舞蹈技术技巧包括哪些

舞蹈技术技巧包括哪些,第1张

舞蹈技术技巧包括基本素质训练(软度、力度等项)、地面技巧、双人借体以及跳、转、翻等训练内容。舞蹈技术技巧是炫示舞蹈本体美的重要表现,是舞蹈情感表现的特殊手段,是肢体与智慧的有机组成。

2017最全的舞蹈技术技巧及训练方法

 对于初学舞蹈的人架形最重要了,要想跳好舞蹈首先要有一个好架形不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中,都能看到不同的旋转,—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。

 前桥怎么打

 练前桥首先要联系倒立,练习倒立中腰部的控制。腿在空中是呈竖叉的。顺序是:左脚撑地,双手在左脚前撑地(注意抬头挺胸),踢右后腿(空中竖叉,注意控制腰),跟左腿,右腿落地,左腿落地,起腰。

 腰部没力,太硬怎么练

 每天最好的练腰时间就是早上起床,以后就是晚上睡前。也就是所谓的早晚功。

 针对腰的软度练习:空腰,躺在一个圆形的器具上面,就这样待着,时间一长就把腰部环节都拉开了,然后反复做几次(期间起来的时候要注意抱头下蹲,回腰,让腰收放得当)

 腰部力量练习:1快速下腰:双脚自然分开,与肩同宽,下腰,摸地就起,反复练习,效果明显!2腹背肌:仰卧起坐,十个一组,一次五组。背肌的练习是趴在地上,手脚同时抬起,越高越好,保持三分钟,反复三次!

 男子璇子360和空转不稳

 旋子360和其他空中技巧一样,主要是空中腰部力量的控制与旋拧,以腰发力,同时要控制好腰部力量,最好有滞空,注意抬头挺胸,腿要绷直。

 空转是比较难的旋转技巧。对全身的协调能力与控制能力要求高。注意细节是:蹬地时要有力,你的高度越高圈数也就越多,不过一般就是两圈!空中注意手脚的位置,身体协调,手位要正,双腿加紧,绷脚。腰是重中之重,腰一定要控制好,不要松,不然落地和空中舞姿都受影响。多练练小跳和四位转。

 下叉反弹了怎么办

 只能再练了,多压腿,多踢腿!软开度必须每天坚持练习,不然就会回功,坚持吧,不要让自己的努力白费。

 怎么压脚背才有效果

 压脚背的话是压两方面。一脚背软度,也就是绷脚出来的弧度。脚背分为大脚背和小脚背。大脚背最好有人帮你压,方法是:找人帮你,一手握住脚后跟,另一只手握住小脚背(脚趾关节上面一点),然后在外开的条件下,握脚后跟的手保持不动,握小脚背的`手用力向外拉,拉的同时向下压,要保证脚踝处的筋都到。

 脚背训练:跪在地上,在小,脚背下垫两本书或者一个厚垫子,屁股坐到脚上,注意都在外开下完成。

 测空翻找不到感觉

 1练习侧空翻之前要先练习下腰(摸底就起)、倒立(腰的控制)、侧手翻(速度与直立)。然后练习单手侧手翻,收放自如之后可以试纸找空中的滞空,做侧手翻和空翻都要注意抬头挺胸。

 2空翻时,身体的顺序应该是:单脚点地,双手向上伸直,掌心相对起范。前脚落地,腿弯曲,身体重心移动到前脚同时用力蹬地,双手打开两侧平伸,后腿快速向上踢,这是同时完成的。

 3注意的是:倒重心,蹬地要用力,空中要抬头挺胸,腰要收住,踢后退好快,另一条腿要快跟,落地要轻,可以找两个人或一个人抄你,辅助你空中翻腾,让你充分体会滞空翻腾的力道。

 舞感不好怎么办

 舞感不好只能多看多跳多体会了,多多练习,多看看舞蹈,多多模仿,应该会有进步的!

 点翻老歪

 点翻时要注意胸腰的翻转和头部的翻转,你总歪应该是在过程中没有挑腰。点翻的要点:双手呈立圆,不能晃,上手摸天下手摸地;脚要点到位,在半脚尖完成翻转,脚尖点到你的正侧位,注意跨要提起来;大腰要立,胸腰要挑,在一个平面上完成腰的翻转,不能上下晃。你可以把自己的点翻拍下来,然后看看毛病。

 四位转找不到感觉

 1四位转不是没有感觉,是练习不到位。勤加练习,感觉就有了。

 2四位转能力的练习:半脚尖的力量和外开(练习脚推地的力量,一下立到头,重心在你的五个脚趾上,不要歪);跨部控制(转的过程中要锁住跨,不能泄);留头甩头

 3四位转注意事项:半脚尖要立到位,立多久就能转多久。跨要锁住,不能泄,不能歪。上身放松,保持直立,注意不要挺肚子。要有留头甩头,自然到位,盯住一个点,干脆不拖拉。手要有打手抱手,给你旋转的劲,保持在二位。旋转中的劲是用身体带的,你的动力腿那一面的肩、跨、膝盖共同带动旋转。

 平转怎么练好

 平转是最基本的旋转。说几个要点:头要有留头甩头,盯住一个点,自然干脆的头引导你的转,看哪就会转向哪。上身保持直立,腰控制住,不要松。双手侧平举,保持在一个平面上,转时向远方够。跨立住,不能松。两条腿要立直,半脚尖立到头。转时要保持身体的板状!双脚落地点在你的正前方,落脚方向要一致。

 腿部的韧带太差了

 腿的柔韧性是最好练的。三分压腿七分踢。每天压腿,前旁后都要压到,压完之后就踢腿,然后再耗腿,耗完之后再踢,时间保持在半小时以上。坚持一个月必见成效!

 开肩

 初学者的肩最好自己开,因为身体还没记住你的训练幅度和所需承受的压力!你就在把干或者上上开肩:双脚与肩同宽自然站立,上身立直,双手上举过头顶,慢慢趴下去,双手搭到把干上,胳膊和腿都要伸直,一下一下往下压,要往你的斜下方用力。注意要塌腰撅屁股,这样才能充分拉伸。

 之后可以进把干里面,胸腰部分靠在把干上,向后弯腰,然后甩腰,一下一下,逐渐加力。练的过程中会发出嘣嘣的声音,不要怕,那是把胸腰和脚背的关节拉开了。

 胸腰要怎么练

 你就在把干或者墙上开肩:双脚与肩同宽自然站立,上身立直,双手上举过头顶,慢慢趴下去,双手搭到把干上,胳膊和腿都要伸直,一下一下往下压,要往你的斜下方用力。注意要塌腰撅屁股,这样才能充分拉伸。

 之后可以进把干里面,胸腰部分靠在把干上,向后弯腰,然后甩腰,一下一下,逐渐加力。练的过程中会发出嘣嘣的声音,不要怕,那是把胸腰和脚背的关节拉开了。

 腿一直抱不起

 抱后腿:1、先将腿和跨跟的柔韧性练到位,软度达到了才能搬上去。2、腰部力量和柔韧度也要练到,不然也上不去。3、注意事项:搬后腿时一定要正,后跨根充分外开(膝盖外翻),腿要开绷直;上身要正,要用到大腰,直立状态下搬后腿,腰腿跨的协调配合,还有你的控制能力。注意平衡。

 后胯根应该怎么练

 练习后跨根的开度:跨分为小跨和大跨,小跨应该比大跨难练。小跨:坐或者躺在地上,双脚蹬墙,双腿垂直于墙面,小腿与大腿要保持90度。两条大腿在一条线上,然后叫人帮你压两个膝盖。注意:腰挺直,压的时候要两面同时进行,不要一面一面下,不要用猛力,一下一下的逐渐用力。

 大跨

 面对墙下横叉,双腿伸直,找人靠在你的后背上,慢慢往里推你的身体,直到拉平,横叉到180度。还可以躺下打开横叉,两腿伸直,两边同时向下压,直至脚挨地。多坚持一会,时间越长,越开。

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  交谊舞 或者叫舞厅舞是大家非常喜爱的一种活动,因为交谊舞是一项非常高雅的活动,它不但能够陶冶人的情操,还能锻炼身体,为你创造交友机会、提高你的交际水平。下面是我整理的一些关于交谊舞技巧的资料,供你参考。

一、交谊舞技巧

 关于乐感:一个人的乐感是跳好交谊舞的基础,刚学的时候是跳节奏,节奏是舞蹈的灵魂,在乐曲里敲得鼓点就是节奏,但不是所有的乐曲鼓点都非常明显,有的只是一种旋律而已,所以时间长了就是跳旋律,能跳旋律就说明你的水平高了。我们知道乐曲的节奏分为2/4拍 3/4拍和4/4拍,这不会出现 其它 节奏的拍子。一般2/4拍属于快节奏的舞蹈,像快步,也可以自由发挥,有人叫“自由步”。3/4拍一定是华尔兹,有三、中三、慢三之分而4/4拍慢节奏的就一定要跳布鲁斯,中四要跳狐步舞,如果你不懂最基本的知识,你和大家跳得不一样,你和舞伴就显得另类。有些人的节奏感就是天生的,而有些人为了节奏很苦恼,曲子响起还不知道该跳什么舞,所以平时要多听音乐和歌曲,自己给自己打拍子,训练自己的听力。2/4节奏是强弱拍,3/4节奏是强弱弱拍,4/4节奏是强弱、次强弱,强就是明显的鼓点(击打乐器击打出来的声音),强音(鼓点重击音)即为男伴出左脚女伴退右脚的时候。

 关于舞厅舞的基本知识和基本礼节:我们首先要正确认识交谊舞,交谊舞是来自西方上流人交际的一种活动,一投足、一举动都显得高雅而有风度,我们要坚决摒弃把舞跳烂的不好习惯,所以我们要学习交谊舞礼节,让自己表现得儒雅大方、彬彬有礼。

 带着舞伴到舞厅的,一般要和舞伴多跳,没有带舞伴的不能和别人连续跳,甚至整场舞都镖着一个人,这是不礼貌的;交谊舞一般是男伴主动邀请女士,舞曲休息时,男士要观察女士是否有自己固定的舞伴,女士在被别人邀请时的表现,如果判断自己能够邀请该女士,在乐曲即将响起时要主动走到女士的面前,微微向前欠身,左手背后或自然下垂,右手从左向右轻轻划个小弧线:您好!能请您跳一支(一个舞)曲子吗对方同意后男士要表示感谢,而女士在被男士邀请时一般不能拒绝。当然女士也可以主动邀请男士跳舞,有一些男士的舞跳得很好,也非常有礼貌,女士总想找机会与其跳个曲子,这是很正常的。对于那些衣帽不整,浑身有异味,抽烟、喝酒,不好的习惯的人最好别进舞厅,也不会有人和你跳。

 跳舞要走舞程线,即在舞厅里逆时针往前行走,千万不能走反,不然就会碰到别人身上,或者踩别人的脚。如果想跳些花样,最好引导舞伴到舞池中央,因为这是规矩,那里人的流动速度缓慢,便于跳出花样。当乐曲终了,男伴要把女伴送回邀请的地方,然后表示感谢。

 交谊舞放曲子一般是放一支快的曲子,接着就会放一支慢的曲子,这是因为快节奏跳累了,接着放慢曲子让大家休息一下。当乐曲响起我们就要摒弃一切杂念,沉浸在乐曲的旋律里,充分发挥自己的舞技,让自己、舞伴和别人都得到愉悦。跳快曲子是不能够说话的,你想两人都跳得气喘吁吁,怎么交流呢慢曲子可以简单交流一下,但是最好不要说话,你想全舞厅都低着头说话,那是什么场面但是大家都不交头接耳,都跳得兴起,那是一种什么享受呢!

 配合技巧:要想跳舞跳得好除了乐感、姿势就是配合了,配合的程度就是天衣无缝,像一个人一样。这里必须说明的就是男伴是主导、女伴是从属,要想跳得好男伴的舞技非常重要,男伴的舞一定要跳得纯熟,带人带得好,好到随心所欲。而女伴要听从难办的“指挥”,男的怎么带,女伴就怎么跳,女伴不能瞎猜男伴下一步该怎么走,甚至强迫男伴跟着自己走,这是要义。男伴通过女伴右肩观察女伴身后情况,女伴则通过男伴右肩观察男伴身后情况。当男伴发现女伴身后有人就用右手指轻轻点一下女伴的背部,这时候女伴就会领会,要原地踏步或者转换方向避开;当男伴后退,女伴发现男伴身后有人就用左手指在男伴的箭头轻按一下,男伴要领会后边有人。要想使女伴后退,男伴的身体稍往前倾,右手放松,这时候女伴会感到来自男伴的“压力”而后退。男伴如果要想后退,就稍微加大一点右手往自己后退方向的力,左手也可同样暗示一下,但是动作都不能过大,不能让女伴不舒服。当要右转(女伴左转),男士主要用左手暗示“往怀里带”,右手放松,这个时候女伴就要知道顺势从男伴怀里往左方向走。如果是往左(女伴右方向),男伴的左手放松,右手在女伴背后轻轻加一点往自己怀里和自己左方向的力,女伴应该领会男伴让自己往右走。需要女伴旋转的时候,男伴左手引领女伴右手往高处举,右手轻轻给予暗示,这个时候女伴就知道男伴让自己旋转,左手背后,身体收紧,右手高举,迅速旋转。当男伴引领女伴右手落下时,则旋转完毕。跳华尔兹的时候两人下身贴紧,上身都微微后仰,俗称喇叭状,这时候男伴的右手很关键,用力托住女伴往后的重量,但是女伴要有控制,不应该完全把重量靠在男伴的右手上而增加男伴的负担。女伴在男伴右肩的左手加大些力量,给男伴一个往后的支点,同样要有所控制。

 交谊舞的功夫在腿上,步子非常重要,越慢的曲子越难跳,对腿的要求很高,特别是跳布鲁斯就会看到一对舞伴的功力,因为布鲁斯的节奏缓慢,人总想快点走,你的腿控制不好,节奏就会乱。就像跳探戈一样,节奏非常鲜明,动作非常到位,这让人心情大悦。

 舞跳好了就不用考虑怎麽走了,剩下的就是陶醉在音乐里,互相欣赏对方的迷人的舞姿,加上绅士风度、气度,那就是四个字:尽情享受。

 二、交谊舞美感训练教程

 单手拉花接双手拉花

 交谊舞美吗答案是肯定的。可是,为什么形形色色的交谊舞活动中,很难有高品质、上档次的表演呢怎样才能让交谊舞的表演更具美感怎样才能培养交谊舞者的审美感受呢不用急,答案就在这里。

 对任何艺术而言,美感训练都是一项不可忽视的重要内容,舞蹈更是如此。作为舞蹈大家庭中学习门槛最低的交谊舞,美感训练似乎可有可无,不过忽视了美感训练,你的交谊舞可能动作很标准,但却缺乏丰富的情感。试想一下,如果没有了愉悦心灵的功能,只有健身功能的交谊舞将会多么枯燥无趣。基于此,交谊舞学习者有必要进行美感训练,尤其是对交谊舞有着较高追求的选手和教师,建议将美感训练纳入日常训练和教学中。

 一,美感训练之形态

 美感是通过躯体反映具体的感性形象,如手臂、肩、颈、眼睛、腿等,所以交谊舞的美感直接与身体挂钩,外形漂亮、姿态优美的身体更利于舞者展示交谊舞的独特魅力。

 事实上,每个人对美的认识都各不相同,符合运动规律、完成技术细节等内容就成为交谊舞审美的重要指标。只有正确掌握规范的专业基础知识,提高交谊舞练习者对形态美的认识,坚持不懈地进行形体、姿态、动作配合等全方位的训练,才能充分体现出交谊舞的美感。

 另外,从增强舞蹈表现力和感染力来看,形体美能够在一定程度上提高人们对舞者的关注程度,比如形体漂亮的选手展现优美的舞蹈动作,其效果绝对比体形臃肿的选手好很多,并且更利于表现舞蹈的风格特征、展示良好的精神面貌。

 美感训练之基本功

 有了良好的身体形态,强化舞蹈基本功就成了必修课,而在绝大多数交谊舞学习者看来,舞蹈的基本功训练“太专业了”。其实,舞蹈基本功并没有想象中那么高不可攀,它只是一种表演能力—训练表现美的能力。

 从一些最基本的内容中,就可以很清晰感受到它的作用。譬如站立,端正优美的姿态一般为自然正直、眼睛平视、双肩自然平放、胸部挺直不扩张、背和腰保持垂直,全身重量前移至脚掌。如果一个人按照这样的要求站立,绝对比一个佝偻着身子站立的舞者漂亮得多,给人的美感就会强烈许多。当然,舞蹈基本功绝不只是站立而已,一些基本的身体姿态、四肢动作、方位练习等都能直接影响一名交谊舞者的表现能力。

二,美感训练之规范的教与学

 具备了形态美,经历了良好的舞蹈基本功练习,学习并掌握规范的交谊舞技术是进一步塑造交谊舞美感的关键。

 作为参与群众人数最多的体育项目,学习的门槛低是交谊舞最显著的特征之一,但这并不表示交谊舞真的可以“随便怎么跳都行”。不同的交谊舞舞种,会有相对应的舞蹈风格、技术动作等规范性要求,如果参加比赛,还会有服饰和化妆的要求。就是这形形色色的要求,规范了交谊舞,使其形成了独特的审美体系。遵循这些要求能够帮助选手塑造出更美的舞蹈,因此,学习规范的技术和动作与交谊舞美感训练不可分割。

 正确、优美、轻松的示范动作是帮助学生正确学习交谊舞技术的保证,交谊舞教练要尽可能地将整体动作示范、技术动作分解和动作概念等内容结合起来讲解,帮助学生了解怎样提高动作的质量和表现力。现在,CDSF已经出版并推行了《全国健身交谊舞统一规范教材》,交谊舞老师可以以此为依据,通过规范的专业术语向学生说明动作的名称、要领、练习 方法 和技术要领,譬如根据步序讲述每一步的步位、步法、转度、升降、节拍和节奏。对较为复杂的舞步,则可以按照动作结构或按照身体部位分别进行讲解,可以先讲述每一步的方法,再讲述身体的引带、跟随和身体动作;或者先分别讲解男女舞步,再讲解男女搭手应该怎样配合。

 在老师进行规范教学的同时,学生也必须认真学习。在保证单个舞步(男舞步或女舞步)学习质量的同时,熟练掌握另外一种舞步,并能熟识舞蹈的各种位置、角度、技能技巧等。

三,美感训练之默契的配合

 交谊舞是双人舞蹈,讲究男女舞伴的整体性联系,只有舞伴之间相互依托,才能产生整体性的效果。虽然交谊舞和体育舞蹈有区别,但在技术和内容上和体育舞蹈有许多相通之处,舞伴之间的配合就是其中之一。一般而言,配合是在男伴的引导下两人共同展现舞蹈风姿的过程,比较强调动作的同步性,最基本的要求就是男步和女步要处于相同的节拍上。在许多交谊舞比赛中,经常会出现舞伴之间步序不一致的情况,有些男士甚至独断独行,把女士当成道具,拉来扯去。

 除了同步和谐的配合,保持身体的平衡也十分重要。所谓平衡就是指舞伴之间对抗力的协调,两人有一个共同的重心才能够达到最完美、和谐的舞蹈状态。不过,跳舞时身体始终处于运动中,因此不可能存在绝对的平衡,但我们可以利用肌肉组织控制身体的平衡。在练习的过程中,要尽量控制身体的平衡,这样才能让舞蹈的过程更加平稳。

 注意了同步性和平衡性,舞伴之间就能产生默契的配合,这样才能在舞蹈时保持舞伴关系的稳定和重心的准确到位,使舞步轻松流畅。

四,美感训练之音乐

 脱离了音乐,交谊舞就失去了韵味,徒具美丽的外表。舞蹈其实就是音乐具体化和形象化的外在表现。因此,学习和研究舞蹈音乐,认识并且熟悉各个舞种的音乐特性(旋律和节奏),能帮助舞者增强舞蹈情感的表达能力。

 舞蹈和音乐都是以节奏为运动基础的。音乐能表现运动的抽象方面,它能提示或者表现行动的悠闲或者剧烈,它的进或退,强或弱,激动或平静,严肃或愉快等,都可以通过不同节拍、不同速度、不同旋律来表达和唤起各种程度和性质的感觉状态。慢三步的特点是舞姿华丽高雅、起伏流畅,富于诗情画意,典型的乐曲如《友谊地久天长》;探戈的舞步刚劲、平稳、洒脱,因此应选择2/4 拍、速度为每分钟33—34 小节的乐曲,比如《卡门》《鸽子》《蓝色探戈》等。

 平时多在这种典型音乐中练习,有助于舞者体味音乐本质和舞蹈本质,将整个情绪都融入舞蹈中。

古典芭蕾双人舞在概念上不仅仅是“两个人跳舞”,它有两个规定性的含义:第一、这是长期以来形成的一种特定的表演格式;第二、也是一种特殊的表演技艺。

  19世纪中期以后,国际芭蕾活动中心逐渐自西欧东移,俄罗斯芭蕾开始崛起。对俄罗斯芭蕾学派的确立影响最大的法国古典芭蕾编导大师马里乌斯·彼季帕,首创芭蕾舞剧里男女主人公共舞的(包括慢板合舞、男、女变奏独舞和快板合舞)的三段体舞蹈表演格式。久而久之,双人舞不仅成为一种公认的固定格式在舞剧中保留下来,而且常常脱开舞剧单独在晚会上表演。我们经常可以看到,古典舞剧中的双人舞作为芭蕾艺术的精华在晚会上表演。

 在舞剧里,双人舞往往是男女主人公表演的核心舞段,占据着十分重要的位置。特定的戏剧情景,主人公的性格与心态的外化,各类芭蕾技巧的巧妙组合,构成芭蕾双人舞特有的光彩,而它的炫耀式表演,不仅观众喜闻乐见也为芭蕾明星展示精湛技艺提供了机会。演员们按照原剧应有的情绪,尽力炫耀着自己的拿手绝技,比如女演员连续不停地三十二圈单足旋转,男演员各种复杂的空中变体腾跃等,均创造着激动人心的舞台效果。尤其几段著名舞剧中的双人舞,经过世代各国艺术家的补充、改进,精雕细琢,愈益丰富、精美、凝练,不愧为芭蕾舞剧的华彩乐章。譬如:《吉赛尔》双人舞,在如泣如诉的乐音中展开“人鬼情未了”的交流,而舞者轻灵的漂浮感,写出了典型浪漫主义芭蕾的无尽韵味。《胡桃夹子》双人舞梦幻般的柔美、流畅,灌注了音乐在的品性。华丽高贵、 大方的《睡美人》双人舞一出场,顿然创造了光彩四射的艺术效果。富于诗情画意的《雷蒙达》双人舞,细腻地述说着。与深沉矜持的舞段皆不同,独具一格的《威尼斯狂欢节》,热情、幽默,把轻松愉快的气氛洒遍全场各个角落。《海盗》双人舞缠绵中带着粗犷豪放的“海盗”性格。极具感染力的《堂 珂德》双人舞裹挟着骠悍帅气的西班牙风格,发散着灼人的热度,一上场便………… 这些经典性的芭蕾双人舞舞段,(天衣无缝的合舞,)是演员们激情狂勃发与严谨规范相结合的产物,是他们在舞台上创造的芭蕾美的浓缩、美的集束、美凝结体,必然 人们情感与情绪的共振。

 凡华美的事物必然伴随着艰难的进取,芭蕾双人舞的观赏价值也体现在它愈来愈高难的维度上,而这些常演常新的舞段吸引人之处,主要在表演者的个人魅力。三段式双人舞通常这样进行:一、慢板——由男演员扶持、托举女演员的合舞,连贯地展示各种舞姿,在地面和空中完成一系列旋转、跳跃等技巧动作;二、变奏——男、女演员分别表演的独舞;三、结尾——由男、女逐渐加快的独舞,过渡到快板的合舞,呈现舞蹈的高潮。双人合舞(不论是慢板或快板)要求男女双方和谐默契,整个舞段浑然一体;而变奏一般都包含复杂的高难技巧。因此,双人舞是对芭蕾演员技艺的全面检验。

 芭蕾双人舞作为一种特殊的技艺,是由男女演员共同完成舞蹈。它也分为地面(男演员扶持女演员做各种舞姿、动作、技巧)和空中(男演员托举女演员至空中完成舞姿技巧)两大部分,这是与芭蕾技巧分类相一致的,可以说,双人舞是芭蕾技巧的延伸与升华。实际上双人舞的绝大部分舞姿、动作和技巧,都是芭蕾固有的舞姿动作和技巧,只不过经由两人配合而更夸张、放大,也更惊险、更优雅了。

 双人舞中的男女双方,谁处于主导地位呢 通常人们看到托举动作会赞叹男演员力气大,而看到地面动作只有女演员在展示优美的舞姿或旋转时,就以为男演员不过是当陪衬的“活把杆”。其实,无论空中或地面动作,双人舞的主导一方都是男演员。地面上的舞姿伫立、旋转和推磨式的圆周绕转,虽然是女演员做的,但此时她的重心把握完全在男演员的手掌中,只有男演员的手掌松弛而有感觉地将女方置于最佳平衡状态,她的动作才能完成好,做到舞姿优美、动作自如、旋转顺遂。所以,一对双人舞演员能否达到上述品质要求,主要在男演员。即使动作连接之间的“小关节”,男女双方的配合也是靠男的手掌发出信号,二人方能默契一致。至于空中托举时男演员显得力量颇大,倒可以反过来讲女方的作用也不可忽视,而非全凭男方’举重“。每次做离地的托、举、抛之前,男方给女方以轻微信号,而两人一致发力;女方要屏气、收紧全身肌肉并迅速完成舞姿;同时,配之以男方的爆发力——只在这时男演员才将女演员举起来。

 综上所述,芭蕾双人舞最重要的品质要求,亦是最高水准的表演,只用两个字即可概括——默契。

  一个好的拉丁舞者除了基本步要好之外,同时在身体中应酝涵灵魂、性感与平衡三要素,才能使舞蹈更具生命力。

  拉丁舞身体动作三要素:

  (一)灵魂:

  当舞步移动时,不是单纯只有脚步的移动,而是要以身体的动作来代领脚的移动,同时移动后的姿势应以身体由内而外不断的延伸。

  (二)性感:

  拉丁舞大部份的舞科皆表现出二人互相吸引的动作,因此在表现上可以在音乐的控制、脸部表情、眼神及身体动作来表达。

  (三)平衡:

  所有的平衡动作皆由身体中心向外发出,在连续旋转动作时,速度应由慢渐快再渐慢,重心在张开的双足之间,不可太前或太后,脚部的移动不可过大或过小,而失去平衡,应不断的练习找出适当的步位。

  引导与跟随:   

  (一)引导:

  当做引导动作时,男士应以前胸、侧腰及后背的动作来带领手与足的移动,让女士很清楚的感觉到男士的引导动作。男士身体动作只要运用上述三要素,女士自然能移动,就算不牵手男士亦能用其身体动能去让女士感觉到动作。

  (二)跟随:

  通常是指女士的动作,女士的动作不可自行移动,都应依男士的引导才能移动,如此才可产生协调平衡的动作。女士在后退跟随时,先以足向后退,而后才以身体的移动完成后退动作。引导动作可说是一种全身的引导,好的引导动作能产生好的接触与舞姿。

  全体平衡训练:  

  (一)第二位置站立,双手上提,缩腹提气,脊椎向上拉直,用身体感觉空间的前、后、上、下、左、右六个面,闭起双眼感觉身体的平衡,如太前则向后拉,太后则向前拉。 

  (二)摩登舞之闭式舞姿,亦可以相同的方法练习。敬礼动作:当结束表演时之敬礼,也要以舞蹈三要素来完成敬礼动作,在未退场时,身体不可放松,在场上之一举手一投足皆由身体来表现动作。

  讲解:  

  (一)伦巴:

  跳Cucaracha时注意空间的前、后、上、下、左、右六个面,以身体动作带领腿部动作,而不是只有腿部动作。Cucaracha及BasicMovement作法都一样,不是单有臀部摇摆动作,所有动作皆由身体发展出来。

  (二)恰恰恰:

  以TimeStep及BasicMovement作示范,作法仍然以舞蹈三要素来跳。

  (三)桑巴:

  SambaWhisk身体的感觉像扭毛巾,在跳Botafogs时,会有骨盘前后摆荡的动作,以上动作也要以全身动作来表现。

  (四)斗牛舞:做Apple时,气要向上提,扩张胸部让身体一直张大。 技巧的东西都可以学,惟有表达舞蹈神韵的方面需要自己刻苦的修炼。国标舞是一种很开放,热情奔放的舞蹈。而中国人则比较谦虚谨慎,如何把握住那种“openmind”窃以为是跳好国标舞(尤其是拉丁舞)的关键。

即兴舞蹈是指在没有预先排练或规划的情况下,根据音乐、情感和灵感进行即兴创作的舞蹈形式。它可以帮助舞者发挥创造力和表达能力,同时也可以为观众带来全新的舞蹈体验。下面介绍即兴舞蹈的技巧和方法。

准备工作

在进行即兴舞蹈之前,要做好准备工作。首先要熟悉音乐,了解其节奏和情感,确定自己的舞蹈主题和表达方式。其次要进行热身,以减少受伤的风险和提高身体柔韧性。最后要确定演出的场地和观众,以便在演出中更好地表达自己。

自由表达

即兴舞蹈的最大特点是自由表达,舞者需要放开自己,让身体自由地舞动。在舞蹈中,不需要拘泥于规则和约束,可以随时改变舞蹈动作和形式,尽情地表达自己的情感和想法。

身体感觉

即兴舞蹈需要舞者有很好的身体感觉,能够感知自己身体的每一个细节。在舞蹈中,要注意身体的姿势和动作,尽量让身体感觉舒适自然。同时,要注意呼吸和节奏的掌握,将呼吸和身体动作相结合,达到身心统一的状态。

观众互动

即兴舞蹈的另一个特点是观众互动,舞者需要与观众建立联系,将自己的情感和想法传递给观众。在表演中,可以通过眼神和动作与观众互动,让观众更好地理解自己的舞蹈。

实践和反思

即兴舞蹈需要不断地实践和反思,通过不断地尝试和改进,提高自己的舞蹈技巧和表达能力。在演出后,要进行反思和总结,了解自己的优势和不足之处,以便更好地改进和提高。

总之,即兴舞蹈是一种非常具有挑战性的舞蹈形式,它需要舞者具有创造力、表达能力和身体感觉。在进行即兴舞蹈时,要注意自由表达、身体感觉、观众互动等方面的技巧和方法,通过不断的实践和反思,提高自己的舞蹈水平和表达能力,展现自己的舞蹈风采。

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