少儿芭蕾知识:如何调整芭蕾形体姿态

少儿芭蕾知识:如何调整芭蕾形体姿态,第1张

 跳起优雅芭蕾是每个女人的梦想

 每个女人都会幻想自己是翩翩起舞的精灵,伴着《天鹅湖》的优美旋律在舞台上踮着脚尖不停旋转……其实,实现梦想很简单,时下流行于各大健身房的形体芭蕾课程,让芭蕾离我们不再遥远。从健身的角度来练芭蕾,不仅可以圆舞蹈梦,还能塑造优美体形,练就端庄贤淑的公主气质。

 芭蕾塑造完美体态

 入门要领:

 压腿:促进血液循环

 对于初学者而言,形体芭蕾的入门课程一般着重提高学员的基本素质,调整形体姿态。简单热身后开始基本素质的训练,先从压腿开始。压腿不只是为了舞姿的优美,它在健身方面还有许多好处,比如促进血液循环、减轻肌肉疲劳感、塑造肌肉线条等等。压腿属于静力拉伸,每次压过之后,进行踢腿练习,踢腿还有增加力量和减肥的效果。

 练芭蕾会突出胸、颈部线条

 站姿:塑造优雅体态

 芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作,要求肩部下沉,突出胸部和颈部的美好线条;腿部收紧腰部直立,使姿态挺拔仪态端庄。这个动作除了美观外,对练习者的身体健康和减肥塑身也有直接帮助。一些学员平时生活中的不良习惯给形体造成了伤害,如很多人长时间用一侧肩膀背包,结果使两个肩膀发展得不平衡,还有一些人错误理解“抬头挺胸”的动作,使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起,错误用力更可能导致腰部过早老化。芭蕾的站姿练习可以纠正这些不良习惯,让你感觉身体挺拔舒展,身线看上去更加柔美。

 芭蕾练就诱惑美背

 分解动作:

 掌握了一些基本动作后,你就可以在家里对镜练习了。注意在练习中避免错误姿势,动作尽力而为,不要盲目追求难度。

 后下腰

 标准动作:左手扶把杆,右臂向后打开,上举过头。向后下腰,双肩放平,后背部收紧。

 错误动作:脖颈没有挺直,背部松懈,脊椎没有用力。

 锻炼效果:起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用,建议有含胸等不良习惯者多多练习。

 芭蕾抻出修长美腿

 压腿

 标准动作:右手扶把,左腿放在把杆上,膝盖绷直,后背挺直,身体放正。

 错误动作:膝盖弯曲,脚面没有绷直,背部弯曲。

 锻炼效果:抻拉腿部韧带,使腿型更加修长。

 前点地舞姿

 标准动作:站立,右脚向前伸出,脚尖点地。右手扶把,左手向体前伸出,注意收腹、挺胸,眼睛看斜下方。

 错误动作:膝盖弯曲,驼背,腹部过于松弛。

 锻炼效果:收腹,使修长的腿型、挺拔的背部展现出来,有助于养成优美体态。

 芭蕾抚平圆滚滚的小腹

 后抬腿伸展

 标准动作:两手扶把支撑身体,左腿缓慢向后伸展,双肩放平,后背部收紧,眼睛看斜下方。

 错误动作:肘部弯曲,上半身没有保持正直。

 锻炼效果:达到锻炼腹肌、背肌和大腿内侧肌肉的目的,同时还可以起到提臀的效果。

 优雅芭蕾燃脂没商量

 健身功效:在动静交替中消耗脂肪

 形体芭蕾由芭蕾延伸而来,专业的芭蕾训练比较枯燥,而形体芭蕾则以健身为目的,难度较低。它不要求腿踢得很直,脚抬得很高,动作十分规范,注重教会你将芭蕾特有的优雅内涵融合到自己的生活方式中。

 从运动学角度讲,芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能,帮助你在动静结合的运动中消耗多余脂肪,让身材变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗,但它的动作更强调锻炼肌肉耐力、加强身体柔韧性,因此运动强度不是很大,尤其受到上班族的欢迎。

人体的重心是人体质量(重量)的中心。它的位置取决于身体各环节质量(重量)分布情况。当人双脚直立时,人体的重心点在头正中向下垂直,指向地球中心,身体的重量均分于双脚支撑面上;当人体姿式发生变化时,重心的位置也发生变化。如:身体曲膝并向前做倾身,人体的重心位置是在与地心形成垂直线的腰部,其它部位成了平衡身体的各个环节重力,身体的重量仍均分于双脚支撑面上。因此,人体的重心位置是随着身体各环节位置的变化而改变的。在日常生活中,人类已经形成了自然的生理平衡意识,地心的引力已不会使健康正常的人东倒西歪。

但作为高度专业性的芭蕾舞,动作的重心概念就不只是自然平衡意识了。首先,人的双脚要站在两脚尖各向外分开90度的外开上,挺胸、收腹,以使脊柱尽力得到拉直和伸展,然后整个重力柱(从头到脚)应稍稍前移,“这样就使体重向前落到双脚的三个平衡点上崐(即落到拇趾关节、小趾关节和脚跟上)”(《古典芭蕾舞蹈教学》琼劳逊著,尧登富译,第4页)这样的重心使得芭蕾舞动作中的releve更为方便,也使得动作在起始和结束时,身体呈现为一种积极的状态。这是芭蕾舞中重心感觉的最基本形态。在此前题下,动作变化中的重心就更加非同寻常。芭蕾舞演员若对此掌握不好的话,就不仅仅是东倒西歪的事了。

正确把握重心使身体变“轻盈”

芭蕾舞是比其它舞蹈种类更力求摆脱地心引力的一门艺术。在十九世纪初,世界上就已经出现了脚尖舞蹈,演员们以更小的支撑点来承担自己身体的重量。那时的意大利女演员玛丽塔里奥妮,正是以脚尖上的舞蹈来表现自己身体的轻巧和敏捷,而成为的舞蹈家。这是芭蕾舞摆脱地心引力行动的重大飞跃。同时,对演员的重心感觉的掌握提出了更高的要求。

在古典芭蕾舞剧《吉赛尔》二幕中,已成为鬼魂的吉赛尔,有一段悲哀的adagio,这是由一系列极难控制的动作组成。不但要求演员掌握极其缓慢的平衡来伸展舞姿,还必须在缓慢的舞姿平衡中间,做一个急促的entrechat quatre,以表现鬼魂身躯的轻虚和飘浮不定。这正是检验演员重心和平衡能力的高尺度。所有跳好这段舞的演员都具有良好的把握身体重心平衡的能力,使崐观众真真实实地享受《吉赛尔》舞剧中,鬼魂们“轻盈”优美的芭蕾舞段。

完美的平衡不是轻而易举地实现的。不仅仅是要通过长期的训练,而且如果没有正确的重心概念,演员就不可能在脚尖或半脚尖上保持足够长时间的舞姿,以便给观众记忆里留下印象;同时她(他)也不可能保证完全与音乐合拍,因为演员重心失去平衡,舞姿就会先于音乐落下来。这样也就不可能完美地去表现芭蕾舞艺术。

掌握正确的重心,才能使身体平衡,才能使力量均匀地分布于支撑脚,才能排除不必要的身体紧张,减少身体承重部位的压迫和损伤。“脚承受的重量越轻,那么脚在芭蕾舞这种高度专业性的运用中就越不容易受到压迫和损伤。”、“身体的平衡能力越好,重量也就越容易准确地落在两脚最有力的部位。”(《舞蹈解剖学》[美国]拉乌尔格拉伯特著,朱立人译,第68页)不正确的重心,导致不合理的支撑点,也容易形成歪腰、伸脖子等毛病,出现不规范舞姿。身体的重量压迫了人体力量的最弱部位,使得这个部位不堪重负,日久天长便成了终生的职业病。这样的结果能让从事多年艰苦训练的芭蕾舞演员,在她(他)风华正茂时,含泪对芭蕾舞说一声“拜拜”啦!

一个芭蕾舞者如果懂得正确运用身体的重心,他便可以更多地摆脱重力之苦,使得训练中的动作紧张和疲劳降到最低限度,从而使自己的训练更加有效,技术能力提高更快。而在舞台上呈现于观众的形象,便是“看她(他)的身体多轻盈!”

把握正确重心的三要素

(一)“外开”与重心

“外开”不仅仅是芭蕾舞的特殊的审美要求,它还为重心提供了一个更为有利的支撑面。“一个人站在一条腿上时,只要把脚转开一点,就会有一个三个点与地面接触的面积。如果脚站正步,脚趾向前,与地面接触的面积就会小。”(《芭蕾排练室内幕》安乌廉斯著,黄伯虹译,第19页)一个确立自己要以芭蕾为专业的孩子,进入课堂的第一个动作,就是把身体放在转开的脚位上,并开始以各种方式来进行“外开”训练,以塑造一个非常人所有的、符合芭蕾舞要求的体态和非常人所有的重心组合方式。这是芭蕾舞者整个技术发展的基础。

通过对外开的训练,我们获得有利的支撑面积,获得髋臼关节更为自由的活动范围;从而使重心更加稳固,也使调节重心的各环节更为自由。“当用脚尖做动作时,如果大腿学会了在髋臼关节中转开,大腿就有控制能力,帮助掌握平衡,并使旋转动作增加稳定性。”(《芭蕾排练室内幕》安乌廉斯著,黄伯虹译,第19页)

外开的方式,“发生于髋关节及其周围的韧带和肌腱。外开的幅度取决于舞蹈演员个人的骨盆结构。外开的能力还取决于参加腿部向外旋转的有关肌肉的状况。外开始自髋关节,通过大腿的骨与肌肉向下传递到脚上。”(《舞蹈解剖学》[美国]拉乌尔格拉伯特著,朱立人译,第21页)通过这样一种方式,我们才能够掌握一个正确的“外开”,同时也获得了一个不同于平常人的重心概念。因此,我们可以认为,“外开”对重心的作用是非常大的。

(二)“肌肉力”与重心

“为了获得人体总重心的加速度运动,必须有外力施加于人体。但是外力的引起、扩大和减小,又取决于内力(肌肉),所以肌肉力是一切动力中的主导力,即肌肉力是人体运动的动力来源。”(《运动生物力学》人民体育出版社第127页)肌肉力量在很多运动项目中,是取得优异成绩的基础,它是人体一切活动的内动力;适宜的肌肉力可以更好地控制重心,以抵抗地心引力和更快地操纵身体。肌肉活动的基本能力还表现在其它方面,如肌肉收缩力量的大小、完成单个动作频率的快慢、体位移动一定距离的速度、保持肌肉快速工作能力的长短,以及长时间持续工作的能力等。

在芭蕾舞中,腿部肌肉帮助我们双腿在髋臼关节处向外“转开”,并伸直膝盖、绷直脚背;背部肌肉使arabesque 舞姿挺拔、修长;跳跃中由于肌肉力牵动,使腿推地,从而把身体推向空中并形成各种舞姿;在双人舞中肌肉力与外力的共同配合,使托举动作变得“轻而易举”

对重心而言,肌肉力的作用是在动作过程中,调节身体各个不同部分的环节重力,维持身体重心、固定舞姿的平衡;在位移动作中,牵引动作腿推地,使重心受力向远处或高处运动;在旋转中,肌肉力使肢体迅速收拢,集中重心,并排除旋转惯性所产生的离心力,控制着旋转的质量;在跳跃中决定身体重心在空中停留的时间和位置,等等。

肌肉力的训练是一个长期和遁序渐近的过程。从最初的正确姿式和battement tendu 练习开始,要进行一系列动作的扶把、离把练习,来使肌肉把握重心的力量逐渐加强。只有通过若干年的训练,当两条腿的力量和脊柱肌肉(背肌)的力量已经变为能够适应于承受动力腿往前和往后所给予的重量时,才有可能达到完美的重心平衡。通过对身体各部位肌肉的训练,使得肌肉力在各种剧烈、缓慢、跳跃、旋转等运动中,实现调节身体各部位重力的功能,达到控制重心的目的。

(三)“协调”与重心

动作的协调性存在于人的大脑皮质。“以急行跳高为例进行这一复杂的运动动作时,运动员要借视觉来分析横杆的距离和高度;借前庭感觉来分析身体在空间的位置及其变化;借本体感觉来分析肌肉和关节活动状况;借皮肤感觉来分析地面的硬度等等。”(《运动生物力学》人民体育出版社第115页)以上的引言中,运动员完成动作的这一系列“借”,都是大脑在动作间的一瞬反应。

在舞蹈动作中也是有这样瞬间的大脑分析活动。比如,在旋转崐中,演员要借助多大的推地力、手和脚应遁怎样的路线、视线应朝着哪一方,才能集力于重心而达到旋转起来的目的?在女演员用脚尖做pique arabesque时,要以多大的迈步距离、怎样的抬腿速度、多大的后背力量,才能集力于重心点达到最合适的平衡崐角度?在大的跳跃中,以多大的幅度做 chasse、多大的腿部力量推地、并以怎样的手和后背的配合,才能把重心漂亮地抛向空中,然后还要稳健地落在舞姿上?以及双人舞托举动作中,女伴与男伴合力的大小、时间的合理配合等等,都需要大脑进行一系崐列的分析和判断才能完成。也就是说,动作的力量和时间都协调一致时,才能使重心准确到位,使动作轻松流畅。

动作“起法儿”是否协调,也是重心是否顺利到位的关键。“没有预备性动作就不能有下一个功能性动作,而功能性动作的效果往往又取决于预备性动作的完成情况。”(《运动生物力学》人民体育出版社第127页)不协调的“起法儿”,会给旋转造成阻力;会使舞姿失去平衡;会让重心受力不均而无法腾空;会使双人舞动作的力量和重心不能合二为一

任何动作都有它特定的节奏,掌握好动作的特定节奏,是动作协条至关重要的一部分。尤其是芭蕾舞艺术,从一开始的训练中,就配合着音乐伴奏。在课堂里,让学生在准确的音乐节奏里完成动作,是最基础的协调训练。此外,我认为,音乐感的培养是协调训练的一种极好方式。让学生欣赏音乐、学习乐理、弹钢琴,都是对大脑协调素质的训练。

“运动员所以有高度协调性,是由于经过训练,本体感觉皮质部位的兴奋与抑制过程在一定空间、一定时间内能严格有节奏转换的结果。”(《运动生理学》体育系通用教材,第37页)一些难度较大的技术性动作,有必要进行一些专门性的训练,使动作的协调性成为一种条件反射,才能使技术性动作完成得更加成功和完美。尤其是在小的pirouette和grand pirouette中,必须依靠协调来集中重心,才能够达到旋转起来的目的。因此,在动作训练中,建立起成套的条件反射,是动作协调的基础;动作的协调也是对重心把握的重要因素。

重心三要素的综合运用

我们以一个受过芭蕾舞专业训练的女演员动作为例。她在做arabesque grand pirouette en dedan时,以2/4音乐的2小节做好大四位准备,后面的腿伸直,重心放在前腿上;ta1─在重拍之前继续加深plie,以获得支撑腿对地面更大的反作用力;在重拍1上,借助眼睛和大脑皮层的瞬间反应,运用肌肉力和推地的反作用力,使身体各部协调行动,迅速形成在特定的舞姿重心上;主力腿与此同时在脚尖与地面的反作用力支撑上,向外尽力转开以稳固重心,并以外开形式给予旋转增加内动力,达到旋转起来的目的。在结束动作中,后背肌肉的运用和主力腿plie的转开,使舞姿牢牢地稳定在重心上,整个pirouette动作完整而规范。这是一个典型的重心与三要素合力而成的动作。在这一点上,学生很容易使用单方面力量,比如手臂用劲地甩;过量地向上踢腿;后背后仰;主力腿不转开,等等。使动作无法完成。

在动作训练中,没有正确的重心,会造成肌肉无益的疲劳。在把杆训练中,靠拉着把杆才能做动作的现象很常见,这使得所有把杆动作呈现一种假象。一旦放开把杆,身体便失去平衡,这对于在中间完成动作是非常不利的。而且还会造成局部肌肉束的粗壮,有碍芭蕾舞对肌肉线条修长的审美要求。正确的重心,使用小量的肌肉力就能控制身体的平衡,保持重心的稳定,从而使肌肉束不但有力,而且向细长型发展。

外开的能力决定着重心平衡的能力,也是保持肌肉线条优美流畅的一个方面。外开在动作的开始和结束时,使重心更有一种安全感。尤其是在pirouette 和grand jete及其它大的跳跃动作结束时,除了后背肌肉的控制能力外,外开起了“刹车”的作用,使旋转着的舞姿平稳静止和跳跃安全降落;因此,外开具有一种稳固重心的作用。动作的不协调,会使综上所述的一切化为乌有。不仅常常使动作失误,还会造成一种神经紧张,人为地使关节和肌肉僵直,成为完成动作的一大障碍。

“外开”给重心提供更稳定的支撑面;肌肉提供内动力,对重心作固定、位移、抛举;协调是重心的机制,以大脑的活动来判断重心所需的力量和位置。协调感觉还可以说是重心的合成器,它集各个因素于完成动作的一刹那。

芭蕾舞中任何动作,都离不开重心,而把握重心的三要素是掌握好重心的必要条件。这三者是相互依托、相辅相成,缺一不可的关系。要达到舞姿的完美、旋转的辉煌、跳跃的轻盈和双人舞的流畅,以重心为主导、配合“协调”、运用“肌肉力”和“外开”,才能训练出具芭蕾舞规范的动作,才能有灵活、轻便的身体来从事芭蕾舞艺术,才能使观众享受到芭蕾舞“轻盈”的魅力

是的。

也可以交替训练,有利于身体平衡,腹肌背肌的力量影响整个身体的素质能力提升,而对于学舞蹈的孩子,提升腹背肌的力量显得更为重要。

芭蕾舞(意大利语:balletto;法语、英语:ballet),是一种欧洲古典舞蹈,芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾舞孕育于十四世纪意大利文艺复兴时期,降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷,并开始在法国发展流行并逐渐职业化,十八世纪在法国日臻完美,到十九世纪末期,在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近五百年的持久历史成长过程中,对世界列国影响很大,传布极广,已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

芭蕾基本功的分为三大类:地面素质训练练习、把上练习、把下练习。

1、地面练习包括:

绷脚背练习:足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时,脚背会突起成一个拱形的弧,美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧。

曲脚:坐在地板上,双腿置于身前,膝盖绷直。(如果你的小腿肌肉太紧,身体可以稍稍向后倾斜,用肘部支撑你的后背。)弯脚,往身体方向拉伸脚趾。脚尖绷直向上,脚跟离地也没有关系。

曲踝:向下曲脚踝,脚跟紧贴地面,脚尖绷直向前,(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”,因为这时的脚很像阿拉丁神灯。)尽可能得弯曲踝关节,双脚向前绷直。

绷脚尖:脚趾向下绷直,成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展,线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋,可以放松一下。

地面素质练习还包括:勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿、压腿、踢腿、下腰等等;

2、把上练习:擦地练习、蹲步练习及压腿练习,塑造姿态美的主要手段;

3、把下练习:手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作,还有步伐和足尖的训练。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾艺术孕育在意大利,降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷,十八世纪在法国日臻完美,到十九世纪末期,在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中,对世界列国影响很大,传布极广,至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

有以下几种形式:

1、一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。

2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。

20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

3、在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。

扩展资料:

芭蕾的肢体语言:

一、脚部的五个基本位置:

第一位:两脚跟紧靠在一直线上,脚尖向外180度;

第二位:两脚跟相距一足的长度,脚部向外扭开,两足在一直线上;

第三位:两脚跟前后重叠放置,足尖向外张开;

第四位:两脚前后保持一足的距离,两足趾踵相对成两直线,腿向外转;

第五位:两脚前后重叠,两足趾踵互触,腿向外转;

二、手部基本位置:

1瓦卡诺娃派(俄国派)

第一位:双手在正面的腹前成自然圆;

第二位:双手在旁侧伸,在视线范围内,手心向内;

第三位:双手上举在头上方的视线内;

2却革底派(意大利派)

第一位:双手垂下成自然圆,手指轻触在大腿旁的位置;

第二位:双手在旁侧伸;

第三位:一手在身体前手心向内,另一手在旁侧伸;

第四位:一手在身体前与横隔膜保持相同的高度,然后同时上举在头的上方。(在做这些动作时,臀部不得扭动,不然会被认为失礼,不优雅)

参考资料:

芭蕾舞  

芭蕾被人们予为是“足尖上的舞蹈”,通过足尖跳舞是这个舞种的特殊表现形式,也是芭蕾经久不衰的原因之一。而芭蕾舞中的旋转之所以精彩就是因为它是在半脚尖或脚尖上完成。这是对舞者综合能力的极大挑战。那么如何能完美的完成旋转是每个芭蕾舞者要解决的问题。本文针对这一问题,从多个角度分析并讲解如何做好旋转。尤其是对不同阶段舞者练习旋转时的心理进行了分析讲解,这是前人很少涉及的方面。希望本篇论文对舞蹈学习者能有所帮助。

一、从运动生物力学和肌肉学分析旋转 舞蹈的动作技术是实现舞蹈运动的直接形式。在芭蕾舞的舞蹈动作技术领域里,动作技术主要有两大类,即旋转类和跳跃类,我主要研究的是旋转类。旋转是舞蹈基本训练中难度最大的一项技术。其中需要具备开度、立度、软度、控制力、协调性等等的身体综合素质。在学习旋转之前,我们一定要了解旋转的正确方法,并且学会运用正确的方法做转。可以说,正确的方法是做好转的诀窍,它会使我们的学习得到事半功倍的成效。在学习转之前我们必须先清楚做好旋转的几个重要环节: 1、稳定性要素 完美的平衡不是能够轻而易举地实现的。它是要通过运用正确的方法,经过长期的训练才可能达到的。一个芭蕾舞演员只有懂得正确运用身体的重心,才能摆脱重力之苦,技术才能更快提高。 人体平衡的稳定性是人体处于有限稳定平衡状态时,抵抗各种破坏平衡的作用而保持平衡的能力。也就是说:当人体所受“合外力为零”,“合外力距也为零”时,可以得到平衡,但维持平衡就要考虑该平衡的稳定性。 ① 支撑面 支撑面是由各个支撑部位的表面及它们所包围的面积。支撑面越大,物体的稳定性就越好。换句话说就是,我们在做转时我们的脚掌要充分的与地面接触,这样接触面积就会增大,因为只有重心落在支撑面内,身体才会保持稳定,才能获得好的稳定性。反之如果我们开始就把重点放到脚的某一点上就会出现身体向前、后、旁的倾倒。因此我们在训练时,要把上把下结合训练不要一开始就脱离把杆,这样即使能够站住但未必身体是直上直下,很可能是身体的某一部分松散与脚的支撑面形成一对对抗力而得到的暂时的平衡。这样的平衡通常不能保持多久并且无法保证旋转的质量。因此借助把杆我们可以找到最佳的立脚点,并保持身体正确的体态。当每一次能准确的立起时,在脱离把杆到把下练习。这样就能充分的利用我们脚上的有效肌肉增加与地面接触面积。 ②重心高度 从力学的角度说重心越底,稳定性越好。在舞蹈的角度分析此观点则要加一些限制就是不同的旋转对重心的高度有不同的要求。我们在做转之前要保持良好的稳定时首先要有良好的蹲,用蹲来调整我们的重心高度。因为在旋转时蹲一方面影响我们的重心;另一方面影响我们肌肉收缩的程度也就会影响我们旋转时的速度与力度。当旋转停止落地时缓冲主要是依靠髋、膝、踝各关节的屈伸来调节重心相对于支撑面的位置的高度,达到维持和恢复平衡的目的。因此在旋转之前良好的蹲的起范和旋转后蹲的收对稳定性非常关键。 人体整体的平衡是由各个局部环节的平衡来实现的,也就是说,人体平衡是靠肌肉收缩固定环节而实现的,肌肉力量是维持人体平衡的一个重要条件。因此我们在旋转时一定要特别注意背肌、腹肌、臀大肌、大腿肌。 二、动力性要素 旋转时,动力力量是向运动方向一边打开,另一边向运动方向推动,这就是旋转时用力的方向。切记一定不能只用身体的一边用力。只有同时用力才能保持身体的平衡才能协调身体。在转的同时我们还要明确什么是主要动力力量,什么是辅助动力力量。 1、主要动力力量 从人体肌肉学角度分析,人体的肌肉是附着在骨骼上的,正因如此,转的动力力量的根本在于身体的肌肉用力带动。转应该是一种自身的运动而非靠外部的力量。例如:我们在做四位旋转时(向左转),左脚打开滑到后四位下蹲作准备。在主力脚立起的一瞬间,我们的腿部、腹部、背部的肌肉的有力收紧和气息的贯通就是我们旋转时的主要动力来源。但由于是舞蹈中的旋转他不同于其他运动所以为了旋转的美感和达到突显舞者的超凡技能。舞者还要依靠另一种动力就是辅助动力。 2、辅助动力力量 辅助动力是指我们在旋转时借助头、手臂、腿部打开的力量带动身体。这样可以增加旋转的速度、圈数。例如挥鞭转、旁腿转等都是借助辅助力量来达到圈数。还有一些复合式旋转通过手位的变换来给自身一个动力从而达到舞者想要的视觉效果。它之所以称为辅助动力而非主要动力是因为,过多的运用这些部位发力会导致力的分散和重心的偏离,特别是初学旋转时。开始我们还不能很好的控制身体的每个部分,头、手、腿的配合还不够准确。因此在练习时先不要为了追求圈数而用其他部位猛的带动身体要结合立、蹲和肌肉收紧的原理来完成转。当练习到一定程度各方面都有所提高时,我们可以先练习一些改变手位的辅助方式来增加旋转的难度。到高年级时随着发育的日渐成熟肌肉能力的日渐提高我们在开始练习一些高难度的转例如之前所说的挥鞭转、旁腿转、空转等。合理的运动辅助动力,势必会使旋转能力有一个质的飞跃。 三、舞姿的控制与连接要素 在旋转过程中,舞姿的控制和连接非常重要。良好的舞姿控制是做好旋转的基本条件之一。例如:鹤立式旋转。旋转过程中,身体重心应保持在主力腿上,半脚尖或足尖始终立起,不能随意落下。腿要始终保持后鹤立式,手臂舞姿不能随意落下。相同的还有在阿拉贝斯克舞姿上的旋转,后腿要一直保持在90度。在做这些旋转的过程中我们要注意手臂、腿的控制。这是影响旋转舞姿和连接的主要部位,在练习中要特别注意。

芭蕾舞是技能功底较深的形体艺术之一。芭蕾舞蹈的基本功训练是在继承传统芭蕾舞蹈基本功训练基础上,经过创新、丰富和发展逐渐建立起来的一个训练体系。芭蕾舞蹈的艺术功底和魅力,不仅是在舞蹈创作与表演中得到提高和发展,更是在课堂训练中取得新的突破和丰富的重要课程,因此极易成为大多数艺术院校选用的舞蹈基本功训练教学内容。下面是我为您整理的芭蕾舞的基本动作,希望对您有所帮助!

 

● demi plie 半蹲

demi plie 的训练目的和意义:它是一切基本技术动作训练的基础,贯穿于一系列

基本动作之中,为其他带有蹲性质的动作以及跳跃动作做好能力与方法上的准备。demi

plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力,训练跟腱、膝关节、髋关节等部位

的柔韧性和灵活性,促进整个身体平衡与各部位的能力的增长,为更好地完成其他技术

动作打下良好的基础。

demi plie 的要求:做蹲的时候,双腿的标准外开度是180度,脚尖、膝盖、跨、

肩在一个平面上。由于每个同学的柔韧度、外开度等自身条件不同,所以在训练中要根

据每个学生的具体条件,在不影响身体垂直与保持脚的正确站立的前提下做到双腿的最

大外开度。

动作过程中下蹲和伸直腿的速度要平均,人体平稳、后背垂直,脚掌平铺地面,不

要向前或向后倒脚。其中二位半蹲下蹲的幅度是膝盖和脚尖成上下垂直线。二位和第三

种四位的半蹲脚跟不离开地面。

做蹲的时候,要注意对呼吸的运用,把握好了呼吸,动作才会更加流畅和舒展。一

般来说plie开始之前先吸气,在下蹲的过程中缓慢地呼气,随着腿部的逐渐伸直再吸气。

● grand plie全蹲

grand plie的训练目的与意义:grand plie 和demi plie有同样的训练目的与意义,

另外它是demi plie 的延续和发展。

grand plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力,训练跟腱、膝关节、髋关

节等部位的柔韧性和灵活性,促进整个身体平衡与各部位能力的增长。

grand plie 的要求:同上做demi plie 的要求,另外在双腿蹲至最深处时,脚跟不

要主动推起。

● battement tendu

battement tendu的训练目的与意义:是芭蕾基训中所有动作训练的基础与延伸,正

确地学习与掌握它的规范性做法,可以为其他动作的学习打下良好的基础。 battement

tendu主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、

灵活性和能力,同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能等,使腿部的肌肉群

得到延伸与外开的锻炼。

battement tendu的要求:动作过程中人体垂直站立,身体的重量平均分配在双脚上,

当动力脚向外擦出时,身体的中心微微移至主力腿。动力腿伸直,保持外开的形态,脚

掌紧贴地面向外擦出,脚跟先离开地面,然后脚弓、脚掌一次离开地面,最后脚尖点地,

脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的最远点。

动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行,脚收回

至动作开始之前的位置。

向前做时:脚跟先行,将脚尖留住,保持脚与腿部的外开形态,擦出至正前方的最

远点,这时动力脚尖与主力脚跟最外侧呈垂直线;收回时脚尖先行,脚跟留住,将脚收

回至动作前的位置。

向旁做时:脚跟向前顶,保持脚与腿部的外开,擦出至正旁的最远点,这时动力脚

和主力脚在平行的“一字”线上;再按原路线将脚收回至动作前的位置。

向后做时:脚尖先行,将脚跟留住,保持脚与腿部的外开,擦出至正后方的最远点,

这时动力脚尖与主力脚跟最外侧成垂直线;收回时脚跟先行,脚尖留住,将脚收回至动作

之前的位置。

● battement tendu jete小踢腿

battement tendu jete的训练目地与意义:此动作主要训练脚部通过向外踢出的力

量与能力,通过这种擦地快速踢起的训练提高腿部的能力与腿部的灵活性,为大幅度的

踢腿动作以及大跳的脚步丢掷打好基础。

battement tendu jete的要求:用脚带动腿向空中踢起,要敏捷、有力而迅速地踢

出与收回脚,胯部稳定,脚丢掷与收回前不能忽略擦地的全过程。

● battement fondu单腿蹲

battement fondu的训练目的与意义:主要训练双脚的柔韧性、外开与互相间的协调

配合能力,锻炼主力腿承受身体重量与重心稳定的能力,增强腰、背肌的能力,为以后

大幅度的动作和跳跃落地时膝关节缓冲的能力打下基础。

battement fondu的要求:两腿在同等外开的基础上同时弯曲、同时伸直,伸直的动

力腿要有无限延伸之感,动作过程中要细致而缓慢,出后腿时髋部不要掀起。

● battement frappe小弹腿

battement frappe的训练目的和意义:主要锻炼小腿与脚部的灵活、敏捷,通过力

度和速度的训练加强腿部的整体外开性和肌肉能力,为以后小腿快速运动及小跳性质的

动作打下基础。

● battement battu击打

battement battu的训练目的与意义:主要训练小腿快速、灵活运动的能力,增强膝

关节的灵活性。

battement battu要求:动作过程中双腿保持外开,动力腿膝关节以上的部位不要晃

动,脚腕绷紧;动力腿的膝关节要松弛,动力脚向里向外拍打的路线是直线的运动,路

线要清晰。

● battement developpe控制 developpe原意:伸展

battement developpe的训练目的与意义:主要训练动力腿的外开与控制能力,锻炼

腿经developpe向外伸展的控制能力,同时也增强了主力腿与后背的能力。

battement developpe的要求:动作过程中注意身体的垂直和重心准确,主力腿要伸

直,主力跨向上提起,动力腿吸至膝盖向外伸腿的过程要保持膝盖的高度,腿在空中伸直

不要晃动。

● battement releve lent控制 lent原意:缓慢

battement releve lent的训练目的与意义:主要训练动力腿的外开与控制能力,同

时也增强了主力腿与后背的能力,为其他动力腿在空中控制与运动的动作打下基础。

battement releve lent的要求:动作过程中注意身体垂直和中心准确,主力腿要伸

直,主力跨向上提起,腿在空中绷紧不要晃动。

● grand battement jete 大踢腿

grand battement jete的训练目的和意义:主要训练腿部肌肉、韧带的张弛,锻炼

脚经擦地迅速抛向空中的能力,提高腹背肌、主力腿的控制能力,为以后的大幅度踢腿

和跳跃动作打下基础。

grand battement jete的要求:动作过程中保持身体的垂直、腿部的外开,主力腿

的髋关节向上提起,注重脚经过擦地踢起、擦地收回的全过程。

● rond de jambe a terre 划圈

rond de jambe a terre 的训练目的与意义:主要训练髋关节的开度,松弛和稳定

性,锻炼腿和脚部的外开,通过脚尖在地面最大限度地划圈训练,使脚趾、脚弓、脚掌、

脚背、脚腕的柔韧性和能力得到锻炼,为腿在地面与空中大幅度的画圈动作做好方法和

能力上的准备,同时还能够增强腰背肌的控制能力。

rond de jambe a terre的要求:两跨平行,主力跨向上提起不要晃动,动作过程中

脚尖向外划至所能达到的最远点,绷直腿并保持外开,脚尖不要离开地面,脚尖之前、

后四位时不能超越主力脚脚跟最外侧的界限,动力脚经一位时脚尖开启,脚跟紧贴地面。

● rond de jambe en i air 空中划圈

rond de jambe en i air 的训练目的与意义:主要锻炼小腿的灵活与敏捷,在提高

身体各部位控制能力及腿部能力的同时使小腿及柔韧而富有表现力,使整条腿的外开得

到锻炼。

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