如何进行服饰搭配才能留下时尚外表形象？

第一招：善用条纹衫

在我很多很多的衣服里面，有一类衣服是很容易引起我的注意，或者说比较让我喜欢的。那就是条纹衫，我觉得条纹衫特点就是看上去貌不惊人，但是却和很多单品都可以搭配。

条纹衫搭配有一个小的技巧，就是把衣服前面塞到裤子里面去，后面不要塞，为什么后面不要塞呢？再因为我们东方女生在没有健身的情况下，屁股大多好看不到哪里去。把前面塞进去，这样腿看上去就比较长，如果不塞进去，一下子就有那么点点病号服的感觉了。

第二招：投资经久不衰的百搭实穿单品

个人觉得你要花一些钱稍微投资那么一两个价格高一些有品质的单品，你永远都可以穿，永远都时尚好看的单品。这里提供两个方向给大家，第一个就是皮衣，第二个就是风衣。

皮夹克，个人觉得从来不会过时，什么时候都可以穿，也好搭，选择方面建议可以选择全羊皮。因为羊皮的皮质非常软。看上去比较细腻，但相对来说也比较容易磨损。选择牛皮的话就是比较硬，看着会比较粗糙些。

皮夹克尺码和款式选择，建议要不就选比较合身的，特别是肩的位置，这样可以让造型更挺，款式长度不要选太长，高腰短款，是最能穿出身材的哈。另一种就是over size那种 比较大的皮夹克，穿起来也很好看，总之千万不要买那种不大不小又不合身的这样就很难搭配了。

最后千万不要去买假皮的，因为看上去真的有很明显的差别，还不如好好投资一件真皮的皮衣！

再来说一下风衣，风衣也是我觉得可以花钱投资的，因为只要身材不要变化太大，风衣一直都可以穿！

品牌选择的话，风衣个人建议可以投资巴宝莉，因为巴宝莉的截获经典，质感厚重，一眼就能感觉和其他的不一样。颜色方面，如果你不是非常白，可以考虑浅米色，因为我们毕竟和外国金发碧眼的白种人不太一样，深米色穿不出那种感觉！

第三招：大多时候，身上的颜色最好不要超过三种！

这一招我相信很多人都知道，这一点最早是我妈告诉我的！顾名思义，这一点就是字面上的衣服，搭配的时候色系不要太复杂，除非你是一个配色大师。那这一点我们就不多说了

第四招：注意平衡点

今年从夏天到冬天就很流行露肩，露肩这种事情吧。其实你要注意这个平衡点，那我们讲的第四招就是穿衣服的平衡点，就拿露肩来说，他已经是个非常女性化的一个设计了。你很容易穿的看上去比较妖，所以你既然已经露肩了，那么你身上其他的东西就一定要简单，千万不要太妖。

比如说你穿件露肩的上衣，你在下面配那种紧身的齐逼小短裙就是很短的那种裙子，再配个黑丝！想想那画面，不知道的人以为你是站街妹！太妖艳，比较女性化的衣服，你身上的其他配件就要稍微硬朗一点。

第五招：当心那些不容易穿好的元素

有一些元素是大部分人不好驾驭的，比如亮片，然后大面积的蕾丝！蕾丝这个东西非常讲究质感，非常讲究你使用的面积、也要讲究这个蕾丝本身的颜色。蕾丝穿的很容易看上去很土气，很廉价，很LOW。真的相信我！

至于亮片好一些，选择合适的场合，比如过年那段时间经常有很多party的时候，亮片的衣服在那种很昏暗的灯光下，就是看上去会很好看！再配上一条今年很流行的阔腿裤，鞋子可以选择方跟简单的高跟鞋，为什么这样搭？上一点说了，平衡，亮片也是比较女性化的单品，所以我们要用阔腿裤和方跟高跟鞋去平衡他！

第六招：利用具有设计感的饰品

你要学会利用饰品这件事情。饰品选择最重要的就是看他的设计感，怎么算有设计感 ？就是看上去样式很简单，但是会让人想不出，这个到底是怎么弄的，比如一些简单的几何造型的饰品。

以“直营+加盟”方式，采取“直营先到，形象示范”原则进行营运。我们以繁华商业街、高档小区、各类SHOPPING联营作为拓展网络建设的重中之重，不断与发展理念相吻合的合作伙伴签订全面合作协议。

我们在2012年直营店50家，加盟店200家，2013年将达800家，我们的工作重点将继续放在提高品质、服务与盈利方面；以“爱/责任/成长/合作/卓越”强大价值观为后盾，通过5年时间，使浪漫季节成为全国内衣连锁第一品牌。

您会发现，我们每天的款式都有不同，但以顾客为本的理念始终如一，店铺总是位于当地繁华街道。从第一代形象、第二代形象到第三代形象不断地升级，我们坚持采用开放式设计，店铺开大玻璃门，而且门面宽度至少达3米，方便客户的进出，采用挂帘的试衣间也更方便店员为顾客进行周到细致的服务，店堂以玫红与白色相间为主调，为你带来非一般的浪漫感觉。

男士直线型风格有：前卫型人物风格、古典型风格、硬朗型风格。

一、男士前卫型风格特点：

1、前卫型人物风格特点：在标准风格的前提下，前卫型人物风格的五官轮廓为直线型，量感为小量感。

2、前卫型风格人物形象感觉：前卫型人物风格是前卫的、帅气的、冷酷的、英俊的、锐利的、好动的的整体印象。

二、男士古典型风格特点：

1、古典型人物风格特点：在标准风格的前提下，古典型人物风格的五官轮廓为直线型，量感为中量感。

2、古典型风格人物形象感觉：古典型人物风格是古典的、英伦的、知性的、绅士的、正统的 、正式的整体印象。

三、男士硬朗型风格特点：

1、硬朗型人物风格特点：在标准风格的前提下，硬朗型人物风格的五官轮廓为直线型，量感为大量感。

2、硬朗型人物风格形象感觉：硬朗型人物风格是硬朗的、现代的、霸气的、强悍的、不可战胜的、冷气逼人的整体印象。

男士风格：

男士有九种风格，男士九种人物风格包括男士阳光型风格、男士儒雅雅型风格、男士浪漫型风格。男士时尚型风格、男士自然型风格、男士华丽型风格、男士前卫型风格、男士古典型风格、男士硬朗型风格。男士九种风格是按曲线型风格、中间型风格、直线型风格划分的。

黑格尔的美学思想

1、黑格尔的美学范畴体系

在黑格尔那里最一般的美学范畴：美、崇高、悲剧性、喜剧性、丑等是相互联系和矛盾转化的一个有机整体,而且与艺术的具体历史发展的阶段和形式相联系和相对应,形成一个自在而自为的发展圆圈他以美为核心构筑了一个内容丰富的美学范畴体系,总结了西方美学发展一千年来的全部美学成果,达到了近代西方美学的高峰

（1）美是理念的感性显现

同谢林一样,黑格尔把美学视为艺术哲学,他把艺术由一般经过特殊再到个别的发展过程作为他的美学体系和美学范畴体系建构的线索他的整个美学体系分为三个部分①一般的部分,研究艺术美的普遍理念,即作为理想来看的艺术美,主要分析了“美”这个中心范畴②特殊部分,研究从艺术美概念发展出的一系列特殊表现形式,即三种艺术类型（象征型、古典型和浪漫型）,主要分析了与这些艺术类型相对应的美学范畴,崇高、美和丑③个别部分：研究艺术美的个别化,即艺术的类和种及其系统,在这里分析了悲剧性和喜剧性等美学范畴

A、美的定义：“美是理念的感性显现”

黑格尔关于美的定义是把艺术美作为理想来看待的他把艺术美放在理想状态下进行先验的分析艺术美是符合其理念本质,是理念本质显现为具体形象就美是理念而言,是说它作为理念,是符合它的自在本质与普遍性的,而且是作为符合自在本质与普遍性的东西来思考的,就美是理念的外在的实现而言,即“当真在它的这种外在中直接呈现于意识,而且它的概念是直接和它的外在现象处于统一时,理念就不仅是真的,而且是美的了,美因此可以下这样的定义：美就是理念的感性显现”

B、这个定义包含着极重要的哲学美学价值

其一,在理念的运动中把握了理性与感性的统一,是对理性派和经验派两大美学思潮在当时最辩证的综合这种综合,既超过了康德和席勒的二元对立的外在综合,也超过了谢林的内在绝对同一（无差别）在黑格尔看来,感性的客观因素在“美”里并不保留它的独立自在性,而是要把它的存在的直接性否定掉（取消掉）,这种感性存在于美里仅仅被看作概念的客观存在与客体相对立,理念的感性显现运动是理念本身所包含的理性因素和感性因素感性的东西并不外在于理念,就像人的肉体并不外在于人的精神一样,二者是内在统一的

其二,从对理念的把握上揭示了必然和自由的统一,从而确立了美是必然和自由、主体与客体、认识和实践的统一从这一定义出发,黑格尔认为,从美对主体心灵关系上看（把握美的理念的方式看）,“美既不是用在有限的不自由的知解力（知性）的对象,也不是有限意志的对象”,也就是说美的理念既不是单纯的认识对象（知解力对象）,也不是单纯的实践对象（意志的对象）,“美本身却是无限的、自由的”在审美中,主体达到了理性认识和意志自由相统一的关照,客体成为独立自存,本身自有目的欣赏对象这样,在美中有限和无限,必然和自由,主体和客体就达到了高度统一黑格尔总结道：“审美带有令人解放的性质,它让对象保持它的自由和无限,不把它作为有利于有限需要和意图的工具起了只有欲和加以利用,所以美的对象既不显得受我们人的压抑和逼迫,又不显得受其他外在事物的侵袭和征服”

其三,从理念自身的出发和伸展之中,揭示了美是人类心灵实践的产物人不仅以认识方式来认识自己,而且“人还通过实践的活动来达到为自己”印证自己的本质存在,即马克思说的“人的本质力量对象化”,如一个小孩把石头抛到河水里,以惊奇的神色看水中所现的圆圈,觉得这是他的作品,在这作品中看出他自己活动的结果美正是人实践活动的成果

其四,从理念的内在外在方面的关系中揭示了美是内容和形式的统一在黑格尔看来,“艺术的内容就是理念,艺术的形式就是诉诸感官的形象”

总而言之,在黑格尔那里,美是理性与感性、自由与必然、主体与客体、认识与实践、一般与个别、内容与形式的高度统一黑格尔关于“美是理念的感性显现”这个命题,综合了康德、席勒、谢林等人的美学思想,把理性主义和经验主义两在美学思潮对立统一起来,结束了西方美学近代形态的对立

（2）崇高、美、丑和象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术、黑格尔认为自然美是不完满的,只有艺术美才符合美的理念,这是由黑格尔的哲学思想决定的黑格尔哲学认为精神哲学高于自然哲学,所以艺术美高于自然美黑格尔把不同的美学范畴与艺术发展历史的具体类型对应起来,在他看来,“艺术表现的普遍性并不是由外因决定,而是由它本身按照它的概念来决定的,因此是这个概念才发展或化为一个整体中的各种特殊的显现方式”根据这个原则,黑格尔从理念与其感性显现之间的关系把艺术类型依次划分为三种：象征型艺术、古典型和浪漫型艺术

第一,象征型艺术和崇高

黑格尔把象征型艺术称为艺术前的艺术在象征型艺术中,本来应该表现于形象的那种理念本身还是漫无边际的未受定性的,所以它无法从具体现象中找到受到定性的形式来完全恰当地表现出这种抽象的普遍的东西这种不适合就使得理念越出它的外在形象,不能完全和形象融成一体“这种理念越出有限事物的形象,就形成崇高的一般性格”

象征型艺术的代表是东方各民（埃及、波斯、印度）的艺术黑格尔指出“崇高一般是一种表达无限的企图,而在现象领域又找不到恰好能表达无限的对象”黑格尔把崇高作为真正神圣艺术的标志,也是为了真美地肯定古典型艺术的人道主义性质,他把崇高的伟大和庄严给神和上帝,恰恰是为了把美的和谐和宁静,作为真正的人性归还给人

第二,古典型艺术和美

象征型艺术是理念与形象显现不统一的艺术,在其中理念尚未受到定性,然而理念作为精神自由的主体,是由自己确定自己的,它在本身的概念里就已具有符合它的外在形象,它就可以把这个形象作为自在自为（绝对）地适合于它的实际存在而与它融成一体这种内容与形式完全适合的统一就是第二种艺术类型—古典型艺术

黑格尔认为“内容和完全适合内容的形式达到独立完整的统一,因而形成一种自由的整体,这就是艺术的中心”而这种统一只有在古典艺术中才出现古希腊艺术就是古典艺术的典范“美的感觉,这种幸运的和谐所含的意义和精神艺术在一切作品里,在这些作品里希腊人的自由变成了自觉的,它认识到自己的本质,因此,希腊人的世界观正处在一种中心,从这种中心上美开始显示出它真正生活和建立它的明朗的王国”古典型艺术的特征就是美,即理念的感性显现的实满实现,以及显示出来的和谐因而古典型艺术要用完全由精神灌注而显出生气的人的躯体来表现理念及其具体化了的明确而自觉的个性德国启蒙主义美学传统（人道主义、人本主义）在黑格尔这里得到很好的继承

第三,浪漫型艺术和丑

由于理念是绝对精神,也就是独立自由的精神,它就不再能圆满地实现于外在世界,因为绝对精神只能在它本身上存在,即作为精神而存在因此,它就丧失了古典型艺术的内在意义与外在形象的吻合,精神就离开外在世界而退回它本身,这就产生了浪漫型艺术,浪漫型艺术的美“要变成精神的美,即自在自为的内心世界作为本身无限的精神的主体性的美”,“浪漫型艺术的真正内容是绝对的内心生活,相应的形式是精神的主体性,在即主体对自己的独立自由的认识”

浪漫型艺术特点：①内容全部集中到精神的内在生活上,亦即集中到情感,想象和心情上②不是只用艺术的形式来创造真实的内容以供感性关照,而是内容先已存在于艺术领域之外,即先存在于思想和情感里③在浪漫型艺术里,再见不到理想的美,即使外在的以关照对象摆脱了时间性和变化无常的痕迹,把现实的原来的枯萎的现象变成鲜花灿烂的美浪漫型艺术并不求表现出既自由生动而又绝对静穆的存在,以及肉体里渗透着灵魂的现象,它把内在的因素和偶然形成的外在因素交织在一起,不怕让显然不美的因素尽量发挥它们的作用

总之,在黑格尔看来,浪漫型艺术的特点在于：它的基调是音乐的、诗歌的,而结合到一定的观念内容时,则是抒情的其艺术形式主要表现为音乐和诗歌而它不再以美为其主要表征,精神的（抽象的）美（如现代绘画）等成为它的主要方面浪漫艺术也使艺术走到了它的终点,要向精神性更强的绝对精神——宗教发展了

（3）悲剧（性）、喜剧（性）和艺术种类

黑格尔按照理念的感性显现的不同程度和表现方式把艺术分为象征型、古典型、浪漫型三个类型,而又依此继续相应地按照艺术作品与这三种类型的具体表现方式,从人的听觉、视觉、音乐、诗这几类,与象征型艺术相对应的主要是建筑,与古典型艺术对应的主要是雕刻,与浪漫艺术对应的主要是绘画、音乐、诗黑格尔正是在分析这些具体艺术作品种类时,分析了喜剧性和悲剧性

黑格尔认为,“戏剧无论在内容上还是在形式上都要形成最完美的整体,所以应该看做诗乃至一般艺术的最高层,”而“戏剧动用情节作为实际内心和外在世界的整体,可以有两种简直相反的掌握方式,即悲剧的方式和喜剧的方式这两种掌握方式的基本原则在戏剧体诗的种差上又产生了第三种主要种,即正剧”

第一,悲剧理论和悲剧性

关于悲剧艺术,黑格尔作了三条原规定

其一,形成悲剧动作情节的真正内容意蕴,即决定悲剧人物增追求什么的目的为出发点,是在人类意志中具有实体性的本身就有理由的一系力量：伦理力量、国家的力量和信仰（宗教）力量悲剧人物必须符合道德的伟大理想

其二,在悲剧的情节动作展开的过程中,所涉及的各种力量之间要互相对立,互相排斥,因此,双方都在维护伦理理想之中,而且就通过实现这种伦理理想而陷入罪过中

其三,通过这种伦理理想之间的冲突,永恒的正义利用悲剧的人物及其目的来显示出他们的个别特殊性（片面性）破坏了伦理的实体和统一的平静状态,随着这种个别特殊的毁灭,永恒正义就把伦理的实体和统一恢复过来了黑格尔在这里揭示了悲剧是两种社会力量的矛盾冲突所导致的,只不过他没有揭示正义力量与反动力量的性质悲剧本质是反动力量毁灭了正义力量,使正义力量以毁灭而告终,因而引起人们的同情

第二,喜剧理论和喜剧性

黑格尔认为喜剧在本质上与滑稽有区别,喜剧只限于使本来不值什么的虚伪的、自相矛盾的现象归于自毁灭他对喜剧性也作了三个规定

其一,喜剧的一般场所是这样的一种世界,其中人物作为主体使自己成为完全的主宰,在他看来,能驾驭一切本来就是他的知识和成就的基本内容：在这种世界里人物所追求的目的本身没有实质,所以遭到毁灭

其二,喜剧动作对象的内容大约有三种：①喜剧的目的性和人物性格绝对没有实体性却含有矛盾,因此不能使自己实现如贪吝②个别人物本想实现一种具有实体性目的作用和性格,但是为着实现,他们作为个人,却是起完全相反作用的工具他们自己的目的变成一种幻想、假象,完全不能实现③运用外在偶然事故,这种偶然事故导致情境的错综复杂的转变,使得目的和实现、内在人物性格和外在情况都变成喜剧性的矛盾而导致一种喜剧性的解决

其三,在喜剧动作情节里,绝对真理和它的个别现实事例之间的矛盾显得更突出、更深刻,因而喜剧动作情节比起悲剧的动作情节更为迫切地需要一种解决在这种喜剧性解决中,遭到毁灭既不是实体性因素,也不是主体性本身,而是显示出绝对理性的一种力量,可以防止愚蠢和无理性以及虚假取得胜利

喜剧性其实质也是二种社会力量矛盾冲突,只不过是正义力量对不合理性力量的一种否定和嘲笑,黑格尔对这一性质没有揭示清楚

包括文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧、建筑、**。

1、文学

文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，往往是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心和再现一定时期，一定地域的社会生活。

2、绘画

绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。

3、音乐

广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。

4、舞蹈

舞蹈是一种表演艺术，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。

5、雕塑

造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。

指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

6、戏剧

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

7、建筑

建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。

8、**

一种综合艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。人们提到八大艺术时，目的往往是想要引介新兴艺术门类，例如，有人将游戏设计指为第九艺术。

扩展资料

艺术发展的历史类型说 黑格尔以历史和逻辑相结合的方法，一方面从“美是理 念的感性显现”的命题出发，考察内容与形式结合的程度； 另一方面，考察了艺术发展的历史，论述不同历史发展阶段 产生的不同艺术类型。

1、象征型艺术

这是最初的艺术。理念只能借用客观事物“隐约暗示出 它自己的抽象概念，或是把普遍意义勉强纳入一个具体事 物。” 所谓象征，黑格尔解释说：“是一种在外表形状上就可以暗示出要表达的思想内容的符号。”

它使人意识到的不是 事物本身，而是那个事物所暗示的普遍意义。象征就是一种 暗示，以具体事物暗示普遍意义。所以“象征在

本质上是双关的，模棱两可的”，形式与内容不完全吻合的，形式和内容仅仅是一种象征关系，形式压倒内容，物质压倒(大于)精 神。最典型的象征艺术是原始的东方建筑，印度、埃及、波斯的神庙、金字塔。

2、古典型艺术

较高的艺术类型，内容与形式达到完满的契合。艺术所 表现的精神内容不再是抽象的、模糊的，而是具体明确的， 并且找到了适合表现自己的外在形式。不再运用本原自然或 动物的自然形象。

3、浪漫型艺术

精神内容超出物质形式，精神完全抛开外在世界，返回 到自己的内心世界。浪漫型艺术的真正内容就是绝对的内心 生活，其相应的形式就是精神的主体性 (即主体对自身自由 的认识)，内容集中在内在精神生活上，“以精神之光照耀 精神自己”。

因此，浪漫型艺术具有内向性、主观性、抒情 性。浪漫型艺术的代表是基督教艺术，爱情题材的骑士风尚 和文艺复兴以来体现人物性格的独立性的作品。

-艺术

非常有艺术气息。

艺术是表达理念的。人类为实现各种理念，已发展了各种艺术类型。我这里分为：象征型艺术、古典型艺术与浪漫型艺术三种。

理念既然是这样具体的统一体，这个统一体就只有通过理念的各个特殊方面的伸展与和解，才能进入艺术的意识；由于这种发展，艺术美才有了特殊的阶段和类型。我们既已把艺术作为作为自在自为的东西研究过了，我这里说的艺术类型与艺术流派有别。

象征性的艺术在艺术的原始阶段，主要代表是东方艺术（与法国19世纪的象征主义和象征派有别）；古典艺术代表艺术发展的成熟阶段，主要代表是希腊艺术，（与17、18、19世纪欧洲特别是法国的古典主义或新古典主义有别。）；

浪漫型艺术代表艺术开始解体的阶段，主要代表是中世纪西方基督教艺术，（与18、19世纪的欧洲浪漫主义运动有别。）

艺术的这三种类型，也是内容与形象之间的不同关系，理念与实现理念的方式不同。理念在开始阶段，自身还不确定，不明确。抽象理念所取得形象是外在与理念本身的自然形态的感性材料，也就是说感性材料占绝对上风。

理念还没有在它本身找到所需要的形式，所以还只是对形势的挣扎和希求，并被材料所束缚；自然材料还保留着它的原始风貌，改变不大。

职场女性形象

职场女性形象，职业女性，经济独立、积极自信，能够引领都市潮流，令人羡慕，但是她们在职场上要承受和男同事同等的压力，并没有说女性一定特殊对待。看看职场女性形象是什么样的

职场女性形象1

职场女性的日常形象礼仪；

1、职场女性保持良好的职业形象十分重要，而要保持良好；

2、饰品不太夸张、不太突出，款式精致材质优良，耳

3、头发保持干净整洁，有自然光泽，不要太多使用发；

4、指甲精心修理过，不太长，不太怪，不太艳；

5、鞋洁净，款式大方简洁，没有过多装饰与色彩，鞋；

6、裙子不太短，不太长，不太紧，不太宽，不太松；

7、领口干净，衬衣款式色彩不太复杂、不太花俏；

职场女性的日常形象礼仪

职场女性保持良好的职业形象十分重要，而要保持良好的职业化外表则需十分注意形象礼仪，下面十二条职场女性日常形象礼仪项目作为职场女性的你请务必遵守： 1、服饰端庄，不太薄、不太透、不太露。 2、化淡妆：眼亮、粉薄、眉轻、唇浅红。

3、头发保持干净整洁，有自然光泽，不要太多使用发胶;发型大方、高雅、得体，干练，前发不要遮住眼睛为好。

4、指甲精心修理过，不太长，不太怪，不太艳。 5、衣服上没有脱落的头发和头皮屑，无灰尘污渍。

6、裙子不太短，不太长，不太紧，不太宽，不太松。拉链拉好，裙缝位正。衣服的表面无明显的内衣轮廓痕迹。

7、领口干净，衬衣款式色彩不太复杂、不太花俏。

8、鞋洁净，款式大方简洁，没有过多装饰与色彩，鞋跟不太高不太尖，走动时不发出大声音。

9、饰品不太夸张、不太突出，款式精致材质优良，耳环点状、项链细，走、动时饰品安静无声。

10、丝袜无钩丝、无破洞、无修补痕迹，手提包里有一双备用丝袜。

11、衣袋中只放小、薄物品，衣装轮廓不走样。

12、公司标志佩戴在要求的位置，私人饰品不与之争夺他人注意力。

篇二：女子形象礼仪 塑造职场气质美女

女子形象礼仪 塑造职场气质美女 子曰：人无礼，无以立。中国是传承千年的礼仪之邦，声教远播四海。据相传，早在3000多年前的殷周，周公便制礼作乐，提出了礼治的纲领。由此可知，中国礼仪文化传承久远，底蕴深厚。而无论是在古时封建时代还是在当今男女平等的现代，优雅、懂礼仪的女子一直都充满着魅力。

中国自古就重视礼仪，女子形象礼仪可以展现一个女子的气质。也许她并没有天生丽质，但是优雅的举止、出众的气质会让她脱颖而出。

职场女性形象2

职场女性如何塑造个人形象

正确选择服饰

很多人都有过这样的经历，花了很多钱买的衣服，没穿几次就压箱底了，因为总感觉不是很适合自己。你是否也遇见过这样尴尬的问题其实这都是因为你没能深刻地认识自己。

首先，要了解自己的身形。 人的体形根据轮廓不同，一般分为：H(上下同宽，腰际线不明显);S(身形圆润、腰肢突出);X(身形扁平，腰肢突出);A(又称梨形，上瘦下胖，臀大于肩);T(又称倒三角形，肩宽臀细);O (身形圆润，腰肢不明显，腹部肉多)。根据形象设计原理，最适合的、看起来最美的，一定是与自己体形轮廓相似的服饰。除此之外，了解自己身材比例对穿衣效果也有帮助。如，自己的腿长还是短，腰肢粗还是细等。

其次，了解自身的优点。 要客观地认识自己，至少找出自身的三个优点，这样就可以用视线转移法来调整自身的不足。如：有的人腰部很粗，不如不在腰部做任何处理，而把亮点放在你自身比较靓丽的位置上，像胸部比较美可佩带胸针等其他饰物，或颈部也可以佩带丝巾之类的饰物，这样就可以将人们的视线，由你的劣势部位，转移到你的优势部位。还有，身材高的人可穿长裙，显得潇洒飘逸;个矮的人穿短裙，显得精神干练。个矮的人也不要留长发，那样会有头重脚轻的感觉。

再次，各类服装比例适宜。 找出自己所需各类服装比例，不要购买样式雷同过多的衣服。要学会善于理财、理智购物。把买衣服的钱花在最合理的地方，这样也会节省开支。如：一名职业女性，要计算出你工作和休闲的时间比例，还需考虑到你要参加聚会、饭局、出游、约会、运动等等，这样你就要置办不同种类的服装，就不会到时候又觉得缺一件衣服。

找准属于你的色彩

衣服穿在身上好不好看，很重要的一个因素是衣服颜色适不适合自己。生活中，很多人平时喜欢的、常用的颜色，恰恰是最不适合自己的。如果挑选了不适合自己肤色(或说风格)的衣服，那么就会显得很难看，不和谐。虽然是花费了很多钱买了一件自己梦想好久的高档衣服，最终却发现买错了颜色。若是买了拿着好看、穿着不好看的衣服，那可就会后悔莫及了。

人体是有颜色的，颜色有与生俱来的，也有人工附着的。我们体内与生俱来就有着决定我们是什么颜色的色素，它们分别是：核黄素——呈**;血色素——呈红色;黑色素——呈茶色。核黄素和血色素决定了一个人肤色的冷暖，而肤色的深浅明暗是黑色素在发生作用。我们的眼珠、毛发和唇部等身体色特征，也都是因体内的这三种色素的组合而呈现出来的结果。就像自然四季有不同的色彩一样，人的身体色特征也与大自然的色调相吻合。

上个世纪80年代初，美国一位叫卡洛尔·杰克逊的女士，通过对四万多人肤色、头发、瞳孔的观察和分析，研究并创立了生命的“四季色彩理论”，将五彩缤纷的颜色按基调的不同进行冷暖划分，进而形成四组色彩群，即春、秋(暖色系)和夏、冬(冷色系)，每一个“季型”都有一组适合自己的色彩群，这些色彩像生命的密码一样有序且有规律地排列，形成每个人终身享用的色谱。

当然，我们并不是说肤色为冷色调的人就一定要穿冷色调，但至少要明白哪一种颜色或哪一种明度(颜色的明亮程度)更适合你。适合你的颜色会令你神采奕奕，皮肤细腻;反之，就会显得无精打采，好像生病或很疲惫似的。如果哪一天，你的朋友告诉你，说你今天看起来很精神，你一定要到镜子前看看自己穿的衣服是什么颜色，这个颜色很可能就是适合你的颜色。

服装色彩是服装感观的第一印象，它有极强的吸引力，若想让其在着装上得到淋漓尽致的发挥，必须充分了解色彩的特性。恰到好处地运用色彩的观感，不但可以修正、掩饰身材的不足，而且能强调突出你的优点。下面我们介绍几种色彩搭配法。

1、协调色搭配

色感的性质柔和文静，是服饰美最常表现方法之一，给人美观大方、和谐统一的印象，也是职业女性的首选。

2、对比色搭配

强烈色配合。指两个相隔较远的颜色相配，醒目亮眼，朝气蓬勃，富于个性感。在进行服饰色彩搭配时应先衡量一下，你是为了突出哪个部分的衣饰，不要把沉着色彩，如将深褐色、深紫色与黑色搭配，这样会和黑色呈现“抢色”的后果，令整套服装没有重点，而且服装的整体表现也会显得很沉重、昏暗无色。

补色配合。指两个相对的颜色的配合，形成鲜明对比，如：红与绿，青与橙，黑与白等，补色相配能形成鲜明的对比，具有激情而时尚感极强，要注意面积分配，搭配合理会收到较好的效果，显得更加精神而时尚;但搭配不好也会出现俗艳的效果，所以要注意的是：明度、纯度要在一定的范围之内运用。黑白搭配是永远的经典。

3、近似色相配

指两个比较接近的颜色相配，如：红色与橙红或紫红相配，**与草绿色或橙**相配等，永远是典雅的象征。

4、纯度低的颜色搭配

纯度低的颜色更容易与其他颜色相互协调，使得人与人之间增加了和谐亲切之感，从而有助于形成协同合作的格局。还可以利用低纯度色彩易于搭配的特点，将有限的衣物搭配出丰富的组合。同时，低纯度给人以谦逊、宽容、成熟感，目前休闲装大都借用这种色彩语言，这也适合职业女性，更易受到他人的重视和信赖。

了解适合的着装风格

适合的着装风格，是根据一个人的面部特征、身体特征、性格特征、职业、爱好、场合等分析她的款式风格。女士款型分为自然型、优雅型、浪漫型、古典型、戏剧型、前卫型、前卫少女型和前卫少年型八大款。

风格款式的分析方法有三种：轮廓分析法——依据人体的骨骼轮廓线(面部、五官、身材)读取人的线条特征，分为直线型、中间型和曲线型;量感分析法——依据人体的骨量感的比例读取人的特征，分为大量感、小量感和中量感;个人风格款式形容词读取法——从她身上感觉是偏成熟还是偏年青，是精致、小女人还是迷人等。运用轮廓和感量分析法得出每个人的体型是属于哪一种类型例如：她有一个身材苗条而且有明显曲线的身型，很有种小家碧玉的小女人味，可塑造优雅型。

衣着打扮就是一个人的品味，直接反映出人们的审美与阅历。得体的打扮，反映出思维敏捷;胡穿乱戴，反映出思维混乱;不修边幅，反映出自由散漫;过分修饰，又体现出矫揉造作之感。从形象学上讲，着装风格是一个人内在心灵的写照，是性格的外在延续和个性的表达方式。也有很多人不太注意服饰的搭配，自认为穿衣戴帽是个人行为，持有无所谓的态度，但这样就会缺少一定的个人气场，如多加注意，着装风格一定会有很大改观。

职业女性最重要的是要表现出理性的智慧。杨澜的着装风格被很多人所欣赏，知性中透出秀丽。杨澜作为职业女性的典范，她的成就有目共睹，她那令人沉醉的气质，是一个中国职业女性对自己内在修养的成功展示：美丽、聪慧、优雅、知性。她的穿着永远澄静淡雅，丝毫没有张扬的锋芒。如果你也想成为美丽的职业女性，那就跟我们一起来学习一下她的气质穿衣法吧!

杨澜“职业装最佳模特”的称号可不是浪得虚名，她的“气质穿衣法”的高明之处，就在于能表现出人的气质，既有职业女性的端庄优雅，又有年轻女性该有的活力与潮流。她的衣服并没有很特殊的设计，但是穿在她身上却非常得体，光彩耀人。

职场女性形象3

女性在职场要注意什么？

职场女性精心打扮，时刻注意自己的仪容，让自己更加赏心悦目，非但不肤浅，还是一件相当实用的事情。在金融海啸一登陆时，就有大批华尔街女人涌进理发店，美容院。在能力，学历难以差别化的形势面前，容光焕发，神彩奕奕的容。面与精神状态。BOSS至少会对看上去依然保持积极状态的人手下留情。

香奈儿夫人在半个世纪前就放出豪言：;不化妆，不注意形象的女人没有未来，她每天都要精心地妆扮自己，让自己时刻保持好的状态。因为;我不知道机会何时到来，所以每天都化一个淡妆，精心搭配，做好迎接的准备。

或许职场女性因为某些女性特质给别人留下了不良印象。那么如何避忌，完善你的职场形象呢？

以下是女性职场形象四条值得注意的禁忌：

1、细节决定成败

形象设计大师乔恩，莫利曾经这样解读过职场女性：;穿着不当和不懂得穿衣的女人永远不能上升到管理阶层。研究证明，穿着得体虽然不是保证女人成功的惟一因素，但是，穿着不当却保证一个女人事业的失败。由此可见着装与形象的重要。

2、娃娃音

这条;美丽禁忌让人有些出乎意料，居然是;讲话声音做作，故意发出嗲嗲的娃娃音。看来如果要学林志玲的说话方式，首先要掂量掂量自己有没有林志玲这等美貌。

3、女性抽烟

觉得熟女抽烟是气质和性感的象征？大错特错！女性抽烟并非像男性抽烟那么容易被认可，它被列为职场第三条;美丽禁忌，除非你像凯瑟琳德娜芙般的风华绝代或者像凯特莫丝般永远走在时尚前列，不过前者也已经戒烟了。

4、穿衣是;形象工程的大事

西方的服装设计大师认为：;服装不能造出完人，但是第一印象的80%来自于着装。