古典舞身韵与其他民间舞的关系

古典舞身韵与其他民间舞的关系如下：

1、古典舞：

中国古典舞包含戏曲身韵学派、汉唐舞派、敦煌舞派、昆舞等。古典舞的风格特色就是『身韵』，“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，将二者融会贯通，才能真正体现中国古典舞特有的韵味。

无论哪个流派，讲究的都是『形』、『神』、『劲』、『律』。所谓『形』指形体外部的动作，人体形体上强调“拧、倾、圆、曲”之美。所谓『神』可以用十六个字概括“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。

神是非常重要的，把握住了“神”，“形”才有生命力，这支舞才有神韵，有灵魂。『劲』是指动作的轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等使用的劲，这个动作力度不是平均的，例如“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲。

『律』的话可以用这十六个字概括，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”，这是古典舞特有的“反律”。

2、民族舞：

中国的民族舞其实是很好辨认的，都具有各民族自己的特色，比如：维族的动脖，蒙古族的扭肩、顶碗，藏族的甩袖，傣族的手、脚、身体“三道弯”的屈伸造型特点这些动作辨识度都很高，所以一般都不会混淆了。

我们现在所看到的民族舞，一般都是他们祭祀活动或者庆典活动时的舞蹈，表现的都是比较欢快的，轻快的画面，然而民族舞能表达的其实不止止是这样单一的元素，是可以很丰富的。

第一、芭蕾舞的所有脚位和手位都以“开”为根基。通过人体解剖来分析，它具有上、下肢外旋的特点。例如：下肢在一、二、三、四、五位中大腿、小腿、足都要求外开（外旋）。上肢在一、二、三、四、五、六、七位的上臂、前臂、手也都要外开（外旋）。中国古典舞的脚位和手位则是以“开”和“关”为基础的。通过人体解剖来分析，它不仅具有上、下肢外旋的特点，而且具有内旋的特点。例如：脚在小八字步、钉字部位中大腿、小腿、足皆属外开（外旋）；而踏步、弓箭步、大掖步的双腿，则属一开一关（外旋和内旋）。上肢在山膀、按掌、托掌提襟位的上臂、前臂、手皆属关（内旋）；摊掌、扬掌属外开；冲掌又属一开一关。在动作过程中，开关的动作更多，“云肩转腰”的动作，开始是一手开一手关，然后转换成开手为关、关手为开；脚也随之开而开、随之关而关。因此，脚与手位是变化的时开时关的，并且是开关结合、开关交替的。

第二、芭蕾舞在应用脊椎时，一般以屈伸为主，并常常以“伸”形成固定轴，因而人体的后背直立能力及旋转的垂直感非常突出。中国古典舞在应用脊椎时，常常不仅有屈又有伸，而且还要有回旋和侧旋。如含、腆、冲、靠是脊椎的伸屈，而拧倾就需要回旋；卧云除回旋外，还需要侧回旋。

第三、芭蕾舞的舞姿、旋转、弹跳大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象。因此，动作长而舒展，延伸感强。中国古典舞的舞姿、旋转、特技是在上下身成子午相的基础上进行立体构图和塑造形象的。所以，动作显出婉转中的修长，急速腾空中的延续、以及旋转螺形的变化。如舞姿中的射雁、斜探海、掀身探海；转中反掖腿仰胸转、后退侧身转、大掖步转、扫堂探海转；特技中的蹁腿飞脚、大跃步，旋子……。

第四、芭蕾舞的韵律的线条清晰、单纯，其表现力只要在下身以及上、下身的配合上。中国古典舞韵律的线条复杂、曲折，其表现力主要在上身以及上、下身的配合上。这说明中国古典舞的脚位、手位、舞姿、韵律和芭蕾舞虽然有相同的地方，但是更多的是它们之间的不同点。

一点浅显的理解，不当之处，敬请指正！

需要注意的问题：

1、加强膝部控制力。

2、不同类型的屈伸保持相互一致。屈伸的控制力体现在组合中对不同节奏、不同类型的舞蹈的表现。回族是回民族的简称，是中国人口较多的一个少数民族。

民间舞蹈完整的用气及呼吸方法

　正确的呼吸方法对于舞蹈来说有着特殊的重要性。下面是我为大家带来的民间舞蹈完整的用气及呼吸方法，欢迎阅读。

　 民间舞蹈完整的用气方法

　1、快吸快呼：

　这种呼吸方法所表现的情感多为欢快、喜悦的。常出现在动作小而快，并带有跳跃性的动作。例如：藏族舞的滴答步；蒙古舞的硬腕；东北秧歌的踢步；云南花灯的跳踢步等。

　2、慢吸慢呼：

　这种方法给人的视觉感受是缓慢、悠长、恬静、连绵不断的。常出现在节奏平均、较慢，上下起伏的动作中。如：朝鲜族“古格里”的单一动律蹲；胶州秧歌的正丁字拧步；云南花灯的正崴等。

　3、慢吸快呼：

　这种呼吸方法可使动作显得流畅、有重量，脚下有根。常出现在慢起快落的动作中。如藏族舞弦子部分的基本动律“屈伸”。

　4、快吸慢呼：

　这种呼吸方法可使动作看上去很轻盈，常出现在快起慢落的动作中。如傣族舞的基本动律蹲；藏舞弦子部分的“三步一撩；花鼓灯中的“风柳步”，“簸萁步”等。用这种呼吸可使动作看上去柔美、秀丽。

　除此之外，朝鲜族舞蹈的呼吸就更为丰富多彩，它除了以上四种呼吸方法外还有：

　（1）快吸屏气、提气、慢呼；

　（2）慢吸、提气、快呼

　（3）两次呼气、沉气、呼吸一次。

　这几种方法是朝鲜族舞蹈中较有特色的呼吸，它常出现在晃身动作中，使其舞蹈静中有动、动中有静，使动作对空间的占有更为广阔。

　以上这些呼吸方法是经常出现和使用的，在表演时要做到气顺力达，呼吸有节，吸于腹，呼与鼻，气自胸下沉吸至小腹。小腹收紧，托起，气仿佛聚于腰间。呼吸虽在腹，胸腔间上下运行，但好像若有若无。提而不憋，沉而不堆，就是所谓“气沉丹田”。这是舞者应遵循的基本呼吸方法。只要我们把这些基本的呼吸方法掌握好，并合理的恰当的运用、组合到作品中，就能使我们更容易把握各民族舞蹈的动律和风格，也使表演具有活力。

　结论：

　做为舞者一定要掌握和运用正面的呼吸方法，这样才能成为优秀的舞者。只有掌握了正确的呼吸方法，才能使舞者在表演时把内心的情感与形体的动作完美的结合在一起，由内到外的表达舞蹈的情感。动作幅度的大小，发力的大小以及对身体的控制都离不开呼吸，正确的呼吸方法还要在平时的长期训练中慢慢体会、探索、运用。

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中国古典舞和西方古典芭蕾舞分别代表了东西方两种文化在舞蹈方面的集大成表现形式，这两种古老的艺术形式分别体现着个性鲜明的两种文化对舞蹈的不同审美要求。

在世界文化大融合、大交流的今天，进一步了解中国古典舞和西方古芭蕾舞这两种极具代表性的艺术形式，比较两者的特点尤其是在美的表现上的不同特点和共性特点，对于加深东西方文化特别是艺术文化的交流，促进两种艺术形式的相互借鉴和发展有着重要的意义和价值。

中国古典舞的审美特征与芭蕾舞审美特征颇为相似，同样是欣赏伸展、绷直、外开，只是中国古典舞多了很多芭蕾舞不曾出现的身体上的韵律，显得人物更加鲜明，动作内容更加丰富多彩。在芭蕾舞中腿的伸展、打开、屈伸、抬腿、踢腿、等动作在古典舞中是很常见的，那些跳跃、旋转、也会在中国古典舞中贫乏出现，但古典舞配上它独特的连接舞步。

芭蕾舞简介

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾舞孕育于十四世纪意大利文艺复兴时期，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，并开始在法国发展流行并逐渐职业化，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近五百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大，传布极广，已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

　多次参与舞蹈比赛的孩子，明显比少于参与的孩子不同，舞台上自信的眼神、镇静的内心、坦然的表情，都是多次锻炼出的结果。那么，参加舞蹈比赛的好处有哪些呢下面我为大家收集整理了参加舞蹈比赛的好处，希望能为大家提供帮助!

参加舞蹈比赛的好处 篇1

　培养积极性和主动性

　孩子参与其中，就会为了提高成绩而积极的准备，学艺上主动积极，从而培养孩子的做事积极主动的性格。

　塑造竞争意识促进学习

　比赛就有竞争，通过竞争找到差距，培养竞争意识，找到差距和不足，促进学习。

　塑造个性，解放天性

　面对不同的眼神、表情，锻炼勇敢的心理，逐渐战胜内心的恐惧，让孩子平时的天性在众目睽睽之下得到解放，培养孩子敢于面对公众，坦然镇静的成熟心态!

　学会欣赏别人的优点

　要让孩子学会欣赏别人的优秀，但不要嫉妒，不要内心有失落感!培养出孩子健康的心性，宽广的胸怀，不要产生嫉妒性心理，成长后作一个大度、善于理解人的人。

　寻找不足，逐步完善

　比赛是相互学习交流的过程，即使再好的成绩也有不足之处，让孩子知道自己不足之处，不足的要改进，优秀的一面要让孩子保持，逐步完善。

　全面提高身体素质

　能够使孩子获得知识与技能，使身体素质得到提高，培养孩子认识美、掌握美、展现美的艺术品质，促进其身心健康发展。

　深度开发智能

　参加比赛不仅能促进左右脑的平衡发育，由浅入深地刺激孩子的思维能力、记忆力、注意力、观察力、想象力、创造力等方面都能得到全面的提高。

　德智体美劳全面发展

　从中会潜移默化的影响或改变孩子的身心与思想，音乐会令孩子人格高尚，舞蹈会让孩子美丽健康。

参加舞蹈比赛的好处 篇2

　可保持形体优美

　正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背，端肩等形体问题。

　可促进智力发展

　舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。这些动作能激发、启迪孩子产生丰富的联想，开拓创造性的思路。

　可提升想象力和创造力

　从舞蹈中启发孩子的想象。例如让她们用肢体语言去模仿表现各种姿态等等，她们天真无邪的情感与动作往往为创作儿童舞蹈奠定了基础。

　有成为文艺舞蹈骨干的潜质

　校内校外文艺舞台上活跃的舞蹈骨干，几乎百分之百都是从小学习舞蹈的，他们在建设精神文明上是一支强大的力量。

　可培养良好的意志

　舞蹈又是一门残酷的艺术，在训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成，这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。

　可提高身体素质

　舞蹈会提高身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，提高孩子的身体素质。

　可变得更自信

　受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点会使他们自我感觉良好，充满自信乐观。

　可摒弃坏习惯

　舞蹈是一个从懒惰到勤奋的过程，这个过程会让你摒弃越来越多的坏习惯，跳舞会让孩子的品格韧性增强。

　比同龄的孩子更突出

　舞蹈班的孩子见多识广、积极开朗、意志力强、时间管理能力好、团队协作精神好，这些方面表现比同龄孩子突出。

　可促进文化成绩

　舞蹈不但对文化课学习没有影响，而且还会潜移默化地互为补充、互为促进，学习舞蹈可以使孩子得到充分的脑力休息和科学的调整，从而对文化课的学习产生促进作用。

　戏曲舞蹈与传统舞蹈的区别

　一、戏曲舞蹈与当代中国古典舞蹈在舞蹈动作运行规律上的联系

　做手向前指的动作臂要先掏手成圆;伸指时要求腕圆;连台步也要求划圆;身段则大圆套小圆,线圆落形圆,动静要求圆,总之圆的运行贯穿始终。例如,戏曲舞蹈和中国古典舞蹈都有云间转腰,戏曲的云间转腰讲求内涵,手、眼、身、法、步干净利索,但不讲求饱满与延伸性。一点一线一板一眼,该到哪就是哪,而没有延伸、饱满、做到极致。而中国古典舞的云间转腰要求和其有所不同,在戏曲舞蹈的基础上放大园的运行轨迹,讲究空间的无限夸大与无限占有欲,不管在路线和动作规格上都讲求延伸、饱满,追求舒展与美的审美特征。中国古典舞与戏曲舞蹈动作的“划圆的动作”体现出《周易》的思想:“生生不息、循环往复”等性状。故“圆”在中国古典舞蹈与戏曲舞蹈动作结构中都占有一定的重要性,“圆”与中国传统哲学意识也是密切相关。总之,由于受中国哲学思想的制约,造就中国古典舞与戏曲舞蹈“圆”的审美特征。

　二、戏曲舞蹈与中国古典舞在舞蹈动作表演上的联系

　中国古典舞蹈的源头是戏曲舞蹈,相异的两种舞蹈表演形式在存在不同的神韵。中国古典舞蹈的精髓是舞姿与身法,舞姿是造型,身法是韵律,它们之间的变换千姿百态。舞姿的拧倾、屈伸、俯仰、纵横等形状,呈现出拧倾中的盘旋与修长,屈伸中的收与放,俯仰、纵横的交融与变化,决定着舞姿的幅度、速度与平稳度。是以高度柔韧与力量为基础,连接舞姿的身法,以腰为轴心而发力带动全身,无论是提、沉、冲、靠,或是平圆、立圆、8字圆以及拧、倾屈关键都在腰的应用。所以,腰部的应用能力和脊椎的屈伸、回旋与侧旋是完成舞姿和身法的关键,它是人体运动的中枢。而戏曲舞蹈中体现出来的是动作与动作的拼贴,内在韵律融汇贯通比古典舞逊色不少,戏曲舞蹈一板一眼的动作程式也定格它在舞蹈表演形式上的独特审美特征。

　(一)戏曲舞蹈动作表演以叙事为主,中国古典舞动作表演以抒情写意为主

　戏曲舞蹈首先主要表现手段是唱、念、做、打,它提炼和表现生活的特殊逻辑不是模仿而是变形,戏曲舞蹈具有强烈戏剧性的`戏剧样式,包容复杂的故事和情节,戏剧故事和戏剧情节主要靠人的行为来完成。中国古典舞蹈以抒情为主,其艺术特征是直接表现和抒发舞者的思想感情。动作语汇与现实的动作无具体直接的关系,或只有寓意性的关联。中国古典舞蹈的艺术所要达到的目的是:对于情感生活之本质的观察与理解。舞蹈重在抒情,用肢体语言表达内心感情,用肢体语言和舞蹈动作表情表现自己的内心感受。如《小溪、江河、大海》是通过滴滴泉水聚成潺潺小溪,潺潺小溪汇成涓涓河流,河流涌入大海的过程,揭示了“滴水成河,生命不息”的哲理。在生活中可以用任意方式来表达自己内心情感,而在舞蹈中是不能把生活中的任意表现去体现在舞蹈作品中。

　(二)戏曲舞蹈动作以比拟性为主,中国古典舞动作以虚拟性为主

　中国古典舞蹈则以动作的虚拟性为主,一是对日常生活中自然动态抽象化的艺术概括。《知音》的演员虚拟性的动作使观众一眼就看出演员弹琴的情景,尽管舞台上没有琴。这种模仿性的艺术概括与升华,使观众在自身生活经验的基础上,调动联想以理会舞蹈所要表达的内容。二是利用舞蹈动作对社会现象和自然物象的动态进行抽象话的模拟。这种模拟借助想象力,运用拟人拟物的手法获得。例如,《追鱼》通过人格化的鱼和老人之间的追逐和嬉戏,表现了对生活的热爱。舞蹈的主要美学特征不在描写人物的行为,而在表现人物的内心情感;不是具象性的表现手法,而是抽象性的表现手法。舞蹈肢体语言的宽泛性和多义性及虚拟的生活动作、情节、事件等,都应服从于内心情感活动变化来反映现实。因此,中国古典舞动作具有虚拟性的表现手法。

　三、结束语

　总之,戏曲舞蹈和中国古典舞蹈在本质规律和美学特征上有相似与相异之处。中国古典舞蹈发展、创新了戏曲舞蹈,吸取戏曲舞蹈的优点形成自己的艺术体系,遵循历史的变化对艺术推进的能动性,取其精华达到求新求变、钻研创新的新高度。中国古典舞蹈是从戏曲舞蹈中提炼、加工与借鉴而形成,戏曲舞蹈是中国古典舞蹈的流而不是源,印证了中国古典舞蹈的美好将来。通过老一辈人的开发以及现代人的加工创新,中国古典舞蹈将会更加精彩。

　舞蹈技巧在舞蹈中至关重要

　一、舞蹈技巧概述

　舞蹈技巧是指在一定的时间内，通过正确运用人体的肌肉、韧带、骨骼做出复杂高难的各种动作，以表达某种深挚的思想感情或是推动舞蹈情节内容的发展。舞蹈技巧的运用使人体各部位以最大或最小，最快或最慢，最重或最轻，做到最自由的发挥，向舒展、美化、复杂化的方向发展超越。舞蹈技巧是一种生活动作的升华，也是思想、情绪、激情的表现形式，是塑造艺术形象的有机组成部分。

　在舞蹈作品中，舞蹈技巧的恰当运用，往往会使舞蹈作品在呈现的过程中产生新颖、独特和妙不可言的效果，使舞蹈作品更加表现出自己的风格特点，情节的美化及审美价值，会使表演者更加投入以及很好的掌握人物形象构思，淋漓尽致的去表演完成作品，使欣赏者在视觉上耳目一新，达到一眼就能看明白并且越看越爱看越喜欢看的目的。

　二、舞蹈技巧在舞蹈训练中的作用

　（一）优化舞者的身体素质和肢体机能

　舞蹈技巧是人体动作机能高度发挥前提下形成的超越人体极限的高难度肢体动作，是表现作品的重要材料和手段。在舞蹈技巧训练中，需要超强的身体素质和肢体机能，而技巧的训练价值恰恰就是体现在通过跳、转、翻等技巧训练来优化舞者的身体素质及肢体的机能。对于舞者来说，长期的技巧训练不仅可以强制舞者的身躯具备舞蹈技术的能力，更能使舞者的柔韧性、稳定性、灵活性等方面得到极大的改善和提高。

　（二）培养舞者的舞蹈美感

　在舞蹈表演中，动作就是语言，舞者要用丰富的动作语汇尽情的表演，并将舞蹈技巧与作品的内容性结合，以便更好的表达作品的思想，以增强舞蹈的艺术美感。因而，舞蹈技巧训练重点训练的是身体各部位所发挥的一种感情表达方式，使得内心的激情能够准确地通过全身的肌体，呈现在形体多姿的舞蹈之中，无论是怎样高难的技巧都要在保持风格特点的基础上加以创新，融入情绪来完成，使动作充满内在的感情而又饱含着旋律性，以给人带来美的感受。

　三、技巧运用在舞蹈作品中的作用

　（一）增强舞蹈作品的艺术表现力

　1、突出作品主题内容

　舞蹈技巧的运用不仅能突出舞蹈形象，还能提升舞蹈作品主题。舞蹈形象是通过情节的发展和人物的行动而创造的，编导在作品中运用的技巧动作，往往都是为展示人物的性格特征和推进情节的发展而精心设计的。

　2、强化作品情感表达

　舞蹈是一种长于抒情的艺术，在有节律的手舞足蹈中，人们可以尽情地抒发各种情感。舞蹈技巧应当完全隐匿在舞蹈表演的情理、动律过程之中，而不是“显山露水”，去刻意的表现。回顾舞蹈技巧的来源，可以发现很多的舞蹈技巧都是产生于特定的场景并来自于人们强烈感情的表达需要。如原始人在舞蹈中当跳到兴奋处情绪狂烈不能自持时，突然扭动全身高高地纵起，或者把全身的重量付予单腿用一只脚跳着向前进，这很可能就是“大跳”与“单脚跳”的雏形。

　（二）增强舞蹈作品的艺术感染力

　1、突出舞者的闪光点

　由于天生的肢体素质条件不同和后天努力的差异，每个舞者的技术能力不尽相同，各人对技巧掌握的数量和质量也不一样。有的舞者旋转特别好，有的舞者软度好，而有的舞者则身轻若燕，弹跳能力非凡。在舞蹈创作中，许多原创舞蹈作品往往都是为舞者量身定做的。编导根据舞者自身的特点和技术能力来构思作品，设计人物形象。这样的作品能够充分发挥舞者的优势，展示给观众舞者技术水平最闪光的一面。

　2、提升舞蹈作品的艺术水准

　在有些舞蹈作品中，舞蹈技巧往往是支撑作品成功的关键要素之一，有时甚至是非用不可。这不仅取决于它具有鲜明的视觉刺激效果，容易引起观众的震撼和共鸣，更重要的是它比一般动作可以更强烈地渲染情绪，更有效地塑造形象，而且还能够大大地提升舞蹈作品的艺术水准。男子群舞《穿越》中，舞者就用“窜毛”、“直体后空翻”等技巧，充分展现了战士们在野外训练中穿越一道道障碍，不畏艰险、勇往直前的英雄风貌。由此可见，舞蹈技巧不仅对作品的表现力起到了画龙点睛的作用，更是编导的匠心独运之举，极大地提升了舞蹈作品的艺术水准。

　总之，舞蹈技巧在舞蹈中发挥着至关重要的作用，作为舞蹈工作者，我们要不断地学习、掌握舞蹈技巧，使舞蹈技巧在舞蹈作品中展现出更大的魅力。