紧急求助，美国文学概况

美国文学的发展历史较短，从哥伦布发现新大陆算起才不过是500年，如果从美国建国算起才200年左右时间。200多年前，当时的美国大陆尚处于殖民地时期，只有土著居民印第安人的民间口头创作和英国移民所写的游记、日记等类东西。1775年，美利坚民族与英国宗主国之间爆发了“美国独立战争”。1776年7月4日美国宣布独立，1783年独立战争取得胜利，英国在北美的殖民统治宣告结束。美国独立后便很快跨入资本主义自由竞争阶段，但发自欧洲的工业革命在美国南北方却产生了截然不同的结果。北方制定宪法实行民主制，经济发展取得了相当大的进步，1860年跃居全世界第四位。而南方却还延续着蓄奴制。这样南北方两种制度产生了尖锐矛盾，终于在1861年爆发了南北战争。经过近5年的内战，最后以北方的胜利而告终。这近百年的历史是美国资本主义自由竞争时期。

从南北战争结束到第一次世界大战爆发这一阶段，是美国资本主义向帝国主义过渡并对外扩张的时期。其间，美国的工业总产值由1860年的世界第四，一跃于1894年成为全球第一。随之出现了大垄断性质的托拉斯，工业与金融巨头控制了国家的政治经济命脉，另外失业、贫民窟、环境污染等一系列社会问题也相继出现。同时，美国垄断集团也加紧向外搞资本输出，企图建立整个美洲的政治经济垄断集团。第一次世界大战中，美国以中立国的身份大发军火交易横财。使它在战后的科学技术和工业生产方面又取得了极大发展，进入世界强国行列，但相应的贫困、污染和阶级冲突也更加尖锐地体现出来。同时它向外扩张也更广更大，还参与了扼杀中国、菲律宾等国家的民族解放运动。

文学是社会生活的形象反映，美国这种特殊的社会历史当然也在文学创作中得到反映，并对文学创作产生了重要影响。纵观美国200多年的文学史，可以分为四个发展时期。南北战争前可为第一时期，南北战争至第一次世界大战可为第二时期，两次世界大战之间可为第三时期，第二次世界大战以后可为第四时期。

南北战争前即第一时期，浪漫主义是美国文学的主流。因为这一时期的美国文学反映资产阶级上升时期的理想与热情，表现形式新鲜活泼，加之又受到当时还处于全盛时期的欧洲浪漫主义文学运动的影响，所以造成其浪漫主义基调。其代表作家及作品，小说方面有：欧文及其《见闻札记》（1820），库柏及其《开拓者》（1923），霍桑及其《红字》（1850），麦尔维尔及其《白鲸》（1851）等；诗歌方面有爱伦·坡及其《乌鸦》（1845），朗费罗及其《海华沙之歌》，惠特曼及其《草叶集》等。这些优秀的浪漫主义作品大多以美国生活为题材，闪耀着人道主义和民主主义的光辉，标志着美国文学的第一次繁荣。期间还产生了斯托夫人的《汤姆叔叔的小屋》（1852）这一废奴文学的代表作品。

从南北战争结束（1865）到第一次世界大战爆发（1914），现实主义代替浪漫主义而成为美国文学主流。其中马克·吐温是美国现实主义文学的奠基者。欧·亨利的短篇小说被称为“美国生活的幽默的百科全书”。杰克·伦敦的小说《铁蹄》是揭露“工资奴隶制的《汤姆叔叔的小屋》”。

美国的现实主义文学比欧洲晚了几十年，当19世纪三四十年代西欧批判现实主义文学崛起之时，美国还正是浪漫主义兴盛时期。但当南北战争结束、美国资本主义进入帝国主义阶段后，资本主义社会的弊病如中小资产阶级不断破产，失业大军不断扩大，阶级矛盾日益尖锐化，种族歧视仍然存在等更加暴露，使人们对资产阶级自由、民主的理想感到幻灭。于是新的思想意识随着社会的发展和科学的进步而出现。如科技领域细胞、能量转化、生物进化的发现，爱因斯坦“相对论”理论的建立，促使人们辩证地发展地看待问题。哲学方面辩证唯物主义继续发展，尼采的“超人”学说、孔德的实证主义、威廉·詹姆斯和约·杜威的实证主义哲学也风行美国。宗教领域由于科学与哲学的发展，人们对它越来越采取疏远的态度。这样普遍关注现实的时代大趋势，使人们更加啊注重现实，于是浪漫主义与时代已不再合拍，加之欧洲现实主义的影响，从而促使现实主义文学的蓬勃兴起。

美国现实主义文学有几个特点：1、不满现状。这不满现状表现为对垄断资产阶级的直接批判。因为此时美国已过渡到帝国主义阶段，工人、农民、中小资产阶级与垄断资产阶级的矛盾成了美国社会的主要矛盾。如诺里斯的长篇小说《章鱼》（1901）描写了农场主同垄断资本家之间的冲突，控诉了垄断资本家的压迫与剥削。2、表现了对下层人民的真挚同情。如德莱塞的《嘉莉妹妹》与《珍妮姑娘》以两个穷人女儿的不行命运为线索，广泛而真实地描写了美国下层人民的悲惨生活现状。3、由于美国种族歧视成为严重的社会问题，所以反对种族歧视也成为美国现实主义文学的一个重要主题。如马克·吐温的《哈里贝克·费恩历险记》和《傻瓜威尔逊》，道格拉斯的《一个美国黑人奴隶的自述》等。美国现实主义的主要作家和作品有豪威尔斯的《赛拉斯·拉帕姆的发迹》（1885）、詹姆斯的《贵妇人画像》（1881）、华顿的《快乐之家》（1905）、诺里斯的《章鱼》（1909）、克莱恩的《街头女郎梅季》（1893）等。而马克·吐温、杰克·伦敦、欧·亨利三人是其中最为杰出的代表，他们是继惠特曼和斯托夫人之后把美国文学推向世界的著名作家。

从第一次世界大战到第二次世界大战期间，是美国文学的第二次繁荣时期，文学史家称之为“20世纪文艺复兴”。在其近30年的文学发展中，各种流派相继出现，新的作家具有创新的精神，其作品也从不同侧面表现了高度发展的资本主义社会背景下的种种矛盾，在世界文坛上产生了广泛的影响。美国文学亦成为独立的民族文学。1930年以后，美国作家陆续获得了诺贝尔文学奖。

20年代美国文学史中一个重要的现象是“迷惘的一代”的出现。第一次世界大战结束以后，在美国文坛上产生了一批厌战、反抗的小说，多斯·帕所思的小说《一个人的开始——一九一七年》（1920）和《三个士兵》（1921）最早表现出迷惘和悲观的情绪。“迷惘的一代”的作家大都参加过第一次世界大战，这些在炮火下的幸存者有一种“被人出卖”的感觉。战争中的种种苦难不仅损害了他们的肉体，而且也摧毁了他们的精神世界。“迷惘的一代”的代表作是海明威的《太阳照常升起》（1926）。

与此同时，源于西欧的现代主义思潮涌入美国文坛，现代派文学达到高峰。1912年，《诗刊》在芝加哥创办，标志着现代派文艺的开始。以庞德为代表的意象派诗人，大胆发展自由体诗，他们并不探求事物之间的本质联系，而是力图表现主观世界的感受和意识的活动。这种独特的表现手法，对美国现代诗歌产生了深远的影响。从1912年到1945年间，在美国文坛曾先后出现了以弗罗斯特为代表的20世纪田园诗派、芝加哥诗派和重农派。这一阶段也被视为美国诗歌史上最繁荣的时期。

第二次世界大战之后的美国文学是在经济文化空前繁荣的背景中演进的。多元化的艺术格局和艺术探索及由此而来的流派纷呈，新人辈出的局面，使它成为整个美国文学史又一高超。在这一时期，“垮掉的一代”和“黑色幽默”小说、黑人文学、自由派诗、犹太文学、战争小说异彩纷呈。在多方面的自由探索中，有的作家更关注经验世界的问题，如现实社会中的暴力、凶杀、吸毒、家庭解体、生态恶化、种族、性别、阶级的冲突及由此引起的精神恐慌、孤独、压抑、无所适从、人格分裂等等；有的作家更关心超验世界的问题，他们的眼光越过现实社会的具体矛盾，从形而上学角度去思考人类的基本处境，探求终极真理，诸如人类的局限，人类的前途，生存与毁灭，存在的意义与价值，文明进展的二律背反等都是他们作品的基本主题。

此文艺复兴非彼文艺复兴，完全不是一码事，启蒙运动更是另外一段历史。

美国文艺复兴(American Renaissance)

　　又称新英格兰文艺复兴(New England Renaissance)。

　　指1830年代左右到南北战争结束的一段时期，这一时期美国文学日趋成熟，成为一种反映民族精神的文学。这时美国文坛由一批新英格兰作家所主宰，其中著名的有朗费罗、霍姆斯(O W Holmes)以及洛威尔(J R Lowell)。这一时期最有影响力的是超验主义作家，包括爱默生、梭罗(H D Thoreau)。此外，还出现了一些伟大的富有想象力的作家，如霍桑、梅尔维尔(H Melville)、惠特曼和坡。

区别：前一个（14-16世纪）文艺复兴主要在意大利，当然法国也有，但是没有美国，美国还在蛮荒时代呢。

核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。　

　　产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。

　　本质：正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。

　　而美国文艺复兴是19世纪的事情了。内战之前美国的文学繁荣时期。这次文艺复兴以爱默生（Emerson）、梭罗(Thoreau)、霍桑(Hawthorne)以及麦尔维尔(Melville)的作品为代表。 美国这次文艺复兴被认为是浪漫主义的继续，尤其在爱默生的超验主义(Transcendentalism)哲学中得到展现。

这个问题的答案是：詹姆斯·费尼莫尔·库柏（James Fenimore Cooper，1789~1851），他是一位美国作家

而Walter Scott是英国浪漫主义时期非常非常著名的小说家和诗人，他的去世也宣告着英国浪漫主义的结束

而美国浪漫主义作家James Fenimore Cooper 文学成就与英国的 Walter Scott成就类似，都是著名的、高产的小说家，因此James Fenimore Cooper 被称作美国的Walter Scott

The answer to this question is James Fenimore Cooper (1789~1851), an American writer

Walter Scott was a very famous novelist and poet in the Period of Romanticism in England, and his death also announced the end of Romanticism in England

James Fenimore Cooper, an American romantic writer, is known as American Walter Scott for his literary achievements are similar to those of Walter Scott of England, both of whom are famous and productive novelists

中文：沃尔特·惠特曼(1810（一说1819）～1892)

英文：Walt Whitman

惠特曼，美国诗人，1810年5月31日，华尔脱·惠特曼（另一种译法）出生于美国纽约长岛的一个农民家庭。因家庭经济能力有限，他只读过几年小学，11岁就退学了。惠特曼做过勤杂工、学徒、排字工人、乡村小学教师、记者、编辑等。 惠特曼的民主主义思想有两个主要来源，少年时代，他多次聆听了他家常客托马斯·潘恩的谈话，后者激进的民主倾向和空想社会主义的思想给他留下深刻影响，使他从小就立志成为一个潘恩式的民主斗士。成年以后，适逢超验主义运动兴起，他为爱默生的学说所迷醉，更加热爱大自然和普通的劳动人民，强化了自己的民主立场。 惠特曼从1839年起开始文学创作，写一些短诗，同时参加当地的政治活动。1842年他担任《纽约曙光》报的编辑。1846年初，他又担任《布洛克林每日鹰报》的编辑，因在该报发表反对奴隶制度的文章，于1848年1月被解职。后来还担任过《自由民》报的主编，终因政见不合而于1840年离开新闻界。 从1850年开始，惠特曼一方面从事体力劳动，作木匠和建筑师，一方面展开了他的旺盛的诗歌创作活动，他开始在报纸上发表自由诗，表达对大自然的热爱和自由民主生活的赞颂，南北战争爆发后，积极支持林肯解放黑奴的主张，并亲身参加战斗。抒发了自己追求民主进步的理想。内战期间，诗人自动到纽约百汇医院作看护，后来又在华盛顿的军医院里服务。1873年，惠特曼不幸得半身不遂之症，迁居新泽西州卡姆登养病，于1892年病重去世。 惠特曼的第一部诗集是《草叶集》，1855年在纽约出版时只有94项，包括12首诗作，到1882年版时，已增加到372首诗作；1861年美国南北战争爆发，这个时期，他写下了真实记录这场革命战争的《鼓专用集》；林肯总统被刺后，他写下了沉痛表达美国人民对林肯被刺而哀思的《啊，船长!我的船长哟》、《今天的军营静悄悄》等诗篇，表示了对林肯的沉痛哀悼；在有名的《神秘的号手》一诗中，他乐观地描绘了未来的自由世界。惠特曼是美国著名的民主诗人，他歌颂民主自由，体现了美国人民对民主的渴望，他赞美人民创造性的劳动，他的诗给人以积极向上的生气勃勃的精神。 晚年的惠特曼看到了资本主义发展所造成的严重的弊端，理想化社会远未到来，曾著文予以抨击并提出改良的方案，他为民主理想的实现奋斗了一生。 惠特曼的名字，中国人民是早已熟悉的。五四时期，诗人郭沫若在名诗《匪徒颂》中就赞扬过惠特曼为文艺革命家。 惠特曼是土生土长的美国诗人，他创造了一种新型诗体：自由体诗。即不受格律、韵脚的限制和束缚，人思想和语言自由自在的发挥，诗作《草叶集》奠定了美国诗歌的基础，并对美国及其他国家的诗歌艺术产生了相当大的影响。 1825 全家迁至布鲁克林。父亲放弃农业，成了一个城市木工。惠特曼就学于布鲁克林公学。

另一个简介

姓名：惠特曼 出生年月：1819年-1892年 国籍：美国惠特曼是美国十九世纪杰出的民主诗人。他出身于农民家庭。当过木工、排字工、教师、报纸编辑、职员。他一生创作了大量诗歌，编入《草叶集》。惠特曼的创作分三个时期。南北战争前，他的诗歌主要是反对奴隶制和民族压迫，歌颂自由和民主，歌颂劳动和劳动人民，描写大自然和人。这时期创作了《自己之歌》、《一路摆过布鲁克林渡口》等诗篇。南北战争期间，他激励人们投入反奴隶制战争，歌颂战争英雄，哀悼被刺的林肯总统。小说诗歌文学作品有诗集《桴鼓集》。战后，惠特曼的诗歌揭露资产阶级民主的虚伪，讴歌欧洲革命运动，赞颂人类物质文明。诗作有《神秘的号手》、《通向印度之路》等。在艺术上，惠特曼打破传统的诗歌格律，创造了"自由体"的形式，借以充分地表达自己的思想感情。他的创作对欧美诗歌的发展影响极大。《自己之歌》、《桴鼓集》、《一路摆过布鲁克林渡口》、《神秘的号手》、《通向印度之路》等。

瓦尔特·惠特曼(Walt Whitman，1819～1892)是美国历史上最伟大的诗人，他创作的《草叶集》代表着美国浪漫主义文学的高峰，是世界文学宝库中的精品。《草叶集》反映了美国在内战前后从农业经济发展到一个工业大国的进程，用一个新的乐观的声音歌颂一个新民族的崛起。惠特曼不为附炎宗教与现行制度而创作，也不屑于附庸上流社会品茗赏画的琐碎风雅。他歌颂的对象都是处于社会下层的体力劳动者，如车夫、矿工和农人等，并对美国的前途充满了信心，是一位真正的民族诗人。在风格上，惠特曼彻底摈弃了古板的格律，用自由体的形式抒发自由的思想。在写意上，他受当时刚发明的摄影技术的影响，除了追求写真外，一行诗句捕捉一刹即遁的时刻，静态中表现出动感。更具开创性的是，他打破了一千多年以来的宗教禁忌，石破天惊地高声讴歌“同志之爱”(Comradeshi­p)，并且乐观地预言同志之爱的新时代将到来，而这种情爱将推动社会的前进。一个多世纪过去了，惠特曼诗歌中所表现的理想与进取精神仍是美国以至各国同性恋者追求自由和解放的力量源泉。然而，惠特曼的自我解放却走过了一条曲折的心路。

惠特曼十一岁时辍学，以后也没有过稳定的职业，一直过着波希米亚人式的生活，与码头工与车夫等下层人民打成一片。在他初期的创作中，他强烈的欲望处于压抑，心灵还处于迷茫。在《轮渡布鲁克林》里，他写道：

在登岸和离岸时，

我听到年轻人用清亮的嗓音愉快地喊出我的名字，

我站着时他们搂住我的脖颈，

我坐下时他们的身体无意识地贴着我，

在街头，在渡船上，在公共集会上，

我多少次看到这些令我钟爱的人，却无言吐露。

1848年惠特曼应邀去新奥尔良法语区做当地报纸的编辑，醉心于那里的拉丁激情，但三个月后突然离去。传说他与当地的一位贵妇人有染，差点闹出丑闻，所以不得不在事发之前匆匆离开，他那时所创作的一些表达爱慕异性的诗歌也似乎证明了这一点，直到后人于1925年发现这些手稿，才真相大白。为了出版便利，诗人把手稿上原有的男性称谓改成了女性，例如《我穿过闹市》的原文应该是：

以前我穿过闹市，总留意街头的摆设、建筑与风俗，

现在我穿过整座城市，只想着那天偶遇后一直令我牵肠的人。

日以继日，夜已继夜，我们时刻相守，遗忘了尘间的一切，

我眼里只有他热烈的拥抱。

一次次迷茫，一次次欢爱，一次次分离，

他紧握着我的手，不想让我走，

我看到他紧贴着我，紧闭的双唇在颤抖。

看得出诗人虽然初尝禁果，但世俗的禁忌使他难以接受和回报对方的爱，内心的恐惧使他不得不逃离快乐。

1855年，《草叶集》(Leaves of Grass)第一版问世，代表着诗人思想的转变。草叶既不开花，也不结果，即使任人践踏，任野火燃烧，仍遍布于大地，表现出无限的生命，这不正是同性恋的写照吗？《草叶集》高歌性爱的力量，并且经常流露出对男性身体的赞美，在当时相当先锋前卫，以至于没有一位出版商敢接手，最后诗人只能自己筹资出版。尽管如此，他还是不得不进行删节与改动，如通过把男性称呼改成女性来掩盖同性恋色彩。“掩盖，刻意的掩盖。有些段落不得不显得晦涩。”诗人对来访的英国同性恋运动先锋、“布鲁斯布里集团”成员爱德华·卡宾特(Edward Carpenter)说。①然而，诗人对生命的热爱是任何环境压力都掩盖不住的，而这种激情在诗集一开场就跃然而出：

我要歌唱女人，也要歌唱男人。

生活充满了激情，心跳与力量，

快乐吧，神圣的自然已经赋予我们自由，

我要歌唱现代人。

诗集中有不少作品是诗人写给自己的，所以这个“现代人”正是以惠特曼为代表的蔑视现成制度与秩序，追求灵魂自主的进步趋势。

草叶手牵手，

人不分老幼！

在密西西比大河上，在大河的支流与小溪上，

船夫与技工们！粗旷的人们！

成双结对的人们！你们这些在街上行走的人们！

我要加入你们的行列直到有一天看到你们手牵着手共行。

1858年与1859之间，惠特曼与一位叫M的男士相恋。②这场恋爱使他彻底完成了自我接受。遗憾的是，M没能很好地回报惠特曼的爱情。诗人心力交瘁，几乎绝望得要自杀。“我热烈的爱情没有得到任何回报，就让我把它诉注于纸上。”1860年《草叶集》再版时，诗人不顾出版商和朋友们的竭力反对，坚持收入了这期间创作的《芦笛集》(Calamus)，开始大胆地歌颂同性恋。

我要让这团烈火熊熊燃起，燃遍我的身心，

我要让埋藏在烟雾下的激情迸发喷跃，

我要完全抛去遮掩，

我要预言和高歌同志与爱。

在美国芦笛长于东部的池塘，源名于河神卡拉默斯(Calamus)，他因同性情人卡普斯不幸湮死而悲恸欲绝，泪洒处长出茂盛的芦笛，形状如挺起的男性性器。惠特曼以芦笛为题，其中所反映的同性恋情感已暴露无遗。

在无人踏过的草径上，

在碧水外溢的池塘边，

消遁的灵魂又展现了生命，

禁锢我心灵多年的关于享乐、利欲和循规蹈距的教条

都已消失无影。

虽然没人会首肯，但我的灵魂清楚地感到，

我歌唱的人沉浸在同志的欢爱中。

远离尘世的喧嚣，

我们的言语吐露着芬芳，

在这个无人来到的角落里我自由自在，无所顾忌。

强大的生命伴随着我，向我显示了我所追求的一切，

我决心只高歌同志情谊，

让这首歌延续到我生命的尽头，

把这份充满活力的爱延续给后人。

四十一岁第九个月的这个下午，

我为所有年轻的和曾经年轻的男人而活，

我要说出日夜陪伴着我的秘密，

我要欢庆同志的爱情。

(在无人踏过的草径上)

来吧，我要向你袒露我宽阔的胸脯，

我要冲破这片窒息与压抑；……

我要植下同志之爱，让它丰厚得如遍布美国河岸、

湖边和原野的树丛，

我要用同志之爱

使各个城市如臂膀搂住脖颈，永不分离。

有人说我想摧毁制度，

但我既不赞同也不反对制度，

(我究竟与制度有多少共识？究竟与它的毁灭有多少共识？)

我要在曼哈顿，在每个城市，不管是内陆还是海边，

在田野上，在丛林中，在水平线上每一寸土地里，

不要大厦不要法规不要商贾不要任何争论，

建立起亲密的同志之爱的制度。

1861年，美国南北战争爆发，惠特曼由于超龄而被分配当护士。充沛的精力，强烈的个性魅力和对病员的悉心照顾使他获得了很多士兵的爱戴，连医生都说有惠特曼在场经常能象耶稣基督一般奇迹地使病人转危为安，而诗人则相信同情、友谊与爱比任何药物更能医治伤痛。“我从里到外都是神圣，被我触过和触过我的人也会变得神圣。”他也曾爱上过其中的一些士兵，甚至提出要与他们共同组建家庭，但战争结束后都各归其路了。尽管如此，诗人与许多士兵保持联系，每封信总以“亲爱的孩子与同志”开头。

这场经历使惠特曼进一步认识到同志之爱的力量与重要性，使他对同性恋的歌颂超越了个人情怀。他认为对同志之爱的承认不仅是社会进步的标志，同时这种爱本身就是推动社会发展的进步力量。诗人思想的升华体现在他所作的《展望民主》中，并为他创作《自我之歌》作好了精神铺垫。

内战结束后，惠特曼结识了一位名叫彼得·道耶尔(Peter Doyle)的十九岁的马车夫，开始了他一生中最充实的爱情旅程。那是1866年的一个冬夜，诗人坐上了彼得驾驶的马车。“当时车上没用其他的人，我见他只在肩上披了条毯子，冷得瑟瑟发抖，于是想过去安慰他一下。当我把手放在他的膝盖上时，我们四目相视就熟知了对方的一切。他一直坐到终点，然后又和我一起回来。从那时起我们就成了最紧密的朋友。”这是彼得在1895年接受采访时这样回忆他与惠特曼的初次相见。

惠特曼与彼得在后来的几年中相守。惠特曼每天等着彼得下班，两人总是在晚上驾车出游，同出同归。有时他们在月光下漫步，一起躺卧在星辰下。彼得不识字，于是惠特曼就教他语文、算术与地理。虽然后来两人各随家人搬迁，劳燕分飞，但保持定期的会面。“彼得是个很非同一般的人。他一点不懂书本，却了解生活中的一切。他是一个时刻洋溢着活力的如神灵一般大方的劳动者。”惠特曼说。充实的爱情生活使诗人歌颂同性恋达到了极其开朗的境界，并写出后来增录于《草叶集》中的代表他创作最高峰的《自我之歌》(Song of Myself)。

我相信你，我的灵魂，你是我的另一半，我不会贬损你，

也决不会让别人贬损你。

我们懒懒地躺在草地上，我解开了你上衣的第一粒纽扣，

不想有言语，不想有音乐或节奏，不想有任何习俗或训导，

不想有任何其它的东西，

让我沉醉在这片寂静中，沉醉在你铜管乐一般浑厚的嗓音中。

记得另一个透明的夏晨，我俩躺在一起，

你的头卧在我的胯间，轻轻地翻转，

你解开了我胸前的衬衣，你的舌头伸入了我裸露的胸脯，

触到了我的胡子，又摸到了我的双足。

我立刻感受到超越了琐碎尘世后所带来的宁静与理识，

我知道上帝之手就是我的未来，

我知道上帝之灵就是我的弟兄，

所有的男人都是我的兄弟，所有的女人都是我的姐妹，

爱是创世的依靠，

爱犹如原野上坚挺与疲软的草叶一般无穷，

爱在蚂蚁集居的洞穴里，

爱在长满青苔的篱笆上，在乱石堆里，

在毛蒌、接骨木与商陆草里。

惠特曼与彼得的情谊一直维持到诗人去世，但即时在弥留之际，惠特曼仍满怀着对生命的热爱。

虚弱缓慢的血液里烈火仍在燃烧，

对同志与爱情的信仰仍然常青。

一个世纪过去了，惠特曼的诗歌已被广泛传颂，而他向往的同志之爱的理想世界还没有到来，但诗人向世界所作的宣言永远激励着广大的同志，正如英国同性恋运动先驱即后来成为惠特曼学生的卡宾特在1872年的一封信中所言：

“道路虽然还很漫长，但我一想到那美好的未来，迷茫也虽之消失。亲爱的朋友，你的努力已经使全球男子牵手共行变得日益可能。为了这个梦想，你献出了生命，你的后人也会不惜一切赴汤蹈火，因为这场奋斗带来的精神报酬超越了任何折磨与苦痛。”

“我们虽然还很难定义强烈而宜人的同志之爱，即男人间的感情依偎，但这种情爱却贯穿着救世原则，而这种原则并不以时空的转换而有所改变。当这种情爱发展成熟，深如人心时，一个民族充满希望与安乐的未来已经到来。”[一个伟大的诗人，难到这一辈子最大的贡献就在于成为一个同志？我理解他们的处境，但不要把这个词条变成纯粹的同志宣言。惠特曼的最大贡献在于新诗，而其它方面以及性取向，则不是重点。(这句话是上一个词条编辑者所留下，但因为言辞有些过激、不妥，所以做了一点修改。)]

——摘自惠特曼《展望民主》

注：

①“布鲁斯布里集团”为本世纪初剑桥大学的知识分子所组织，成员多为同性恋者，包括作家EM福斯特，亨利·詹姆斯，弗吉尼亚·沃尔夫，历史学者列顿·斯特拉奇与经济学家凯恩斯等。见本刊第六期《凯恩斯探秘》。

②后人发现惠特曼的手纪里对所有相爱的人都只以名字的开头字母称呼，并在出版前把所有的男性称呼改为女性。要真实领会惠特曼的原意，阅读他的诗歌时应该把对女性的赞颂改为男性。