浪漫主义诗人及其代表诗句？

乔治·戈登·拜伦(George Gordon Byron)（1788122－1824419），是英国浪漫主义文学的杰出代表。1788年1月22日出生于伦敦，父母皆出自没落贵族家庭。他天生跛一足，并对此很敏感。十岁时，拜伦家族的世袭爵位及产业（纽斯泰德寺院是其府邸）落到他身上，成为拜伦第六世勋爵。哈罗公学毕业后，1805－1808年在剑桥大学学文学及历史，他是个不刻苦的学生，很少听课，却广泛阅读了欧洲和英国的文学、哲学和历史著作，同时也从事射击、赌博、饮酒、打猎、游泳、拳击等各种活动。1809年3月，他作为世袭贵族进入了贵族院，他出席议院和发言的次数不多，但这些发言都鲜明地表示了拜伦的自由主义的进步立场。

　　

　　剑桥大学毕业。曾任上议院议员。学生时代即深受启蒙思想影响。1809-1811年游历西班牙、希腊、土耳其等国，受各国人民反侵略、反压迫斗争鼓舞，创作《恰尔德·哈罗德游记》。其代表作品有《恰尔德·哈罗德游记》《唐璜》等。在他的诗歌里塑造了一批“拜伦式英雄”。他们孤傲、狂热、浪漫，却充满了反抗精神。他们内心充满了孤独与苦闷，却又蔑视群小。恰尔德·哈罗德是拜伦诗歌中第一个“拜伦式英雄”。拜伦诗中最具有代表性、战斗性，也是最辉煌的作品是他的长诗《唐璜》，诗中描绘了西班牙贵族子弟唐璜的游历、恋爱及冒险等浪漫故事，揭露了社会中黑暗、丑恶、虚伪的一面，奏响了为自由、幸福和解放而斗争的战歌。拜伦不仅是一位伟大的诗人，还是一个为理想战斗一生的勇士；他积极而勇敢地投身革命，参加了希腊民族解放运动，并成为***之一。

　　从1809－1811，拜伦出国作东方的旅行，是为了要“看看人类，而不是只方书本上读到他们”，还为了扫除“一个岛民怀着狭隘的偏见守在家门的有害后果”。在旅途中，他开始写作《恰尔德。哈洛尔德游记》和其他诗篇，并在心中酝酿未来的东方故事诗。《恰尔德。哈洛尔德游记》的第一、二章在1812年2月问世，轰动了文坛，使拜伦一跃成为伦敦社交界的明星。然而这并没有使他和英国的贵族资产阶级妥协。他自早年就自到这个社会及其统治阶级的顽固、虚伪、邪恶及偏见，他的诗一直是对这一切的抗议。

　　1811－1816年，拜伦一直在生活在不断的感情旋涡中。在他到处受欢迎的社交生活中，逢场作戏的爱情俯拾即是，一个年青的贵族诗人的风流韵事自然更为人津津乐道。拜伦在1813年向一位安娜·密尔班克**求婚，于1815年1月和她结了婚。这是拜伦一生中所铸的最大的错误。拜伦夫人是一个见解褊狭的、深为其阶级的伪善所宥的人，完全不能理解拜伦的事业和观点。婚后一年，便带着初生一个多月的女儿回到自己家中，拒绝与拜伦同居，从而使流言纷起。以此为契机，英国统治阶级对它的叛逆者拜伦进行了最疯狂的报复，以图毁灭这个胆敢在政治上与它为敌的诗人。这时期的痛苦感受，也使他写出象《普罗米修斯》那样的诗，表示向他的压迫者反抗到底的决心。

拜伦一生为民主、自由、民族解放的理想而斗争，而且努力创作，他的作品具有重大的历史进步意义和艺术价值，他未完成的长篇诗体小说《唐璜》，是一部气势宏伟，意境开阔，见解高超，艺术卓越的叙事长诗，在英国以至欧洲的文学史上都是罕见的。

　　拜伦从学生时代开始写诗，第2部诗集《闲暇的时刻》（1807）出版后受到《爱丁堡评论》的攻击，诗人乃答之以《英国诗人和苏格兰评论家》（1809）一诗，初次显露了他卓越的才华和讽刺的锋芒。1812年发表的《恰尔德·哈罗尔德游记》（第1、2章）是他的成名作。1816年，拜伦因私生活受到上流社会的排斥，愤而移居意大利。在意大利，他写了《恰尔德·哈罗尔德游记》的第3、4两章（1816、1818年）。这部抒情叙事长诗和未完成的巨著《唐璜》是他最著名的代表作。

　　拜伦还写了一系列长篇叙事诗，如《异教徒》（1813）、《海盗》（1814）和7部诗剧，如《曼弗雷德》（1817）、《该隐》（1821），以及许多抒情诗和讽刺诗，如《审判的幻景》（1822）。

　　1823年初，希腊抗土斗争高涨，拜伦放下正在写作的《唐璜》，毅然前往希腊，参加希腊志士争取自由、独立的武装斗争，1824年4月19日死于希腊军中。他的诗歌在欧洲和中国都有很大的影响。

　　1The publication in 1812 of the first two cantos of Childe Harold’s Pilgrimage, brought Byron fame拜伦早期代表作是长篇叙事诗《恰尔德哈罗德游记》第一，第二章（1812）。

　　2 In Geneva, he wrote the third canto of Childe Harold and the narrative poem The Prisoner of Chillon在日内瓦，拜伦写下了《哈罗德游记》第三章及叙事诗《齐伦的囚犯》。

　　3 he produced the verse drama Manfred, the first two cantos of Don Juan他创作了诗剧《曼弗雷德》，《唐璜》的前两章。

　　4 Don Juan is Byron’s masterpiece, a great comic epic of the early 19th century他的代表作《唐璜》是19世纪初期的著名讽刺史诗。

　　5 Byron invests in Juan the moral positives like courage, generosity and frankness, are virtues neglected by the modern society拜伦在唐璜身上开发出勇敢,慷慨,诚恳直白等优点。

　　6 the poet’s true intention is, by making use of Juan’s adventures, to present a panoramic view of different types of society诗人的创作意旨在于通过唐璜的游历来体现不同的社会情形。

　　7 Byron’s satire on the English society in the later part of the poem can be compared with Pope’s; and his satire is much less personal than that of Pope’s, for Byron is here attacking not a personal enemy but the whole hypocritical society拜伦在诗的末尾对英国社会的讽刺与蒲柏相媲美，有过之而无不及，因为拜伦讽刺的不是个人恩怨，而是整个社会的虚伪。

　　8 As a leading Romanticist, Byron’s chief contribution is his creation of the “Byronic hero,” a proud, mysterious rebel figure of noble origin Such a hero appears first in Childe Harold’s Pilgrimage, and then further developed in later works such as the Oriented Tales, Manfred, and Dan Juan in different guises作为浪漫主义的代表诗人，拜伦的主要贡献在于他创造了“拜伦式英雄”，高傲，神秘，反叛却带有贵族血统。这种拜伦式英雄出现在《哈罗德游记》，《东方故事集》，《曼弗雷德》及《唐璜》等多部作品中。

　　9 Actually Byron has enriched European poetry with an abundance of ideas, images, artistic forms and innovations拜伦以丰富的思想，想象力，艺术形式和创新欧洲的诗歌得到了发展

欧洲中世纪文学:教会文学 英雄史诗 骑士文学 城市文学

宗教文学

一部手抄的拉丁文《圣经》中世纪欧洲宗教文学作品数量庞大且种类繁多。《圣经》高居神授人录的宝座，自然是其中最重要的。中世纪通行的《圣经》是诸多神学家反复编纂和修订而成的，以拉丁语（天主教会）和希腊语（东正教会）写就。《圣经》由《旧约》和《新约》两部分组成，在整个中世纪统摄着一切文化活动。《圣经》的版本非常多，著名的包括“七十贤士译本”和“拿西山抄本”等。这些不同版本的圣经内容往往存在不同程度的差别。9世纪初时罗马教会编纂的“通俗拉丁文译本”圣经成为天主教的法定本《圣经》。在16世纪宗教改革时期，《圣经》被大量译成各种其他语言。

英雄史诗

中世纪欧洲是英雄史诗极度繁荣的时期，许多国家、民族最早的史诗都在这一时期出现。

这一时期的英雄史诗大致可分为两类，一类反映蛮族各部落处于氏族社会末期的生活，这些民族尚未被封建化，也未受基督教影响，代表作包括日耳曼人的《希尔德布兰特之歌》、盎格鲁－萨克逊人的《贝奥武甫》（一译《贝奥武夫》）以及冰岛的《埃达》和《萨迦》。这类史诗和荷马史诗同是氏族社会末期的产物，都歌颂部落英雄，以神话传说或历史人物事件为依据，神干涉人的命运，人对诸神逐渐失去敬仰。日耳曼民族的英雄史诗数量极多，但由于都是基于口头流传的方式，作者往往已经不可考稽。《贝奥武甫》是迄今所知的最古老的英国叙事诗，全诗共3182行，保留得相对完整，作者已经无法考证。《希尔德布兰特之歌》则是古代高地德语文学中最古老、最具价值的杰作，现在只存流下来残稿两页，共68行。

冰岛的英雄史诗《萨迦》和《埃达》是中世纪斯堪的纳维亚文学的代表之作，记录了北欧地区的神话故事和英雄传奇故事。北欧的神话和传说自成体系，和希腊神话一样富有魅力。在维京时期（193年－1050年）被南侵的丹麦和挪威人带到西欧和南欧，并与罗曼人和盎格鲁－萨克逊人的神话传说融合。英格兰的《贝奥武甫》就取材于北欧神话。

由于这一类史诗具有异教精神，所以受到天主教会的严重摧残，许多史诗都被焚毁。

另一类史诗虽然也以歌颂英雄为主，但表现的却是欧洲各民族高度封建化以后的产物，原始神祗逐渐消失，封建君臣、主仆关系和骑士制度的痕迹则得以体现，在基督教的影响下，英雄们的壮举往往表现为反对异教徒的斗争。这类史诗的代表作包括法国的《罗兰之歌》、西班牙的《熙德之歌》、德国的《尼伯龙根之歌》和古罗斯的《伊戈尔远征记》等，其中《罗兰之歌》是此类史诗中最重要的作品。史诗问世于12世纪的法国，却直到19世纪才被发现。史诗以盎格鲁－诺曼底方言写成，以十字军东征为背景，是一个典型的表现爱国忠君主题的故事。《罗兰之歌》在中世纪地位极高，已经成了西欧封建社会理想英雄形象的象征。

骑士文学

骑士文学是欧洲骑士制度的产物，也是中世纪欧洲特有的一种文学现象。欧洲的封建制度等级森严，小的封建主受封于大封建主而成为“封臣”，而封建主阶级最下层的一个等级就被称为“骑士”。在中世纪早期，骑士的地位是非常低微的。但是这种情况在11世纪开始历时200年之久的8次十字军东征中大大改观，骑士阶层一跃称为欧洲一股强大的社会力量。中世纪的骑士制度恪守“忠君、护教、行侠”的信条，骑士们在学习武艺的同时也要学习礼仪、诗歌、音乐等。骑士要把荣誉看得高过一切，要在为封建主和“心仪的贵妇人”的冒险和效劳中获得功名。这些特征精确的体现在骑士文学中。

中世纪骑士文学对后世的影响非常深远。在19世纪浪漫主义文学盛行时期，很多诗人作家都从中汲取养分。尽管骑士文学中包含了种种宗教和封建礼法的因素，但曲折离奇的故事情节、神话般的浪漫情愫仍使得这些文学作品本身对后世的西方文学产生了深远的影响。

骑士抒情诗

骑士抒情诗最早产生于法国南部的普罗旺斯。普罗旺斯的诗歌是在宫廷中发展起来的，其形式多半借助民歌而演化。普罗旺斯的诗人是西方文学中最早出现的“行吟诗人”，流传下来的有姓名的诗人有数百之多，但存留的作品很少。这些诗歌多半表现骑士对贵妇人的爱慕和崇拜，比如著名的“破晓歌”就是描述骑士与贵妇人幽会之后在破晓时分依依惜别的情景。13世纪初很多普罗旺斯诗人流亡国外，把抒情诗传统带到意大利，推动了文艺复兴时期诗歌的发展。

除法国普罗旺斯外，德国和西班牙也出现了一些骑士阶层的诗人。比较著名的包括德国的瓦尔特·封·德·福格威德（1170年－1230年）、西班牙的伊尼科·洛佩斯·德·门多萨（1398年－1458年）、胡安·德·梅纳（1411年－1456年）等

骑士传奇

骑士传奇是中世纪骑士文学的一个重要部分，英、法、德三国都有传奇名篇传世。骑士传奇的主题大都是骑士为了爱情、荣誉或宗教信仰，表现出冒险游侠的精神。

骑士传奇按照题材可以分为不同的系统。中世纪的骑士文学主要包括三个系统。

古代系统：一般是模仿古希腊罗马文学作品，如《亚历山大传奇》、《特洛伊传奇》、《埃涅阿斯传奇》等。这些传奇虽然写古希腊罗马故事，但它们的英雄却具有中世纪骑士的爱情观和荣誉观。

不列颠系统：一般是围绕古凯尔特王亚瑟的传说发展起来的，主要写亚瑟王和他的圆桌骑士的故事。这些故事在西欧国家流传非常广，法国诗人克里蒂安·德·特鲁瓦和德国行吟诗人沃尔夫拉姆·封·埃森巴赫（1170年－1220年）是这一类型传奇的代表作家。在15世纪的英国，出现了《亚瑟王之死》，是这一系统中成就最高的著作，全书包括八个故事，由诗人托马斯·马洛里（？－1471）依照亚瑟王与圆桌骑士法文版的传奇翻译编纂而成

拜占庭系统：多以拜占庭流传的古希腊晚期故事写成。代表作品包括《奥迦生和尼哥雷特》

此外，除上述三大系统之外，西班牙的骑士传奇也非常繁荣。由于西班牙骑士传奇是在英、德、法骑士文学的影响下发展起来的，但由于时间上的推延受到了但丁和意大利抒情诗的影响，因此形成了自己独特的风格，和诗歌共同构成西班牙宫廷文学的面貌。西班牙骑士小说的典范之作是《阿马迪斯·德·高拉》，对后世的西班牙文学产生了极大影响。该书曾被视为培养完美骑士的教科书，就连对骑士小说深恶痛绝的塞万提斯也曾称赞这部小说的主人公“十全十美”。

城市文学

杰弗里·乔叟西欧各国从10世纪开始，由于手工业和农业的分工、商业的发展，产生了城市，并形成了从事工商业的市民阶层。12世纪，市民阶层力量逐渐强大，打破了教会对教育的垄断，开始开办非教会学校。尽管市民阶层不否定宗教信仰，但却对封建领主制度和天主教会的权威造成了极大的威胁。西欧许多国家的教会将市民阶层开办的非教会学校视为异端，并设立宗教裁判所，对世俗文化进行戕害和镇压。

中世纪城市文学的发展同城市斗争及“异端”思想有很密切关系，同时也适应了市民对文化娱乐的要求。城市文学多数是民间创作，有强烈的现实性和乐观精神，歌颂市民或农民个人机智和聪敏，反映了萌芽中的资产阶级的精神特征。其表现手法是讽刺，语言朴素生动，有时流于粗俗。

法国是西欧城市发展最早的国家之一，城市文学最发达。“韵文故事”是法国最流行的一种城市文学类型，其特点是故事性和讽刺性都很强。作品中无情的嘲讽骑士和僧侣的丑态，但同时也暴露市民阶层的贪婪自私。法国城市文学中成就最高的包括两部作品：《列那狐传奇》和《玫瑰传奇》。前者以动物世界隐喻人类社会，对法国文学的影响力巨大而持久，以至于在现代法语中“列那”一词已经成为一般名词，代替了“狐狸”这个单词。18世纪德国作家歌德对之十分推崇，并改写成德语叙事诗《列那狐》。而后者则采用寓意手法，没有曲折的情节，描写梦境、典雅的爱情等主题。这是西方文学中第一部描写梦境的作品，甚至影响到了20世纪的现代文学。

法国城市文学在抒情诗方面成就也很高。吕特勃夫（？－1280）是中世纪第一个优秀的市民抒情诗人，出身于社会下层。他的诗歌多半描写自己的贫苦生活，讽刺僧侣和贵族。弗朗索瓦·维庸（1431年－1480年）是这一时期成就最高的抒情诗人，他的传世之作《歌集》和《遗言集》风格亦庄亦谐。维庸一生生活在痛苦与悲愤之中，但他的作品仍然能够超越自我和现实，以带着嘲弄的冷眼审视社会。

这一时期农民运动在文学上也有所反映。英国下级僧侣威廉·兰格伦（1332年－1400年）的长诗《农夫皮尔斯》是英国农民运动的直接产物，在当时流行颇广。此外，英国流行的瑶曲《罗宾汉瑶曲》描写劫富济贫的绿林好汉的生活，表现了市民阶层反抗封建等级的精神面貌。罗宾汉的传说再14、15世纪流传很广。除英国外，在北欧的挪威出现了类似的艾尔吉尔传说，在瑞士出现了威廉·退尔传说，都反映农民抗暴斗争。

杰弗里·乔叟（1343年－1400年）是英国中世纪诗人，也是英国文学史中最伟大的诗人之一。乔叟开始写作时，意大利文艺复兴已经出现端倪，因此乔叟的创作受到但丁、彼特拉克和薄伽丘的影响。他早期的诗作包括《公爵夫人书》、《声誉之宫》和《百鸟议会》，受到法国市民文学影响较大。但乔叟最著名的作品则是《坎特伯雷故事集》。这部故事集是英国中世纪文学成就最高的市民文学，对后世西方文学产生的巨大的影响。薄伽丘的《十日谈》就大量采用了《坎特伯雷故事集》的写作方法。

中世纪的市民戏剧也非常繁荣，主要类型包括独白剧、道德剧、傻子剧和笑剧四种体裁。这些不同的体裁在表现手法和内容题材上具很大的相似性，一般都以讽刺的笔法来表现市民阶层的精神面貌。法国的市民戏剧十分发达，甚至产生了两个具有全欧影响力的剧团“法院书记剧团”和“傻子剧团”。著名的剧作包括比埃尔·格兰高尔（1475年－1538年）的《傻王的把戏》和笑剧《巴特兰律师的笑剧》等。

15世纪后半期，西班牙戏剧达到了比欧洲其他国家都要成熟发达的水平，代表人物包括胡安·德尔·恩西纳（1469年－1529年）和费尔南多·德尔·罗哈斯（1476年－1541年）等。前者的成就主要体现在将中世纪简陋的宗教剧转变成具有文艺复兴特点的情节复杂的戏剧，而后者的代表作《塞莱斯蒂娜》是西班牙文学史上的名著，在文艺复兴时期被译成各种文字，广泛流传。

但丁和意大利诗歌

但丁（1265-1321）中世纪意大利诗歌非常兴盛，产生了很多不同的派别，孕育了文艺复兴，并产生了伟大的诗人但丁。

西西里诗派是意大利的第一个诗歌流派，在13世纪上半叶形成于西西里王国，代表诗人是雅科波·达·伦蒂尼（？－1248）。这一流派汲取了法国普罗旺斯抒情诗在形式和格律上的特点，韵律优美，文采绮丽，但是基本只满足宫廷趣味，缺少活力和激情。托斯卡尼诗派在13世纪下半叶诞生于意大利中部的佛罗伦萨和比萨等城市，是意大利世俗文化和城市文学发展的中心。这一流派开拓了著名的“温柔的新体”诗，中心主题是歌颂女性和爱情，但不再描写骑士对贵妇的崇拜和忠诚，而是歌颂更真实的情感和更生动的形象。代表诗人包括圭多·圭尼泽利（1240年－1276年）和圭多·卡瓦尔坎蒂（1255年－1300年）等。但丁早期也属于这种风格。

关于但丁的创作是属于中世纪范畴还是属于文艺复兴范畴，学术界历来存在争议。尽管但丁的诗作仍然具有比较明显的宗教意味，但蕴涵的人本意识已经远远的超过同时代的其他诗人。但丁·阿利吉耶里（1265年－1321年）是中世纪意大利最伟大的诗人。他早期的创作如《新生》等属于“温柔的新体”，主要颂扬他所爱的女子贝雅特丽奇，带有强烈的神秘色彩，所使用的手法是中世纪惯用的梦幻、象征、寓意等。但丁最伟大的作品《神曲》写于1307年，分为《地狱》、《炼狱》和《天堂》三个部分，是西方文学历史上最伟大的作品之一。尽管诗中仍流露着但丁作为中世纪诗人的偏见，如认为信仰和神学高于理性和哲学等，但同时也流露出文艺复兴时期人文主义思想的曙光。此外，但丁对意大利语言的贡献也是巨大的，他的《神曲》就是用意大利俗语而非拉丁语写成，这使得但丁成为意大利的第一位民族诗人。

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英汉翻译过程包括理解和表达两个重要的阶段。只有在正确理解原文词义的基础上,才能正确地表达原文。下面是我为大家整理的，供大家参考。

　范文一：语境分析与英汉翻译

论文导读：翻译是一种跨语言、跨文化的交际行为。语境与翻译有着密切的关系。本文就英汉翻译过程中的语境分析与翻译进行探讨。语境，语境分析与英汉翻译。

关键词：翻译，语境，语境分析

翻译是一种跨语言、跨文化的交际行为。语境与翻译有着密切的关系。

语境context，就是指语言文字一经使用后所处的言语环境。英国社会人类学家、功能学派创始人之一马林诺斯基Bronislaw Kaspar Malinowski，1884-1942最早提出语境的概念,并指出语境是决定语义的唯一因素，舍此别无意义可言。

英国语言学家、伦敦学派的创始人弗斯John Rupert Firth继承并发展了这一观点，认为意义就是语言成分在语境中的功能。弗斯把马林诺斯基的语言环境概念加以扩充套件，指出除了语言本身的上下文以外，除了在语言出现的环境中人们所从事的活动之外，整个社会环境、文化、信仰、参加者的身份和历史、参加者的关系等，都构成语言环境的一部分。

英汉翻译时，语言语境是首先要考虑的语境因素。本文就英汉翻译过程中的语境分析与翻译进行探讨。

1词义语境

在我们英语学习当中一词多义的现象非常普遍，如果脱离了语句及语境就很难确定这些词的词义。在具体的句子中，经常发生对词语本意理解不透彻，造成翻译失误。这时，就需要跟据上下文选定多义词的具体意义，排除同形异义词的干扰，挖掘该词在特定的上下文中的真正意义。

context一词最早用来指某一特定词、前后的词句，即词、短语、语段的前后关系。左右邻词对词义的影响是最常见的一种现象，它决定词的意义及翻译选词。如英语中“head”一词有好几个词义:

From head tofoot从头到脚

A head ofstate国家元首

One hundredhead of sheep一百头羊

王海芸1979—，女，汉族，河南新乡人，讲师，主要研究方向：翻译理论与实践。

Use your head动动脑筋

Two headsare better than one两人智慧胜一人

从语用学角度来看，语用用意分两类:暗含的和明说的。前者指言下之意语用意义，后者指字面意义符号意义。语义核的“头”就是“head”的符号意义字面意义，但这一符号意义并不等于语用意义语境意义。如果翻译时不考虑该词与左右邻词的关联，即句子，所译出的句子就会生硬、呆板。只能说是形似，而不能达到神似的完美境界。

2句子语境

在实际翻译中，译者须经常从句子语境来推出词语的含义。人人都知道like是“喜欢”的意思。请看下面的一组句子：

1He likes maths more thanphysics

他喜欢数学甚于喜欢物理学。

2 Like charges repel, unlikecharges attract

相同的电荷相斥，不同的电荷相吸

3 In the sun beam passing through the window there are finegrains of dust shining like gold

在射入窗内的阳光里，细微的尘埃像金子一般在闪闪发光。免费论文，语境。

4 Like knows like

英雄识英雄。

这四个句子中的同一符号like由于它所处的语境不同，因而它的意义也各不一样。根据其所处的语境应分别译为: “喜欢”、““相同的”、“像”、“英雄”。可见，离开了具体的句子语境，死死记住like就是“喜欢”，“喜欢”即是like，是很难理解翻译上述各句的。

3语篇语境

在实际翻译中，有时从一个句子中很难确定一个词的确切含义，往往需要从整个段落或整篇文章中获取其含义。篇章段落通常是一个有机整体，语言连贯语句关联，实际上就是一个语境，翻译的时候必须在语境中理解把握全文。免费论文，语境。

Last week I went to thetheatre, I had a very good seat The play was very interesting I didn’t enjoyit A young man and a young woman were sitting behind me They were talking loudly上星期我去剧院看戏。我的座位很好。这台戏也很有趣。可我没有得到乐趣。一对青年男女坐我的后面，他们高声交谈。

上例是《新概念英语》第二册中的一个故事，内容与文字都非常简炼。但是，翻译时如果不著眼于整个篇章，不考虑作者的意向和语篇情境，则完全可以将“I didn’t enjoy it”。译成“我并不欣赏此剧”。但这样翻译就完全背离了原作的本意，因为作者并非不喜欢该剧，而是被身后的两个年轻人搅得无法去欣赏。

4 情景语境

情景语境指说话、语言、言语事件的时间地点。免费论文，语境。世界上的一切社会活动都是在一定的时间和空间中进行的。语言这个社会活动也不例外，每一话语行为都是在特定的时间和空间进行的。

一个词的词义和话语意义常常不仅仅是由其语言因素来确定，而是由词汇和话语所出现的情景来确定的。在“we looked for a long time before we found a spring”句子中。“spring”在不同的情景中就有不同的意思:在安装弹簧床时，指的是弹簧。在修表时，指的是发条。免费论文，语境。如果几位旅行者在沙漠中终于找到点水喝时说了这句话，指的则是泉水。其“spring”所指的意思与前两种情况又大不一样。

任何语言活动都不可能脱离具体的语言环境。语言活动发生的时间、地点，交际活动的主题内容，参与者的相互关系等情景语境因素决定话语的真正意义。例如:美国前总统里根Ronald Reagan获悉撒切尔夫人下野后，回忆两人间融洽关系时说了一句话:“It was clear to me that we were soul- mates when it came toreducing government and expanding economic opportunity ”此句中，“soa1-mates”有“性情相投的人”、“挚友”;“情人”、“情侣”两个含义。里根在此表示对老朋友下野的慰藉，结合当时情景，毫无疑问，前者为本句意义，全句可译为:“显而易见，涉及到减少 干预和扩大经济机会这一问题上，我俩是心有灵犀一点通的”。

5文化语境

语言是文化的载体，文化是语言的土壤。翻译涉及两种文化的交流沟通和移植。文化语境指的是源语和译入语所依附的文化、历史、社会背景。也就是指某一言语社团特定的社会规范和习俗。免费论文，语境。由于各民族区域生态环境、社会政治、经济制度、历史背景、风俗习惯、价值观念及行为模式等的不同而形成了各自独特的文化特性，在跨文化的翻译中时常会遇到诸如误解原文、译文词汇空缺等情况。由于复杂的文化难以用翻译技巧加以弥补，处理此类翻译必须要对源语和译入语的文化有全面、透彻的认识和了解。将一种语言译成另一种语言，必须了解两种语言的文化语境。如红楼梦中：

原文：子系中山狼，得志便猖狂第五回。

译文：For hu andshe will have a mountain wolf His object gained he ruthlessly beratesher。

此处语境在寓言中。“中山狼”出自明朝马中锡的《山狼传》讲的是中山上的一只狼中箭后，欲食救命恩人东郭先生的故事，它的语用隐含是：孙绍组恩将仇报，虐待相濡以沫的妻子。英国汉学家霍克斯Hawkes先生，借用了汉语拼音将“中山狼”译为“the Zhongshan wolf”。在无脚注的情况下，西方读者很可能不得要领，感到满腹疑惑：“Zhongshan”是狼的品种还是产地，这种狼有什么特别的吗而我国翻译家杨宪益先生采用了增译手法，作了些变通，将“中山狼”译为“mountain wolf”。明示夫妻关系，突出“忘恩负义”的特别意义，基本上实现了原作的语用意图。如不十分了解中国的文化背景，其翻译的译文语义偏离了原文的背景是不正确的。因此译者在翻译中一定要考虑译文的文化语境，才能在跨文化交际中少犯错误或不犯错误。

再看下面容易误译的句子:

He has no mercury in him他没有精神或毫无活力。

如果按照“mercury”最基本的意思，这句话就会译成“他体内没有水银”实际上，西方古代哲学家将“mercury”水银视为大地万物的元气，故“mercury”一词今仍可用来指活力或精神。免费论文，语境。只有正确了解了“mercury”这层意思之后，我们才会翻译出正确的句子来。

6结语

综上所述，在英汉翻译的过程中对语境进行分析有着极其重要的作用，因为语境制约翻译，而翻译又依赖于语境。我们在英汉翻译的过程中要清楚语言中字句的组合是临时的，它们产生的意义具有相对临时性，在脱离语境的情况下是不确定的，是潜在的。因此，在翻译时，不能只是局限于对孤立的词语或句子本身来进行逐字逐句的翻译，而是应把它们放在具体的语言环境中来进行。所以翻译的过程中只有对语境进行分析，把握好特定的语言语境，对文章既做巨集观的掌握又做微观的分析，字斟句酌，反复推敲，翻译才能做到准确无误、优美得体。

参考文献：

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[4]曾绪语境分析与英汉翻译[J] 上海科技翻译 2004 2

[5]杨宪益，戴乃迭A Dream of Red Mansion [ M ]北京：外文出版社，1994

[6]方祝根浅谈语境与翻译[J] 泰州职业技术学院学报 2002 1

　范文二：英汉翻译中的文化透析_文化因素

论文摘要：语言与文化有着密切的关系，任何语言都体现一定的文化特征，故文化因素对不同语言的翻译具有重要的影响。本文从中西文化的相似形和差异性，包括不同的生活方式、认知思维方式以及价值观等方面，对此问题进行深刻的分析和探讨，指出两种语言翻译中应注意的文化问题。

论文关键词：英汉翻译,文化因素,中西文化异同

1引言

提高英汉翻译的水平涉及很多因素，但由于语言和文化的密切关系，文化因素在一定程度上制约语言的交流，文化差异对翻译产生重大影响。如果我们能正确处理其中涉及到的这些文化因素，对准确、标准地翻译将会起到很大的促进作用。

2文化的概念

从广义上说，文化指人类社会历史实践过程中创造的物质财富和精神财富的总和，包括文学、艺术、宗教、哲学等社会科学以及各种自然科学的成果，集中反映了人类的精神文明和物质文明。[1]王鸽平，2001：15从狭义上讲，文化指社会的意识形态以及与之相适应的制度和组织结构，涵盖了生活方式、价值观念和思维方式等。

语言是人类进行交际的工具，由于地域、职业、性别、受教育程度、社会地位等的不同，人们所使用的语言也不相同。不同国家习俗各异，各自具有独特的文化特征，因而表现在语言上也有差异。[2]冯庆华，2002：122例如，在翻译汉语中的“四面楚歌”、“项庄舞剑”、“指鹿为马”、“鸿门宴”等成语和习语时，若不了解中国的历史文化，译出的文章就会令西方人士莫名其妙，不能确切理解。同样，在翻译以下习语："tocarrycoalstoNewCastle"运煤到纽卡索，指多此一举，不必要的事，"theTrojanhorse"特洛伊木马，比喻暗藏敌人或危险，"towerofirony"象牙塔，比喻世外桃源[3]张培基等，1991：P161-163时，如不能熟悉这些习语中具有的浓厚民族、地方色彩的文化知识，很难找到让读者准确理解的汉语表达方式。

中西文化有其共同点。同时，中西文化因其产生的条件的不同，又必然存在差异。可见，要想成为一个出色的翻译者，除精通相应的语言形式外，还要扎实地学习该语言对应的文化知识。

3中西文化的共同性对英汉翻译的影响

31人类生活经历的共同性决定了两种语言不仅在表达形式上有着相同或相似的说法，而且它们在意义和修辞上也有相似之处。

例如在下列英汉翻译中，就利用英汉语言的这种相似性直截了当地套用两种语言对应的同义习语，即采用翻译中的直译法。例如："topraisetotheskies"捧上天去，"tofishintroubledwaters"浑水摸鱼，"toaddfueltothefire"火上浇油等，还有一些大体相同的形象比喻，如"tolaughoffone'shead"笑掉牙齿，"toshedcrocodiletears"猫哭老鼠，"tospendmoneylikewater"挥金如土，"atsixesandsevens"七颠八倒[2]P162等等。然而中西文化的相似只是相对的、个别的，而歧义则是绝对的、普遍的。汉英两种语言反映各自的民族或地方特色，在某些表达方式上存在差异。在互译时，应充分考虑这些文化因素的影响，保持其独特的文化特征，不宜生搬硬套对应语言中具有鲜明民族或地方色彩的表达方式去强译。例如，"Twoheadsarebetterthanone"，虽和汉语习语“三个臭皮匠胜过一个诸葛亮”有相同意义，但在翻译时不可简单地套用后者。因为诸葛亮是我国的一个历史人物，与原作上下文会形成矛盾。如果把它译为“一人不及两人智”，就比较合适，意思既接近，又可避免因历史文化因素引起的矛盾[3]张培基等，1991：P167。

32政治、经济、文化的渗透交流和传播导致两种语言中各自出现大量的外来词。

这些外来词在一定程度上改变或改造了引进国的语言。在以形意为词汇主干的汉语中，虽不排斥音译的办法，但尽可能地倾向于意译的做法，而英语对待外来词则以音译为主。例如英语词汇中的"Kang炕"，"litch荔枝"，"jiaozi饺子"等。在英汉翻译中有的干脆是原文照搬，如“VCD，DVD，DNA，CT，SARS”等，这种直译法一开始令读者感到陌生，但一旦熟悉并掌握后，就等于把原词汇中的资讯以近乎保持本来面目的方式贡献给另外一种语言，丰富了它的词汇，也推进了民族间的文化融合，尤其是在当今时代，它对语言、文化、科技等领域的全球化起到了重要的作用[4]潘绍中，2004：P9。

4中西文化的相异性对翻译的影响

由于中西方在生活方式、价值观念、伦理道德、宗教信仰以及思维方式等方面的差异，导致中西两种语言在诸多方面的不同，既对语言学习造成一定障碍，也对英汉翻译产生很大的影响。

41生活方式的差异对英汉互译的影响

由于英语国家的地理位置特征，无论是历史传统还是现实生活中，英语民族的生活多和海洋打交道，因而英语中有大量有关航海的词语;而在以大陆为主的汉语中很难找到相对应的形式，因而对中国人来讲，理解这些表达方式就较为困难。例如："ableseaman"一级水平，"belefthighanddry"陷于困境，"give orsthawideberth"远远地躲开等[4]P194-195。

可见这些谚语多和航海有关，代表岛屿文化;而在中国传统文化中则以陆地为主，“树”、“蝼蚁之穴”、“路”、“前车之覆”等都体现着陆地文化[5]王振亚，2000：p138。

反之，汉语有许多关于江湖、山川、四季、农耕等方面的习语，在英语中也难找到现成的对应表达形式，译为英语时一般用意译的办法。例如“种瓜得瓜，种豆得豆”，英语中虽有"Asyousow,soyoumustreap"的说法，但不如汉语具体形象。又如，青黄不接的季节Whencropwaseatenandthenextstillgreen，无孔不入totakeadvantageofeveryweakness，眉飞色舞tobeamwithjoy，运涛好久不来信了，一家子盼星星盼月亮tillhiswholefamilyworriedoverhimdayandnight。[6]吕瑞昌等，1985：P139

由于中国长期的农耕生活的影响，汉语中产生了大量与“食”有关的表达形式，而这些在英语中比较罕见，必须按实际含义和上下文去翻译。许多源自饮食的比喻，英语中没有对应形式，只有意译。例如，他抢了我的饭碗He'stakenthebreadoutofmymouth或He'stakenmyjobfromme，吃醋bejealous。[4]潘绍中，2004：P10

42中西民族情感心理、认知方式的差异对语言翻译的影响

由于中西方在风俗习惯、礼仪、思维方式等方面的不同，导致许多词语在中西两种文化中有着不同的文化内涵。缺乏对这些词语表达的文化含义的理解，会造成交际和翻译中的失误。英语民族的思维是个体的、独特的，而中国人注重整体、综合、概括思维。表现在语言上，英语偏好用词具体细腻，而汉语用词概括模糊。例如“说”一词，英语有“say，speak，tell”等，这些词使语言简洁准确，又富于变化，形象生动。而汉语往往趋向于泛指，在“说”前加副词修饰语，如，语无伦次地说，低声地说，嘟嘟囔囔地说[5]王振亚，2000：P217。

中国文化习惯从整体上、直观上看问题，强调社团和集体的价值;英美文化习惯于逻辑分析，强调个人为中心，因而导致语言表达上的种种差异。例如，在姓名、时间、地址的表达方式上，中英两种语言的行文方式明显地体现了这种思维方式的差异，中国文化从大到小，从整体到区域性;而西方文化则正好相反。

43中西文化中价值观的差异对英汉翻译的影响

价值观指人的意识形态、伦理道德、宗教信仰，以及风俗人情等为人处世准则的观念。一般认为是特定文化和生活方式的核心，表现在两种语言中，会对语言理解和翻译造成很多障碍，足以引起翻译工作者的重视。

中国文化中以儒家文化为主，其种族亲属和社会关系表达得十分清楚和严格，不容丝毫的含混和马虎;而对崇尚新教、个体文化价值的英语民族来说，这种亲属关系就笼统宽松得多。表现在两种语言中，英语一般只用uncle和aunt表示对非直系长一辈的称呼，对小一辈只用nephew和niece，而对同辈不分长幼用brother和sister，甚至不分男女概称cousin，这在汉语中是不容许的，因为汉语中对此类关系分得十分详细。所以在英译汉中，要找准汉语对应的词语，必须先弄清辈分和亲属、社会关系。而在汉译英中，这些复杂的亲属关系词语就要适当简化。

英语民族崇尚个人主义，个人至上主义价值观是西方文化的特点。体现在语言中，例如：AnEnglishman'shouseishiscastle英国人的家是他们的城堡，意味着没有理由不可以去无故打扰别人或没有预约不可以贸然拜访某人;Evenreckoningmakelongfriends明算账，友谊长;Tellmoneyafteryourownfather亲父子明算账[5]王振亚，2000：P128等，这些都表明西方人的个人主义价值观。

中国文化中以谦虚为美德，所以对别人的赞扬、夸奖常礼仪性地予以否认。如"YouspeakexcellentEnglish"，中国人常说"no,no";而西方人崇尚自我奋斗，常会对别人的赞扬乐于接受并表示感谢，积极地回答“Thankyou!”。

中西方文化中由于长期不同的宗教信仰，决定了两种语言中许多表达方式的差异。英美人有着根深蒂固的基督教传统，而中国人长期信仰佛教、儒家学说。因而在翻译时要顾及各自不同的宗教信仰，特别是有关宗教意义的词语。例如：Manproposes，Goddisposes谋事在人，成事在天，MillsofGodgrindslowbutsure天网恢恢，疏而不漏，Godhelpthosewhohelpthemselves自助者天助之[3]张培基等，1991：P188等。

5结语

应该说，在从事英汉翻译时，我们必须要重视语言与文化的密切联络，掌握中西文化的相似性和差异性，正确处理翻译中所涉及到的文化因素，从而更标准、更准确地促进翻译质量的提高。

参考文献

1 王鸽平关于《中国文化概况》中名词的翻译问题[A]语言文学与文化 [C] 北京:智慧财产权出版社,2001

2 冯庆华实用翻译教程[M] 上海:上海外语教育出版社, 2002

3 张培基等 英汉翻译教程[M] 上海:上海外语教育出版社, 1991

4 潘绍中谈谈汉英对译中的文化因素[J] 中国翻译,2004 3

5 王振亚 语言与文化[M] 北京: 高等教育出版社,2000

6 吕瑞昌等 汉英翻译教程[M] 西安:陕西人民出版社, 1985

　　众所周知，从古希腊到现在，西方的文学演变，虽然各民族、各国之间有区别;但其发展过程及趋向大体上是一致的。它们经历了中世纪、文艺复兴、古典主义、启蒙运动、浪漫主义、自然主义以及各种现实主义等发展阶段。但不论是哪个时代，流派如何演变，作品怎样复杂，一切文学作品在内容上归根结底都不能摆脱如下的范畴:人与自然的斗争，人与社会的斗争:人与人之间的斗争，人自身的矛盾斗争。病、死、友谊、爱情、战争、孤独、而在主题上不外乎是生、老、寂寞等等。但无论如何千变万化，仔细辨认一下唱的都是同一个曲子，但随着人类社会生活的演变，不同时代的作家似乎虽是在唱老曲子，用的却是新的调子和新的唱法。在这个意义上讲，一部文学的演变史同时也是人类社会发展的演变史。所不同的是，文学史是以文学作品反映人类对事物认识的演变过程。每个时代的作品毫无例外地反映了该时代人们对宇宙，对社会，对个人的认识深度。就以人类对人本身的认识来说，在文学作品里就能找到一条明显的发展线索。中世纪时期，对人的认识是:人是有罪的。文艺复兴时期，人成了宇宙的精华，万物的灵长，“人”代替了“神”。启蒙运动时期，人在求得解放后，发扬并强调了人的理性的一面。与此同时，人的感情面也开始苏醒，最后终于在浪漫派时期爆发出来。表面看来，启蒙和浪漫时期的主张似乎是相斥的，但实际上从整体观念看，都是互相作了补充的。到了批判现实主义时期则是另外一种情况，这时期着重刻划的是人在社会中的地位，探索客观环境对人产生的影响和作用。而到二十世纪的当代，文学作品中的人开始进行自我认识，追求自我价值、这个新倾向与信息时代的来临是密切相关的。这不仅是由于个人的作用通过知识转化为生产力而显得格外重要，同时对制造精密的“人功智能”，探索人的内心活动、人的思维规律，也是带有时代性的课题。这不仅是自然科学工作者的任务，作为反映现实生活的作家同样会追随时代的脉搏在他们的作品里涉及到这个方面。这里有自觉和不自觉的情况。

　　当然，我们也不能忽视这样的事实:尽管自然科学与文学艺术可以同属一个时代，同样都处在不断变化之中，它们的演变都具有规律性。但是在文学艺术领域里，一种新思潮，某种新倾向却远不如自然科学的发明创造那样容易被人理解，得到承认。这原因也许是在子自然科学研究的对象是属自然现象本身的奥秘，而且可以通过实验手段予以论证。而文学艺术所涉及的不仅是对事物的认识，同时又包含有审美等观念，简而言之，文学艺术要受到人类社会活动的制约。因而，从历史上看，每当一个新潮流，新倾向一开始出现往往要遭到怀疑，非议甚至排斥，总要经历一段时期后才能为社会所接纳。法国文学史上的《欧那尼》演出的情景，美术史上1874年法国无名氏画家的画展所遭到的命运都是最好的说明。虽然我们今天讲到法国文学和美术时，谁都会承认雨果所代表的沫国浪漫派文学以及法国印象派绘画对后世的文学和美术发展所起的巨大影响作用。但在当时，看到并承认它们价值的却是少数。

　　同样，当今，确立于二十世纪的西方现代派文学与传统文学相比，其差异更是十分明显，突出的一点是产生的艺术效果截然不同，传统文学唤起的往往是“同情”或“共鸣”，而现代派文学唤起的却更多的是“思考”。

　　之所以引起这样的效果，原因是多方面的，但有一点是明显的，那就是当代作家所经历的快速变化的现实生活是过去任何时代的作家所不曾体验过的。当今人类在天体演化，生命起源，基本粒子方面的研究成果动摇了旧的科技体系结构。新的科学部门，例如系统科学、思维科学、人体科学正在形成和发展之中。现代人的视野二方面可伸展向一百亿光年的广裹无边的宇宙，另一方面却又细小到十万亿分之一厘米的基本粒子的内部结构。人类知识综合的阶段已经开始。处在这样的时代，作为一个作家他观察现实，分析现实的方法也必然随之发生变化，不可能仍然停留在旧的体系中，他必须使用与现代世界相适应的扩展性的、多层次的、深层分析的方法来看待现实。而当他再进一步要表现出他们观察到的现实时，他又必须寻找与之相适应的新的艺术方法。我们不妨回顾一下文学的发展史，可以看到每个流派的产生都是出于上述的道理。作家也不例外，就以福楼拜为例，他的《包法利夫人》原稿约为三千六百多页，但最后却删去了九分之八。原因何在我们知道，福楼拜是敬佩巴尔扎克的，他赞扬巴尔扎克透彻地了解他的时代，但另一方面他又认为巴尔扎克所熟悉的社会己经开始瓦解，因而他主张该“唱唱别的歌了”。[2]于是福楼拜提出了小说是生活的科学形式的论点。于是他抛弃了过去传统文学那种对事物外观细致入微的描绘，而以解剖学家的锐利目光力求最科学地观察事物内在的矛盾，然后以高度概括，简洁的形式对现实生活作出本质的反映，《包法利夫人》就是这样由三千六百多页变成四百页的。马克思女儿艾琳娜不但把《包法利夫人》译成了英文在伦敦出版，而且她在译本的导言里对这部作品作了高度的评价，认为“这种奇妙的观察与分析的力量，这种结合了科学论文而具有得意的形式，这种作者人格完全隐藏的情况，以及所有人物的现实性。“这一切在帝国当时是新颖的。”法国著名文艺批评家圣佩甫也说，从《包法利夫_人》可看出“一些新的文学的标志:科学，观察的精神，成熟，力量……。”而左拉更把《包法利夫人》看成是“新的艺术法典”。由此可见，一个文学家对宇宙、对社会，对人的认识发展到什么程度，在艺术上也就会相应地把握到什么程度。如果我们承认内容与形式是不可分的话，对于这种情况，就非常容易理解了。

　　那么，现代派文学究竟与传统文学区别何在呢就以小说来说，传统文学多少有合情合理的情节，鲜明的人物性格。如果是一部剧本，戏剧矛盾冲突是必不可少的。至于诗歌除了情感和想象外，还需要有鲜明、的节奏与和谐的韵律。同样在绘画和雕刻领域里必需要有逼真的形象。而音乐没有旋、律是不可想象的。但在现代派的文学艺术里却是另一个样:·小说里的情节逐渐减弱，传统的人物形象开始模糊。事物表象的描绘愈来愈被抛弃，时空观念被任意颠倒，象征、比喻、寓意的手法在新的意义上被广泛使用。在美术领域里，线条，色彩和形体不再仅仅用于逼真的形象塑造，而是用来直接表达情绪和感受。形象转向“变形”，三度空间变成六度。在音符里旋律不再是作品的生命，不协和弦的应用推翻了古典和声学的绝对地位，节奏的重要性受到了极端的重视。从有关这方面的例子来看，这种变化并非突然产生，而是随着时代社会的演变逐步形成的。我们不仅可以看到《包法利夫人》在情节和人物形象的刻划方面不同于巴尔扎克，也会进一步看出，福楼拜与海明威作品间的巨大区别。左拉曾经指出说，散乱在巴尔扎克巨著中的近代小说的公式，经过提炼，在《包法利夫人》一书中体现了出来。而海明成的作品又是另一回事，不仅情

　　节简单，语言简洁，作品所着重表达的己开始转向主人公的遭遇所引起的情绪。他的《永别了武器》就是一个最好的例子。他的这种外形上极为简练的创作手法被誉为“白描手法”，很显然白描与浓重的细致的彩色画之间的区别是很大的。至于讲到文学中时空观念的变化，“意识流”作品最能说明这方面的间题。如福克纳的《喧哗与骚动》，其中的时空完全是随着主人公的意识流动而任意被颠倒。在莫迪亚诺的《暗店街》里，时序是随着主人公对自己过去的追寻不断变化的。在这些作品里时空的颠倒具有立足的现实基础，显得自然而富有层次。说到象征、比喻、寓意的手法，这些本来是古已有之的，但二十世纪以来，在各种流派的作品里这些手法使用得更为广泛。以表现主义、超现实主义、存在主义、荒诞派、黑色幽默等作品来说，它们不仅表达某一事物，某种思想，某种境况，同时也表达某种非普通语言所能传达的情绪或感受，而且它们愈来愈跟哲学的思考融合在一起。因而，它们往往首先被善于思考的青年人所接受。在西德“卡夫卡式的境遇”一词已经成为用来表达人处于一种不能掌握自己命运的，压抑境遇的专用词。同样，“等待戈多”已经成为人们用来说明人处于一种茫然存有希望，而希望总不来临的代用词，也许这就是为什么该剧在美国某监狱演出时意外获得成功的道理。至于卡夫卡的《变形记》、《城堡》或贝克特的《等待戈多》其原意是否是这个意思，这无关紧要，因为二十世纪的文学艺术所追求的恰恰正是读者的“思考”。而单纯的模仿自然是达不到这种效果的。美术领域也一样，以挪威画家蒙克的《呐喊》来说，画里的天堂是炽烈的红绿色，应用的是直线与曲线的对比，突出地表达了人物体验到的恐惧感;而图中的人物却被画家画得没有现实感，只是模模糊糊的雏形。这人体，这景象，这色彩充分表达了画家在孤独苦闷中感到自然界浩瀚无尽而发出的呐喊。这对读者的情绪极富感染力。同样，在音乐的领域里，早在德彪西的作品里就打破了“旋律是音乐生命”的常规，、而且和声不分三和弦，不协和弦可以任意混用，从他的《牧神午后》可以看到，音乐开始脱离注重形式的纯音乐的领域，转而表达一种模模糊糊的气氛，愈到近代，这种倾向就愈强烈。

　　由这些变化可以看出，二十世纪以来，不仅文学也包括其他艺术，都是在一个与传统文学不同的创作纲领下进行的，那就是“准确描绘不等于真实”。也就是说，统治了几千年的亚里士多德的文艺创作准则“摹仿自然”开始动摇。法国画家马蒂斯在谈到表现事物的不同方法时，这样说过:“一种是原本原样地去表现它们。另一种则是艺术地把它们传写出来。”这种新的信条，不仅文学、美术、甚至连戏剧表演艺术也受其影响，在布莱希特所提出的“陌生化效果”理论就是一个证明，在他看来，一个演员如若扮演莎士比亚的李尔王，他就应该牢牢记住，他只是在表演李尔王，而绝不能企图使自己变成李尔王。

　　对于这种新的现代派文学，我们不妨就它的某些突出特点略加分析。

　　一、传统文学主要描绘的是外在客观世界，重点是揭示人和社会，人与人之间的矛盾冲突。而二十世纪以来的现代派文学主要反映的却是人的内在矛盾，人的精神世界，而且这个精神世界常常以反对现存物质世界的面貌出现，同时表现为追求个人价值以及对自我本质的探索。这类作品所表现的题材，常常被人们看作是虚无飘渺的，但实际上我们在这些作品里看到的乃是自我分析、自我认识、自我体验等“自我意识”的表现。所谓“自我意识”是意识的一种形式，具有其他意识所共有的本质和作用，正如《“自我意识”浅见》[3]一文所说:“自我意识”是“以一个有感觉能思维的自我本身作为认识对象的，是主体对于自己心理，思维以及行动过程、内容，结果所进行的认识、感受和评价。”“自我意识”是在人们的交往中产生的，一个被隔离于人群之外的人是很少有自我意识的。“自我意识”的产生说明人在社会生活中，不仅要认识外部世界，也要认识自己，要求认识自己在外部世界中的地位、意义并对自己行为的结果作出判断。当社会生活变得复杂时，“每个人所产生的自我分化也就呈出多种状况。它能表现为理想的我和现实的我的矛盾，现实的我的积极方面与消极方面的矛盾，现实的我与历史的我的矛盾，‘小我’与‘大我’，‘自我’与‘非我’的矛盾”[4]等等。人类的这种自觉活动与社会生产力的发展是成正比的，人对自己的生存产生意识，正标志着人类发展之进步，因为这个探索本身是文明人的重要课题，只有发展到一定程度的社会才可能产生这种意识。这就是为什么这种意识在现代社会要比任何过去时代要强烈的原因。

　　二、传统文学不仅画面广阔，篇幅长，反映的社会面宽，人物众多，涉及的不仅是一个时代甚至是几个时代。而现代派的文学画面窄，篇幅短，涉及的事变往往是几天，甚至几小时，从内容到形式具有高度概括、综合特点，但作品却揭示了作者对事物认识的深度和广度，比起传统文学来更接近事物的本质。但这种简化的形式常常为习惯于传统文学的人贬之为“抽象化”。但我们知道传统文学的主要成就是象镜子般反映现实世界，它对人及-社会的一切错综复杂的关系，采用的观察方法，基本属于直观的范畴，因而它所能做到的主要是“描绘”世界。而现代派文学不满足于描绘现实世界的表面矛盾，要求对它进行更深的剖析。它企图以文学的形式，从哲学的高度来探索人生、人的价值、人类发展的前途等等问题，运用的是哲理性的观念，因此，尽管它使用了大量象征、比喻、寓意的手法，还是不能避免“抽象化”的倾向。但这并不能说这是坏事。法国诗人安德烈·布列顿[5]在谈到超现实主义运动时，曾把它分为两个时期，即直觉的时期和推理的时期，如果我们能从中得到启示，以区别传统文学和现代派文学在认识事物方面所经历的思维阶段之不同，也许是有益的。因为“抽象化”不仅出现在文学艺术领域，整个二十世纪这种抽象化的趋势有不可阻挡之势，物理学也不例外，要想回复到以直观来理解事物已属不可能。法籍华人画家赵无极在访问浙江美术学院时，曾对学生这样说过:“我并不想告诉你们怎样画画，我只想改变你们对艺术的观点，绘画不只是单纯的技术问题，它取决于你怎样观察对象。”画家王乃壮在《抽象与具象》一文中指出:“在完全凭记忆画的作品中，往往具有了最初的抽象因素，因为抽象是具象的高度概括。中国画论中似有此说:‘看山画山不是山，闭门画山便一是山’”。说的也就是这个意思。再者，随着时间的流逝，那些最初被看作是抽象的东西，往往日后就会变得实在起来，因为通过抽象，可以产生更进一步的直觉，而新的直觉又会变为进一步抽象的起点。1949年物理学诺贝尔奖获得者汤川秀树在提到爱因斯坦的成就时说:“抽象往往只是将事物简化的一个途径，而在很多时候，简化的结果会导致一种新的美的产生。”当代的抽象画恐怕最能说明这点，至于文学中的抽象是否有美就不是能一目了然了，但如果它使人产生“思考”，这本身就足以说明它并非是虚无。

　　三、人说二十世纪以来的文学是“非理性”的，“荒诞的”。这个观点可能是由于它使用了“变形”、“歪曲”的手段而引起的。但问题的关键是:是否“非理性”的文学必然会引起，“非理性”的后果事实证明，正好相反，现代派文学的创作依据是“思考”，要达到的日的也正是“思考”。在这里“非理性”、“荒诞”本身成了引起理性思考的手段。关于这点，布莱希特的叙事戏剧理论可以给我们许多启示。我们可以看到，正是由于荒诞派、黑色幽默这种荒诞不经的艺术手段，可以毫不费力地使读者对作品中发生的事件保持一定的距离，而这恰恰是布莱希特一生致力于追寻的“陌生化效果”。这在当代已成为极普遍的文学艺术现象。

　　综上所述，我们可以看到:“现代人”的意识和感受较之过去的时代有了复杂的变化，“现代人”对生活的经验和理解以及他们的表现都具有了新的内涵。由于“信息社会”的来临，预示了信息、知识、智力的重要性。当代的文学家必须通过自己的感官、头脑的思考力接受新的知识并将它与自己特有的想象力结合起来以创造出与新的生存条件，现代审美意识相适应的，又具有新艺术形式的作品。作家必须要扩大自己的视野，融合众多学科的知识、除哲学、社会学外，还需语言学、生理学、心理学、精神学、数学等等，只有这样才能从不同角度加深扩大文学探索人生奥秘的领域。

　　另外，文学的创作既离不开语言，也不能没有思维。由于人类社会生活的改变，人类的语言也在相应发生变化，文学语言也不例外。在当代的文学中，我们可以看到正规的造句法被打破，标点符号任意被取消和混用;句子被无限缩短，或由不合逻辑的联想所组成;词义的转换等等现象。如果以传统的眼光来看，这些语言现象似乎显得有些荒唐，但在探索存在与思维的关系问题上，就有可能会从与思维有密切关系的语言领域开拓战场。

　　我们知道，一个作家如何分析观察现实，采用什么艺术形式固然与他们所处的时代、社会密切相关，同时也跟整个人类的思维发展有关，而思维的产生和发展又是和人类的劳动不可分割的。猿脑之所以变成人脑，正是通过劳动和语言完成的，’劳动促使人类发展了各种感觉、劳动需要各种感觉协同活动，需要反映事物的整体。而语言也促使大脑通过词汇对各种感觉材料进行概括，进行思考，也就是说，在劳动过程中，在改造客观世界的社会实践中，人类逐步改变自己的认识能力。说得明白些，社会劳动实践是思维发展的动力。原始社会生产水平低，人的抽象概括能力也低，随着社会生产力的发展，人类的认识能力，分析综合概括能力也逐步提高。就这样，人对客观世界和精神世界的探索就日益深刻、精确、更接近事物的本质。因此，在未来的文学研究工作中，不仅新颖的语言学还有思维科学的研究将会起巨大的作用