花朵的100种画法

花朵的100种画法有如下：

准备工具：画纸、铅笔、彩色笔。

1、画曲线。在第一幅画下再画一个（稍大一点），直到你能画出三个相似的形状。

2、画一条弯曲的垂直线来表示茎，并在一边加一片叶子。

3、勾勒出玫瑰的大致轮廓，然后开始画花瓣。首先使用“U”＞＞形状。

4、在第一个“U”上勾勒花瓣，使它们看起来彼此重叠。

5、在第二个“U”上增加花瓣形状的细节。

6、用最后一个“U”来指导你绘制花瓣，就像你在第一个和第二个“U”上所做的那样。如果你想要一幅更吸引人的玫瑰花，你也可以添加更多的花瓣。

7、用尖角画玫瑰的萼片。

8、在茎上加上刺。这是最好的绘制使用尖角。把细节加到玫瑰的叶子上，别忘了它有锯齿状的边缘。

9、画上颜色。

中国画的笔法有六种，分别是中锋、侧锋、逆锋、拖锋、折钗股与屋漏痕、飞白锋。

1、中锋：中锋即锥形毛笔笔尖在毛笔的运行过程中，始终处在用笔的中心位置。中锋用笔是中国画用笔方法的首要特征。其特点是：笔力饱满，内涵丰富。外柔内刚，极富表现力。

2、侧锋：侧锋的执笔是把笔管横卧或倾斜。与纸成各种角度，笔尖不在墨线中间，笔尖在墨线一侧，并出现飞白的效果。

3、逆锋：逆锋是相对于正手位置顺行方向的反方向毛笔运行方法。逆锋运笔阻力增大，笔锋聚散，松紧变化不同于顺笔意味。特点是笔力刚硬，力透纸背，但缺少柔劲。不可常用，适可而止。

4、拖锋：拖锋即将毛笔倒于纸面上，拖拉运行。特点是转换自然，快慢有致。在人物画求形准确要求下，拖锋比其他方法容易做到，方法实用简便。缺点是用笔比较浮，没有力透纸背的感觉。

5、折钗股与屋漏痕：根据自然中的现象与痕迹而追求的用笔方法，是中锋行笔的变异手法，从而丰富了中锋用笔的表现。

6、飞白锋：此笔法是从书法用笔中的飞白转化而来。特点是用笔松、毛，看似蜻蜓点水，实则虬劲有力，阳刚而有内力，松散见精神，有一种苍茫的感觉。

扩展资料

国画历史悠久，宋朝以前绘图在绢帛上，材料昂贵，因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等，直至宋代，纸材改良，推广与士大夫文人画兴起等，让国画题材技法多元，在画作上题诗，为书画同源之始。

明朝之后，绘画推广到大众，成为市民生活的一部份，风俗画因此产生。清末，西风东渐，绘画材料多元，加入了西画元素，朝多方面发展。

国画和西方绘画的原则有许多不同的地方，其重在神似不重形似，强调观察总结不强调现场临摹，运用散点透视法不用焦点透视法，重视意境不重视场景。现代国画的发展也开始吸收西方绘画的一些技巧，如明暗光影的配置，人体解剖的准确等，也有画家将国画的意境用于油画创作上。

绘画的种类 根据绘画的内容,中国画大致分人物画、山水画和花鸟画三大类　　绘画方法有工笔画法、写意画法和半工半写画法三种,工笔画用笔工整严谨,细墨勾勒,不上颜色等特色；写意画用笔简练,奔放活泼,善于刻划对象神韵；半工半写则介于两者之间,兼有工细与奔放　　中国画--广义的中国画包括一切中国本土画家所创作的绘画作品,狭义来讲是指有悠久历史文化渊源的中国传统绘画,简称“国画”　　人物画--以人物为主要描绘对象的画科,按其取材的差异分为宗教人物画和世俗人物画,另可细分为肖像画、故事画、风俗画　　山水画--中国画的主要画科之一,起源于魏晋南北朝,成熟发展于唐宋以表现形式不同分为青绿山水、水墨山水、浅洚山水、金碧山水等多种形式

花鸟画--描绘花卉、草虫、飞禽、走兽等动植物形象的绘画形式新石器时代彩陶上的鱼鸟形象,可以看作我国最早的花鸟画；五代以后,花鸟画成了画坛最重要的画种　　油画--指用油料调和颜色作画的画种,是西方最重要的、最有代表的画科,能够表现丰富的色彩效果,强调立体感,而中国画强调"传神"　　水彩画--用颜料调水画在白纸上,采用西洋画的造型方法水彩画主要有干画法和湿画法两种干画法就是等画上去的第一层颜色干了以后,再加第二层颜色；湿画法即在画面打好轮廓后,用清水将整幅画面打湿,趁未干时上色作画　　水粉画--与水彩画很相似,区别在于采用的颜料不同水粉画塑造形象的色彩效果接近油画,材料成本比油画的低,能快速成画,因此成为世界上广泛流行的画种之一　　壁画--即画在壁上的画,是历史最悠久的绘画形式之一　　指画--中国画的一种特殊画法,不用笔而用指头、指甲或手掌、手背蘸墨作画,具有刚健凌厉的特点

年画--我国一种独特的绘画体裁,因其题材内容多有祝福新年喜庆的意义,故名　　帛画--中国古代画在丝织物上的图画

版画--是在硬质的版面上绘刻出图画,涂上油墨或颜色,再拓印出来的绘画作品由于工具材料的特点,版画的艺术手法概括、精炼,形象塑造强烈、鲜明

漫画--对于社会上种种不良现象、丑陋行为给以辛辣的讽刺,使人在发笑中受到教育,这是漫画的一大特点

宣传画--具有强烈感染力,也叫招贴画要求造型鲜明,简练通俗

连环画--靠连续的画面,配以简短的文字来说明故事情节,老小皆宜

1、水墨画

水墨画（Chinese Brush Painting）是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。

2、绘画油画

油画（an oil painting；a painting in oils），是以用快干性的植物油（亚麻仁油、**油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

3、绘画版画

版画(print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。

4、绘画水粉画

水粉画，是用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

5、绘画壁画

绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。

6、绘画漫画

漫画是绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，表现、讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。

7、绘画工笔画

工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。

8、绘画写意画

写意画是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画又分小写意与大写意。写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。

9、绘画抽象画

抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。

10、绘画青绿山水画

青绿山水是具有独特风格的山水型，在古代绘画艺术上占有重要地位，这种画以青绿颜色为主，用笔工整，细笔重彩，色彩浓烈，富有生气。

11、绘画水墨山水画

水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。王维属杰出的诗人，又是山水画家。他常把景色写成诗，又把诗画成画，后人说他的诗中有画，画中有诗。

12、绘画白描画

中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描”。白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的叫单勾。单勾有用一色墨勾成的，也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的，例如花用淡墨勾，叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨完全勾好，然后根据具体情况决定复勾一部分或全部。

13、绘画指画

指画又称指头画，指画至今已有300多年的历史，是中国传统绘画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。

14、绘画界画

在画的一部分或大部分，用直尺画墨线组成的画。主要表现庄严雄伟的建筑物，如宫殿，庙宇、楼阁、亭台等。五代时卫贤、元代郭忠恕达到了高峰。清代袁江、袁跃都是画界画的。

15、绘画内画

内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。

16、绘画素描

素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。

扩展资料：

中国绘画：

中国绘画，分工笔画和写意画两科，也有兼工带写。这三种不同的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。

写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。

从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。

按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地指传统中国画，既有狭义的相互独立，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。

参考资料：

分为工笔画和写意画两大类。

工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。

写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。

简笔画分为三种形式：

1、线画法：使用简单的线条，勾勒出对象外形特征、动态特征，并适当加以夸张，使形象更为生动，线画法是其他画法的基础。

2、平面图形画法：用各种图形代表对象的各个部分，再加以组合。简练、夸张、形象生动。

3、线面结合的画法：在线画法的基础上，涂上各色块面，更加突出物体特征，富有装饰感。

简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平

摘要中国画按照绘画技巧分为写意画、泼墨画、工笔画、没骨画、白描画等；按照上色方式和颜色不同分为水墨画、青绿画、金碧画、浅绛画等；按照绘画取材内容可分为人物画、山水画、花鸟画；按照时代可分为古画、新画、近代画、现代画等。

一、按照绘画技巧分类

1、写意画

指用简练的笔法描绘景物，多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，相比工笔画更能体现所描绘景物的神韵，更加直接抒发作者的感情。



2、工笔画

在中国画中属于工整细致一类的画法，和“写意”对称。写意是中国画中属于放纵一种的画法。其要求需要通过简练的笔墨，来写出物象的形神，从而来表达出作者的意境。



3、泼墨画

属于中国画的一种技法，传说唐人王洽，每此都在酒酣后作泼墨画。所以后来多指笔势豪放、墨如泼出的画法，就叫做“泼墨”。



4、皴法画

（1）属于中国画的一种技法，为了表现出石和树皮的纹理。

（2）山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等；表现树身表皮的有鳞皴、绳皴、横皴等，它们都是以各自的形状来命名的。



5、白描画

中国画的技法名，其源于古代的“白画”。主要用墨线来勾描物象，没有颜色的画法，一般多用于人物和花卉画。



6、没骨画

中国画的技法名，不需要用墨线勾勒，可以直接用彩色绘画物象。在五代后蜀中，黄筌画的花钩勒比较细，在着色后几乎看不见笔迹，所以有“没骨花枝”之称。



7、指头画

简称为“指画”，属于中国画的一种特殊画法。主要是用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色直接在纸绢上来作画。



二、按照上色方式和颜色分类

1、水墨画

（1）指在中国画中使用纯用水墨的画体。其在唐朝开始出现，成型在宋朝，盛行于元明，清朝以来继续有所发展。

（2）将笔法作为主导，可以充分发挥墨法的功能，从而取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果，它在中国画史上占有重要的地位。

（3）在唐张彦远《历代名画记》中：“运墨而五色具。”对于“五色”的说法不同，可以指焦、浓、重、淡、青，或者指浓、淡、干、湿、黑，而实际上都是指墨色的变化非常丰富。



2、青绿

指将中国画颜料中的石青与石绿作为主色的画，如果是山水画还会有大青绿和小青绿的区别。大青绿钩廓较多，皴笔比较少，着色浓重；小青绿在水墨淡彩的基础上薄施青绿。



3、金碧

（1）指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。一般用这三种颜料作为主色的山水画，也叫做“金碧山水”，它比“青绿山水”多泥金色。

（2）泥金主要用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。



4、浅绛

（1）在水墨勾勒被染的基础上，加以赭石为主色的淡彩山水画。元画家黄公望和王蒙等都喜爱这种山水画，都形成了一种风格。

（2）赭石也叫做“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石会伴随赤铁矿的产出，如果用手捻摸，感觉滑腻，那么就是好原料。原产地在山西雁门一带，古属代郡，因此又叫作“代赭”。一般有赤铁矿的地方，都会产赭石。



三、按照绘画取材内容分类

1、人物画

（1）作为我国传统的画科之一，内容主要是描绘人物。绘画的侧重不同，可以分为人物肖像画和人物故事、风俗画。

（2）根据记载，人物画在春秋时期就达到了很高的水准。可以从出土的战国楚墓帛画，就能看到当时人物画的成就，而且人物画一直是中国传统绘画中主要的画科。



2、山水画

（1）属于中国画的画科之一，主要描写山川自然景色的绘画。

（2）在魏晋六朝时期开始发展，但一般多作为人物画的背景；直到隋唐，开始有了很多独立的山水画制作；到五代、北宋之后，逐渐成熟，作者纷起，从此也就成为了中国画中的一大画科。

（3）其主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式，在艺术表现上主要讲求经营位置和表达意境。



3、花鸟画

（1）作为我国传统绘画画科之一。主要描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等作为画面的主体。

（2）在四五千年以前，在陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以认为是最早的花鸟画。根据记载，在唐代张彦远《历代名画记》中，东晋和南朝时期，画在绢帛上的花画已慢慢形成独立的画科，且出现了一些专门的画家。直到五代、两宋间，花鸟画更加成熟了。



4、界画

（1）属于中国画画科之一。在明陶宗仪《辍耕录》书中，提出把绘画分为十三科：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。

（2）其中就有界画楼台一科，主要指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也可以叫作“宫室”或“屋木”。



四、按照时代分类

1、古画

指古代的绘画作品，属于中华文明的重要组成部分，作为中国艺术的瑰宝。可以从美术史的角度来讲，在1840年以前的国画我们都可以统叫做古画。



2、新画

区别于传统中国画的中国画就是新中国画。



3、近代画

由中国独特的绘画理念构成，其包括长安画派、民间画派者、金石画派者、海上画派。



4、现代画

其是在近百年来引入西方美术潮流的文化环境中发展的，出现了很多的派别、主张和新的探索，名家辈出，在画坛上具有重要的位置