《疯狂艺术史》这套书中的知识不仅诱人，而且很有嚼劲儿

    人都是视觉动物。我们人生中读的第一本书，十之八九是图画书。不论是六七十年代的小人书，还是八九十年代的漫画，总归比密密麻麻的小字书籍更有吸引力。而如今，我们更是变本加厉地成为了“好色”的动物，毕竟现在已经进入了彩色的时代。然而，《疯狂艺术史》的作者格拉蒂米尔·斯穆贾及其女儿伊万娜·斯穆贾，显然并不满足于此，他们让图画和色彩沾染了魔力。

    《疯狂艺术史》是一套以独特视角解读世界艺术史上著名艺术大家的彩色漫画作品，主要讲述了小姑娘鲁娜和她的猫（文森特）追随着一条神秘的红线邂逅了塞尚、梵高、莫奈等一系列艺术大师的故事。该书以人物划分章节，鲁娜和文森特跨越时空与艺术史上的大师们一一进行了亲密接触。在本书中，你不仅能看到那些耳熟能详的大师名画，还能在鲁娜与大师的对话以及大师的动作中，探寻到大师们那些“不为人知”的小癖好。

    格拉迪米尔·斯穆贾刚成为画家时，最主要的工作就是为瑞士的一家画廊原样仿制印象派大师的名画，直到后来迁居意大利成为了一名美术教师。作为一名对艺术抱有无限热情的画家，格拉迪米尔不仅能够令每位大师的原作跃然纸上，而且还把自己调皮的精神融入画作，形成了独特的创作风格和题材立意。他在此前创作的《文森特与凡高》（全二册）和《缪斯酒馆》（全四册），就已经为他的这种独特画风赢得了极高的声誉。

    《疯狂艺术史》一书延续上述两套丛书风格，不仅是一份快速进入杰出画家专属世界的指南，还是一本“破案类”烧脑大作，更是一本征服不爱读书的熊孩子的神器。

    对大部分人而言，读史都是一件极度枯燥无味的事情。大量的年代、人物、代表作让人绞尽脑汁，不出三页，周公就已经不请自来。而如果你想找一本艺术史的入门书籍，《疯狂艺术史》不仅能让你满意而且还能带给你一些惊喜。

    《疯狂艺术史》共两册，单册不足百页， 却串联起了从拉斯科洞穴到西斯廷教堂，从文艺复兴时期的罗马到巴洛克时期的阿姆斯特丹等不同年代、不同国家的几十位艺术家，让读者得以按照时间顺序，对艺术史上的杰出艺术家有一个大致的了解。

    该书以彩色图画的方式，直观地展示了艺术家的代表作、艺术家生活的环境以及其本人的特色。比如在安托万·华托一章中，你可以看到华托的代表作《舟发西苔岛》，可以看到华托与时任国王路易十四的斗智斗勇，还能通过华托在路易十四睡梦中偷走画像这一事件感受到华托喜欢恶作剧的性格。

    不仅如此，该书每一篇章的基调都追随艺术家的作品风格，或者充分展示艺术家所生活时代的特征。比如在葛饰北斋一章中，画风不仅紧追葛饰北斋代表作《神奈川冲浪里》的风格，而且展现出了葛饰北斋所生活的日本江户时代的特征。

    如果你还想再偷点懒，了解艺术史甚至都用不了1个小时。在每章的开头部分，都有一段约500字的介绍，简明扼要地交代了艺术家的身份、成就、代表作及特征等最主要信息。比如文森特·梵高一章，这段介绍只有400字左右：

    当然，这么热爱艺术的格拉迪米尔绝不会让文字孤零零地出现在页面上。这些介绍文字的背后，通常配着一张图，用以直观展示出你所独到的这段文字。还是以梵高篇章为例，配图是梵高朝自己开枪的样子，整幅的背景都是深棕色，但梵高耳朵的部位则是喷薄的彩色。在梵高头顶上方，是无数张扭曲的梵高的脸，表现了其抑郁、纠结的内心。

    如果你不那么贪多求快，《疯狂艺术史》其实是一本很值得静下心来慢慢研究的书，我甚至建议你将放大镜放在手边，并打开电脑浏览器做好查阅资料的准备。因为一方面，该书的每一幅中的每一个细节都是线索，一旦抓住，就能更深入地了解人物；另一方面，书中所有的信息都是提示，给你指明了前进方向，激发你去搜集更多。

    格拉迪米尔身为一名画家兼美术老师，有着渊博的艺术史知识。他在本书的创作过程中，也翻阅了大量的文献资料，更有米兰欧洲设计学院毕业的女儿为其收集史料和编写部分剧情。但格拉迪米尔的真正高明之处在于，他把这些庞大的史料融入了细节之中，比如大师们与其他人物之间的关系、大师们的一些小癖好，甚至绘画风格等。

    以勒内·玛格丽特一章为例。玛格丽特的画风是超现实主义，他的绘画通过事物之间异常的位置关系和非现实的变形，制造出一种感官错位的效应。最具代表性的作品时《这不是一个烟斗》。

    在本章的开篇，追着红线到达信息地点的鲁娜和文森特看到了一支正在画画的烟斗，而烟斗却说“可这不是一个烟斗。”3幅调皮的小图，在展示了玛格丽特代表作品及风格的同时，让人忍俊不禁却又吊足了胃口。

    接下来，这个跟鲁娜玩足了躲猫猫的艺术家终于露面了，但却只有身子和帽子，没有脸。玛格丽特自己告诉鲁娜说，他把自己的脑袋弄丢了，因为有一次跟夫人吵架，夫人朝他脸上丢了个苹果，所以脸被苹果砸出窗外，然后被一阵风给吹走了。这一场景取自玛格丽特的另一幅代表作——《戴圆顶硬礼帽的男人 》。而如果你愿意再深究一下，就会发现，玛格丽特之所以将圆顶礼帽和灰色套装视为“自我图像”，是为了表达对匿名的关注和关于融入的想法。

    在接下来的场景中，玛格丽特与鲁娜一行乘着烟斗开始了天空中的遨游，来为玛格丽特寻找他的头。这一场景的设计，源自于玛格丽特作品中对天空这一形象的偏爱。而与达利的邂逅与会谈，则展现了玛格丽特融入法国超现实主义团体并于达利等人结下友谊的细节。

    怎么样，是不是觉得在看一部非常烧脑的侦探小说？是不是觉得每一个细节都是线索，抓住了就能获取更多案情？

    孩子的教育问题一直是家长们关切的大事儿。为了能够教出一个聪明、懂事、有知识、有文化的好宝宝，从爸爸妈妈到爷爷奶奶可谓煞费苦心。然而，每天追在屁股后面敦促其读书，远不如让熊孩子自愿“奋发图强”来的轻松。而要培养这种读书的内驱动力，一本让孩子舍不得放手的好书最为关键。这本书最好是彩色的、生动地、有趣味的。《疯狂艺术史》就完全符合上述要求，而且对孩子来说，既简单有又挑战性。

    该书的绘画水平和生动性已在前面进行了介绍。下面我们着重来看一下该书的趣味性。

    一个小姑娘和一只猫的跨时空历险记，对孩子来说是个足够有吸引力的故事，何况一人一猫在这场非凡的旅途中，邂逅了足够多新奇的故事。以爱德华·蒙克一章为例。

    蒙克在圣诞之夜受一盏灯的启发画出了《呐喊》神作。然而，画作中呐喊着的主角却开始如幽灵般缠上了他。连他睡觉的时候、上厕所的时候，这个幽灵都在他旁边呐喊。他试图捂住这个呐喊者的嘴，试图用锁将他的嘴锁死、试图告诉呐喊者他的叫声吵到了邻居，然而一切都是徒劳。呐喊者始终追随着他，不断地叫喊。他甚至出现在蒙克的马桶里、门后面，还有大师的画作之中。

    这个故事足够刺激有趣，即便是年龄很小的孩子，也很容易就能把蒙克与呐喊作为一个关联词组牢牢记住。而年龄大一些的孩子，还能从画面中发现，其实真正在呐喊的并不是那个幽灵，而是蒙克自己。有两小幅图说明了这一点。一幅是蒙克站在窗口往下看，窗外的人群居然站成了幽灵的样子，他们对着楼上的蒙克大喊“喂，你，在上面那位！”，“快停止喊叫！！！”。而在紧接着的第二幅图中，蒙克手拿听筒，被这个幽灵挟持，话筒中的人说“梦柯先生，如果您继续扰民，我们将不得不逮捕您”。

    有一些好奇宝宝可能就要开始提问了，蒙克为什么会这样呢？于是他们便更有可能去探寻这个原因，以极大地兴趣去搜集艺术史相关的知识，而不再需要被迫学习。

    《疯狂艺术史》不仅是一本有趣的科普读物，而且开创出了一条新的知识传递路径。它彻底宣告了死记硬背这一学习方式的过时，引领了知识分层传递的新潮流。不论你是艺术史小白还是艺术史专家，都能从同一本书、同一张图画中获得不同层次的知识。

    不仅如此，该书以大师名画所讲述的故事为背景，展开新的故事，充分激发了人们的想象力，而且加深了人们的记忆。毕竟，一个精彩的故事永远比单纯的事件罗列更容易被记住。

　　但丁与贝雅特丽齐的相遇，一生之中，总共也就两次而已，而且两次都没有发生过当事人之间的直接交谈。

　　第一次，是在1274年5月1日，但丁刚近九岁，贝雅特丽齐刚满八岁。这种年龄、且非青梅竹马似的一面之交（或者说是擦肩而过），可否忽略不计？

　　九年之后（1283年），两人再次相遇，地点在佛洛伦萨市阿尔诺河畔的老桥（廊桥）边。

　　但丁自己是这样记述这两次见面的：

　　一、

　　但丁在他的诗集《新生》中曾描写他九岁时见到贝雅特丽齐时的感情：

　　“这个时候，藏在生命中最深处的生命之精灵，开始激烈地颤动起来，就连很微弱的脉搏里也感觉了震动。”

　　但丁还写过这样的诗句：

　　自从初次在凡间一睹她的芳颜，

　　直到最后一次在天堂与她相见，

　　我对她的歌唱从来也没有间断。

　　（《神曲·天堂篇》第30章28行）

　　二、

　　在那位最高贵的圣女第一次现身之后，时间一晃就过了九年。她又在我眼前现身了。这一次她身裹雪白的服饰，走在两个比她稍微年长一点的女人中间当她走过一条街的时候，她把目光转向了我所站立之处。我顿时忸怩失措，万分心慌。她竟然向我点头示意，把她那不可言传的款款深情传递给了我。这对我来说，可以视为一种天恩。我感到我获得了无以复加的天恩那是这一天的九点整。

　　（《新生》第3篇）

　　但丁的这一段话，后来成为许多画家据以创作的源泉。其中最有名的，首推Henry Holiday（1839-1927）的名画The meeting of Dante with Beatrice。画中人眉目娟好，身段婀娜。背景正是这座老桥。现在去佛罗伦萨的旅游者，在很多报亭里都可以买到根据这幅著名油画制作的明信片《但丁与比阿特丽斯相遇》。

　　但丁生平：

　　但丁（Dante Alighieri 1265～1321）出生於佛罗伦斯（Florence）是义大利的民族诗人，中古到文艺复兴的过渡时期最代表性的作家，恩格斯（Anges）称他是「中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。」 他继往开来在欧洲文学发展中占据一个关键地位。

　　但丁在年幼时，双亲去世，他当代的主要教育是文学、哲学及作文，他的老师中，有位极有名的文学家拉丁尼（Brunetto Latini），除了上述课程外，但丁亦习绘画，且成为佛罗伦斯画家兼建筑家、雕刻家乔多（Giotto）的密友。

　　但丁最初的写诗经验源於爱情，对他的初恋情人－贝德丽采（Beatrice）的爱慕，成为但丁作《神曲》乃至他所有诗作的泉源。贝德丽采於一二九�年去世，同年，但丁参加在托斯卡纳（Toscana）两个城市Arezzo和Pisa的反抗「皇帝党」派（Ghibellini）的行动。

　　但丁三十岁时（一二九五年）和朵娜蒂（Gemma Donati）结婚，育有五个子女，但据《但丁传》所描述，这段婚姻并不美满。

　　但丁三十五岁（一三○○）时，担任佛罗伦斯行政长官，在当时，佛罗伦斯有两个党派：一为「皇帝党」、另一为教皇党（Guelfi）。后者把皇帝党驱逐，而成为佛罗伦斯的掌握者。教皇党又分成白、黑两派，但丁担任行政长官的主要职责，乃是减少或化解两派的冲突。黑派请求教宗庞尼菲斯八世（Bonifacio Ⅷ）（1294－1303）请法王之弟华尔瓦伯爵（Count af Valois）查理到佛罗伦斯排解两派纷争，但华尔瓦来了之后，掠夺了白派房舍，把权力让予黑派。

　　在此期间，但丁曾赴罗马拜访教宗，寻求解决之道。华尔瓦利用此一机会於一三�二年一月下令放逐但丁，并罚款。但丁无力负担，财产悉遭没收。但丁离开罗马之时，对教皇极为厌恶，认为是教皇调虎离山之计。从此，但丁无缘再回佛罗伦斯。

　　一三○六年，他先后前往帕度亚（Padova）、固皮欧（Gubbio）及威洛纳（Verona），开始一段极为艰辛的生活。从《神曲》的第一句「当人生的中途，我迷失在一个黑暗的森林里……」可清楚感觉出他的万念俱灰。

　　一三一三年，卢森堡公爵阿里格（Arrigo）（即亨利七世）南下攻义大利，但丁想趁此机会重返佛罗伦斯，但阿里格在西恩那（Siena）附近去世。但丁只好前往拉温那（Ravenna），於一三二一年逝於此。

　　您好，我是柯南吧知道团队的成员，很高兴能回答您的问题^_^

　　基德在《名侦探柯南》漫画中的出场有以下几集：

　　1、Vol16 File6《邂逅》

　　File7《消失》

　　File8《迹象》

　　File9《对决》

　　对应动画为 TV 76《柯南 vs 怪盗基德》

　　2、Vol20 File2《快逃啊！》

　　File3《雪地之中》

　　File4《可疑的举动》

　　File5《探索》

　　File6《揭示真相》

　　对应动画为 TV 132～134《魔术爱好者杀人事件》

　　3、Vol30 File4《聚集》

　　File5《惨剧》

　　File6《秘密谋杀》

　　File7《骗局》

　　对应动画为TV 219《被召集的名侦探！工藤新一vs怪盗基德》

　　4、Vol44 File7《奇迹》

　　File8《惊愕》

　　File9《战栗》

　　File10《逃脱》

　　对应动画为 TV 356《怪盗基德的惊异空中步行》

　　5、Vol46 File7《封印》

　　File8《机关》

　　File9《神器》

　　File10《不灭》

　　对应动画为 TV 394～396《奇异屋宇的大冒险》

　　6、Vol53 File1《红莲》

　　File2《金色》

　　File3《青岚》

　　File4《纯白》

　　对应动画为 TV 496～470《怪盗基德与四幅名画》

　　7、Vol55 File6《月下》

　　File7《黎明》

　　File8《白昼》

　　File9《落日》

　　对应动画为 TV 472～473《工藤新一少年时的冒险》（主要出现的是第一代基德——黑羽盗一）

　　8、Vol55 File2《热血侦探》（白马探回忆时出现的远影）

　　对应动画为 TV 479《和服部平次在一起的三天》

　　9、Vol61 File1《紫红指甲》

　　File2《瞬间移动》

　　File3《三忌》

　　File4《Zero》

　　对应动画为 TV 515《怪盗基德瞬间移动》

　　10、Vol64 File11《铁狸》

　　Vol65 File1《潜伏》

　　File2《解锁》

　　对应动画为 TV 537～538《怪盗基德 vs 最强金库》

　　11、Vol66 File5《妖怪仓库》（江户川柯南在解释警视厅搜查各科的工作时出现过远影）

　　对应动画为 TV 571《妖怪仓库中的夺宝战斗（前篇）》

　　12、Vol68 File5《青龙》

　　File6《朱雀》

　　File7《白虎》

　　File8《玄武》

　　对应动画为 TV 585《永恒的樱花之恋》（后半部分）、TV 586《消失在黑暗中的麒麟之角》、TV 587《基德 vs 四神侦探团》

　　13、Vol 70 File2《龙马》

　　File3《突破》

　　File4《洗涮》

　　对应动画为TV 627～628《柯南基德的龙马宝物攻防战》（不是629～630，因为《怪盗基德忙碌的约会》和《公主殿下爱魔术》都是《魔术快斗》漫画中的故事，并不属于《名侦探柯南》动画系列）

　　希望可以帮助你

事情发生在伦敦的泰特现代美术馆。一名男子把一幅价值2千万英镑，约合人民币18亿元的画作撕毁。被毁的画作名为《女子半身像》是毕加索在1944年创作的，原型是毕加索的情人朵拉·玛尔。朵拉是才女一名，既是摄影师又是画家，认识毕加索前已在艺坛闯出名堂。她聪明又有创意，只要有她在旁，毕加索的灵感总是如泉涌现。因此，除了《女子半身像》，毕加索还为朵拉·玛尔创作过许多的作品。忠诚不是毕加索的本性，他一生有数百个情人。

1927年，毕加索在巴黎街头邂逅了一位漂亮的白肤金发碧眼的姑娘玛丽·沃尔特。仅仅一周后，年仅17岁的玛丽便成为46岁的毕加索的情人。前妻（没错，他此时还有一位妻子）最后她也无法忍受丈夫的出轨行为，带着儿子前往法国南部生活。1935年，毕加索和玛丽生下一个女儿。但是毕加索很快又投向29岁的多拉·玛尔（被撕画作女主）的怀抱。直到有一天，这两位情敌在毕加索工作室意外相逢，事情才败露。

她们扭打在一起，毕加索把当时的场景融入到一幅名叫《笼中之鸟》的作品中：黑鸽子（多拉）和白鸽子（玛丽）打斗，最后，黑色那只胜利了。多拉搬去和毕加索同住，他把玛丽和他们的女儿安排在附近的一间平房里四年后，玛丽上吊自杀。

毕加索的画作总是惹人争议，即便如此，至今也无人能够撼动这位现代画坛艺术大师的地位。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。代表作品有：《亚威农少女》 ，《卡思维勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》，《梦》。