《爱达或爱欲》([美] 弗拉基米尔·纳博科夫)电子书网盘下载免费在线阅读
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提取码:j4ur书名:爱达或爱欲
作者:[美] 弗拉基米尔·纳博科夫
译者:韦清琦
豆瓣评分:87
出版社:上海译文出版社
出版年份:2018-3
页数:600
内容简介:
“此前还没有哪部小说能将人一生经验的累积表现得如此丰饶浪漫。”
★ 纳博科夫巅峰之作 全新修订版本
★ 与《洛丽塔》《微暗的火》一同构成无可匹敌的三部曲
★ 纳博科夫对世界进行拆解、重组最为彻底的一次尝试
★一场爱的巅峰体验,一次对时间本质的哲学探究
本书为《爱达或爱欲》全新修订版。《爱达或爱欲》是纳博科夫的巅峰之作,也是他自己最为重视的小说之一。他曾在访谈中说,“《爱达》给我造成的麻烦的确超出了我所有其他小说的总和,但那叠嶂的纷扰所呈现的亮丽斑斓,也许正是对爱的巅峰体验。” 纳博科夫凭此书登上了《时代》封面。
故事发生在一个名为“反地界”的星球上。1884年夏天,14岁少年凡•维恩来到阿尔迪斯庄园姨妈家做客,初遇两个表妹——12岁的爱达与8岁的卢塞特。凡与爱达互相吸引,由此展开笼罩于家族扑朔迷离的历史背景之下绵延一生的不伦之恋,还意外地将卢塞特卷入他们炽热的命运轮下。纠缠、重复、回忆、展望、追悔、作乐以及狂欢,构成一部跨越时空、丰饶浪漫的家族纪事。
《爱达与爱欲》创作于纳博科夫晚年,是最能体现“纳式风格”的作品。纳博科夫以其娴熟的小说技法搭建了繁复的文字迷宫,对世界进行彻底的拆解、重组,不断变化叙述方式和视角,将各类戏仿、讽刺、隐喻、暗示、拼合、重构、阐释与反阐释、头韵……发挥到了极致。
而读者也将在这一场烧脑游戏中,随着两个挑战禁忌的孩童,解开一个个字谜,享受永无穷尽的阅读盛宴。
作者简介:
弗拉基米尔•纳博科夫(1899-1977)
Vladimir Nabokov
纳博科夫是二十世纪公认的杰出小说家和文体家。
一八九九年四月二十三日,纳博科夫出生于圣彼得堡。布尔什维克革命期间,纳博科夫随全家于一九一九年流亡德国。他在剑桥三一学院攻读法国和俄罗斯文学后,开始了在柏林和巴黎十八年的文学生涯。
一九四〇年,纳博科夫移居美国,在韦尔斯利、斯坦福、康奈尔和哈佛大学执教,以小说家、诗人、批评家和翻译家的身份享誉文坛,著有《庶出的标志》《洛丽塔》《普宁》和《微暗的火》等长篇小说。
一九五五年九月十五日,纳博科夫最有名的作品《洛丽塔》由巴黎奥林匹亚出版社出版并引发争议。
一九六一年,纳博科夫迁居瑞士蒙特勒;一九七七年七月二日病逝。
Maria在1776年受封,成为了第十三世阿尔瓦女公爵。她的丈夫何塞冈萨卡是15世西多尼亚公爵,同时也是11世比尔佐侯爵,这场婚姻让这对夫妇成为了整个西班牙王国最有钱的人,唯一可以与他们齐名的只有当时的奥苏纳家族。
女公爵与画家戈雅的浪漫史以及她本人古怪的性格,让她在去世之后长达两个世纪之久仍然被人们津津乐道。戈雅给女公爵画了很多画像,大部分是他在西多尼亚家族的领地桑卢卡尔—德巴拉梅达城完成的,而这一切都发生在1796年,西多尼亚公爵刚刚去世后不久。戈雅与新成为寡妇的女公爵形影不离,还为她画了很多画像,都让众人怀疑他们俩其实是情侣。尽管这段关系并没有被证实,但从这些画像上,至少可以看得出,他们之间一定存在着一种密切的柏拉图式的关系。
1797~1800年间,戈雅完成了著名的作品《裸体的玛哈》,据说这幅画的原型也是阿尔瓦女公爵。《裸体的玛哈》是一副描绘着一名全裸横卧女性的作品,而这在当时宗教法规严厉的西班牙是不被接受的。后来画家又画了一副一模一样但是穿了衣服的《穿着衣服的玛哈》,而这幅画后来被当时的西班牙首相曼努埃尔买走。
画里的玛哈究竟是谁并没有定论。历年来,很多艺术史学家否认了是阿尔瓦女公爵的可能性,而最近的一次是由澳大利亚艺术评论家罗伯特·休在他2003年写的戈雅生平当中提出的。这些学者认为,玛哈是首相曼努埃尔的情人,或者是集几个模特之优点的综合体。 阿尔瓦女公爵死于1802年,当时只有40岁,至于她去世的原因仍然是个迷。表面上看来,女公爵死于肺结核引发的高烧不退,然而各种不同的版本也依然存在,其中一个比较著名的,是说女公爵死于中毒,而这个说法则已经被拍成了**《裸体的玛哈》。阿尔瓦女公爵并没有生育,只收养了一个女儿。
时间回到2002年的中秋节,《家族荣耀》创下了当年500万人次的历史记录,一举成为当年的票房冠军,现在,在第三部续集《家族的复活》中,故事情节改为整个家族为了检察官儿媳瓦解了黑道组织,进而转行做泡菜生意,却不想再次受到明弼的报复。令人捧腹笑绝的演员们再现昔日的搞笑形象,再加上一些别开生面的全新桥段,比较起前两部有很大提高。
第二部的角色原有封不动的都参加了《家族的复活》的演出,本片以领导白虎派的洪会长转行做泡菜生意说起,期间穿插和前任张会长的回忆为主要背景拍摄成。第二部中参加演出过的导演郑勇基说道:“这部影片的演员比上一部更多,事件的深度也提高了。是一部蕴涵丰富的高质量喜剧片”。事实上《家族荣耀》的第一部和第二部总共创下了数千万人次的成绩,说明续集的拍摄有着巨大的市场空间,在前部戏中参加过演出的导演和演员们在休息的时候又唱又跳,互相开着玩笑,气氛极为融洽,这也为这部喜剧片营造了一个非常愉悦的拍摄环境。其中年纪最长的金秀美谈笑风生,给后辈演员们留下平易近人的印象。穿着白色韩服的金秀美在拍戏的间隔中总是一本正经的熟悉剧本,专注用功,在一场介绍白虎家家族史的戏里,超长念白在她口里娓娓道来,连年轻演员们都自叹弗如,再另外一场和“张会长”重温年轻时的浪漫史的戏中,年近六十的她演起来并不费力,皮肤的保养功夫可见非同一般。
彼得·亨利·埃默森
彼得·亨利·埃默森(PeterHenryEmerson),父亲是美国人,母亲是英国人,他本人出生于古巴。埃默森要美国东北部度过了他的青少年时代,1868年举办首次个人摄影展,1885年成为摄影界名人,1889年发表了艺术论文集《自然主义摄影》,向以鲁滨逊为代表的绘画摄影投出了第一枚重磅炸弹,自然主义摄影也由此得名。
埃默森是英国作家和摄影师。他的摄影作品是推广摄影艺术形式的早期例子。他以拍摄具有自然背景的照片而闻名,并且与摄影界对摄影的目的和意义存在争议。
2019年12月,在国际影艺联盟、科梅伊市政府、达盖尔基金会在法国科梅伊举办的“纪念摄影术诞生180周年”活动中,彼得·亨利·埃默森(PeterHenryEmerson)被评选为摄影术诞生180年180人之一。
中文名:彼得·亨利·埃默森
外文名:PeterHenryEmerson
国籍:英国
出生地:古巴恩克鲁西达
出生日期:1856年5月13日
逝世日期:1936年5月12日
职业:作家、摄影师
毕业院校:剑桥的克莱尔学院
代表作品:《自然主义摄影》
主要成就:摄影术诞生180年180人之一
个人简介
彼得·亨利·埃默森(PeterHenryEmerson)1856年5月13日出生在古巴恩克鲁西达(Encrucijada)附近的一个糖种植园拉帕尔马庄园(LaPalmaEstate),他的父亲是亨利·埃塞基尔·埃默森(HenryEzekielEmerson),英国母亲简·哈里斯·比林(Jane)他是塞缪尔·莫尔斯和拉尔夫·沃尔多·埃默森的远亲。他早年在古巴度过父亲的住所。在美国内战期间,他在特拉华州的威明顿度过了一段时间,但在其父亲去世后于1869年移居英国。他曾在克兰利学校(CranleighSchool)学习,在那里是著名的学者和运动员。随后,他参加了伦敦国王学院,然后于1879年转到剑桥的克莱尔学院,在那里他获得了1885年获得医学学位。
埃默森机智,受过良好教育并且富有,可以清楚地表达出他的许多观点。1881年,他与伊迪丝·艾米·安斯沃思(EdithAmyAinsworth)**结婚,并在度蜜月时写下了第一本书,最终生了五个孩子。
彼得·亨利·埃默森于1936年5月12日去世,终年80岁。
美学思想
自然主义摄影抨击绘画主义摄影是供展览用的、支离破碎的摄影,与活生生的自然现实主义无关,这里所说的“支离破碎式”,指是鲁滨逊等人那种“集锦”式的绘画摄影照片。因此,自然主义摄影家倡导回归自然找寻灵感,提倡摄影家重视对自然的感受,在实际自然环境中发掘题材,以写实手法表现美的形象。埃默森认为,自然是艺术的开始和终结,只有最接近自然、酷似自然的艺术,才是最高的艺术。他说,没有一种艺术能比摄影更精确、更细致、更忠实地反映自然,“从感情上和心理上来说,摄影作品的效果就在于感光材料所记录下来的、没有经过修饰的镜头景象”。由此可见,这种艺术主张,是对绘画主义的反动,它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解放出来,对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。
埃默森的美学精华是其焦点视觉理论。他认为,人的视觉边界是不明确的,人们的注视某一景物时,除中心部分清晰外,其余部分都相对模糊,为了使拍摄时能达到人的视觉效果,他提出,在不歪曲被摄主体结构的情况下,焦点不能对得很准,拍出来的照片要有虚化部分。
埃默森本人对摄影是否为艺术的认识,则是从肯定转变为否定。在1889年出版的《自然主义摄影》一书中,他第一次公开提出摄影是一门独立艺术,是艺术与科学的结合,摄影艺术应当在不破坏拍摄对象自然状态的前提下,运用技术和技巧来表现。
由于时代的演进,自然主义摄影中一的些摄影家极端夸大了埃默森的焦点视觉理论,激进到软化焦点、虚化焦点甚至没有焦点的程度。他们的做法激怒了埃默森,1891年,埃默森出版了一本画有黑框的小册子《自然主义摄影的灭亡》,正式声明放弃他所创立的自然主义摄影观。他说:“摄影虽然有时给人以美感,但它的局限性也非常明显,人们无法根据它来辨别艺术家的个性,而这一点正是摄影最大的缺陷。”“我以前认为所有层次都可以在摄影时随意控制,实际证明是做不到的。因此,我只能遗憾地承认摄影是一门‘非常局限的艺术’和‘最低层次的艺术’。”之后,他更是放弃摄影,过起了孤独的作家生活。
摄影生涯
埃默森在1881年购买了他的第一台相机,并与他的朋友鸟类学家AT埃文斯(ATEvans)一起用作观鸟旅行的工具。1885年,他参与了伦敦相机俱乐部的成立,1886年,他当选为摄影学会理事会会员,放弃了外科医生的职业,成为一名摄影师和作家。除了对大自然的特殊兴趣外,他还对台球,赛艇和气象学感兴趣。
最初受到自然主义法国绘画的影响,埃默森主张进行类似的“自然主义”摄影,并拍摄清晰的照片以尽可能清晰地记录乡村生活。他于1886年发行了第一张照片专辑,名为《诺福克大街上的生活与风景》,其中包括40幅铂金版画,这些插图为这些想法所启发。然而,不久之后,他开始对所有事物进行清晰的聚焦就感到不满意,因为他对所有物体的不加区分的强调与人眼看待世界的方式不同。
然后,埃默森进行了柔焦试验,但对由此产生的结果也不满意,因此难以准确再现深度和气氛,而他认为这是精确捕捉自然所必需的。尽管他心存疑虑,但他还是在东英吉利东部地区拍摄了许多风景和乡村生活的照片,并在接下来的十年里出版了七本关于摄影的新书。在其中的最后两卷《英国泻湖》(1893年)和《沼泽叶子》(1895年)中,埃默森在与商业印刷商接触不良之后,亲自使用照相凹版印刷技术打印了这些照片。
自从1895年出版《沼泽叶子》(通常被认为是他最好的作品)以来,埃默森就不再出版任何照片,尽管他继续写和出版书籍,包括小说作品以及有关家谱和台球的各种主题。1924年,他开始撰写艺术摄影史,并于1936年5月12日在康沃尔郡法尔茅斯逝世前完成了手稿。
埃默森的摄影作品集《诺福克的生活与风景》,以英格兰东南部的名胜区诺福克郡人民的生活和风景为主,他拍摄的都是那里常见的景物,用以证实这些题材也能够成为艺术作品。
1979年,他入选国际摄影名人堂。
与摄影机构的分歧
埃默森一生中在许多问题上与英国摄影机构进行了斗争。1889年,他出版了一本颇有争议且颇有影响力的书《为艺术学生准备的自然摄影》,在其中他解释了他的艺术哲学和简单的摄影。这本书被一位作家形容为“在茶话会上掉下来的重磅炸弹”,因为它使真实和真实的照片取代了虚构的摄影作品。这是对流行传统的直接攻击,该传统结合了许多照片以产生一张由OGReijlander和HenryPeachRobinson开创的图像在1850年代。鲁滨逊的一些照片是由二十张或更多张单独的照片组合而成的。这样就可以制作出图像,尤其是在早期,这些图像本来无法在室内低光照下产生,而且还可以制作出高度生动的图像,通常是模仿寓言绘画。埃默森谴责这项技术是错误的,并声称摄影应被视为一种其自身的流派,而不是试图模仿其他艺术形式的流派。
埃默森自己所有的照片都是一次性拍摄而没有修饰,这是他强烈不同的另一种操纵方式,称其为“将好,坏或冷漠的照片转换成不好的图画或绘画的过程”。
埃默森还认为照片应该真实地代表眼睛所看到的。遵循当代光学理论,他制作的照片聚焦在一个清晰的区域,其余部分则不清晰。他极力追求关于观看本质及其在摄影中的表现的论点,以至于摄影机构感到不适。
埃默森另一个充满激情的信念是,摄影是一门艺术,而不是机械复制。关于这一点的争论也随之而来,但埃默森发现他对摄影的抗辩作为艺术失败了,他不得不允许摄影可能是一种机械复制形式。鲁滨逊学派创作的照片可能是“机械的”,但埃默森的照片仍被认为是艺术的,因为它们不是场景的真实再现,而是由于他的单平面锐度理论而具有深度。当埃默森对摄影的艺术本质失去争议时,他并未公开其摄影作品,但仍继续拍摄照片。
自然主义摄影
1899年,摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点,发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文,抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影,提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为,自然是艺术的开始和终结,只有最接近自然、酷似自然的艺术,才是最高的艺术。他说,没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然,“从感情上和心理上来说,摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的,没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确:“美术应该交给美术家去做,就我们摄影来说,并没有什么可借重美术的,应该从事独立性的创作。”
由此可见,这种艺术主张,是对绘画主义的反动,它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来,对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。
这一流派的创作题材,大都是自然风光和社会生活。
由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的"绝对"真实,而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼,一句话,不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性,因而,它实质上是对现实主义的庸俗化。有时会导致对现实的歪曲。
这一派著名的摄影家有德威森(1856-1930)、威尔钦逊(1857-1921)、萨特克利夫(1859-1940)等。
自然主义摄影观念对后来的摄影发展产生了广泛的影响,其焦点视觉理论成为印象派摄影的主要理论依据,而其本质精神则成为“直接摄影”(StraightPhotography)和“纯摄影”(PurePhotography)观念的基础。
自然主义摄影的缺陷是,满足于描写自然的表面真实和细节的“绝对”真实,从而忽视了对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼,即不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性。
个人摄影观念
彼得·亨利·埃默森(PeterHearyEmerson)其著作《自然主义摄影》中主要观点有:
摄影是一门独立的艺术,是艺术和科学的结合;
摄影艺术可以由自然环境中的自然题材,通过取景、构图、用光和选择调焦的直接记录来实现;
焦点视觉理论,即人眼视场的中间部分是清晰的,而边缘部分是模糊的,为达到人眼的视觉再现,则焦点不必完全准确,在不破坏拍摄对象的结构和形象的前提下,对焦可以有适当的模糊和变化。
出版物
医院的PaulRay:学生生活的照片(1882年,私人发行)
诺福克山脉的生活与风景(1886)
田野和芬生活中的照片(1887)
Compleat钓鱼者,或“沉思者的娱乐”。作为河流,鱼塘,鱼的话语和渔业由艾萨克·沃尔顿与艾默生凹版照相(1888)
诺福克郡田园诗(1888)
东英吉利生活(1888)
为艺术学生准备的自然摄影(1889)
潮汐野生(1890)
在英国泻湖上(1893)
诺福克阔地的鸟类,野兽和鱼类(1895)
沼泽叶子(1895)
游击队酋长Caóba。古巴叛乱的真正浪漫史(1897)
英国的埃默森家族,到17世纪末(1898年)的家谱史
建议的业余选手台球规则修正案(1908年)
金卡戴珊(KimKardashian),1980年10月21日出生于美国加州洛杉矶,美国娱乐圈社交名媛、时装设计师、演员、企业家。是辛普森案件中已故律师罗伯特卡戴珊的女儿。金卡戴珊2007年因“性爱视频”事件走红;2008年参演**《灾难大**》,2009年金卡戴珊因在《灾难大**》中的表现被评为金酸莓奖最差女配角。2011年参演**《婚姻顾问》;作为金卡戴珊的时装设计师,他在2012年创立了时装品牌KardashianKollection。金卡戴珊罗伯特和克里斯汀玛丽霍顿是金卡戴珊的二女儿。在玛丽蒙特高中学习期间,金卡戴珊开始在父亲罗伯特的音乐公司工作。后来她涉足影视圈,拍了两部**。金卡戴珊除了上真人秀,和母亲姐妹一起开时装店,还参加了美剧《与星共舞》第七季的比赛,但在13名参赛者中,金卡戴珊最终获得了第11名。2005年,金卡戴珊参演美国情景喜剧《老爸老妈的浪漫史》。2007年,金卡戴珊的继父、好莱坞电视制片人克里斯金纳(ChrisKinner)制作了真人秀节目《与卡戴珊姐妹同行》,让她的五个女儿成为了美国明星。2007年,金卡戴珊因与前男友Ray-J的性爱录像带而走红,2008年,金卡戴珊参演了杰森弗莱德博格执导的**《灾难大**》。2009年,金卡戴珊获得金酸莓奖提名,凭借在《灾难大**》中的表现被评为最差女配角。此时,她和希尔顿已经成为生意上的对手,两人的关系也不再像以前那样亲密。2010年10月,金卡戴珊(kimkardashian)全裸登上《W》杂志11月刊封面。在杂志中,卡戴珊还讲述了她作为名人的生活。2011年,金卡戴珊作为颁奖嘉宾出席MTV金卡戴珊音乐电视奖颁奖典礼;2011年3月发行了一张新专辑。金童卡戴珊还参演了泰勒佩里执导的**《婚姻顾问》,并与凡妮莎威廉姆斯合作。2012年,时装设计师金卡戴珊(kimkardashian)创立了卡戴珊系列时装品牌,简称KardashianKollection),产品包括手袋、礼服、香水、床上用品等。2013年,金卡戴珊(KimKardashian)的卡戴珊(KardashianKollection)时装品牌与lispy共同进军英国,同年首次亮相悉尼时装周。2014年11月22日,金卡戴珊加盟印度真人秀《BiggBoss》第八季。[
他们是一个怎样的卡戴珊家族,让很多美国人恨得牙痒痒?
他们是不可思议的存在,被美国人鄙视,被美国人培养。那我们来详细介绍一下这是一个什么样的家庭。
这家人深谙娱乐圈,善于制造话题包装自己。无论是正面的还是负面的消息都可以被他们用来华丽转身,包装自己。对于他们来说,那些可有可无的新闻只会成为他们的敲门砖,成为自己的流量=Mangning(钱)。这个家族史真的很精彩,比看婆媳大战和宫廷剧更过瘾。1994年,震惊世界的辛普森杀妻案的辩护律师——罗伯特卡戴珊,将已经证明的案子辩成了无罪的案子,卡戴珊一家也因为这个案子成为了终身的上流社会人士。
卡戴珊家族的每个女人都很聪明。克里斯詹娜奶奶通过一个视频让其中一个人走红。然后通过对时尚和八卦的敏感,这个家族也在娱乐圈蒸蒸日上。大姐——柯特妮卡戴珊有自己的时尚品牌,在家里是很正常的一个;——妹子金卡戴珊,通过和男友的一盘录像带,从一个小跟班变成了在美国家喻户晓的顶级网络名人。同时,她也因为奇装异服多次登上时尚杂志封面,而且总是一丝不挂。
——科勒卡戴珊姐姐名气不如大姐和二姐,但也因为和姐妹们一起爆料而红。因为克里斯詹娜的第二次婚姻,卡戴珊家族也注入了两种新的血液。拍照的尺度也比对方更大更热。这个家族就是通过这样的贩卖和刻意的行动,在娱乐圈获得了一席之地。
顺带一提,因为一些不为人知的原因,克里斯詹娜的第二任丈夫决定与克里斯詹娜结为姐妹,并改变了自己的性格。这个家庭真的很神奇,让人有点反胃,但是有一大批反胃的粉丝关注他们,不断砸钱给他们。
3月8日,正当我们的女同胞们在新一轮的兴奋中,都把网购购物车里的商品一扫而空。
10多个小时后,美国西部也迎来了一年一度的三八妇女节。
美国名人卡戴珊在推特上发布了一张自己的裸照,并写道:“国际妇女节快乐!”这一举动登时引起了热烈的反响,有人郑重声讨,有人表示赞同。
在推特上搜索“国际妇女节”时,卡戴珊的帖子排在搜索结果的第一位,当时有63000多个赞。
当被问及卡戴珊为什么这么做时,她自信地说:我的身体给了我力量!
许多人指责她为青少年树立了一个坏榜样,认为她应该利用有影响力的社交网络平台展示身体以外的东西。
“我不吸毒,也很少喝酒,”她问。我从未犯过罪。现在,我是个坏榜样,因为我以我的身体为荣?"
卡戴珊说,她对自己拍裸照没有感到任何羞耻。
“我的身体赋予我力量。”她说:“我敢于向全世界展示我的缺陷,我不怕任何人谈论我。”
这个说法立刻得到了很多人的认同,尤其是女性。除了看热闹的和声讨的,还有很多人主动为她转发帖子,写道“就算你不喜欢她(卡戴珊),你也要知道她有权利这么做。”甚至有网友将自己的裸照上传到推特上,展示卡戴珊的行为。
示理解和支持。
事实上,每年的妇女节,世界各国不乏各种示威游行。示威者走上街头,为了争取男女平等、反对性暴力、以及维护女性权益等不同议题而发声。
有些地方,甚至有女性在公众场合裸露身体,以表达解放女性身体的诉求。
而在今年,西方各国的游行队伍中,有位老奶奶成为了大家的焦点。
老奶奶说:我不敢相信今时今日我还要为这玩意儿抗议!
这位老奶奶的照片纷纷被人上传至Twitter、Facebook和Instagram,并且迅速爆红。
有女性网民自言,老奶奶已成为了她心中的偶像!也有人在照片下面留言表示,对老奶奶的话深有共鸣,到底男女平等要到何年何日才能真正实现?
事实上,无论是有些人在网络上传自己的裸照,抑或是赤裸上身示威游行,甚至日常孕妇在公众场合喂孩子母乳姑不论她们本身是否喜欢裸露,是为露而露,还是不得不露,背後往往都在无声地诉说同一个道理——
你可以不喜欢,但不能阻止我们。露不露,是我们的自由!
你问她们凭什么?就凭,她们的身体赋予了她们权力。
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