时期法国艺术歌曲的风格，同时又独具个性，将自身对音乐和调性的独特色彩感，融入自己的声乐线条和钢琴伴奏织体中。

保尔·布尔热（Pual Boueget)（1852 年-1935 年）是法国小说家、文学评论家、诗人，曾在巴黎大学攻读古典文学，对诗词有较深的研究，受象征派文学的影响颇深，作品带有印象主义特点，在1872-1882 十年间刻苦钻研诗歌，发表了《在海滨》《希望》等几部诗集。在德彪西创作的艺术歌曲中，有八首艺术歌曲采用了保尔·布尔热的诗歌。其中一首就是《浪漫曲》，德彪西于1880-1884 年完成《浪漫曲》的创作。

二、《浪漫曲》的音乐分析

（一）《浪漫曲》的音乐结构和创作技法

该歌曲为二段曲式，主调性为D 大调，节拍为4/4 拍，一共28 小节。第一段一共转了三次调（D-A-D-G),都为近关系转调；第二段转入了远关系E 大调，最后回至主调D 大调。

《浪漫曲》是德彪西早期创作的艺术歌曲，受象征主义诗歌和印象主义绘画的影响，德彪西创作音乐往往将音乐和绘画联想构思，将音色和音响作为音乐的表现手段，把音乐的强弱变比作成绘画中光线强弱的变化，利用音乐的强弱变化和色彩性和弦营造歌曲要表达的朦胧的、飘渺的意境。在《浪漫曲》中德彪西多次使用带有浓厚个人风格的音乐创作手法，如该歌曲的16-20 小节一共包括三句话，皆使用了全音音阶，一定程度上回避了大调音阶中的半音音程，避免了导音倾向性，造成调性模糊的感觉，歌曲的功能性和声减弱。不仅如此，德彪西因为不满足调性的稳定，歌曲多次使用离调的手法，带给听众新鲜感，添加了一些色彩感和音响上的特殊意境。歌曲还多次使用减五、七度等不协和音程，如歌曲开头伴奏下方两个声部音程构成减五度，造成一定扩张感和色彩感。并且作者在创作该歌曲的时有着链环衍展的思维方式，着眼于音乐材料的连锁式发展，使音乐进行及发展的关联性始终得以保持，采用了顶真的作曲技法，在歌曲的第1-2、第4-5、第5-6 等句中均能体现出来，保持了作品内在的统一。

（二）钢琴伴奏织体特点

《浪漫曲》钢琴伴奏是随歌曲的发展而改变的，具有一定的规律，该歌曲最低声部皆为长音，通过二度、三度进行连接全曲，呈现宣叙性质的音调,突出了一种虚无缥缈的、朦胧的音响效果。该歌曲的钢琴伴奏中有一句旋律（第1、2 小节），作为贯穿全曲的纽带，一共出现了三次，而全曲的织体改变一共有五次，下面一一论述。

歌曲引子（1-2 小节）为三个单音声部加上伴奏旋律声部，伴奏旋律辅助音式级进下行，结合四分、八分音符的节奏型，其余三声部皆为长音，而后又反复一次该旋律，这是该旋律声部的第一次出现。

歌曲在第6-8 小节，变换了钢琴伴奏织体，原先的三个长音声部变为了一个，原先伴奏旋律声部变为了以两拍切分为主要节奏型的柱式和弦，给全曲带来了一种紧张感，但很快这种紧张感消失了，两拍切分的柱式和弦隐藏声部二度级进上行，使歌曲听起来仍然带有一种朦胧感，仿佛刚刚的紧张感只是插曲。

歌曲在9-13 小节处，第二次出现了钢琴伴奏旋律声部，这一次将1-5 小节使用过的旋律和6-8 小节使用过的二拍切分节奏型相融合，相比1-5 小节，切分节奏使音乐听起来更加流动，在听觉上造成了一种意外的强弱交错，推动了歌曲情绪的发展。

歌曲第二部分14-21 小节由原先四声部变为了三声部，左手是以四分音符为基础节奏型的单音分解和弦，右手则为柱式分解和弦，伴奏整体听起来舒缓、悠远，和使用全音阶的旋律声部相配合，营造飘渺、梦幻的意境。

歌曲22-28 小节处第三次出现钢琴伴奏旋律声部，力度达到了mf，回到了原速，在9-13 小节的基础上增加了两个声部，增强了歌曲结尾的稳定感。

（三）旋律线条和歌词的巧妙结合

1旋律节奏和歌词节奏的配合

该歌曲中的每一个音节对应旋律部分的一个单音，每一个音节皆对应一个元音。

2诗歌旋律中的韵律

《浪漫曲》的歌词含有独特韵律，歌曲共分为两个乐段，一共十二个乐句，歌词的第1-3 句L'âme évaporée et souffrante，L'âme douce，L'âme odorante 以及歌词的7-8、11-12句N'est il plus un parfum qui reste，De la suaviré céleste，D'une vapeur surnaturelle，Faite déspoir d'amour fidèle 皆押韵。

3旋律的走向和歌词含义、语调的配合

德彪西的《浪漫曲》具有典型的印象主义风格，歌曲多次使用同音反复的创作手法和宣叙般的声调渲染出一种缥缈的神秘感，从某种意义上说保留了诗词朗读的韵味。全曲的大部分以级进和三度进行为主，声乐旋律音程起伏很小，表现出诗词中的朦胧的气氛和对爱情充满美好的憧憬。

歌曲开头第一句“受苦的灵魂在飘荡”旋律多次同音反跳后，让歌唱如诗词朗读一般，同音反复后的大跳仿佛让人感觉真的在飘荡。歌曲第一段（1-13 小节）歌词的大意是受苦的灵魂在空中飘荡，圣洁的百合花用它的纯净和香气安抚了疲倦的灵魂，无论是花香还是灵魂都是在空中漂浮着，旋律的走向非常契合歌词，每一乐句皆未落到主音上，正好与歌词所表现的语气语意相契合。歌曲第二段(14-28小节）歌词的大意是两个人相爱了。两个人身旁笼罩着浪漫、唯美的氛围，相比第一段，第二段歌词将浪漫气息和爱意讲述得更加明白，而旋律的第八—第十句采用大连线，均为音阶级进上行/下行，大幅度的音阶流动推动了歌曲情绪的发展，旋律和歌词相契合得非常完美。

三、该作品的语言艺术和演唱艺术表现

（一）歌唱语言

法语被公认为是世界上最优美的语言之一，它优美动听、明亮悦耳、柔和抒情。演唱该歌曲需着重注意咬字，要遵循法语发音的语言特点，注重元音的发音，法语是世界上元音最多的语言，一共有16 个元音，其中a/e/i/u/y/o 六个元音字母需要单独练习，保持语言的连贯特点，使单词与单词之间通过元音连起来,歌唱时要注意歌词的“联诵”，两元音在一起只读后一元音，前一元音不发音，如《浪漫曲》第一句L'âme évaporée 两个词联诵的结尾音不发音。在这首法语歌曲中，要注意一些字母的发音，如字母j 发音与中文“日”相近；字母s 在字尾不发音；字母qu 发拼音k 的音；还需要特别注意一下鼻化元音，鼻化元音是法语的特有现象，法语有4 个鼻化元音，该歌曲中有两个鼻化元音，该歌曲中的单词dans、vent 发a 的鼻音ã，donc 发o 的鼻音õ。

（二）演唱的声乐技巧

1气息的控制

该歌曲的音域是d1-g2,大部分的音在中低音区，中低音区音色得到了充分的重视，中低音区要唱的浑厚、实在、沉稳，中低音区一定要把喉位放下来，保持喉部肌肉的松弛去进行演唱，这样出来的气息才是平稳的，中低音声部不能只用纯真声，仍需真假声混用，保持声音的饱满状态，高音的部分要唱得飘逸、朦胧，越高的音越需要气沉下去，不可扯着嗓子唱，这样的声音是尖锐、不圆润的。中低音区和高音区的过渡也要引起重视，要统一状态和音色。总体来说，整个歌唱是自由的，是通过气息的支持控制来完成的，气息要深、松、稳、有弹性。

2音量的控制

《浪漫曲》整首歌曲包括三个力度的标记，分别是pp、p、mf，这首歌曲带有强烈的印象主义色彩，歌曲音量的变化幅度不能太大，它展现的是一幅幅印象画，演唱时避免乐句与乐句之间音量差距过大破坏总的音乐的感觉。

（三）恰到好处的情感处理

歌曲的表达要建立在歌曲的深入了解之上，该歌曲具有浓厚的印象派特征，歌曲中有许多色彩性和弦并且在不停地转调、离调，这需要演唱者演唱之前要细心感受音乐的色彩感。《浪漫曲》展现的是一种朦胧的气氛，表达的是对爱情的憧憬之意，突出了一种虚无缥缈的朦胧的音响效果和旋律色彩感，旋律没有内在的紧张感，更像是脑海中回想的一帧帧画面，故演唱时避免加入过多的情感表达，或者夸张的抒情和喜悦。要注意声音细腻的把控，获得艺术之前的通感（和诗歌、绘画一样的情感），从而反映诗歌、绘画中的情感变化。歌唱者在歌唱之前可反复朗诵歌词，在脑海中构思出一帧帧画面，把握歌曲的整体意境和感觉，为歌唱时有恰到好处的情感处理做好准备。

四、结语

德彪西艺术歌曲《浪漫曲》受印象主义绘画和象征主义文学的影响，带有浓烈的印象主义风格，更加追求自由，更加注重作品的意境，不同于传统音乐的风格，不局限于传统音乐中那种严密的结构。该篇通过研究钢琴伴奏、旋律和歌词的配合来加深读者和演唱者对艺术歌曲的感受和认识，主要通过语言艺术、声乐技巧和情感处理三个方面来帮助演唱者理解和欣赏印象派音乐创作的风格特点，进而更好地演唱《浪漫曲》这首歌。

注释：

①Mélodie：柏辽兹作为史上第一人用这个词来称呼他所作的歌曲，并以此来区分德国艺术歌曲和那种旋律就是一切的歌曲。

②受苦的灵魂在飘荡：受苦的灵魂在飘荡是浪漫曲的歌词，浪漫曲歌词是由玛利亚翻译的。

③联诵：在同一节奏组中，如果前一词以不发音的辅音字母结尾，后一词以元音字母开始时，前一词的词末辅音字母由不发音变为发音，与后面的元音组成一个音节，这种现象叫做联诵。

这俩区别太大了啊，基本就没什么明显的相同点。

贝多芬的那首他自己本来没起名字，是后来的出版商为了宣传才强行起了月光这个名字，是贝多芬第十四钢琴奏鸣曲，是一部套曲，共三个乐章。

德彪西那首是他的贝加摩组曲里的其中一首曲子（第三首），本来就叫月光。

贝多芬那首是古典主义时期的风格，除了第一乐章稍微有点朦胧月色的感觉外基本没什么和月光沾边的地方。德彪西那首是浪漫主义偏印象主义的风格，全曲确实是那种月光的意境，朦胧且略带玄秘的幻想色彩。