比才和德彪西的简介谁有？

乔治·比才（GeorgesBizet,1838－1875），法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。其它作品还有歌剧《采珍珠者》、《唐普罗科皮奥》

中文名： 乔治·比才

外文名： GeorgesBizet

国籍： 法国

出生地： 巴黎

出生日期： 1838年

逝世日期： 1875年

职业： 作曲家

毕业院校： 巴黎音乐学院

主要成就： 歌剧艺术

代表作品： 戏剧配乐《阿莱城姑娘》、歌剧《卡门》

目录

个人简介成长经历

艺术经历

社会评价

卡门故事简介

音乐简介

阿莱城姑娘故事简介

音乐简介

艺术人生个人简介 成长经历

艺术经历

社会评价

卡门 故事简介

音乐简介

阿莱城姑娘 故事简介

音乐简介

艺术人生

展开 编辑本段个人简介

成长经历

　　法国作曲家。1838年10月25日出生于巴黎，父亲是声乐教师，母亲是钢琴家。比才4岁时就可以读谱，9岁入巴黎音乐学院，师从古诺、马蒙泰尔、阿莱雅等人。1857年获罗马 乔治·比才

作曲大奖，得以至罗马进修三年。

艺术经历

　　在此期间乔治·比才探索各种作曲方法，尝试不同音乐形式，谱写交响序曲、干唱剧、钢琴曲等，为歌剧创作作准备。回国后，他于1863年完成第一部歌剧《采珍珠者》（LesPecheursdeperles），而后推出《帕思丽珠》，但两部歌剧并没有得到太大的回响。继之创作了《嘉米蕾》，虽然还是没有成功，但已经找到自己的风格。不久他为都德的话剧《阿莱城的姑娘》配乐，大获好评。1870年，比才新婚不久便参加了国民自卫军。退役后在塞纳河畔的布日瓦勒（Bougival）从事写作。1873年初，比才开始歌剧《卡门》的写作，《卡门》取材于梅里美的同名小说，1875年3月3日在巴黎喜歌剧院首演，惨遭失败。当代人对他的作品中“大胆的现实主义和赤裸的情感感到震惊和受到冒犯”，指责这是一部“*秽的作品”，“音乐不知所云”。据说他曾为此整夜痛苦地在巴黎的街道上徘徊。但《卡门》却受到了国外音乐家圣桑、柴科夫斯基、德彪西的赞扬，预言“十年之后，将成为世界上最受欢迎的一部歌剧”。然而，比才未能等到这一天，仅三个月后的1875年6月3日，他即因抑郁在布日瓦勒逝世，年仅37岁。五年之后，《卡门》再度在巴黎上演，获得了极大轰动。

社会评价

　　比才其他的作品还有管弦乐组曲《儿童游戏》、《C大调交响曲》等。比才是继古诺之后，打破意大利歌剧对法国的影响，使法国歌剧从浅薄、浮华中解放出来的杰出人物。他的作品常取材于社会底层的平民生活，采用现实的手法描写场景，体现了浓厚的现实主义色彩。在风格上体现了法国特有的华丽纤细和喜歌剧传统，以受到瓦格纳、柏辽兹等人的影响，使用大胆的和声与对位法，及强有力的戏剧表现。同时展现了浓重的民族色彩（如《卡门》中的西班牙风格、《阿莱城姑娘》中的法国南部气息），充满热情，反映了十九世纪法国歌剧的最高成就。

编辑本段卡门

故事简介

　　

歌剧卡门完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人 —— 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥 乔治·比才

,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。　本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公， 这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。

音乐简介

　　歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来 （片段1、片段2），主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。 本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。　第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》（片段3）。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，行板、d小调转F大调、2/4拍子,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象（片段4和片段5）。 卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调（片段6），此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，为快板、3/8 拍子，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气 （片段7）， 进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。　第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名， 选自第二幕中 唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律（片段8）。　第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐， 表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面（片段9），跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。　 乔治·比才

第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情（片段10）。　第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象（片段11）。　第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样： “当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。” 剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”， 也是音乐会上经常单独演出的曲目（片段12）。

编辑本段阿莱城姑娘

故事简介

　　比才的《阿莱城姑娘》本来是戏剧配乐，剧本为法国著名文学家都德所作，原为三幕剧。戏剧演出并未取得成功，而根据戏剧配乐编成的两套组曲却成为传世佳作。《阿莱城姑娘》第一组曲由比才自编，第二组曲由法国另一位作曲家吉罗编成。　戏剧《阿莱城姑娘》描写了法国普罗旺斯青年农民弗雷德里的爱情悲剧。剧情大致为：弗雷德里准备与一位阿莱城姑娘（这姑娘在原剧中并未出场）结婚，突然得悉姑娘的名誉不好，于是弗雷德里想忘掉这姑娘,而与童年女友薇叶特成婚。婚礼当天，一个不速之客带来了那位阿莱城姑娘与其情人私奔的消息。内心依然深爱着阿莱城姑娘的弗雷德里无法控制自己，从阁楼窗口跳下去自杀了。

音乐简介

　　选录了《阿莱城姑娘》第一、第二组曲中的三个著名片段。片段1和片段2选自第一组曲的第一曲《前奏曲》。《前奏曲》的主题源于普罗旺斯地区的民歌《三个国王的队伍》，在原戏剧中用于第三幕第二场的村民合唱，其主题威武雄壮、刚健有力；乐曲的中段为“法朗多尔舞曲”（法国普罗旺斯地区的一种民间舞蹈音乐形式），加入了法国民间乐器——普罗旺斯长鼓作为伴奏的轻松旋律，活泼而欢快。片段3为一首著名的“小步舞曲”，选自第二组曲的第三曲。这段清新而单纯的长笛独奏旋律，原为比才的另外一歌剧《美丽的珀斯姑娘》中的间奏。美妙的竖琴以轻巧的琶音伴奏，更衬出长笛明澈的音色。

编辑本段艺术人生

　　1838年 出生於法国巴黎　1842年 开始学习钢琴　1848年 进入巴黎音乐院师事古诺　1850年 开始作曲　1855年 完成了第一首交响曲　1857年 获得罗马大奖　1863年 完成第一部歌剧作品《采珠者》（Les Pecheurs de perles）　1865年 完成的歌剧作品《伊凡四世》(Ivan IV)　1866年 完成歌剧作品《贝城佳丽》　1869年 比才与珍妮芙哈勒维结婚　1872年 完成歌剧作品《阿莱城姑娘》（L'arlesienne）　1874年 完成歌剧作品《卡门》（Carmen）　1875年 逝世，享年三十七岁。

克劳德·德彪西

百科名片

德彪西阿希尔·克劳德·德彪西，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西的代表作品有管弦乐《大海》、《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。

中文名： 阿希尔·克劳德·德彪西

外文名： Achille-Claude Debussy

国籍： 法国

出生地： 法国圣日耳曼昂莱

出生日期： 1862年8月22日

逝世日期： 1918年3月25日

职业： 作曲家，音乐评论家

主要成就： 近代“印象主义”音乐的鼻祖

代表作品： 钢琴曲《前奏曲》、《练习曲》，歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》

目录

简介成就

出生

求学

升华

扬名

成型

音乐特色

创意

主要作品管弦乐

舞台作品

室内乐

钢琴曲

合唱

歌曲

简介 成就

出生

求学

升华

扬名

成型

音乐特色

创意

主要作品 管弦乐

舞台作品

室内乐

钢琴曲

合唱

歌曲

展开 编辑本段简介

成就

　　德彪西被认为是印象派音乐的代表，虽然他本人并不同意并设法远离这一称谓。一些作家如罗伯·施密兹（E Robert Schmitz），塞西·格雷（CecilGray）认为德彪西是一位“象征主义者”而非“印象主义者”。《新格罗夫音乐辞典》内文也写到，将德彪西的音乐美学称为“印象主义”是不尽准确的。不管怎样，德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。其音乐对自他已降的作曲家产生了深远的影响。　

出生

　　德彪西一家原是农民世家，在约1800年他们由勃艮第迁至巴黎。其祖父是贩酒商，后则成为一名木匠。而德彪西的父亲曼纽-阿希尔（Manuel Achille）则曾在海军当步兵七年，后来与妻子维多林定居圣日耳曼昂莱并经营一家瓷器店。　德彪西于1862年8月22日出生于圣日耳曼昂莱，他也是曼纽夫妇的头一胎。曼纽希望他的儿子成为一个海员。1870年普法战争期间，德彪西举家搬迁到戛纳的姑姐克莱门汀（Clementine）家。虽然德彪西并非出身音乐世家，也没有良好的音乐环境，但他却十分热爱音乐，幼年时就显露出显著的音乐才能。克莱门汀为德彪西安排了钢琴课，由一位叫让·西汝蒂（Jean Cerutti）的意大利人担任教师，于七岁开始学习钢琴。

求学

　　1871年10岁的德彪西获得曾是肖邦学生的Marie Mauté de Fleurville的关照。1872年，11岁的德彪西进入巴黎音乐学院，在那里学习了12年，他的作曲课、音乐理论及历史课、和声课、钢琴课、风琴课、声乐课老师们，几乎都是当时的知名音乐家。有Ernest Guiraud、Louis-Albert Bourgault-Ducoudray、Émile Durand、Antoine-François Marmontel、César Franck、Albert Lavignac。德彪西是一个看谱就能知音的学生，他的钢琴提弹奏得非常出色，可以进行专业演奏，他演奏过贝多芬、舒曼和韦伯的钢琴奏鸣曲，肖邦的《第二叙事曲》。　德彪西在音乐学院学习时，就显露出是一个富有创新精神的学生。他在自己学习音乐的过程中，始终有一种打破陈规、探索新领域的强烈愿望。为了寻求一种新的音响组合，他常常在钢琴上连续弹奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音阶等等。他弹奏的和弦，全然不按照传统规则予以预备和解决。为此，他常常遭到教师们的责备。

升华

　　1880年，德彪西到俄国担任了柴科斯基的至交——梅克夫人的家庭钢琴师。这个机会使他受益匪浅。他由此开始接触到许多俄国音乐大师的作品，特别是穆索尔斯基的作品。这位大师的极富特色的新颖和声，对年轻的德彪西产生了深刻的影响，为他后来所开创的“印象主义”音乐奠定了基础。　1883年德彪西回到巴黎音乐学院，他以他的《L'Enfant prodigue》获得罗马大奖，他获得了一份奖学金和前往设在意大利罗马的法兰西学院4年留学的资格。

扬名

　　1884年，德彪西以大合唱《浪荡儿》荣获罗马大奖。从此，他的创作活动逐渐频繁起来，同时，他还广泛结交当时欧洲最活跃和最有影响的作曲家，并对瓦格纳的音乐产生了浓厚的兴趣。1885年-1887年，德彪西是在意大利罗马度过的。　1888年他没有完成罗马的学业，就离开那里，到德国拜罗伊特参加音乐节，在那里他被瓦格纳式的歌剧震憾了，他在拜罗伊特呆到1889年才回到巴黎。瓦格纳早在1883年就去世了，但是他的音乐风格影响了青年德彪西。　1889年，巴黎举行世界博览会，那一年巴黎艾菲尔铁塔树立起来。在博览会上，德彪西听到了爪哇甘美朗的演奏，对十二平均律和五声调式影响深刻。

成型

　　1890年以后，德彪西和象征派诗人马拉美结识，他加入了以马拉美为首的巴黎文艺沙龙。在这里，德彪西结识了许多青年艺术家。他经常参加他们的艺术讨论聚会，这些艺术家们的一些全新的艺术观点和思想深深地影响着德彪西。他开始欣赏他们的诗，并为这些诗歌谱曲。这时，他的音乐已开始带有“印象主义”色彩，并逐渐发展成为他最后总的艺术风格。

编辑本段音乐特色

　　德彪西的音乐和古典主义音乐相去甚运。在他的作品中已看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧和感觉和神奇莫测的色彩。他的和声细腻、繁复，配器新奇而富 有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉，这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具备的。 德彪西一生创作的作品虽然不多，但他的作品每首都有其突出的特色。他的许多作品已经成为“印象主义”音乐的典范，其中著名的有：歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》，管弦乐曲《牧神午后》、《夜曲》，三首交响素描《大海》，钢琴曲《版画集》等，此外还有一些声器乐和室内乐作品。　德彪西的音乐具有划时代的意义，尤其是他那独特的“印象主义”风格，对二十世纪现代音乐起到了直接影响作用。因此德彪西又往往被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。　除了作曲、教学外，德彪西也从事音乐评论的工作，由于他的评论立场中肯，言辞锋利，相当受人尊敬，曾出版乐评集。由于此时巴黎美术界的发展正值颠峰状态，雷诺瓦、莫奈、塞尚等画家十分活跃，当时莫奈完成一幅名为<日出·印象>的画而名噪一时，这便是印象主义、印象派等艺术形式用语产生的开端。再加上文学作品都以标榜"印象主义"为题材，这些文学家与艺术家互相往来，对于音乐家有很大影响。德彪西遂将其理论应用到作品中，发展成为印象主义，成为印象主义的创始人与完成者。　生前的最后十年，是德彪西艺术颠峰的时期，许多伟大结束的代表作皆陆续完成，自成一派而闻名世界，也经常在欧洲各国演奏与指挥自己的作品。至50岁起，被癌症所困，身体日渐衰弱。当第一次大战爆发时，德彪西于1918年被炮弹炸死，享年56岁。

编辑本段创意

　　德彪西这位现代音乐的创始者，开发了任何音乐家都没有发现过的、奇怪的音的世界。他生于 1862年。他的前辈中并没有音乐家，他的父亲是一个店主，穷得不能给他的儿子任何种类的教育， 因此他计划使他的孩子成为一个水手。但是一位曾经做过肖邦学生的好心肠的夫人，对这个有音乐天赋的 孩子很感兴趣，于是免费给他上课。德彪西十分珍惜这个机会，他努力学习，十一岁的时候， 德彪西就考上了巴黎音乐学院。 德彪西在音乐学院期间，成为某位有钱的俄国贵夫人的一个三重奏中的钢琴家，并且有机会到 欧洲各地旅行——佛罗伦萨、维也纳、威尼斯，而且最后在那个贵夫人的俄罗斯庄园里住了一段时间。 在那里，德彪西遇到一些正在努力从民间音乐中为他们的祖国创造一种民族音乐的俄国作曲家。 德彪西对这些俄国音乐家所使用的，与别国作曲家们所用的大调、小调音阶大相径庭的奇怪音阶 非常感兴趣，这些音阶是建立在狂热的东方民族的民间音乐基础之上的。　一年以后，德彪西回到巴黎音乐学院，并像许多别的法国音乐家们一样，赢得了罗马奖而完成了 他的音乐学院课程。但是他写的音乐与别的音乐家完全不同，他不常使用那些传统古典音乐中所用的大调 和小调音阶。有时，他会回到早期教堂音乐的那些有点古怪的古老调式上去，他还经常使用一种 全音音阶。 我们的大调和小调音阶是由七个音组成的，五个全音和两个半音，而大调与小调音阶之间的区别在于 那些半音放在哪里。在大调音阶里，半音总是处于第三音和第四音，和第七音和第八音（3-4；7-1） 之间。在小调音阶里，其中的一个半音总是在第二音和第三音之间，但是也有几种不同的小调间音阶， 在那里，第二个半音处在不同的地方。德彪西最喜欢的音阶有六个全音而完全没有半音 （如C、D、E、升F、升G、升A），所以他的旋律听起来同任何过去的音乐都不一样，而他的和弦就更加奇怪。 德彪西正是运用了他所偏爱的全音音阶，构筑起他与众不同的“梦幻世界”。　德彪西对传统音乐作了许多大胆革新。之所以只有他敢这样做，也许是因为任何一个音乐家都 不曾有过他这样的一双敏锐的耳朵：德彪西实际上比一般人听得见更多的泛音。 正像一种颜色往往是由一些别的颜色组成的那样（紫=蓝+红，橙=红+黄，等等），一个音往往也是 由许多音组合而成的。各种音是由空气中的各种振动引起的，而正如我们从希腊的单弦琴上看到的那样，一个音是高还是低，要看振动有多快。但是，一个音除了第一个或主要的振动之外， 还有一些次要的、共鸣式的振动，正象一块扔到水里的石头引起的不是一个波，而是一圈圈不断扩展开的波纹。 泛音中的第一个和最强的是基音上面的第五个音，这是德彪西不用助听器也能听得见的音。假如我们有一架调音调得很准的钢琴，不出声地按下一个琴键，然后很响地敲击它上面或下面的 第五个音，我们就往往能听见它作为另一个音的泛音，发出德彪西曾经用耳朵听得见的效果。第二个泛音是原来的音（基音）上面的第十个音，第三个泛音还要高，但已十分微弱。 下面的泛音依此类推。　造成不同乐器音色差别的主要原因，就是泛音的不同。一把像小提琴那样的乐器，其中的较低的泛音较强，就有一种平滑而圆润的音质；而一把象小号那样的乐器，其中较高的泛音较强，就有一种较为洪亮的音质。 德彪西建造他那古怪的、非尘世的音乐，用的就是这些在空气中听不见其振动的音。他为了让所有的人们都听见，大胆地敲响了那些人们甚至还不知道自己已经听见了的声音。由于德彪西 敏感的耳朵，他还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的、闪烁着的音响效果。起初人们还被他的音乐所困惑，并且不知道怎样理解它，但是一旦听惯了，就会非常喜欢它。 德彪西所创立的这种音乐，就是被后人称为“印象主义”的音乐。

编辑本段主要作品

　　按体裁时间分列：

管弦乐

　　《牧神午后前奏曲》（1894年） 《夜曲》（1899年） 《大海》（1905年） 《意象》（1912年）

舞台作品

　　《佩利亚斯与梅丽桑德》（歌剧，1902年） 《圣塞巴斯蒂安之殉难》（神剧，1911年）

室内乐

　　《弦乐四重奏》（1893年） 《大提琴奏鸣曲》（1915年） 《长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲》（1915年） 《小提琴奏鸣曲》（1916年-1917年）

钢琴曲

　　钢琴作品　1884----1900年 第一期作品　《两首阿拉伯风格曲》（作于1888年）　《贝加摩组曲》 （作于1890年，1902年修订）　《冥想曲》 （作于1890年）　《叙事曲》 （作于1890年）　《舞曲》 （作于1890年）　《夜曲》 （作于1890年）　《浪漫圆舞曲》 （作于1890年）　《为钢琴而作组曲》 （作于1900年）　--------------------------------------------------------------------------　第二期作品 1901年---1904年　印象主义成熟阶段，但也有一个逐步形成的过程　《版画》（三个乐曲 《塔》。《格拉纳达之夜》。《雨中花园》）创作于 1903年　《欢乐岛》　《意象集》 (第1集)--（《水中倒影》。《向拉摩致敬》）　---创作于1905年--1907年　《意象集》（第2集）--　《儿童角落》　《小黑人》　《前奏曲》（第1集）

合唱

　　《浪子》（1884年） 《中选的**》（1888年）

歌曲

　　总计五十余首

克劳德·德彪西(18张)。

●阿拉伯风格幻想曲No1-德彪西

●月光-德彪西

●阿拉伯风格幻想曲第二首-德彪西

●亚麻色头发的女孩-德彪西

●德彪西-叙事曲（优美）-德彪西

●小牧羊人-德彪西

●Clair de Lune-德彪西

●Danse Bohémienne-德彪西

问题一：谁有蓝色多瑙河圆舞曲的钢琴谱（五线谱）？ gangqinpu/html/2629

问题二：蓝色多瑙河和杜鹃圆舞曲钢琴曲哪个难 蓝色多瑙河属于六级范畴可以练下，看了杜鹃圆舞曲的谱子感觉勉强三四级左右。

问题三：蓝色多瑙河是钢琴曲吗 《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利作曲家小约翰・施特劳斯创作的一部管弦乐作品，钢琴曲是根据其改编的作品。

问题四：有什么好听的古典音乐，圆舞曲，钢琴曲如我心永恒，蓝色多瑙河 巴赫：G弦上的咏叹调 （只在一根上弦演奏）、勃兰登堡协奏曲 、英国组曲、法国组曲、帕蒂塔、哥德堡变奏曲（为贵族解决失眠而作）

亨德尔：皇家烟火音乐、弥塞亚、水上音乐（旋律直白形象）、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、快乐的铁匠

帕哈贝尔：卡农

海顿：创世纪（咏叹调与合唱）、104部交响曲（如45“告别”、82“熊”、83“母鸡”、94“惊愕”、101“钟”、104“伦敦”）、奏鸣曲（我也不记得多少部了）、皇帝四重奏（第二乐章悠扬变奏，今被引用为德国国歌）

维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名、还有《冬》的经典冬雨演绎等等）

莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲（20、21的第二乐章优美……唯美）、第40、41交响乐、弦乐小夜曲（共四个乐章，都很熟悉的）、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼（序曲很好听）、单簧管协奏曲、长笛与竖琴协奏曲、星星变奏曲、四重奏（如：罗迪、米兰、维也纳、海顿、霍夫美斯特、普鲁士等，还有嬉游曲推荐）

利奥波德・莫扎特（神童莫扎特之父）：玩具交响曲

贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦）、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一）、钢琴奏鸣曲、浪漫曲两首

舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”、小夜曲、音乐瞬间、多首艺术歌曲

柏辽兹：幻想交响曲（第二乐章四把竖琴绝无仅有）、罗马狂欢节序曲

门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）、E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一）、交响曲（比较著名的有第三“苏格兰”和第四“意大利”）

勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章五分三十秒起旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲 （四是最深刻的，很好听，气势磅礴）、匈牙利狂想曲（2、6较有名）、学院庆典序曲（少有的欢快）

肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（又名波兰舞曲、波罗乃兹）、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲（如：黑键、离别、革命、蝴蝶、枯木、海洋）、多首前奏曲（如：雨滴）、第一第二钢琴协奏曲（第一、二协奏曲的第二乐章都柔美至极，唯美）、引子与辉煌大圆舞曲（肖邦极少有的大提琴与钢琴作品）

舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典，还有“竹马游戏”、“在火炉边”等）、狂欢节

李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟（改编自帕格尼尼小提琴曲）、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉）

帕格尼尼：第一小提琴协奏曲（每个乐章都好听）、第二小提琴协奏曲（第三乐章是著名的炫技“钟”）、24首随想曲（第24首最著名，被众多作曲家改编，其中拉赫马尼诺夫的最成功）、摩西幻想曲

罗西尼：弦乐奏鸣曲（1-6全集）、威廉・退尔序曲、塞维利亚理发师、贼雀序曲

比才：卡门第一|二组曲（共八首，推荐间奏曲、哈巴涅拉、夜曲、波西米亚舞曲）、阿莱城姑娘第一|二组曲（共八首，推荐夜曲、小柔版、间奏曲、小步舞曲）

苏佩：轻骑兵序曲、维也纳早中晚

柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲、四小天鹅）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第五交响曲（第三乐章舞曲风格）、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）、钢琴套曲《四季》（“六月”>>

问题五：蓝色多瑙河的乐曲赏析 此曲按照典型的维也纳圆舞曲的结构写成，由序奏、五个小圆舞曲和尾声组成：序奏开始时，小提琴在A大调上用碎弓轻轻奏出徐缓的震音，好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾，唤醒了沉睡大地，多瑙河的水波在轻柔地翻动。在这背景的衬托下，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，它象征着黎明的到来。接下来是五首连着一起演奏的小圆舞曲，每首小圆舞曲都包含两个相互对比的主题旋律。第一小圆舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。主题A抒情明朗的旋律、轻松活泼的节奏，以及和主旋律相响应的顿音，充满了欢快的情绪，使人感到春天的气息已经来到多瑙河；主题B轻松、明快，仿佛是对春天的多瑙河的赞美。第二小圆舞曲首先在D大调上出现，第一部分旋律跳跃、起伏，层层推进，情绪爽朗、活泼，给人以朝气蓬勃的感觉；突然乐曲转为降B大调，显得优美委婉，与第一部分形成对比。巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞，富于变化的色彩显得格外动人。第三小圆舞曲属歌唱性旋律，主题A有优美典雅、端庄稳重的特点；主题B具有流动性特点，加强了舞蹈性，呈现出狂欢的舞蹈场面。这段音乐采用了切分节奏，给人以亲切新颖的感觉。第四小圆舞曲的主题A优美动人，富于歌唱性；主题B强调舞蹈节奏，情绪热烈奔放，与主题A形成了对比。在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。第五小圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到A大调上。主题A旋律起伏回荡，柔美而又温情；主题B则是一段炽热而欢腾的音乐，形成了全曲的 。起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。最后是是全曲的 和结尾。乐曲的结尾有两种，一种是合唱型结尾，接在第五小圆舞曲之后，很短，迅速地在热烈的气氛中结束。另一种是管弦乐曲结尾，较长，依次再现了第三小圆舞曲、第四小圆舞曲及第一小圆舞曲的主题，接着又再现了乐曲序奏的主要音调，最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。

问题六：谁能告诉我几首天籁般的童声合唱，必须钢琴伴奏（蓝色多瑙河除外） 《三颗猫饼干》中的一首《粉红色的旋舞》。里面童声很空灵，音乐也不错。

问题七：谁给推荐几首像蓝色多瑙河一样的经典音乐 1 水边的女孩

爱之梦(LIEBESTRAUM)

如梦般美的曲子……此曲由李斯特谱写。

选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。

梦中的婚礼(MARIAGE D' AMOUR)

选自理查德的《水边的阿狄丽娜》。

爱的纪念(SOUVENIRS D'ENFANCE)

选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。

罗密欧与朱丽叶(ROMEO & JULIA)

音乐盒或者电子闹钟、电子日历必有的曲目之一。选自理查德的《命运》。本曲由洛塔谱写。

今晚为爱祝贺

曲子原名尚未考查出来，眼下这个名字只是市面上出售的专辑翻译出来的中文名。经典浪漫钢琴曲目……

阿兰蒂斯之恋(ARANJUEZ MON AUOUR)

情人的情思，绵绵不绝而又若即若离。此曲又名《阿兰古斯协奏曲》。

致爱丽丝(FOR ELFSE)

古典配乐绝对的NO1，贝多芬的经典曲子，不必多说。

伤心的爱(HEARTBREAK LOVE)

相信大家都听过这首曲子，很纯的情感……

你是爱(You Are Love)

貌似这个曲子被CCTV的《请您欣赏》作过背景音乐……

爱的罗曼史(Romance De Amor)

学吉他的朋友必弹的曲目。经常在爱情电视剧和青春电视剧出现的曲目。

爱的协奏曲(CONCERTO POUR UNR JEUNE FILLE NOMMEE)

此曲并非巴赫的《爱的协奏曲》，由理查德创作，也是电台节目的最爱之一。

爱的协奏曲

巴赫作曲，此曲并非理查德作曲的那首。貌似这首曲子真名应该是《巴哈小步舞曲》。

蓝色的爱(LOVE IS BLUE)

作于1968年，原型是一首并不成功的流行歌曲，经保罗-莫里哀改编为轻音乐后竟然脱胎换骨，立即风靡全世界。

这里选用的是理查德・克莱得曼《命运》专辑里弹奏的钢琴曲。

情书(LOVELETTER TO YOU)

一首轻快活跃的曲子。

绿色通道(GERRN SHANNEL)

很经典的音乐，有个叫《浪漫情歌》的广播节目一直在使用这首背景音乐。此外，也是许多情感类节目的最爱。

远处的星光(STARLIGHT AFAR)

神秘园的经典曲目。

轻快的风韵，不禁让脚步轻轻的舞动着；雀跃的心亦随着梦想而飞了起来。

泪花(TEARS)

纯美的钢琴曲。

故乡的原风景

《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》。

你的笑颜(Your Smile)

这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经……

宋家王朝(THE SOONG SISTER)

这首《宋家王朝》出自日本作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版《神雕侠侣》。

童年(Childhood Memory)

这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动……

希腊计划

这首曲子出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑，但是也是电台和电视台最喜欢用的背景音乐之一。也常用于情歌类的节目，似乎也暗含淡淡的悲伤。

雪的梦幻(Snowdreams)

这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播>>

问题八：老师要偶写《蓝色多瑙河圆舞曲》的听后感 就写“想到很壮观的舞会场景”，“让我有了什么什么样的感觉”，“受到了很高的陶冶”，“灵魂受到了洗礼”，什么的……

再不够就堆词，“我感慨万千”，“激动的心情不可言喻”，“音乐是一门多么伟大的艺术啊”，之类的……

总之就是瞎想啦，干这方面的事情就不能有正常的思维……

问题九：有哪些适合古典音乐会上四手联弹的钢琴曲 1 春之声圆舞曲

约翰 施特劳斯作于1883年，当时他已经接近60岁，但该曲的音乐依然充满活力 。据说它最早是一首钢琴曲，后开经轻歌剧《蝙蝠》作为声乐圆舞曲于1883年2月底举行首次演出。同年3月1日又在维也纳剧院公演。

2 蓝色多瑙河圆舞曲

约翰 施特劳斯作曲。该曲原是声乐曲。被称为奥地利“非正式的第二国歌”。

3 艺术家的生涯原舞曲

是约翰 施特劳斯最著名的几首圆舞曲之一。作于1867年。

4 南国玫瑰园舞曲

约翰 施特劳斯创作的轻歌剧《女王束带里的手帕》于1880年10月1日在维也纳的剧院首次上演。《南国玫瑰圆舞曲》就取材该剧。

5 溜冰圆舞曲

被称为“法国圆舞曲之王”的爱米尔 瓦尔托伊费尔，作有250首以上的管线圆舞曲。

6 杜鹃圆舞曲

瑞典作曲家约翰 埃马努埃 佐纳逊。以前把有些杜鹃成为郭公，而现在郭公示专指大杜鹃，即布谷鸟。这首乐曲又名《郭公圆舞曲》。该曲音乐形象生动活泼，把杜鹃的啼鸣声织进旋律中，娓娓动听，明朗而充满和平气氛。

7 快乐的寡妇圆舞曲

匈牙利作曲家莱哈尔作曲。该曲原是轻歌剧《快乐的寡妇》第一幕的声乐圆舞曲。

8 多瑙河之波圆舞曲

罗马尼亚作曲家伊凡诺维奇。40年代后期的著名影片《乔松的故事》以此作为主题，并取名为《结婚纪念日之歌》。

9 天鹅湖圆舞曲

俄罗斯作曲家柴可夫斯基。选自舞剧《天鹅湖》。

10 斯娃巴尔达圆舞曲

是舞剧名作《葛蓓莉娅》中的选曲。作者德利勃，被称为“法国芭蕾音乐之父”

问题十：请问这首钢琴曲叫什么名字 不要这样问，直接插曲子的来源

　要学好钢琴，就要先学会看懂钢琴谱，简谱就是钢琴谱中的一种。下面我为大家介绍钢琴谱简谱看法，感兴趣的朋友们一起来看看吧!

钢琴谱简谱看法

　首先我们先要去买一套钢琴简谱贴纸，回来会将它们贴在钢琴键上，从左到右分别是重低音，低音，平音，高音，超高音。

　然后这时我们需要一份钢琴的简谱了，首先一开始一定要选择一首自己听过最好特别熟悉的歌曲。因为自己听过，会唱，节奏没问题

　然后我们来看下简谱分别对应钢琴的什么键盘区域!仔细看你会发现有的数字顶上底下是有不同数量的点点的!

　不同的点数代表不同的音阶，没有点只有数字的就是平音了

　有点，点在下面的就是低音区，点越多就越靠左，最多两个点而已

　点在数字上面的就是高音区，不同的点数代表不同的音阶!不同的音效高度!

看钢琴五线谱的方法

　首先了解五线谱结构，分为谱号，谱表，音符，调号等。图下所示分别为高音谱号和低音谱号。由b或#表示调号。

　五线谱中，最下边的线为第一线，依次向上，最下面的线与倒数第二根线中间叫第一间，依次往上。

　根据此图，依次对应钢琴上的键盘。在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走。当然，音符分为和弦和单音，灰色框是单音音符，而和弦则是由三个或三个以上单音组成的音符，如图中紫色框所示。**框是调号，决定在钢琴的那个区域弹奏。红色框的数字代表节奏，也叫八拍。

加强钢琴固定节奏方法

　1使用节拍机。

　借用节拍机固定的节奏点来训练和固定内心的节拍感，慢慢地养成强化数拍子的好习惯，这样很快就可以稳定内心的节拍感。

　2边数拍子边进行不同节奏的练习。

　千万不要在心里默数，如果节拍还不够稳固的话，经常一边数一边越来越快还不自知，甚至嘴巴早就被手上弹奏的曲子给带跑了还糊里糊涂地以为自己是对的。

　不要用脚打节拍，因为将来脚是要用来踩踏板的。所以，最困难也是最有效的方法就是一边打着节拍机一边大声数着节拍，让我们用耳朵去听自己数出来的节拍，让弹奏的手跟耳朵听到的节拍和嘴巴数出来的拍子吻合。

　3 弹奏的时候内心要去感觉各种不同节奏的区别。

　结合每一酋曲子的节拍，把音乐旋律的律动感与本节奏的基本特点结合起来并弹奏出来。比如音拍比较方正，拍感是“强、弱、次强、弱”，如同雄壮的进行曲给人勇往直前的奔腾感。导拍是个旋转的圆形，拍感是“强、弱、弱”，如圆舞曲华丽的舞步，优美典雅热情奔放……

　4抓住音乐内在的节奏律动。

　要学会根据音乐的需要伸缩节拍，构成不同的节奏长短组合。例如施特劳斯的《蓝色多瑙河》，主题和伴奏就像两根完全相同的平行线一样，假如弹奏时左右手分别 压缩拉伸节拍，音乐听起来就会具有诗意和特别的趣味。虽然从微观上看，这样做局部改变了速度，但从宏观上来看，它们仍属于整体速度统一不变的方式。

　5学会倾听。

　弹奏(特别是对一个大作品作整体的弹奏)时，一定要竖起耳朵听自己弹奏的音乐，留意自己对速度的处理会不会有太突兀或太拖沓的地方。其次，一定要根据作品 的年代和风格来决定如何处理速度;速度的弹性和局部的伸缩处理，在节奏尺度上也一定要遵循速度的总体布局并符合作品最终的整体形象，比如演奏古典作品时在 节拍上要有节制，不能像弹浪漫派作品那样自由。

　6保持独立，双手齐步走!

世界钢琴经典名曲100首

http://blogsinacomcn/s/articlelist_1262284967_10_2html

（有曲目简介+视频+乐谱下载）

001 肖邦 升C小调夜曲-遗作

002 李斯特 钟

003 贝多芬 月光

004 肖邦 练习曲 Op10 No3 离别

005 莫扎特 K331 第3乐章 土耳其进行曲

006 德彪西 前奏曲 棕发女郎

007 舒伯特 音乐瞬间 D780 No3

008 肖邦 小狗圆舞曲 Op64 No1

009 尼曼 钢琴课-主题曲 我心快乐依旧

010 巴赫 康塔塔 耶稣-人类愿望之欢乐

011 肖邦 英雄 降A大调波兰舞曲Op53

012 贝多芬 献给爱丽丝

013 门德尔松 春之歌 Op62 No6

014 肖邦 升C小调幻想即兴曲 Op66

015 莫扎特 D大调回旋曲 K485

016 德彪西 第一号阿拉伯风格华丽曲

017 拉威尔 死公主的孔雀舞

018 莫扎特 钢琴协奏曲No26 加冕 乐章1

019 肖邦 降E大调华丽大圆舞曲 Op18

020 乔治格什温 蓝色狂想曲

021 萨蒂 古怪的美人 第1乐章

022 肖邦 黑键练习曲 Op10 No5

023 舒曼 幻想曲 飞翔 Op12 No2

024 门德尔松 随想回旋曲 Op14

025 贝多芬 钢琴奏鸣曲21黎明-华尔斯坦

026 李斯特 艾斯特庄园的喷泉 S163 No4

027 拉威尔 夜之幽灵

028 佛瑞 F小调第二号即兴曲 Op31

029 萨蒂 皮卡迪利大道

030 韦伯 邀舞 Op65

031 莫扎特 钢琴奏鸣曲 K545 第一乐章

032 拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲

033 格什温 我找到了节奏 变奏曲

034 萨蒂 裸体歌舞 No1

035 萨蒂 玄秘曲三首 No1

036 德彪西 梦幻曲

037 李斯特 叹息（大海）

038 莫扎特 钢琴协奏曲 No21 K467

039 贝多芬 钢琴奏鸣曲No8 悲怆 乐章二

040 阿尔贝尼斯 D大调探戈舞曲 Op165-2

041 李斯特 第三号安慰曲

042 门德尔松 无词歌 Op19b No1

043 肖邦 前奏曲 Op28 No7

044 巴赫 哥德堡变奏曲 咏叹调 BWV988

045 舒曼 森林情景 知更鸟 Op82-7

046 德彪西 版画集 塔

047 斯克里亚宾 左手夜曲 Op9 No2

048 肖邦 降D大调 夜曲 Op27 No2

049 肖斯塔科维奇 第二钢琴协奏曲Op102

050 肖邦 摇篮曲 Op57

051 肖邦 练习曲 革命 Op10 No12

052 贝多芬 钢琴协奏曲No5 皇帝

053 格里格 a小调 钢琴协奏曲 Op16

054 肖邦 波兰舞曲 Op40 No1 军队

055 贝多芬 钢琴奏鸣曲 No23 Op57 热情

056 德沃夏克 斯拉夫舞曲 No8 Op46

057 斯克里亚宾 练习曲 Op8 No12

058 巴赫 平均律 前奏曲 BWV846

059 巴尔托克 钢琴协奏曲 No3

060 肖邦 钢琴奏鸣曲 No2 Op35

061 拉赫玛尼诺夫 前奏曲 Op3 No2

062 贝多芬 钢琴奏鸣曲No17 暴风雨

063 肖邦 谐谑曲 No3 Op39

064 巴拉基列夫 伊斯拉美

065 穆索尔斯基 图画展览会 基辅大门

066 柴可夫斯基 第一号钢琴协奏曲 Op23

067 李斯特 爱之梦 No3

068 德彪西 贝加摩组曲 月光

069 拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲

070 肖邦 前奏曲 雨滴 Op28 No15

071 德彪西 浪漫圆舞曲

072 拉威尔 水的嬉戏

073 李斯特 即兴圆舞曲

074 勃拉姆斯 圆舞曲(华尔兹)Op39 No15

075 拉赫玛尼诺夫 帕格尼尼主题狂想曲

076 肖邦 夜曲 Op15 No2

077 拉威尔 小丑的晨歌

078 斯卡拉蒂 牧歌（田园）K9 L413

079 莫扎特 钢琴小品 K33B

080 李斯特 被遗忘的圆舞曲

081 肖邦 圆舞曲（华尔兹）Op64 No2

082 德彪西 小组曲 在船上 四手联弹

083 肖邦 第一号钢琴协奏曲 Op11 No1

084 巴达捷芙斯卡 少女的祈祷

085 德沃夏克 幽默曲

086 舒曼 童年情景 梦幻曲 Op15 No7

087 巴赫 二部创意曲集 第一首 BWV772

088 亨德尔 快乐的铁匠(咏叹调与变奏)

089 达坎 杜鹃

090 理查德 克莱德曼 梦中的婚礼

091 德彪西 木偶步态舞

092 肖邦 降E大调夜曲 Op9 No2

093 巴赫 三部创意曲集 No1 BWV787

094 巴哈贝尔 卡农（乔治温斯顿 改编）

095 柴可夫斯基 Op37a 四季 十一月 雪橇

096 柴可夫斯基 Op37a 四季 六月 船歌

097 巴赫 醒来吧，声音在召唤 BWV645

098 贝多芬 G大调小步舞曲 CD

099 佛瑞 摇篮曲 Op56 四手联弹

100 舒伯特 鳟鱼五重奏 D667 Op114

纠正一下，曲目中前面的英文都是作曲家的名字，后面的是他们的作品和作品编号。

CD 5

1 弗朗兹 李斯特- 爱之梦 (4:46)

2 克劳德 德彪西 - 月光(5:01)

3 拉赫玛尼诺夫 - 第二钢琴协奏曲: 第一乐章（中速） (4:52)

4 弗雷德里克 肖邦- 前奏曲 作品28 No 15 « 雨滴» (6:01)

5 克劳德 德彪西 - 浪漫圆舞曲(3:29)

6 马里斯 拉威尔 - 水的嬉戏(5:29)

7 弗朗兹 李斯特 - 即兴圆舞曲 (4:36)

8 约翰内斯 勃拉姆斯 - 圆舞曲 作品 39 (1:45)

9 拉赫玛尼诺夫 - 帕格尼尼主题变奏曲 - 第18变奏: 如歌的行板 (2:59)

10 弗雷德里克 肖邦 - 夜曲 作品 15 No 2 (3:28)

11 马里斯 拉威尔 - 丑角的晨歌(6:36)

12 多米尼克 斯卡拉蒂 - 奏鸣曲 « 牧歌 » L413 (4:16)

13 沃尔夫冈 阿马杜 莫扎特- 钢琴小品 K33b (1:16)

14 弗朗兹 李斯特 - 遗忘圆舞曲No 1 (3:29)

15 弗雷德里克 肖邦 - 圆舞曲 Op 64 No 2 (3:03)

16 克劳德 德彪西 - 在船上(3:17)

17 弗雷德里克 肖邦 - 第一钢琴协奏曲: 第一乐章 小快板(7:46)

CD 6

1 塔克拉 巴达尔切夫斯卡 - 少女的祈祷(5:04)

2 安东尼 德沃夏克 - 幽默曲(3:04)

3 罗伯特 舒曼 - 幻想曲(2:14)

4 约翰 塞巴斯蒂安 巴赫 - 创意曲 No 1, BWV 772 (1:20)

5 乔治 弗雷德里希 亨德尔- 快乐的小铁匠 (4:11)

6 路易斯 克劳德 达坎 - 杜鹃(2:04)

7 弗雷德里克 蒙波 - 歌与舞- No 1 (3:48)

8 克劳德 德彪西 - 孩子们的角落- 黑娃娃的步态舞(2:52)

9 弗雷德里克 肖邦 - 夜曲 No 2 (5:17)

10 约翰 塞巴斯蒂安 巴赫 - 第一管弦乐组曲 BWV 787 (1:28)

11 阿瑟 鲁宾斯坦 - F大调旋律 (3:50)

12 柴可夫斯基 - 四季- 11月 雪橇 (3:11)

13 柴可夫斯基 - 四季 - 6月 船歌 (4:35)

14 约翰 塞巴斯蒂安 巴赫 - 前奏合唱：“醒来吧” BWV 645 (5:10)

15 路德维希 凡 贝多芬 - G大调小步舞曲(2:53)

16 加布里埃尔 福雷 - 摇篮曲(2:37)

17 弗朗兹 舒伯特 - “鳟鱼”钢琴五重奏第四乐章 主题变奏(7:38)

这份具有超高价值的钢琴曲集精选了100首最棒的曲子，从格里格到格什温 巴赫到贝多芬 或者莫扎特到穆索尔斯基, 每个人都会喜欢喜欢其中的一首或几首。 这100首曲子有适合各种情绪的，并且由一些世界顶级的钢琴家演奏。