藏族舞颤膝动作要领

跳藏族舞蹈首先要先掌握基本动律

屈伸和颤

还要掌握一些基本的体态。步伐上，1平步要全脚踏地

抬起幅度不要过高

至脚踝处就好。2撩步要注意在颤动律基础上，先将腿吸起再向前或旁撩出，撩是由弯曲到伸直的过程

所以要膝盖带，经抛物线出去。3靠步分位单靠和长靠

是踏步加点地的组合，单靠脚下一步一点（脚跟点地）长靠通常为三步一点。4刨步

要先向前小踢腿

然后

脚带动小腿踏地向后吸起，注意踏地时要用前脚掌

不是全脚。5滑步是前腿向前或旁上步后腿紧随贴住

注意后腿要紧贴地面

托滑吸至脚踝。

手臂动作：甩水袖时注意大臂发力

将水袖完全甩至空中再缓缓落下

要让水袖在空中滞留一会

。

看了这个视频，要注意的是身体的前倾幅度要再大些

颤的再松弛些

以及送胯幅度要大

对于非专业

动作简单整齐就能出效果

反复训练

多看

多想

多动

。希望能帮到你。

藏族舞蹈[1]的特点：“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种类不同藏舞的共同特点，或称为藏族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。藏族舞蹈的步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐。 藏族舞蹈的手势，可归纳成“拉”、“悠”、“甩”、“绕”、“推”、“升”、“扬”七种变化。弦子：是属于藏族里面的慢板。节奏是像上的，身体慢起慢下。　① 基本步伐②手形③脚位　2基本步伐——弦子步伐　① 平步　② 拖步　③ 三步一撩　④ 二步踢撩　⑤ 单靠步　⑥ 连靠步　⑦ 长靠步　锅庄　踢踏　1．自然位　“自然位”是指人在生活中的自然站姿，位置相当于“正步位”和“小八字位”之间，脚尖不靠拢，两脚尖分开不大。　2．扶胯　五指自然合拢，双手掌心扶在腰胯两侧，肘与身体平行。这是藏族舞蹈的一种特殊叉腰姿势。　3．小颤　“自然位”，双膝比较松弛地上、下屈伸。是藏族“踢踏舞”的基本动律。　4．退踏步　“踢踏舞步”。站“自然位”，身体轻松自然。（以右脚为例）右脚前半脚掌向后踏一步，左脚原地轻踏一步，右脚再向前重踏一步，重心仍在左脚。三步均应踏地有声，前两步较最后一步略轻些。“退”和“踏”中间，间隔一脚距离。踏地节奏是：X X X 　基本动作的要求及做法　1、齐眉晃手　规格及要领：双手下垂，动作时曲腕，屈肘，以腕带动，两手于胸前交替晃动。右手顺时针划圆，左手逆时针划圆。此动作有大、中、小之分。小于腹前和胸前；中晃的高度于齐眉；大于前上方。　2、晃盖手　规格及要领：一手晃，另一手曲臂立腕，手心抹，经上弧线从旁及里，形成上弧线的流动。单手的晃盖亦常见多出现于腰旁，腹前。　3、髋前划手　规格及要领：双手下垂，左右手先后在髋前从内向外至旁划圆。右手顺时针，左手逆时针在平面上划圆。髋前划手和齐眉晃手属规律性连接。　4、前后摆手　规格及要领：两手下垂于身旁，向前后45°摆动，手腕主动。　5、横向摆手　规格及要领：两手下垂于身旁，多为单手的横向摆动，手腕主动带动小臂，大臂附随。　6、平面摆手　规格及要领：两手下垂于身旁，单手起至旁，从外至里于胸前水平面摆动，手腕带动，臂附随。　二、藏族舞蹈下肢动作类　踢踏类　（一）、颤踏动律训练　基本动作的要求及做法：　1、碎踏　规格及要领：双脚全脚交替踏步，双膝颤动，踏脚节奏均等。　可进、退、转体。　动作短句： 2/4 中速　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。　[1]-8：（右始）保持基本体态，一拍一步“碎踏”进。　[2]-8：（右始）保持基本体态，一拍一步“碎踏”退。　[3]-4：（右始）原地一拍一步“碎踏”左转，体对七方向。双手由外及里“抹”。　5-8：（右始）原地一拍一步“碎踏”左转，体对五方向。双手由里及外“摊”。　[4]-8：反复[3]-8动作。体对三、一方向。　2、颤踏　规格及要领：弱拍双膝下沉，动作腿重拍踏地伸直膝盖颤动（变　支撑腿），同时抬起另一只腿。动作时，踏地与抬起另一只腿同步，颤时保持上身的稳定、松弛。　动作短句： 2/4 中速　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。　[1]-6：右脚“颤踏”（抬左脚），同时左转腰，里“横向摆手”。　7-8：体对一，原地左右“碎踏”二步。外“横向摆手”。　[2]-8：做[1]-8反向动作。　[3]-4：做[1]-8动作。　5-8：做[2]-8动作。　[4]-8：反复[3]-8动作。　3、抬踏颤 （抬踏亦叫“冈打”）　规格及要领：弱拍双膝下沉，同时抬起前脚掌，重拍膝关节带动，踝关节发力，脚掌快速击打地面，同时颤膝。可双脚亦可单脚做。　动作短句： 2/4 中速　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。　[1]-8：保持基本体态，原地双脚“抬踏颤”四次。　[2]-2：保持基本体态，原地右脚“抬踏颤”一次。　3-4：做1-2反向动作。　5-8：反复1-4动作。　[3]-2：原地右、左脚“抬踏颤”各一次。　3-8：反复1-2动作。　[4]-8：原地右、左交替“抬踏颤”八次。　4、吸颤步　规格及要领：动作腿吸腿时，支撑腿蹭踮颤膝一次，再落脚“碎踏”二次。注意保持上身的稳定、松弛。　动作短句： 2/4 中速　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。　[1]-2：左“吸颤步”进（吸左脚），右“前后摆手”。　3-4：做1-2反向动作。　5-8：反复1-4动作。　[2]-8：反复[1]-8动作退，双手上位左、右摆手。　5、退踏步　规格及要领：动作腿后撤半步，脚掌着地，同时支撑腿微离地面，da拍支撑腿踏地，再动作腿踏地颤膝。动作时，它具有退颤分离颤，踏地后顺势滑的特点。　动作短句： 2/4 中速　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。　[1]-8：右“退踏步”四次，“前后摆手”四次。　[2]-8：反复[1]-8动作，同时左转一周（7、5、3、1方向）。　基本动作加强训练　1、颤踏组合　音乐 2/4 中板　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。　[1]-4：保持体态，双手向上晃手至“斜上位”。　5-8：保持手位，前弯腰90°，又脚勾脚“旁虚步”敬礼。　[2]-4：收右脚正步位，基本体态（双手垂于体侧）颤膝。　5-8：保持体态，（右始）原地“碎踏”四次。　[3]-3：保持体态，原地右“颤踏”（踏右脚颤膝，抬左脚），里“横向摆手”。　-4：原地左右“碎踏”，外“横向摆手”。　5-8：做1-4反向动作。　[4]-8：保持体态，（右始）“碎踏”前行。　[5]-8：反复[3]-8动作。　[6]-8：保持体态，（右始）“碎踏”后退。双手曲肘经肩向上抽再向前抛出，还双手垂于体侧。　[7]-8：保持体态，（右始）“碎踏”左转四个方向（二拍移转）。　手1-2：双手体前内“抹”，3-4：双手外“摊”，5-8：反复1-4动作。　[8]-2：（右始）向左横“踏”四步，双手体侧“摊手”。　3-4：原地右脚“踏”二次，双手体前内“抹”外“摊”　5-8: 做1-4反向动作。　训练提示：　1、颤膝时强调重拍向下，松弛、自如、灵活。　2、组合节奏准确，动作协调、连贯。

颤膝：吐气，上身保持松弛，微向前倾，膝盖放松，膝部有规律的屈伸和微颤。

罡达：在颤膝的基础上，双脚前脚掌有规律的拍击地面。

抬踏步：在罡达的基础上，一脚做罡达，另一脚吸腿踏地，两拍完成。

第一基本步：在抬踏步的基础上，左右交替步伐，双手在胯前交替摆划。

跳好藏族舞蹈要注意的三个环节

　导语：藏民族是个信仰藏传佛教的民族,同时也是个能歌善舞的民族。下面是跳好藏族舞蹈要注意的三个环节，一起来学习下吧：

　 一、肢体训练到藏族舞蹈的基本体态和动律特征。

　中国民族民间舞是我国传统舞蹈艺术的源泉。每个民族、每个地区都有着自己的历史文化、宗教信仰等方面的特点，就形成了中国民间舞形式多样、风格各异、动律有别的鲜明特色。藏族民间舞种类繁多，因地区的不同而风格各异，其中弦子舞、锅庄、踢踏是具有代表性的。不同的艺术表演形式，但是外部形态和动律特点在结构上是具有统一性的。就藏族舞蹈这一体态特征来讲，它不仅和自然环境、民族性格、生活服饰有关，而且还带有宗教心理痕迹。但是，从舞蹈角度来看，则具有艺术性的创造，具有浓郁的地方色彩。

　肢体训练的目的，就是让我们具备藏族民间舞的基本素质，全面掌握舞蹈的基本动态。藏族舞蹈学者阿旺克村用五个字归纳了藏族舞蹈的动律特征，即：颤、开、顺、左、绕。因此肢体训练着重要求了膝部的颤动和屈伸。藏族舞蹈有程式化的舞蹈动作和节奏，它的特点是以下肢活动为主，下肢动作又以膝颤动为核心。“颤”就有大颤、小颤、柔颤、硬颤、扭颤、摆颤等，如：弦子舞中“颤”贯穿在“扭腰”、“拖步”及“点步翻身”等典型舞姿中。故，藏族舞蹈有“无屈不成功，欲动必行先屈”。“顺”“左”、“绕”是藏族上肢舞袖的动律特征。 “顺”是藏族舞蹈特有的协调方式，它来自连臂踏歌中“起歌抬手，踏脚甩手”的运动方式;舞袖有;甩、摆、撩、绕等多种形式，但以“绕”为核心，有：大绕、小绕、臂绕、肘绕、内绕----。这些不同的舞姿动态中都有一致的规律性。艺术家要用身体动作把字面含义完好的表达出来，就是演员肢体训练的目的。

二、把握舞蹈的风格特征是肢体动态特征的提升。

　在掌握了藏族舞蹈的基本动态后，就需要对此种只具备形式意义的外壳注入内涵了。我们常注意在动作上下功夫，而不太强调动作内在的根据，处在一种无目的、机械空白的状态，也就是说，没有很好地把握舞蹈的风格特征。歌德有一句名言：“现实比我的天才更富于天才”。我认为体味古老的藏族民间文化，最好能把自己置身于青藏高原上去生活、去体验。只有这样，民族文化意识在我们的思维内部扎根，才有可能在舞蹈中表现出藏族的风格内涵。舞蹈本身就是一种文化，我们跳某个民族的舞蹈，就是演绎某个民族的文化。那样把握藏族舞蹈的“风格”呢首先，我们必须加强对藏族文化地了解，感受他们的生活环境、民俗民风、宗教信仰，了解与该民族生存意识相关的东西。如：藏舞的动作一般都是从左到右顺时针方向绕圈进行，这与其教仪轨中的“转经” 的方向一致。“锅庄”仍保留着模拟禽兽、踏足为节、绕圈而舞。

　在肢体的训练中，还应该注意自身对舞蹈本体的肢体体验，从而在心里产生美感效应。如：我们在跳弦子舞时的审美体验应该是：动作柔美、长袖轻佛、舞姿舒展、延绵连贯。踢踏舞是：节奏鲜明、情绪欢快、动作热情、脚下灵活的审美意识。这就要求我们，不仅要把握好舞蹈具有的风格形式，还要在平常地训练中注意对动作美的把握。另外，多欣赏演出，研究一些作品、文学以及一些发展着的舞蹈语言等。在自己的心理构筑一个藏族文化的实体，体会舞姿、造型所象征的意义，这样我们在把握藏族舞蹈的风格特征就容易得多了。

三、艺术化的处理动作节奏是舞蹈表演技术的升华

　以经过排练、组织和加工的人体节奏动作为主要表现手段，表达人的思想感情，反映社会生活。动作、节奏是主要表现形式。由于舞蹈是动态的艺术，它的训练主要放在动作的姿态、节奏和质量的感觉上。也就是说，舞者身体的任何部分或某个部分造成了或长或短的节奏，动作的幅度、节奏的力度及进行移动的速度大小、强弱和快慢的不同而形成了舞蹈动作技巧。在韩芙莉的舞蹈哲学中：加强学生身体的力量、柔韧性、控制力和耐力—即训练为演出所必须具备的动作技巧。那我们通过对节奏、动律和姿态具有的潜力进行体会，创造性的运用和处理，就能在舞蹈表演中增强了动作的表现力。

　高尔基曾经说过：“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪。” 在舞蹈中，节奏是舞蹈的力度，感情是舞蹈内容的补充。能恰当好处的处理动作节奏，标志着舞者对肢体的把握能力达到一定的水准。如大型乐舞〈〈珠穆朗玛〉〉，其中的热巴鼓舞，整个乐舞就是在女子鼓舞和男子辫子鼓舞表演时推向高潮，女演员的热巴鼓动作技巧简直达到炉火纯青的境界，不管是顶鼓旋转，还是鼓旋转和击鼓翻身，都是那样的迅速、利落、干净、漂亮。男演员们的辫鼓舞跳的更有气势，更有一种野性的美，他们甩辫击鼓，动作挥洒自如，节奏由慢至快，气氛高潮时的男子特技“躺身绷子”、“单腿吸跨转”、“虎跳拧身平转”等等。气氛极为热烈，正是精湛的鼓舞技艺加上浓郁的雪域风格所产生的艺术感染力。这里包含着一连贯均衡的动作，而这些动作造型的连续是有规则、有很强的节奏性，在急速的运动过程中，要有绝对的力量控制身体。演员们正是通过处理运用这些动律、节奏和姿态来体现自己独特的艺术风格和舞蹈表演技能。

　艺术化的处理节奏动作还能够在感情色彩极其强烈的舞蹈中，极其自然地表现出相同的以及不同类型的感情。动作，是与宣泄生命情感和烘托气氛紧密结合的，是舞者内心的物化。舞者通过节奏的强弱、长短、来表现内心的情感。优秀的`舞蹈艺术家就会通过动作节奏的变化把内心的情感间接表现出来。如：《母亲》运用藏族那沉缓、凝重的形体语言特点，通过艺术化的动作节奏、舞蹈造型与动态，成功的塑造了一位伟大而又平凡的母亲形象。另外，表现情感也能体现出演员自身的情感素质。如：由西藏军区文工团表演的舞蹈〈〈酥油飘香〉〉。在欢快、轻巧的音乐节奏下，一群勤劳的藏族姑娘，将西藏传统的前倾身体动态改成了挺胸抬头的身体动势，有节奏地跑了出来。在无音乐伴奏的那段，通过身体夸张的扭动，人声和语言不仅传达意义，还作为一种节奏和情绪溶入舞蹈中，把劳动场面演绎地很火爆。动作节奏经过肢体艺术化的处理，既不失藏族舞蹈特有的动律，又充分显示出富裕起来的西藏人民的精神风貌更在民族个性展示上，演神了藏族姑娘自由、奔放鲜活形象，既继承了藏族传统的风格，又注入了新的动作、节奏元素，把内心的情感直接表现在舞蹈中，成为一个极富有时代气息的舞蹈。艺术化的处理动作节奏是我们对肢体动作技巧地把握，通过节奏、动作、表情有机的结合在一起，就构出不同视觉意象和心理情感内蕴。这样，我们在舞蹈表演中才能焕发感人的艺术魅力。随着语言的形成和交流，每个民族都产生了最适宜本民族特点的起舞节奏和曲调，并形成了最适宜表现其性格风貌的舞蹈动律。锅庄：动律节奏铿锵有力，有连续、有停顿。躯干、上肢随步伐而动，幅度大，上下挥动双袖激荡有力。脚步以抬、跳、跺、踏为主，具有很强的节奏感，表现憨厚、深沉的藏族性格。所以在学习藏族舞蹈时，必须不断体会力量、动作的对比与动作幅度的快慢、高低不断修饰舞蹈动作。通过节奏，把各种动作按照舞蹈内容的需要有机地组织、联系在一起，来增强舞蹈动作的表现力。舞蹈是一种娱乐、一声呐喊、一种自我超脱的方法。它像表现所有节奏，所有人类脉搏那样体现着美的生存。

　舞蹈离不开节奏，正如生命离不开呼吸。以恰当好处的处理动作节奏去构造舞蹈，就如调整了呼吸，使生命稳健而顺畅。另外处理节奏，不仅要从舞蹈本体下功夫，还要增强对音乐理论素质的培养、对充满节奏韵律生活的关照。正如于平老师强调的“别忘了功夫在舞外”。

　综上所述，作为一名专业的舞蹈演员，要跳好藏族舞蹈并达到一定的艺术水平，必须经过三个阶段：首先，刻苦努力的进行肢体训练。好的舞者是从肌肉开始训练的，是身体与意志的战斗;其二，把握舞蹈风格特征是肢体动态特征地提升。演员是作品的二度创造者，只要我们不断学习、不断积累知识，那我们的动作所具有的表现力才“入乎其内”。其三，在动作节奏处理的把握上。我们不仅要具有精湛的技术来表现舞蹈内容，而且还要把感受贯穿到技术中去，这样我们的表演技术就得到了升华。通过以上的分析，三个过程是层层推进的关系，后者是前者的升华，前者则因为具有基础性对后者的训练形成一个实践规范。因而三个方面的学习都要稳扎稳打，不可偏废。“不受一番冰霜苦，那的梅花放清香”。我们只要肯下功夫，按照科学的方法进行训练，都能成为舞台上的“天之骄子”。

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