施华洛世奇是奥地利水晶的一种吗?

施华洛世奇是奥地利水晶的一种。

施华洛世奇(SWAROVSKI)1895年诞生于奥地利，以全球先进的精确切割技术和璀璨夺目的仿水晶产品闻名于世。施华洛世奇崇尚创意精神，并充分展现在品牌旗下的配饰、首饰及家居饰品系列中。

施华洛世奇人造水晶的闪耀光芒之所以闻名于世，完全是由于他们的纯净、独特切割以及刻面的编排和数目。

施华洛世奇本身就是人造水晶制品，不是纯天然的，以切割工艺和设计而出名。这家古老而神秘的公司仍保持着家族经营方式，把水晶制作工艺作为商业秘密代代相传，独揽与水晶切割有关的专利和奖项。

扩展资料：

施华洛世奇“银水晶”系列设计精巧，款式别出心裁，包括有动物，烛台及其他案头摆设，现时，在世界各地超过一万二千间施华洛世奇专卖店均可买到银水晶产品，至于产品系列则包罗逾一百二十种。

他们的设计进一步发挥水晶传统的高贵气质，揉合高科技与创意，创制一系列独特摆设及实款饰物。自此，新产品及新发明陆续推出。施华洛世奇珠宝家系列是独恃水晶设计及超卓制作技巧的完美结合，并且不断加添时尚设计，于各国名店中发售。

_施华洛世奇

被称为街拍鼻祖的比尔·坎宁汉,对时尚界都有哪些贡献

比尔·坎宁汉（BillCunningham）从1966年起就开始拍摄纽约的街头时尚，堪称“街拍鼻祖”。他几十年如一日、风雨无阻地出现在街头。

他的街拍作品非常的好，被称为纽约城的浮世绘，可见他本人是非常有能耐的。

街头时尚刊登纽约街头着装时髦人士的街拍照片，晚会时光则讲述上流社会的社交场景。作为时尚界的大牌摄影师，坎宁汉每年都会拍摄纽约时装周和巴黎时装周，但坎宁汉最为钟爱的还是街头时装的拍摄。

我们都为比尔着盛装

1、那么为了身边的比尔们，我们以后出门也都_饬一下自己，注意以下自己的形象，突出一下自己的气质与品位。还有我们也可以做一下比尔，带着一双审美与发现美的眼睛，觉察生活中其他人的美，欣赏之，悦己之。

2、前几天看了一部纪录片是关于比尔坎宁安的，纽约的街拍鼻祖。他用手中的相机默默地记录了纽约街头约半个世纪的时尚文化。穿着蓝色夹克，骑着自行车，脖子上挂着相机穿梭于纽约街头，风雨无阻。

3、链接：https：//panbaiducom/s/1E4I9FAXNzGFiOTX_-jliQg提取码：cdw4复制这段内容后打开百度网盘手机App，操作更方便哦《我们都为比尔着盛装》是由理查德·普莱斯执导，比尔·坎宁汉主演的记记片。

4、在结尾，导演问他的religiousbeliefs对他的人生是否有指引作用，比尔沉默之后坦然说，人总要有一些信仰的。

5、影片中记录了59岁的她在家中练习芭蕾，参加时装秀坐前排的景象，以及迎接第一个孙子Romy的喜悦，同时保持着完美无可挑剔的时尚感。

坎宁安的摄影作品有什么特点

比如美术摄影家托马斯·乔舒亚·库珀教授，2003年在洛杉矶举办了盛大的摄影作品回顾展；2005年3月，珠宝大师杰克·坎宁安策划了当代重要欧洲珠宝师作品展。而雅基·帕里是欧洲一流的印刷和造纸专家。

美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说：“我们缺少的不是动作，而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”（9）思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人。

比如美术摄影家托马斯？乔舒亚？库珀教授，2003年在洛杉矶举办了盛大的摄影作品回顾展；2005年3月，珠宝大师杰克？坎宁安策划了当代重要欧洲珠宝师作品展。而雅基？帕里是欧洲一流的印刷和造纸专家。

拉姆利·利斯特在1938年出任“暴怒”号航母舰长时发现了这一计划，并进行了深入的研究。1940年8月已晋升为海军少将、担任地中海舰队航母部队司令的利斯特随“光辉”号航母到达亚历山大港，并向坎宁安汇报了这一计划。

摄影大师谈人像摄影

如果你能发现一种拍摄人物个性的奇妙方法，那么你将成为像卡什、布兰特和斯诺登那样的人像摄影大师了。利斯认为，如果你拍摄的是供大量翻印的人像照片，那就不大可能拍摄出人物的性格。

这其中有两方面的原因，其一，是最大光圈的成像质量(如f/8)，会远低于这款镜头的最佳光圈(f/6)；其二，是最大光圈的景深会很浅，尤其是在拍摄头部肖像特写时，如焦点的眼睛处是清晰的，其前后的鼻尖或耳朵都是虚化的。

摄影师通常会在拍摄对象的视线水平上拍摄人像，这不是拍摄人像的错误方法，可以拍摄出令人惊叹的照片，但请尝试切换事物。尝试通过高架拍摄来改变视角，或者尽可能靠近地面并朝被摄对象向上拍摄。

关于摄影新手主题不清晰如果你的照片不是一眼就看得明白、清楚主题，就要问自己其实在拍什么。

世界著名的风景摄影师有哪些

1、年生于苏格兰的科林拜尔是英国顶尖风景摄影师之一。在他成为企业和广告摄影师之前，他是北海石油钻井平台水下摄影师。他的摄影集包括《世界野外胜地》、《高原旷野》和《生活部落》。

2、世界著名的摄影师有川内伦子、森山大道、张照堂、吕楠、杉本博司等。川内伦子川内伦子1972年出生在日本的女生。

3、罗伯特·卡帕接下来要介绍的是一个战争时期的一名摄影师罗伯特·卡帕。他的照片儿主要是以拍摄战争照片而著名。比如说中日第二次大战，西班牙内战等。而且他还记录了世界二次大战的发展历程。

4、维利61罗尼WillyRonis（1910年8月14日-2009年9月12日）著名法国摄影家。1910年8月14日诞生于巴黎。

5、必知的全球20位知名摄影师及其代表作一览1曼雷ManRay美国1890-1976达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义**的开创者。他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。

比尔坎宁安没结婚

您要问的是比尔坎宁安没结婚吗？没有结婚。比尔·坎宁安曾为《纽约时报》的御用摄影师，在《纽约时报》开设两个专栏《在街头》和《夜间时分》行走纽约街头五十年，终身未娶。

前几天看了一部纪录片是关于比尔坎宁安的，纽约的街拍鼻祖。他用手中的相机默默地记录了纽约街头约半个世纪的时尚文化。穿着蓝色夹克，骑着自行车，脖子上挂着相机穿梭于纽约街头，风雨无阻。

司宁安是顾轻舟的亲儿子。司行霈和顾轻舟所生的孩子，以后司宁安在新加坡那边打理电商生意，后来跟女朋友生了两个孩子，一直没有结婚。顾轻舟夫妻俩感情好过着美满幸福的生活，到处旅游，过得自由自在，令人神往后余生的生活。

比尔坎宁安对焦的步骤如下：使用三脚架和相机水平仪将相机放置在水平位置上，确保场景中的线条和物体都是垂直或水平方向。设置相机的手动对焦模式，并打开光圈到最小值，使整个场景都保持清晰。

值钱。奥地利紫水晶项链是一种由奥地利生产的珠宝首饰，其主要特点是采用高品质的紫水晶作为材料，经过精心设计和制作而成。紫水晶本身具有一定的市场价值和收藏价值，而奥地利紫水晶项链则因其高品质、美观大方等特点，一直受到不少珠宝爱好者和收藏家的追捧。

伴着海顿、莫扎特、舒伯特、约翰施特劳斯的优美乐章，奥地利的名字随之深入人心。山山水水间流淌着艺术之美的国度怎能错过。

奥地利十大特产：

01、 莫扎特巧克力球

Mozart Kugel

莫扎特巧克力球是奥地利著名的糖果。开心果杏仁，外面包裹牛轧糖，然后最外层裹上一层上好巧克力，这就是巧克力球。

莫扎特巧克力球的发明要感谢萨尔茨堡市FÜRST糕点店的创始人，如今，这家店生产的巧克力球仍然被认为是最正宗的莫扎特巧克力球。如果你去萨尔茨堡老城，可以去Brodgasse路的13号找到这家有百年历史的老店噢~

02、 施华洛世奇水晶饰品

Swarovski

施华洛世奇成立于1895年，由丹尼尔·施华洛世奇于奥地利始创，是世界上首屈一指的水晶制造商。创始人独具慧眼，施华洛世奇公司至今仍保持着家族经营方式，把水晶制作工艺作为商业秘密代代相传，至今他们仍然独揽多个与水晶切割有关的专利。

瓦滕斯(Wattens)位于因斯布鲁克以东约13公里，地处因河河谷，是蒂罗尔一座从容宁静的山间小镇。晶莹剔透、魅力无穷的施华洛世奇水晶世界坐落在它的东郊，小镇伴随着珠光宝气而名扬四海。施华洛世奇水晶世界位于瓦滕斯城镇东侧，展出了无数璀璨耀眼的水晶艺术品，其中不乏艺术大师设计的作品，美轮美奂。这里的水晶专卖店品种齐全，价格也更便宜。

0 3、哈尔施塔特浴盐、其他盐制品

Hallstatt Salt

哈尔施塔特有“盐矿宝地”之称，从公元前900年起就开始采盐了，至今还有一个盐矿在运作并对游人开放。

进入矿洞盐坑的游览才正式开始，大家就能感受到多种乐趣。矿坑的游览项目颇多，从盐矿的形成、提炼到体验当年矿工使用的滑梯，从矿石展示到观看小录像，最后排排坐，乘着矿工小火车从坑里开出来，前后两小时，精彩纷呈。如今这里依然保持盐矿的部分开采。

0 4、FREY WILLE珠宝

FREY WILLE

来自奥地利的黄金珠宝品牌Frey Wille创建于1951年，其创始人是出身豪门又醉心艺术的Michaela Frey。富丽堂皇、精致古典、艺术性浓郁是该品牌珠宝饰品的特色。除黄金珠宝饰品外，该品牌还将其独一无二的品牌文化展现在手表、领带、腰带、包包等。

Frey Wille的标志是带翅的斯芬克斯勋章，代表人类勇往直前的梦想。 广大男性同胞们，是时候向自己身边的女士表示表示了。

0 5、诺诗兰专业登山装备

Northland Professional

来自奥地利的国宝级户外品牌NORTHLAND由著名登山家Gerwalt Pichler于1973年在奥地利第二大城市格拉茨创立。

通过40多年的不断探索、积累和创新，NORTHLAND从专注极限攀岩与登山的专业技术品牌发展为涵盖户外徒步、户外旅行、城市休闲、滑雪等运动的全线户外先驱。如今，NORTHLAND已在全球42个国家拥有超过2000家店铺，跻身国际知名的户外品牌。

0 6、菲舍尔滑雪板、雪橇

Fischer Sports

自1924年成立以来，奥地利菲舍尔公司一直在业内立于不败之地。不仅是垄断高山滑雪和越野滑雪行业的大供应商，而且是曲棍球运动器材的专业制造商。

在国际越野滑雪运动领域可谓独领风骚，同时也是世界最大的滑雪器材制造商之一。

0 7、萨赫蛋糕

Sachertorte

萨赫蛋糕是维也纳最有名的蛋糕，别看它黑黑的无任何装饰，但特点在于巧克力口味的海绵蛋糕里，夹入一层杏桃果酱，外面覆盖一层纯巧克力糖霜。一口咬下去，多重美味交融在一起，幸福感油然而生。传说这款甜品也是茜茜公主的最爱。

0 8、水果烈性酒

在欧洲，人们喜欢用水果来酿酒，樱桃、苹果、梨皆可。如果平时好喝一口，可以买些小瓶装带回家细品。馈赠亲朋也不错。

0 9、民族传统服饰

Trachten und Trachtenschmuck

在奥地利，有些城市的街区会让你觉得仿佛和两百年前没有什么差别。这是因为奥地利人注重传统，保留了历史建筑和风俗。而Trachten是当地传统服装，当地人爱穿，旅行者也喜欢这独具特色的服装。

呢子外套Lodenmäntel，让人仿佛窥见莫扎特时代的衣着打扮。

10、格蒙登瓷器

Gmundner Keramik

奥地利的格蒙登地区盛产瓷器，这些瓷器共同的特点是花纹比较质朴清新。这一地区的瓷器还保持了手工生产的模式，在当代尤为可贵。

全球十大钻戒品牌排行是卡地亚、蒂芙尼、宝格丽、梵克雅宝、海瑞·温斯顿、帝爵、德米亚尼、宝诗龙、御木本、施华洛世奇。

每一件卡地亚高级珠宝，都宛若美轮美奂的艺术珍品。他们的诞生凝结着智慧、时光、激情和专著，从设计到最后的完成要花费整个团队几个月甚至是几年的心血。每一步都要力求完美，这就是卓越与优秀的不同。

第一步、筛选宝石：卡地亚所选的宝石，必须从很多颗以上的宝石中挑选最光彩动人、色泽浑然一致、最高品质的才能使用。

第二步、设计图纸：当卡地亚的设计师拿到特别甄选过的稀有且品质优良的宝石后，会先针对宝石本身的特质。如形状、大小、发光度等在图纸上绘出多款的设计雏形。在这些设计出的效果彩图上，会详细地标出颜色和尺寸，之后还要进行多次的审稿、讨论和修改。

第三步、雕制蜡模：为了尽可能逼真地体现造型细节，将设计草图以软蜡或硬蜡雕磨成型。可具体显现容积。而后再模型上挖出宝石镶嵌所需的洞孔，再以模型测试宝石的摆放。获得最佳的镶嵌位置，同时将模型上色，以感受宝石排列发出的色泽感。

著名的插画师有哪些？

1灰村清孝——出生于1973年9月7日,A型血,是日本的一位插画家,代表作品有《魔法禁书目录》系列插画和轻小说《魔法禁书目录》系列等。

2诺曼·洛克威尔——(NormanRockwell,1894年2月3日-1978年11月8日)是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的,如《四大自由》与《女子铆钉工》。

3张光宇——(1900年8月25日—1965年5月4日)中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一,江苏无锡人。1949年后任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事。张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上,吸取外国美术中的优秀成分,形成形式感极强,富有民族趣味的时代感风格。

4竹冈美穗——是日本的插画家,东京出身。《黄昏色的咏使》(黄昏色の咏使い)是细音启著作,竹冈美穗插画的轻小说作品。本作第一册《夏娃在黎明时微笑》得到第18届Fantasia长篇小说大赏佳作,由富士见书房的富士见Fantasia文库出版,中文版则由台湾角川代理发行。译者为青心。

5德珍——(真名:江庆仪),插画界的才女,唯美浪漫的画风,风靡不少年轻男女。其作品不胜枚举,凡儿童插画、小说封面、月历、国家戏剧类海报、电玩软件人物、喜饼盒,皆可见德珍不凡的绘图功力。

扩展资料

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

一、插画,西文统称为「illustration」,源自于拉丁文「illustraio」,意指照亮之意,也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。

二、辞典上的解释,插画是:(1)插画、图解(2)例证、实例(3)举例说明《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。

由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。

插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。

插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。

纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。

在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。

参考资料:

插画-

没有宝典，你打算怎么看国际安徒生奖世界插画大展

10月4日,文艺老母亲琢磨着已完美错开国庆出游高峰期,遂提议前往海上世界文化艺术中心观看国际安徒生奖插画大展。

然而,无人响应。

姐姐看向弟弟:“绘本插画展啊,小学生看多没劲,弟弟去看吧!”

弟弟看向妈妈,一脸蒙:“嗯,嗯～什么展”

妈妈早有准备,翻出插画展宣传海报《丑小鸭》:

姐弟俩立马心动了:“丑小鸭,我要去,我要去!”

于是,妈妈带着姐弟俩欣然前往插画展。

其实妈妈这次是有备而来。自打从朋友那里听说这个展览,妈妈就提前做了不少功课,不仅把本地艺术教育机构游艺家米妈的观展攻略烂熟于心,还啃完由美国著名儿童早期教育家丹尼丝所编著的《图画书宝典》。

一路幻想着妈妈在展厅现场对着俩娃侃侃而谈各插画大师的经典作品,老母亲不禁志满意得。

走进展厅,幻想破灭。但见一个个煞费苦心的文艺老母亲,挤在画前焦急呼唤娃:“快来看,快来看,这不是你最喜欢的绘本插画吗”而熊孩子们充耳不闻,簇拥在几个互动区,上翻下滚,你推我搡,不亦乐乎。

我家的娃,当然——也不例外。

妈妈刚刚叮嘱姐弟俩不要走散,弟弟就一刺溜挤进互动区。妈妈只好丢下姐姐,围追堵截成功后,领着弟弟找到《丑小鸭》。

乘着弟弟对画发呆,妈妈迅速打开宝典:作者罗伯特·英潘,南方大陆的写实插画大师,擅长以细腻写实的画风叙述故事

宝典还没念完,弟弟已经看腻丑小鸭,启动满场与作品互动游戏。

与俄罗斯民俗艺术的炼金师塔吉娜·玛丽娜作品互动:

与优雅的奥地利绘本女王莉丝白·茨威格作品互动:

电子屏涂鸦:

由此看来,经常带孩子观展大有裨益,以前满场乱窜不知所终的弟弟,如今进步到摆拍与场景自然融合阶段。

当弟弟互动得精疲力尽之时,一个人孤单看展的姐姐找到了我们:“妈妈,走吧,我已经看完所有作品了。”

就这么结束了吗不,妈妈尴尬又不失慈祥地一笑,是时候启用宝典了:“怎么样,姐姐最喜欢哪几位大师,带我们去看看”

姐姐点点头,先带我们来到《兔子先生和美好的礼物》面前。这是著名儿童文学图画书作家及插画家莫里斯·桑达克的作品,画风唯美细腻。他曾经五度获得美国图画书最高荣誉凯迪克奖,同时也是第一位获得国际安徒生插画大奖的美国人。

童年时期体弱多病的桑达克,在绘本创作中反映出孩子成长过程中的种种焦虑不安、恐惧、挫折等复杂情绪,这在当时是颠覆性的革命。《野兽国》、《厨房之夜狂想曲》、《在那遥远的地方》,这三部桑达克自己眼中的代表作起初毁誉参半。

《野兽国》一度是图书馆禁书,后来却被改编成动画、音乐剧,成为备受推崇的经典,被誉为“一本奇特的、前所未有的图画书”。有心理学研究者专门结合荣格的人格理论中自我、阴影、人格面具和阿尼玛等原型,来解读《野兽国》里麦克斯的形象。

现场看到插画里野兽的形象颇为可怕,仿佛小时候做的恶梦,而主人公麦克斯悠然自得:

了解到莫里斯·桑达克曾经拥有的可怕童年,似乎能够进一步明白作品蕴含的意义:一个孩子在探险中逐渐学会克服自己的恐惧心理。

“真正塑造我们的,是那个我们很少有人有勇气去面对的孩子——那个远在教化到达你的心灵之前,没有耐心的、索取无度的孩子,那个想要爱和权利,又总是嫌不够,总是在生气和哭泣的孩子。”莫里斯·桑达克这句话或许是他创作一系列经典作品的初衷。

姐姐最喜欢的第二位大师是超现实的儿童心理代言人安东尼·布朗。

被归为英国超现实写实派画家的安东尼·布朗,凭借其绘本成就成为“国际安徒生奖插画家奖”、英国“凯特·格林威奖”双料得主。其作品构图利落,色彩鲜明,并擅以对比营造画面的戏剧性,带有超现实的成分。

最酷的猩猩“威利”是安东尼·布朗笔下最有人气的角色。“威利”有愤怒、悲伤、喜悦等各种孩子们熟悉的表情,犹如儿童情绪心理的代言人。这次插画展的另一张宣传海报取自他2008年著名绘本《大猩猩和小星星》。

安东尼·布朗说:“对我来说,设计一本图画书就好像拍一部**,书的结构是特写和远景的结合体。而我的工作,则是天分(冒险这么说)和思考的结合体,两者很难分开。”

见两个孩子看得入迷,妈妈继续开讲:“每幅插画都是一件艺术品,一个插画大师仅凭绘画技巧是做不出成功作品的,他还要深入了解孩子们的精神世界。

而且,一副经典的插画作品会超越国界,超越时代。

接下来,让我们一起看看妈妈最喜欢的大师吧!”

妈妈最喜欢的第一位大师是斯堪的那维亚的自然主义者斯凡·欧特。

斯凡·欧特的画作有一种清新的气息,用透明水彩塑造出来的层次,微妙又丰富,一如北欧国度的冷冽空气。就像是迎着森林中的雾气或暖阳,透出干净的光,写实场景也散发着空灵的艺术性。

斯凡·欧特多为安徒生经典童话绘制插画,比如《拇指姑娘》、《丑小鸭》等。他特别擅长捕捉童话中忧郁、悲伤或幽默的场景,并用清新的画笔描摹出来。

妈妈最喜欢的第二位大师是优雅的奥地利绘本女王莉丝白·茨威格。

1990年,莉丝白·茨威格赢得“国际安徒生奖”时年仅36岁。美丽、奇幻、怪诞、愉悦的感伤情怀,掺揉了动作、舞蹈、自然、幻想,全都加在一起后,成就了茨威格的艺术。她的画里有一种梦的特质,很魔幻,但又很含蓄、很优雅。

妈妈小时候所处的年代,国内绘本尚未起步,大多数同龄人没接触过绘本的概念,基本上直接从小人书跳转到文字书的阅读。童年记忆中印象最深刻的就是安徒生童话、格林童话书里的插图,那些美丽的公主,梦幻的风景,动人的故事,给了我们莫大的勇气去追寻现实世界看不到的美好。

打着分享最喜欢插画大师的旗号,我们把插画展厅又细细转了一遍。最后,孩子们带着对大师绘本作品的无限期待,恋恋不舍地离开展馆。

文末彩蛋:《图画书宝典》揭示绘本的秘密

1、什么是绘本

绘本,即图画书,取自日文中图画书的叫法。图画书是一件艺术作品,它靠插画和文字共同叙事,由对开的页面来展现场景,靠翻页呈现戏剧效果。

全球最著名的图画书奖——凯迪克奖界定的图画书标准如下:

2、有插图的书也是绘本吗

广义的绘本包括有插图的书,但通常我们提及的绘本与有插图的故事书不同,一般是指图画重于文字,图画主导叙事的绘本。

3、为什么要看绘本看文字书或插图书是否有同样作用

绘本不仅可以促进孩子的读写启蒙,增加孩子的美学体验和艺术经验,更关键的是可以发展孩子的视觉素养。而视觉素养的发展,是文字书或插图书无法做到的,也容易被我们忽视。

4、选择什么绘本阅读

方式一:阅读某位作家的全部作品。

方式二:选择10种或以上同一题材/类型的作品。

方式三:选择所有获奖的作品,比如凯迪克奖和波士顿环球报号角图书奖历届获奖作品。

5、怎样研读绘本

附1:国际安徒生奖获奖插画家名单

附2:获奖大师部分经典作品

介绍几个比较著名的CG插画师

列举下我所知道的

肖壮悦,中

国第一个受邀联合国的CG艺术家,但低调的一逼,他的外包团队做过很多国际大型项目,现在

中国CG培训圈有

一堆老师是他的学生,一堆主美也是他的学生

阮佳,国际一等一的原画大神,画风收到众多追捧,开启了很多人的原话之路,自己也参与很多牛逼哄哄的国际

名项目,为人和善,有一堆迷弟迷妹呢

黄光剑,我国首个再

国际比赛拿

一等奖的大牛,确实很强,他的美型风格也是一堆人再模仿,自己开

培训开公司,应该说是商业头脑很强的大神了把,哦,对了,他是很多半路出家的新人的榜样

杨雪果,我认为最有

底蕴的大神,估计全行业的原画师都在使用他开发的笔刷,这种影响力十足十的行业良心

啊,本身自己的功底过硬,创作的题材和作品都是很深很耐看的,他本身是牛批的大学教授

还有赵恩哲、刘远、陈维、钟风华、焦杰

峰好多好多