古典舞的基本动作与解析

一，基本方位

前:第1方位，右斜前:第2方位，右:第3方位，右斜後:第4方位，後:第5方位，左斜後:第6方位，左:第7方位，左斜前:第8方位。

二，手的位置与动作

(一)手型

男掌-女蝶姿

男剑诀-女指

男拳-女拳

(二)手臂的位置

1，山膀

2，托掌

3，按掌

4，提襟

5，斜托掌

6，高低手

7，组合後之常用动作

(1)顺风旗

(2)双山膀

(3)山膀按掌

(4)托按掌

(5)双托掌

(6)斜托掌

(三)手臂的动作

1，盖手

2，撩手

3，推掌(立掌)

4，摊手

5，盤腕(外上，内下)

6，分手

7，穿手

8，双晃手

9，小五花

10，云手

11，大刀花

12，摇臂

三，步位与步法

(一)步位

1，正步

2，小八字步

3，大八字步

4，丁字步

5，虚丁步(前点步)

6，虚步

7，踏步

8，大拽步

9，弓(箭)步-(1)正弓步(2)横弓步

10，扑步

(二)步法

1，圆场步

2，蹍步

(1)单蹍步

(2)双蹍步

3，花梆步(男，女)

4，磋步

5，垫步

6，跺泥(男)

7，跑跳步

四，蹲的动作

(一)正步蹲(半蹲，全蹲)

(二)小八字步蹲(半蹲，全蹲)

(三)大八字步蹲(半蹲，全蹲)

(四)踏步蹲

五，腿的动作

(一)吸腿

1，前吸

2，旁吸腿

(二)端腿

(三)拽腿

(四)跨腿

(五)片腿

(六)撩弹腿

1，前撩弹腿

2，旁撩弹腿

(七)大踢腿

1，前踢腿

2，踢十字腿

3，踢旁腿

4，踢片腿

5，踢盖腿

6，踢後腿

7，踢紫金冠(女)

8，跳叉

六，腰的动作

(一)耗腰

(二)前腰

(三)後腰

(四)旁腰

(五)单腿重心下腰

(六)单腿跪下腰

(七)小涮腰

(八)涮腰

(九)姿态斜腰

(十)大拽步旁腰

(十一)风火轮

(十二)卧鱼(坐盤)

七，舞姿

(一)立身射雁

(二)大射雁

(三)斜探海

(四)探海(後腿)

(五)拧身探海

(六)掀身探海(女)

(七)踹燕(前腿)

(八)旁腿躺身

(九)金鸡独立

(十)老鹰展翅

(十一)环动

(十二)紫金冠(女)

八，旋转

(一)平转

(二)跨转

(三)反跨转

(四)上步拽转

(五)踏步拽转

(六)後腿侧身转

(七)後腿侧身跳转

(八)斜探海转

(九)旁吸腿转(男)

(十)探海转

(十一)点步转

九，翻身

(一)踏步翻身

(二)上步翻身

(三)点步翻身

(四)吸腿翻身

(五)悠后腿翻身

(六)反跨腿翻身

(七)串翻身

(八)刺翻身

(九)探海翻身

十，跳跃

(一)跳跃动作

1，吸腿跳

2，大射雁跳(单起单落)

3，射雁跳(双起单落)

4，射雁跳(不换脚单起单落)

5，盤腿跳(女)

6，斜探海跳

7，劈腿跳

8，劈腿射雁跳

9，单腿变身射雁跳

10，单腿变身跳

11，单腿变身跳卧鱼

12，剪式变身跳

13，雁式跳(双起双落)

14，雁式跳(单起单落-向前)

15，单腿变身雁式跳

16，撕腿跳(摆腿跳)

17，撩腿越(女)

18，倒踢紫金冠(女)

19，跳卧鱼(双起双落-女)

20，跳跃的辅助动作

(1)上步(切步)

(2)错步(追步)

常用毯子功技巧

一，靠墙倒立

二，扶地下後腰

三，前软翻

四，後软翻

五，前滚翻

六，後滚翻

七，侧翻(虎跳)

八，侧空翻(蛮子)

九，硬脚柱(乌龙脚柱一，男)

十，软脚柱(乌龙脚柱二，男女)

十一，後手翻(冒小翻)

十二，鱼跃前滚翻(高毛)

十三，前手翻(加冠)

十四，头手翻(按头)

十五，叠筋(屈身起，地蹦)

十六，旋子

十七，扑虎

十八，抡背

十九，扫堂腿

扩展资料

风火轮是以"立圆"为主，这个动作以腰部为运动轴，是腰部的综合性训练，对重心及身体的协调都是一种很好的训练方法，也是短句和舞蹈中重要的连接动作。在做的时候保持身前一个圆身后一个圆，双臂同时进行相反方向的两个圆线运动，风火轮又称"八字圆"。

风火轮是一个风格性，训练性很强的一个动作，是身体多元素的训练，它幅度大，发力猛，速度快的节奏特点，动作中干净敏捷快而不拖泥带水，是舞蹈和组合中的重要连接动作。主要表现出了风风火火的势头。

动作当中以腰划大圆，头划小圆带动双臂，双臂成立圆走向。俗话说就是"抡膀子"抡出风风火火势头。

风火轮的节奏可慢，可快，快速的在运用中强调两个旁边的大幅度，更加突出节奏有风啸啸，火腾腾，轮滚滚之动感。‍。

任何一种训练都是从属于某种舞蹈形式的需要的，任何一种舞蹈形式也必须有它自己的训练体系。身韵教学法便是古典舞的训练体系。

古典舞是中华文化的基本精神——“神形兼备”的艺术体现，而身韵教学法为古典舞提供了最核心、最本质的“元素”。

它将训练“身法”和陶冶“神韵”相结合，把“形、神、劲、律”作为古典舞动作元素，并将它们结为一体，在教学中要求动作达到振其形，摄其神、模其劲、顺其律，作为实现身韵教学的目的。

身韵具有自身的系统性和训练要求，它训练学生“以神领形，以形传神”有着很高有艺术欣赏价值。所以说，身韵课不但能独立地进行教学，而且成为整个中国古典舞教学诸环节的精髓和有机组成部分。

身韵教学的最终的目的不是为身韵而身韵，它的目的是要将身韵溶化在古典舞的一切舞姿和技术技巧中，这一点集中表现在对节奏处理和舞蹈动作的连接上，以及点线处理，舞蹈动势的渲染和表演者内在修养等诸方面。

如果说古典舞基训是一种训练手段，身韵则是衡量舞蹈动作的标尺。“如果把动作比做肌体，那么韵律就好比血液。血液停止了流动，肌体就会僵死。”

这个形象的比喻，生动地说明了动作与韵律的血肉关系，可以想象，如果古典舞缺少韵律，那么动作、舞姿、组合一定会使人感到僵化而没有味道。

所以，如果我们抓住了古典舞的韵律，找到了发展古典舞的根和源。从这个意义上讲，身韵不仅仅训练中国古典舞的风格、韵律及外部技巧等，从中还可以发展古典舞的连接动作和舞蹈语言。

在古典舞训练中，从头至尾，都贯穿着身韵练习中的一些元素，身韵在总结了戏曲、武术等传统艺术的动作规律之基础上，确定了从腰为核心，强调中段训练的重要性。

而“提沉冲靠”等几个动律元素无论是对人体中段的肌肉或是呼吸，都各有其独到而不同的训练价值。突出地体现了我们中华民族“中和之美”的美学原则。其具体表现为：

强调对中段肌肉，尤其是后背肌肉的训练。

背阔肌的强化，更是身韵元素在训练上的一大突破。而元素中的“含腆”从形态和规格上看比其它元素的幅要大。

它的运动范围具有一定的延伸性，而它的发力点主要就是背阔肌，当含腆交替运动共同扩大范围时，使背阔肌随之交替曲伸，反复地强化，达到背阔肌真正曲伸自如，能随意控制的目的，从而充分利用阔肌这一表现区域，加强了中段的表现力。

在舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸，在任何一个舞蹈动作当中，呼吸都起着很重要的作用，它与这些舞姿是相融在一起的。

“提沉”作为训练的重要内容贯串始终，它是将自然气息艺术化的最简单、最直接的方法。

提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步，再配合以不同的节奏及身体方位不同变化。

可以使学生逐渐对呼吸与身体的关系有了体验和认识，并掌握呼吸与外部形态相结合的方法，赋予动作以生命力，形成古典舞所特有的神韵。身韵把动作动态与内涵动作有机的结合起来，并且使身韵元素自身也达到了训练性、审美性和适用性的统一。

扩展资料：

身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。

换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。

身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。

一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。

“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。

神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。

律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。

这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。

身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则，与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，好比是身韵语言的“语法”。

这些方面构成了身韵语言的内部结构，加上身韵“形、神、劲、律”的表现方式，使中国舞具有了中国文化特色的舞蹈美学。

身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。

换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。

身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。

一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。

“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。

劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。

其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。

身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则，与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，好比是身韵语言的“语法”。

这些方面构成了身韵语言的内部结构，加上身韵“形、神、劲、律”的表现方式，使中国舞具有了中国文化特色的舞蹈美学。

-古典舞

古典舞训练培养身韵的方法

古典舞训练培养身韵的方法？在生活中，喜欢跳舞的人有很多，因为跳舞不仅可以陶冶情操还能锻炼身体，其中古典舞是比较受欢迎的，下面分享古典舞训练培养身韵的方法？

古典舞训练培养身韵的方法1

任何一种训练都是从属于某种舞蹈形式的需要的，任何一种舞蹈形式也必须有它自己的训练体系。身韵教学法便是古典舞的训练体系。

古典舞是中华文化的基本精神——“神形兼备”的艺术体现，而身韵教学法为古典舞提供了最核心、最本质的“元素”，它将训练“身法”和陶冶“神韵”相结合，把“形、神、劲、律”作为古典舞动作元素，并将它们结为一体，在教学中要求动作达到振其形，摄其神、模其劲、顺其律，作为实现身韵教学的目的。

身韵具有自身的系统性和训练要求，它训练学生“以神领形，以形传神”有着很高有艺术欣赏价值。所以说，身韵课不但能独立地进行教学，而且成为整个中国古典舞教学诸环节的精髓和有机组成部分。

身韵教学的最终目的不是为身韵而身韵，它的目的是要将身韵溶化在古典舞的一切舞姿和技术技巧中，这一点集中表现在对节奏处理和舞蹈动作的连接上，以及点线处理，舞蹈动势的渲染和表演者内在修养等诸方面。

如果说古典舞基训是一种训练手段，身韵则是衡量舞蹈动作的标尺。“如果把动作比做肌体，那么韵律就好比血液。血液停止了流动，肌体就会僵死。”这个形象的比喻，生动地说明了动作与韵律的血肉关系，可以想象，如果古典舞缺少韵律，那么动作、舞姿、组合一定会使人感到僵化而没有味道。

所以，如果我们抓住了古典舞的韵律，使是找到了发展古典舞的根和源。从这个意义上讲，身韵不仅仅训练中国古典舞的风格、韵律及外部技巧等，从中还可以发展古典舞的连接动作和舞蹈语言。

在古典舞训练中，从头至尾，都贯穿着身韵练习中的一些元素，身韵在总结了戏曲、武术等传统艺术的动作规律之基础上，确定了从腰为核心，强调中段训练的重要性。

而“提沉冲靠”等几个动律元素无论是对人体中段的肌肉或是呼吸，都各有其独到而不同的训练价值。突出地体现了我们中华民族“中和之美”的美学原则。其具体表现为：

强调对中段肌肉，尤其是后背肌肉的训练。背阔肌的强化，更是身韵元素在训练上的一大突破。而元素中的“含腆”从形态和规格上看比其它元素的幅要大。

它的运动范围具有一定的延伸性，而它的发力点主要就是背阔肌，当含腆交替运动共同扩大范围时，使背阔肌随之交替曲伸，反复地强化，达到背阔肌真正曲伸自如，能随意控制的目的，从而充分利用阔肌这一表现区域，加强了中段的表现力。

在舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸，在任何一个舞蹈动作当中，呼吸都起着很重要的作用，它与这些舞姿是相融在一起的。

“提沉”作为训练的重要内容贯串始终，它是将自然气息艺术化的最简单、最直接的方法。提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步，再配合以不同的节奏及身体方位不同变化。可以使学生逐渐对呼吸与身体的关系有了体验和认识，并掌握呼吸与外部形态相结合的方法，赋予动作以生命力，形成古典舞所特有的神韵。

身韵把动作动态与内涵动作有机的结合起来，并且使身韵元素自身也达到了训练性、审美性和适用性的统一。此外，欲了解更多相关信息，可点击阅读跳舞毯减肥有哪些危害

古典舞训练培养身韵的方法2

古典舞可以减肥吗

跳古典舞可以减肥。大家坚持去跳古典舞，这样是能够起到减肥功效的，大家在跳古典舞的时候我们让身体的消耗还是比较大的，这时候就可以发挥出减肥的效果了。

古典舞减肥效果怎么样

舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。舞蹈还具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。

古典舞有哪些好处

1、压力的释放，在舞蹈的学习练习欣赏的过程中都会有很多乐趣，保持良好的心态。

2、人际交往渠道的拓宽，找到志趣相投的朋友。

3、培养气质修养，对音乐和舞蹈的欣赏能力的提高。

4、塑身健身的效果明显，拉丁舞是身体扭动幅度非常大的舞蹈。

什么舞减肥效果好

1、肚皮舞毫无疑问是瘦腰腹的方法，而且在近年来也是减肥的新热点。

2、爵士舞是有氧运动的一种，每个星期跳3-5次爵士舞，每次跳30-50分钟的样子，就能塑造出魔鬼身材。

3、芭蕾舞是非常优雅气质的一种舞蹈，不仅能减肥瘦身，还能塑造完美体态，它能使女性增添魅力和气质。

古典舞基本训练要求

　蹲的练习

　“蹲”是腿的屈伸和弯直的训练。通过蹲的练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性，这是男、女舞蹈演员掌握技巧所必不可少的条件。不仅跳跃要有弹性，几乎所有的技巧都离不开蹲的动作。同时“蹲”还具有增强后背力量的作用。

　双腿蹲：

　1、小八字步半蹲、全蹲

　2、大八字步半蹲、全蹲

　3、踏步半蹲、全蹲

　4、弓箭步蹲(正、旁)

　5、移动穿掌扑步(男)

　单腿蹲：

　1、端腿蹲

　2、掖腿蹲

　3、跨腿蹲

　4、环动掖腿蹲(旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作)

　蹲的训练要求

　1、“蹲”是离把练习的第一个动作，要求练习时的动作徐缓、连贯。因此，宜采用慢速或中速音乐伴奏。

　2、分别将双腿蹲或单腿蹲中的(2)至(4)项动作组合起来练习。

　3、双腿蹲可与下列动作组合起来：

　大八字步的前、后、旁下腰及涮腰。

　在小八字步蹲和大八字步蹲之后立半脚尖。

　蹲后接90度以上前、旁、后腿的舞姿。

　4、单腿蹲可与下列组合练习：

　单腿前、后下腰。

　踏步旁下腰;大踏步旁下腰。

　蹲后接90度以上的前、旁、后腿，斜探海，后腿侧身等的碾转。

　蹲后接各种单腿变身和90度以上的抬腿环动动作。

　大踢腿的练习

　中国古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底。“大踢腿”是训练“腿功”的重要教材。通过大踢腿练习，可使舞蹈演员腿部肌肉柔韧、有力而富有弹性，并可增强腿、腰、背等的控制能力。这部分练习动作也是舞台表演可以直接使用的舞蹈动作。

　1、踢前腿(勾脚、绷脚)

　2、踢旁腿(勾脚、绷脚和向左、右转身四分之一的踢旁腿)

　3、踢后腿

　4、踢十字腿(勾脚、绷脚)

　5、踢蹁腿(勾脚、绷脚和带转身的蹁腿)

　6、踢盖腿(不转身与带转身的盖腿)

　7、踢紫金冠

　8、踢冲天炮(男)

　大踢腿的要求

　1、大踢腿是腿部超过90度较大幅度的动作。由于运动量较大，每条腿在每一姿态上不宜连续超过8次。用不同舞姿连接起来的大踢腿动作或左、右两腿交替做时，不宜超过24次，先采用中速音乐，之后可以采用快速音乐伴奏。

　2、首先，结合每一种手的姿态单一的反复踢腿(可以原地做也可以行进做)

　3、然后，可以将两种姿态或两种以上的姿态组合起来进行踢腿练习。

　4、常用的组合如：

　(1)踢前腿可接：后腿、探海、踢紫金冠，踢冲天炮、悠后腿翻身等。

　(2)踢旁腿可接：斜探海、拧身探海、踏步翻身等。

　(3)踢后腿或踢紫金冠可接：踢前腿、快踹燕。

　(4)踢十字腿可接：踢旁腿、踢蹁腿、踢盖腿等。

　(5)踢梅花腿(将踢十字腿、踢旁腿、踢前腿、踢后腿、踢蹁腿、踢盖腿连接起来，用一条腿做，每种姿态各踢1次)等。

　5、连续做单一的踢腿动作或组合练习时，都可以用下列动作衔接或结束：如各种身法动作;各种姿态腰的动作;旋转和翻身等。

　腰的练习

　腰是身体运动和舞蹈动作的轴心，而腰的动作又是掌握繁难舞姿和技巧的动作基础，如：风火轮、卧鱼、斜探海、探海、紫金冠跳、双飞燕跳以及翻身 等都是以腰为主的动作。腰的训练目的是增强舞蹈演员腰部柔韧性和灵活性。此外，腰的动作也常是舞台表演上直接采用的舞蹈动作。

　1、大八字步前、旁、后下腰

　2、丁字步拧腰

　3、大八字步涮腰(女，1-3次)

　4、弓箭步涮腰(男，1-3次)

　5、踏步旁腰

　6、大踏步旁腰

　7、单腿重心前、后下腰

　8、单腿跪前、后下腰

　9、卧鱼

　10、八字步风火轮(女，1-3次)

　11、弓箭步风火轮(男，1-3次)

　腰部训练的要求：

　1、腰的训练先可采用慢速或中速音乐伴奏，然后再用快速音乐，这样可以训练腰部具有灵巧的运动能力。

　2、可将两项以上不同舞姿的腰的动作，组合起来练习。

　3、常用的组合如：涮腰卧鱼，穿掌扑步风火轮

　4、可以作为各种舞姿、大踢腿、旋转和跳跃等组合的衔接动作或结束动作。

　旋转动作在中国古典舞蹈中表现出了千姿百态。旋转动作的技巧不仅难度较高，非常富有表现力，同时，它又可以起着巧妙的衔接作用。这里所介绍的仅是其中的一部分。由于旋转的难度较大，因而要求演员必须有较好的腰、腿基本功力和高度的协调性。旋转时的舞姿应鲜明，也就是在旋转时要能保持住固定的舞姿。这就要求演员要有较扎实的基本舞姿训练的基础。因此先进行一段时间的一至五类的训练，再开始转、翻、跳的技巧训练较为稳妥。旋转的某些动作可以作为特技表演。

　1、平转(斜线或圆圈进行)

　2、反跨转(2-5圈)

　3、踏步掖转(2-5圈)

　4、跨转(男，2-5圈)

　5、上步掖转(女，2-5圈)

　6、斜探海转(女，2圈)

　7、探海转(2-5圈)

　8、后腿侧身转(2圈)

　9、紫金冠转(女，2圈)

　要求:

　1、旋转可采用两种速度进行练习。初级训练阶段的小舞姿转以及大舞姿转都要求动作平稳流畅，一般多采用慢速或中速音乐伴奏。舞姿转进入中级和高级训练阶段时要求平稳而急促，大多用快速音乐伴奏。

　2、首先，练各种旋转的单一动作，反复进行。

　3、在单一动作练习的基础上，可以将(2)至(4)项旋转动作组合起来练习。

　4、常用的组合有：平转两次接上步掖转两圈(女，斜线)。掖腿转接卧鱼(女)。掖腿转接踹燕。涮腰接探海转。平转接跨掖空中转(男)。平转接旋子(男)等。

　5、旋转也可以作为大踢腿，基本舞姿，跳跃等组合的衔接动作或结束动作来做。

;