琵琶吉他怎么区别？

1两者形状不一样

2持琴姿势不一样

3都是拨弦乐器，演奏技巧和方式也不一样                                                       吉他与琵琶在演奏方式上，两者皆采用指弹的演奏方式，都可演奏推弦、滑弦等，无论是在轮指、泛音、扫弹技法、左手技巧等方面，可以说两者在推、拉、弹、奏的方式上都保持大致相同的表现形式的同时，两者又保有其各自细腻的表现技巧。而两者琴弦的发展，同样经过了由丝线、肠弦、尼龙弦、钢弦等的过程，并且两者在标准定音、音色、演奏姿态、作品中具体技法却有所不同：两者根据各自不同发展的地区、民族的审美心理构造、思维方式等形成了各自独特的技法体系　吉他与琵琶在演奏方式上，两者皆采用指弹的演奏方式，都可演奏推弦、滑弦等，无论是在轮指、泛音、扫弹技法、左手技巧等方面，可以说两者在推、拉、弹、奏的方式上都保持大致相同的表现形式的同时，两者又保有其各自细腻的表现技巧。                                                                                                 4琵琶是中国的民族乐器，而吉他是西洋乐器，两者根据各自不同发展的地区、民族的审美心理构造、思维方式等形成了各自独特的技法体系。                         5琵琶是四根弦，吉他是六根弦，两者琴弦的发展，同样经过了由丝线、肠弦、尼龙弦、钢弦等的过程，并且两者在标准定音、音色、演奏姿态、作品中具体技法却有所不同。                                                                                                 6琵琶与吉他各自的音色也不一样                                                                      民琵琶的音量强而洪亮并富有金石的音色，发音清脆、明亮，富于颗粒性，音色清澈、明亮。琵琶的中低音区音色淳厚结实，高音区音色清晰明亮，因此在演奏中既能表现欢快抒情的曲调，又能表现雄浑悲壮的旋律。吉他的音色具有音色温暖、动态十足，旋律优美动听，其音乐的风格与特色，在于它华丽、典雅的高贵气质，缠绵、委婉的浪漫情调，热情、奔放、挥洒自如的淳朴性格。                7民谣吉他有24品，古典吉他是20品（也有19品），琵琶是25品；8琵琶和吉他的定音及音域也不一样，比如琵琶的定弦调音，常用的定弦法， 是把四条弦由缠弦至子弦固定为A、d、e、a（5 1 2 5 ）四个音。即D调。六相二十五品琵琶音域从A到e"'；而吉他，以古典吉他为例，⑥⑤④③②①弦的标准音是e a d¹ g¹ b¹ e²，音域e到c³。

琵琶和阮的区别：

1、外表：琵琶是梨形的；阮的共鸣箱是圆的。

2、音色：琵琶音色柔和；阮的音色是浑厚的。

3、定弦：琵琶定弦由子弦到老弦分别为5215；阮由子弦到老弦分别为5151。

4、弹奏：琵琶用指甲；阮用拨片。

5、轮弦：琵琶在轮弦的时候叫轮，用五根手指，阮只用拨片；有的时候阮也会用右手中指双弹。

6、来源：琵琶是由西域传来的；阮是中国原产的。

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一、琵琶的护理方法

平时不弹琴时，专业方法是将琴放于桌面上，琴的板面朝上，蒙一块薄薄轻纱巾，以免落灰，相把后背处放一个小枕头，让琴斜躺于桌面，减轻琴头的压力。平时可以在复手表面擦一些核桃油，使声音更柔和，尤其是北方琴。如在演奏完毕之后，临时将琵琶放在桌子上时，宜将琵琶平放在桌子的中央，不宜将琵琶直立斜靠在墙壁的中央处。万一需要直立斜靠在墙壁上时，只可斜靠在墙壁的转角处，使琵琶的四只轸子抵触在两侧墙壁上。如果将琵琶放在布袋内挂在墙壁上时，只宜挂在木板墙上，不宜挂在砖墙上；对铁钉与绳子的耐牢度也宜经常检查。这样，才可避免最常见的琵琶头受到跌损或琵琶底部受到坠损等外伤。

平时准备一块擦琴布，常保持琴身琴头品相的清洁，天热易出手汗者，练琴完毕，务必将琴弦擦干净，以免生锈。

在粘面板、头时，一般都用黄鱼胶等水胶，这类胶最怕受潮，一受潮就会发生脱胶现象，脱胶之后，音量就会减弱，音色更受损害。因此，不宜置放在潮湿之处，也不能受雨水的淋湿，不使琵琶受潮湿的另一个原因是：当面板受到水渍潮湿之后，梧桐板内吸入大量水分，也会减弱音量。所以，即使在粘面板等方面改用了不怕潮湿的化学胶水后，对琵琶的防潮，仍然应引为须重点注意的方面。

二、阮的结构

阮由琴头、琴颈、琴身、弦轴、山口、琴品、琴码、缚弦和琴弦等部分组成。

琴头和琴颈是用两块硬质木料胶合而成，琴头顶端多饰以民族风格的雕刻，琴颈上粘有指板，指板上嵌有2 4个音品，品按十二平均律装置。

琴身是一个呈扁圆形的共鸣箱，由面板、背板和框板胶合而成。在面板上胶有琴品和开有出音孔。弦轴有4个，除用普通弦轴外，也可用齿轮铜轴。琴弦使用丝弦、肠衣弦或金属弦。

制作阮，所用材料大致和琵琶相同。琴颈和琴身框板，还可使用椴木或杨木。面背板都使用桐木。指板用红木。弦轴可用红木、黄杨或黄檀等。琴身的圆度应准确，面背板平整光滑，琴颈和琴身在一个平面上，各部胶接严密牢固，音品间距准确，表面涂漆匀净、木纹清透。

资料链接：--琵琶   --阮

　琵琶共有四根弦，由粗到细分别称为缠弦、 老弦、中弦、子弦。下面是我整理的关于琵琶系弦的方法，希望能够帮到大家，欢迎阅读。

　琵琶系弦的方法

　弦的上端匝系在轸子上，下端穿系在覆手上。 覆手上有四个弦孔。系弦时，先将弦下端系在覆手上。 穿系在覆手上的方法可分为四个动作：

　第一、先将弦穿在覆手的弦孔内， 末端余出二市寸许;

　第二、将弦的末端在弦身后兜转来;

　第三、再把弦的末端在弦孔处弦身下兜转来;

　第四、最后把弦的末端拉紧成结，嵌在弦孔内， 并把弦身向上拉紧。

　上面介绍的是丝弦的系法。现在一般用的是金属弦。金属弦的系法是利用弦下端的小圆圈， 当弦身穿在覆手小孔内后，将上端穿在下端小圆圈内， 然后将弦的上端向上拉紧并匝系在轸子上。 这种利用下端小圆圈的系弦法，有三种系法：

　第一种是将下端小圆圈放在覆手的外面。 此方法适用于弦身与品位(尤其是第二十五品等)之间距离较大而成“浪弦”的琵琶上;

　第二种是将下端小圆圈放在覆手的里面。 这种方法适宜用在弦身与品位之间距离较小的琵琶上。第三种是将弦的下端兜压在覆手里面的弦身内。 这种系法，可使覆手上口处的弦身不易折伤， 可延长弦的使用期。用这种系法对下面部分品位的音准方面， 与第二种的系弦法相同。

　注意：在同一个琵琶上， 当用了第一种系弦法后，不要随意改用第二种系弦法反之亦然。 因为如果任意改用，在下面的部分品位上，音准易于产生些微差。

　琵琶的弹奏指法

　左手指法：

　捺、带、擞都是用左手指发音，因音量较弱，故又称虚音。虚音是与左手弹奏的实相对而言的。音量方面，实音较强，虚音较弱。如在乐曲某些地方恰当地运用了虚音与实音的有机结合，可使乐曲在音量方面增添对比。这种虚音与实音组合进行的方法，在琵琶传统文曲中见用最多。现将有关捺、带、擞的演奏方法，分别介绍如下。

　1、捺

　捺，又称“捺打”、“印”等。演奏捺的方法，是在指关节的运动中，手指端取势将弦身击捺在相品位上，使得微声，捺与前面一音大都成上行进行。

　2、带

　带，又称“带起”、“带音”、“放”等。演奏带的方法：当右手弹出前一按音之后，接着在相品位上作向左内方或向外方一拨，然后离开弦身，带起一个较弱或稍强的音来。带与前面一音大都成下行进行。

　带起的音，有散音与按音之分。带起散音时，须将按指向左内方或外方一拨，即可带出空弦散音来。带起按音时，则须把下行进行的后一个音先用食指(或中指)按在相品位上，然后再作带的动作。

　3、擞

　擞，又称“搔”、“搬”、“抓”、“粘”等。演奏擞的方法：用左手指将弦身按在相品位上，用中指或名指在下面搔弦发音(如用左手中指按弦时，则用无名指搔弦)，这是擞按音的奏法;如擞空弦散音时，则可在左手食、中、名三指中选择一较方便的指头去搔弦即可。擞弦大都在同一条弦上进行。

　右手指法：

　弹挑类：包括弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、剔、抚、飞、双飞，而弹挑是右手指法中最基础、最重要的指法。其他右手指法如夹弹、滚、分、摭、勾、抹、剔、飞等，都是由弹挑衍变而成。而琵琶二字的命名，亦出自弹挑。

　轮类：二胡等拉弦乐器演奏长音时，可拉“长弓”来得到连续不断的长音。笛子等吹奏乐器，演奏长音时，可一口气吹出连续不断的长音。琵琶等弹弦乐器演奏长音时，就须用“轮”或“滚”、 “摇”等指法，利用同一音位的各个快速单音联成了一个长音。用长弓与一口气吹的长音，是毫无间断的长音。用轮或滚摇的长音，在长音的中间，存在无数的短促间歇。

　轮有两种奏法：一种叫“下出轮”，是先用右手的小、名、中、食指次第向左弹出，然后拇指向右挑进。由于它是先用小指开始作轮，因此叫做“下出轮”。清代浙派多用此法。其优点是各指的发音量易于相仿;缺点是音量一般较弱些。另一种叫做“上出轮”，是先用右手拇指或食指在上面开始作轮的，清代直隶派多用此法。其优点是发音量一般较强些;缺点是各指的发音量易致强弱不一。由于目前大都采用了“上出轮”的方法，因此就以介绍上出轮为主。划、拂、扫、撇类都是在同一时间有四个音(或三个音)一齐发音的指法。在演奏和音或和弦时，大都采用这类指法，常用在乐曲的重音和高潮处。

不是所有的琵琶都有五根弦。有五弦琵琶、四弦琵琶、南音琵琶、香琵琶、月琵琶、高音琵琶、电琵琶、水晶琵琶等。五弦琵琶有五根弦。琵琶起源于古印度，通过丝绸之路传入中国并加以改造。它是中国一种古老的弹拨乐器，简称“五弦琴”。五弦琵琶以其悠久的历史和独特的造型，在盛唐时期流行于中国广大的中原地区，并传到日本，成为中日文化交流的历史见证，在中日文化交流史上留下了光辉的一页。用丝弦是用丝制成的弦，音质纯正，音色丰富细腻。但是玩推拉的时候噪音大，一直持续使用到五六十年代。

之后改为钢丝串，其中一根是裸的，用025mm的金属制成，第二根、第三根、第四根弦是扭在一起的，用压扁的合金材料缠绕在钢丝上。音量大，余音长，噪音低，但手感硬，有金属音。琵琶的顶部是头部，琵琶上端狭长的部分是琴颈，下部逐渐变宽形成一个椭球体称为琴腹，由面板和背板粘合而成。竖琴背面形成共鸣箱。颈部和面板设有隔音部件。四根弦的上端缠绕在弦轴上，下端系在手上。腹腔内表面和背板。

中间有音柱，音柱(横档)卡在面板里。五弦琵琶汉朝之交，西域乐师通过丝绸之路从印度传入中国。南北朝至隋唐五百年间，五弦琵琶广为人知，成为隋唐西凉、龟兹、天竺、疏勒、安国、高丽等九曲十曲的主要乐器。在唐代胡璋、白居易等许多诗人的作品中，都有关于五弦琵琶的描写。五弦琵琶的结构与古代四弦琵琶大致相同，但在宋代焦芳已不再使用，取而代之的是四弦琵琶。

南北朝时期通过丝绸之路与西域进行文化交流，带有音乐物品的琵琶从波斯经今天的新疆传入中国。曲琵琶为梨形，四弦四相(无柱)，用板手弹奏。盛行于北朝，公元6世纪上半叶传至南方长江流域。隋唐九曲十曲中，音乐琵琶成为主要乐器，对盛唐歌舞艺术的发展起到了重要作用。从敦煌壁画和云冈石刻中，仍然可以看出它在当时乐队中的地位。从篮板的原材料来说，有四种:高档、高档、中档、二档。最高档的是紫檀背衬，音色最好。现在整块紫檀背衬的琵琶很少，虽然有，也是两三块紫檀背衬的。以高档红木为底料，红木品种较多，其中以老红木(颜色为黑红色)和新红木(颜色为浅红色)为底料，音色较好。

琵琶不是弦乐器。

琵琶不是拉弦乐器，而属于我国传统的拨弹式民族乐器。弦乐器大致被分为三类，第一类是以扬琴为一类的击弦乐器；第二类是以二胡及胡琴等为一类的拉弦乐器；第三类就是以阮为一类的弹拨乐器。

琵琶是木质乐器，其背板多采用花梨木、红木等木料为原材料，上等的琵琶甚至用紫檀作木料。少数更加高等的琵琶有时还会用象牙、牛角等原料制作弦轴。琵琶有四弦，由手指对琴弦进行拨弹，引起琴弦振动，在音箱配合作用下发出声音。

早在古代就有文人墨客对琵琶的音色称赞不已。白居易就称琵琶的声音为“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”现代琵琶不仅音色清脆淳厚，而且声音穿透力极强。上等琵琶更是能够弹奏出金石般的音色。

弦乐器的构造：

弦鸣乐器，由绷紧的、振动的弦为声源的乐器的通称，通常用“弦乐器”称呼。当需要精确的、以乐器学、声学为依据的名称时，就用“弦鸣乐器”这个名词来代替“弦乐器”。

弦鸣乐器一般由以下主要部分构成：①琴弦；②共鸣体；③弦的支撑结构和张力调节装置；④有些乐器上有踏板、激发机、指板、琴弓、拨片或槌等附件。

琴弦的材料，普遍用钢丝、羊肠和尼龙；有些地区用马尾和丝弦；个别地区用植物的根、茎、叶纤维，人发，猫、马、鱼等的肠衣,动物皮革,兽禽腿腱筋等。各种弦乐器上的弦有多种不同的名称、用法和结构，如异弦、自弦、开放弦（一译空弦）、按位弦、旋律弦、共鸣弦、同音弦组、裸弦、缠弦和捻股弦等。

共鸣器是弦乐器上的发音器和放大器。除少数原始的、简单的弦乐器没有共鸣器或有共鸣器而不与弦相结合，一般共鸣体上的音板或张紧的音膜均与弦紧密结合。

支撑和调节结构是为承受和调节弦的张力。一把胡琴或小提琴上弦的总张力达数百牛顿；一台钢琴的张力近 200千牛顿。琴体本身即为一个支架结构。对本类乐器的再分类即按不同的支撑结构划分。

弦张力的调节装置一般位于支撑结构的一端,主要有3种方式：①栓结；②弦环；③弦轴。现在普遍应用弦轴。有圆锥形木质弦轴，如胡琴（称轸子）和小提琴等；有圆柱形金属弦轴，如钢琴和扬琴等；有齿轮弦轴，如吉他和低音提琴等。

琵琶不是六根弦。琵琶只有四根弦。

琵琶的标准定弦是

一弦（子弦）为小字组a

二弦（中弦）为小字组e

三弦（老弦）为小字组d

四弦（缠弦）为大字组A

（均为空弦音）

空一弦a音与空四弦A音为同音八度音程。

以下是琵琶音位表：