《青春斗》这部剧的意义是什么？为何看完会觉得那么难受？

青春本来是一段跌跤的旅行，我们碰过好几次，甚至头流血，但不妥协不放弃。就像真的最后说的那句话：我毕业六年了。虽然一直失败，但是有很多年轻人。没有勇气，想做的事情也做不到。我有能力和勇气。有能力。我有自信。想做的工作什么都能做。

《青春斗》的结尾，虽然最后的豆瓣评分不合格，但这部电视剧给每个人看了90后的青春模样，抛弃了**和电视的角度，其实我们有着不合格的青春。尽管如此，我们还是怀念着那时的光芒。那个记录着我们的变化和成长。剧中的5个女孩子，最初的反抗、冲动、任性…最后慢慢成熟，每一步都是她们在青春中留下的印记。每个人都在青春中挫折着成长。

青春斗女主角

真正的成长慢慢变得理智，对于出轨的男朋友，已经不像当初那样颓废，虽然很悲伤，但更多的是退休。让用自己的方法出轨的男朋友关山先生收购了公司。然后，她再次进入工作岗位，开始了自己的新生活。

钱贝贝的成长终于找到了自己喜欢的事情。我打算和新朋友夏茉一起跟着周老师去法国学习，为了回国创业。现在的她不再被感情所束缚了。这次旅行真的是为了自己的未来。

丁兰把我们嘴里的“别人家的丈夫”借给了我们。和父母和解，把他们送到苏州的老家，安度晚年。最后试了一下，考上了梦想的学校，和丈夫一起去了德国。这时的她没有了家庭问题的烦恼，遇到了一起成长的另一半，也实现了自己的梦想。

晋小妮的成长最显著，她带着孩子回家乡发展，已经不仅那能沉浸在爱情中，有时还哭着的女孩，她用自己的努力给孩子更好的生活。

于慧被无罪释放。她在这个实现梦想的城市继续奋斗。她的**公开了。得到了很好的效果。没有林森的陪伴，她自己更努力，她的新剧本已经开始，那是一段记录她和朋友的青春故事。

青春斗如自己的青春

虽然不是happy ending，但是开放的结局会给我们留下更多的回忆。就像我们的青春，未来的空白将自己掩埋。90后的青春就是这样，有时也会迷茫崩溃哭泣。也有为了爱情而后悔自己的时候。有时为了梦想而不顾一切。也有冲动犯错误的时候。但是，在人生这条必经的道路上，我们会放手去做自己的事情。为了那个，为了遥不可及的梦想，可以努力一次。发现错误的话，马上中止。

青春斗虽然百般波折，但最终大家还是朝着美好的方向走去万恶终有源，百般思索我发现我这人做事太急功近利，总是期待一个结果，跑两公里做俩俯卧撑就希望胸肌腹肌都出来，看一本书就指着这本书给自己带来质的改变，喜欢一个姑娘还没做什么就想让人家感动得稀里哗啦，

长此以往总是看不到结果得不到盈收，自然变得无欲无求心如止水，想做的事情也很难坚持下来，坚持不下来就得不到成果，得不到成果就得不到成就感，得不到成就感就失去了对事情的那份激情。

要么说人的眼光还得往长远的看，钓大鱼还得放长线呢，凡事不能着急，只要是在努力的，就是值得的。说白了就是一个目的–意义的问题，我总是把事情的目的作为事情的意义，这就误导我在过程中逐渐消磨掉对目的的期望，随之事情也会变得没有意义。因此要抱有另一种既体验－意义的思维方式，把事情的过程作为享受的事情的意义，能坚持下来的事情可能就更多了

实际上，斗不仅仅是一种表现形式，丁兰一定要考上慕尼黑大学哲学部的执念在战斗。丁兰和妈妈关于梦想和现实的争论在斗争。室友们帮助了被关在房间里的钱贝。正在和程宇的智慧作斗争。

青春也不只是一个注释。热情是青春，狼狈是青春，积极进取是青春，勇敢取舍是青春，走向大海也是青春。这些不同青春的记忆深深地刻在我们的灵魂上。请偶尔回想起来笑一笑。这就是“青春斗”教会我们人生的意义吧。

胸肌和唱高音好像没有直接联系。

唱高音主要是需要一些技巧，比如气息和头腔共鸣。其中，气息，起着关键作用，是唱高音的基础。唱高音需要用腰部的力量，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏那上半部就胀满起来，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音所需要的。

鹤科(Gruidae)在动物分类学上是鸟纲中的鹤形目一个科。鹤是美丽而优雅的大型涉禽，鹤科分为鹤亚科和冕鹤亚科2亚科4属15种。其中鹤亚科有3属13种，在南美洲以外的各大陆均有分布，而在东亚种类最多，我国有2属9种，占世界15种鹤的一大半，是鹤类最多的国家，这9种鹤全部是我国的国家重点保护野生动物。

基本介绍 中文学名 ：鹤科 拉丁学名 ：Gruidae 界 ：动物界 门 ：脊索动物门 纲 ：鸟纲 目 ：鹤形目 科 ：鹤科 亚科 ：鹤亚科和冕鹤亚科 简介,下属分类,冕鹤亚科,鹤亚科, 简介 鹤亚科后趾小而高位，不能与前三趾对握，因此不能栖息在树上。冕鹤亚科1属2种，特产于非洲，冕鹤与鹤不同，可以栖树。鹤在我国文化中有崇高的地位，特别是丹顶鹤，是长寿，吉祥和高雅的象征，常被与神仙联系起来，又称为“仙鹤”。 下属分类 冕鹤亚科 （冠鹤亚科） 喙短，头具冠羽毛。在树上营巢。分布于非洲。冕鹤亚科包括1属。 Ⅰ 冕鹤属（冠鹤属）Balearica 冕鹤属有2种。分布于非洲。大型涉禽，体长127厘米。额部向外凸出，有乌黑色绒羽，枕部有由放射状**冠羽。栖息于沼泽地带。集群生活。以鱼、昆虫、蛙等小型水生动物和各种植物嫩芽为食。繁殖期为每年9月至翌年3月，营巢于沼泽地或低平的树顶上，每窝产卵2-3枚，卵呈淡蓝色，孵化期26-31天。 鹤亚科 鹤亚科为大型迁徙性涉禽。头顶（或额）通常裸出或被羽（蓑羽鹤属），喙强直，鼻孔呈直线状；初级飞羽11枚（第1枚较第2枚短），次级飞羽比初级飞羽长；尾短，尾羽12枚；胫、跗跖和趾均细长，后趾很小，位置高于前3趾；气管发达，在胸骨和胸肌间构成复杂的卷曲，利于发声共鸣。栖息于河口、湖泊等水域附近的沼泽湿地、草原或宽阔的农田，涉水取食蠕虫、软体动物、昆虫、小型脊椎动物以及植物的嫩芽和种子，较少飞翔。繁殖期通常有复杂的求偶炫耀，两性共同在湿地以干草茎、芦苇等筑巢。每窝通常产卵2枚，雌雄共同孵卵，但以雌鸟为主。孵化期28-36天。则出壳的雏鸟被有暗色密绒羽，早成性。多成家族群聚活动，直至迁徙。 Ⅰ 蓑羽鹤属 Anthropoides 蓑羽鹤属有2种。分布于非洲至亚洲。体型较小，具蓑羽。产卵常不营巢。 Ⅱ 肉垂鹤属 Bugeranus 肉垂鹤属仅1种。分布于非洲。颊部有红色的扇形肉垂。 Ⅲ 鹤属 Bugeranus 鹤属为大型迁徙性涉禽。头顶通常 ，嘴强直，鼻孔 呈裂状；初级飞羽11枚,次级飞羽比初级飞羽长;胫、跗骨和趾均细长，后趾很小,且位置高于前3趾。世界有10种，我国有8种。栖息于沼泽湿地、草原或宽阔的农田。营地面生活，从不停栖树上。飞行时头、颈和两腿前后伸直，并常排成整齐的队形。雏鸟为早成性。灰鹤数量最多，分布较广；白鹤数量最少，是濒危种，沙丘鹤仅是偶尔见到。

　　这个叫颤音。

　　颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。

　　首先，要明白颤音是如何发出的。现在流行的方式是通过控制气息的流动来达到颤音的效果。

　　第二，颤音的幅度。当今的流行乐坛，大多数的歌手颤音都是那种颤动频率比较高的类型。这里，要根据自己所唱歌曲的类型来选择。

　　第三，颤音的练习。颤音的练习是建立在气息的基础上的。所以，要想达到理想的效果，一定要多多练习气息的运用。

　　第四，气息的练习。唱歌的时候，尽量做到气沉丹田，用气息来包装自己的声音，用气息来唱歌。具体方法，可以搜集有关资料。

　　第五，颤音的用处。颤音多数用在尾声，以此来修饰自己所唱的歌曲。这里，注意一点，不要习惯性的将一整首歌的所有尾声部分全都加上颤音，这样是不对的。

　　第六，多多练习。刚开始的学习过程当中肯定会遇到各种的不顺心，每次录完音都会感觉 跟原唱或者其他人唱的差好多，不要着急，慢慢来，只要每天坚持练习，相信一年之后肯定会出结果的。

　　第七，歌曲类型的问题。个人建议可以适当的学习一下美声，最主要的目的在于锻炼气息的运用。

　歌只有通过声音唱出来了，才叫歌，那么唱歌的发声训练有那几种呢下面是介绍歌唱发声的一些方法，欢迎阅读，仅供参考!

　一、发声训练是歌唱的基础

　歌唱发声的训练是一个复杂而微妙的过程，它是以主观与客观感觉相统一而体现的，在发声训练过程中，要根据学生的不同情况，不同声音条件进行训练，在声音训练时教师要善于捕捉学生可能偶然出现的某一正确的发音。有的初学者往往由于盲目模仿某一种唱法而迫求某种发声效果、而产生一些毛病，这时首先应要求学生发出自然的声音，然后在这个基础上用正确的发声状态，逐级逐段地要求学生，用科学的方法一步步地引向正确的发声状态上。

　发声训练既不能过于紧张也不能完全松弛，要求学生既能集中精力又要自然。如果学生在发声训练中连续出现三次学不会的模仿声音时就不应该强制他一定做到。多次做不到，会加大学生的精神压力，产生畏缩心理，这时需要鼓励学生建立必胜信心。

　歌唱发声最显著的特点，就是有良好而完美的共鸣。各共鸣腔体之间不是孤立地发生作用，而是彼此相互关连和相互影响的。

　二、真声的状态、特点及训练

　在歌唱发声训练中，首先练习的就是真声，真声就是自然声，在发真声时声带有着明显的闭合感，声带闭合的集中点是在声带长度的前三分之一处。在训练真声时各共鸣腔体的活动状态是绷紧软抓、抬高小舌头，喉壁向后扩展，喉结向下坐住为特征。气息支持方面，气流的运行要在腔体的后侧，冲击点是在小舌的后侧，不能使气流流人口腔前部，同时要连通鼻咽腔和胸腔，促成鼻咽腔共鸣和胸腔共鸣连接的通道，这是声带振动、气息支持和主要共鸣腔体的活动状态初步的结合。

　(1)训练真声的方法是用发短音a或i来练习，首先气流在腔体后侧运行，冲击点在小舌后侧，不能将气流打在口腔前部、胸腔蓄气、胸腹向外扩张，稍有憋气之感。

　(2)小舌提起、软胯向两侧绷紧，咽壁向后扩展，舌平放，舌根微压，口形微笑露上齿状态。

　(3)打开鼻咽腔及喉咙，声音集中点在鼻咽腔“支持”点在胸腔，有垂直“音柱感”(管状)。

　(4)经过训练的真声发出的声音是结实而有力的，集中在鼻咽腔处，音色明亮、清脆、有气息的支持，声带有显著的闭合感。在训练真声时不要忽略气息的支持，造成压喉，颈部紧张，堵塞了通向鼻咽腔的通道。使声音僵硬，更不要为了单纯追求气息支持而拼命扩胸，横开喉咙，忽略了声带的闭合而促成漏气，发出的声音空洞暗淡。所以在发声训练中，用单音练习可用这几种方式:

　1发声时要由低到高，由弱到强，达到自己力所能及的音高、音量。随即从高而低，从强渐弱，这样锻炼气息的均匀使用，肠肌支持的弹性和口腔各发音部位控制运用的能力。

　2发声时由低到高，象波浪一样，一层层地推上去，高到个人力所能及的高度为止。

　3在以上的发声基础上，还可以结合音阶、琶音，跳音作一些适当的练习。

　三、共鸣

　在发声训练中，为了扩大音量，得到更大的音量幅度，首先必须寻找一个理想的，能使人体各共鸣器官充分发挥作用的共鸣基础部位。咽腔是个管状器官，它可分为喉咽腔、口咽腔和鼻咽和鼻咽壁腔三个部分，它上通鼻腔，前接口腔，下连胸腔，每当气息冲击声带后产生微弱音波时，首先进人咽腔，因此，咽腔是个理想的共鸣基础部位。一个只靠声带而没有共鸣的声音，虽用强力非但不能传远且不悦耳;相反，一个微弱的声音通过共鸣之后就能不费力地传给广大的听众。

　总之，我们应当明白，歌唱发声不能只靠声带。我们身体中的许多空隙都是共鸣室，它们都有扩大、通畅、变化与改变声音的`作用。每一个共鸣都有其独特的音质与个性，胸腔是我们的共鸣区，在唱低音、中音时常常用及。咽腔，上额腔在软聘背后，由咽腔至鼻腔，前额腔，鼻梁后都可产生共鸣。一般来说，高音应用于头腔部位的共鸣腔，低音则用胸部位的共鸣腔。声音是由一个共鸣区可以连贯到其它共鸣区相联发声只有这种整体“混合共鸣”才能更好地发挥声音色彩和保持共鸣腔体的内在平衡，达到换声区时自如、灵活、统一，充分地体现出人声的美妙。声音的共鸣寻找与调节，是练声中长期的、艰苦的工作，总之要想声音获得“高泛音的共鸣”最重要的就是在称职教师指导下，放下呼吸，逐步打开腔体，把声音引进来，放出去，才能在歌唱发声中把每个音唱得更好，获得更完善的整体共鸣，所以说共鸣是发声成功的一个重要因素。但在获得人体腔内各硬体腔窦的共鸣时，无关发声的器官及肌肉必须松驰，只有这样才能获得更好的效果。这是发声的一个基本原则。

　四、气息的应用

　呼吸是歌唱发声的动力。发声训练要求比自然呼吸的吸气量要多，吸气的动作和力量都比自然呼吸大，横肠膜下降的程度也比自然吸气时要低得多。

　呼气的机能状态与吸气相反，胸部和横肠膜对充满空气的肺部连续不断地、慢慢地挤压。如果胸廓作冲击式动作，两肋骨放得太快，横隔膜突然垮下来，就会妨碍流畅地送气。在训练气息对抗时，由于要求两肋扩张，臀部收紧，腹肌、腰部都可能会酸痛，但这正是保证嗓子不疲劳的前提。

　发声训练要依靠呼吸器官内部的弹力，气息过分紧张，会失掉弹性机能，呼吸不足则不能产生弹性，此外，口不宜张得过大，否则气息浪费多，气散，脆肌就支持不住，使整个呼吸器官失去弹性，声音不能持久，口腔内部也反而狭小，声音散扁，吐字的母音位置不准。

　气息的运用关键在于气息的保持和控制。当我们说话时，吸气肌肉群处于放松的状态，而在歌唱发声时，吸气肌肉群就不能完全放松，需要保持处于控制状态，使吸人的气息保持在腹部和横隔膜部位，以求声音连贯，匀称，丰满。这是歌唱技术训练的根本，也是发声训练的基础。

　所以说在发声训练的过程中，为了使发出的声音运行连贯、匀称，我们必须注意在练声时要从整体出发，不能把发声的三个要素即动力(呼吸)，发声器(喉头)，共鸣(共鸣腔)割裂开来。另外还要重视和强调音乐感觉的训练，特别是发声训练中，投人音乐里，使声音更加完美。

　综上所述，发声训练在歌唱中占很重要的一部分，所以我们在声乐教学中应重视声音训练要从整体出发，相互配合，在良好的自然说话基础上，打开喉咙，找到理想的共鸣位置，使发出的每个声音得到横肠膜、腹肌控制的气息支持，才能永葆歌唱的青春，使我们的声音更加美好。

　五、唱歌的呼吸

　在日常生活中，人们对话时的气息较浅，声音缺乏气息支持，没有力度，音量小……连续用嗓时间久了，嗓子容易疲劳，嘶哑。如果把这种说话时的呼吸及方法用于唱歌那是绝对行不通的，因为歌唱时，面对广大观众，必须将歌声传遍每个角落。所以要求声音不但要有一定的音量，还要有力度的变化。要有长时间歌唱的能力，要将吸入的气息根据歌曲的需要有节奏地、均匀地呼出。可见，呼吸是歌唱者首先应该学会的一项基本功，要掌握它需要经过一番长时间的、艰苦的努力，我们在教学过程中一定要教给学生科学的呼吸方法：吸气要柔和、平稳，快而且深，全胸部自然地扩张，吸气时口鼻同时进行。呼气要均匀、缓慢、有节制。气息吸入后要善于保持，不要一下子让气息很快泄掉。还要控制呼气的力量，不能将气用力压住，以致产生沉重，逼紧的声音。呼气时，上胸部要放松，保持自然的突起状态，要用下胸肌和腹肌来操纵。

　六、头声训练

　头声唱法有许多优点，它能让歌唱者发出的声音音质好，而且嗓音持久，咬字清晰，音色明亮，避免喉音，克服喊叫等。头声训练是提高声乐水平的重要途径。所以进行以头声为主的训练，是我们训练学生声乐的一个重要原则。

　进行头声训练，首先要做到高位置发音，高位置是指在鼻咽腔以上的部位发音唱歌，高位置是获得头声的捷径。要做到高位置发声，应采用以下方法：

　1讲解：首先向学生介绍高位置发声的好处，给学生做好高位置发声和低位置发声的示范，让学生辨别两种发声的优缺点。

　2意念：头声的控制由脑神经操纵，精神高度集中，要让学生时刻地想着高位置的发音效果，时刻有一个在高位置上发声的意念。不管是高音还是低音，都要从高位置上发出来。

　3听辨：当声音发出后，要仔细听听，是否在高位置上发音，如果不是则需要调整，使之合乎要求。

　4咬字：要求学生在说话或朗读时也要在高位置上发音，歌词必须在高位咬，在头腔咬字后让韵母在腔体延长。

　要训练学生多用头声，向高音发展，高音区可用假声，有高位置的感觉。让学生体会声音是从眉宇间和头顶出来的。不要怕学生唱高音，不降调使用练习曲和歌曲。

怎么练肺活量最有效 你想知道怎么练肺活量最有效吗？肺活量是我们上学的时候体育测试必测的项目了，肺活量可以为我们的血液提供氧气，所以肺活量越高越好，那如果肺活量低要怎么脸呢？一起来看看怎么练肺活量最有效吧。怎么练肺活量最有效1 1、深呼吸 可以增加你的肺部的空气量可以在很短的时间吸收，帮使肺部得到锻炼，增强肺活量，诀窍是深深呼吸平稳。 具体做法： 1、先慢慢地由鼻孔吸气，使肺的下部充满空气。吸气过程中，由于胸廓向上抬，横膈膜向下，腹部会慢慢鼓起。2、然后再继续吸气，使肺的上部也充满空气，这时肋骨部分就会上抬，胸腔扩大，这时肋骨部分就会上抬，胸腔扩大，这个过程一般需要5秒钟。3、最后屏住呼吸5秒钟。4、经过一段时间练习，可以将屏气时间增加为10秒，甚至更多。肺部吸足氧气后，再慢慢吐气，肋骨和胸骨渐渐回到原来位置。停顿一二秒钟后，再从头开始，反复10分钟。练习时间长了，能成为一种正常的呼吸方法。 2、静呼吸 经常用静呼吸法来锻炼，不仅能提升肺活量，还能充分利用肺活量，向血液提供更多的氧气，使精力更加充沛。 具体做法： 1、将右手大拇指按住右鼻孔，慢慢地由左鼻孔深呼吸，有意识地想像空气是朝前额流去的。2、当肺部空气饱和时，用右手的食指和中指把左鼻孔按住，屏气10秒钟再呼出。3、然后按住左鼻孔重新开始。每边各做5次。 3、睡眠呼吸 这种睡眠呼吸锻炼方法，经常练习能增强肺活量，还能帮助安然入睡。 具体做法： 1、躺在床上，两手平放身体两侧，闭上眼睛开始做深呼吸。2、慢慢抬起双臂举过头部，紧贴两耳，手指触床头。3、这一过程约10秒钟，双臂同时还原，反复10次。 4、扩胸运动 我们在上学做广播体操的时候都做过扩胸运动吧，做扩胸运动有个好处就是效防止肺活量下降，每天可以分早晚两次做，每次可以做五十个左右，相信时间一长你会明显的感觉肺活量有增加。 具体做法： 1、双臂伸直，手掌向下，向前平举，保持手掌向下，缓慢而有力地分别向两侧做展胸动作，然后从两侧收回到身体两侧。2、双臂伸出时吸气，双臂收回时呼气，开始练习时，可反复做50次．逐渐增加到100次。肺活量是体育测试中必不可少的一个测试项目，也是反映人体健康状态的一个标准，那肺活量怎么练呢？要怎么提高肺活量呢？ 5、伸展运动 双臂伸直向前上方举，缓慢而有力地向头后方伸展，上体也可轻微地向后弯，尽量让肩关节达到最大活动幅度，使肩关节有明显的“后震”感，随后双臂收回到身体两侧。双臂上举时吸气，双臂收回时呼气，反复做30～50次。 6、跑步 肺活量会随年龄的增长而下降，为了保持正常的肺活量，我们需要坚持锻炼身体，跑步就是一个不错的选择，因为它简单方便，不受季节影响，四季都能进行锻炼。具体做法：首先自然是进行慢跑，然后可以进阶为变速跑，跑步时注意做到呼吸自然，千万不要憋气。 7、游泳 会游泳的人可以尝试每天游半小时到1小时，游泳时要有意识地练习深吸快呼，偶尔练习憋气。 8、步行 每天早上以每分钟60～75步的速度在户外行走，同时有意识地慢吸快呼。慢吸时要将胸廓慢慢拉大，而后快速呼出。体质较虚者可以先每天练习10分钟，然后逐渐增加到每天30分钟甚至1小时。肺活量是体育测试中必不可少的一个测试项目，也是反映人体健康状态的一个标准，那肺活量怎么练呢？要怎么提高肺活量呢？ 9、骑自行车 由于自行车运动的特殊要求，使得下肢的血液供给量较多，心率的变化也依据踏蹬动作的速度和地势的起伏而不同。反复练习，可以强化心脏功能，使肺通气量大，肺活量增加，肺的呼吸功能提高。具体做法：在平稳骑行的过程中注意加深呼吸，这种方法对心肺功能的提高很有好处。 10、坚持正确体态 坚持抬头挺胸直腰的正确体态姿势，在日常生活中，无论是坐、站或走路，如果能长期坚持抬头挺胸直腰的姿势，肺活量可增加半成至两成，而身体各组织所获得的氧气量也随之增加。 11、唱歌 唱歌也是一种比较好的增加肺活量的方法，唱歌可以起到扩胸作用，通过对横膈肌的运动，将气吸入肺部，气息冲击声带，产生的声音经过共鸣腔体，进行综合调节。唱歌时，呼吸量的大小、快慢节奏，都是根据曲调和情感需要，进行高低、大小等变化来调整呼吸，这就能让肺气得到调养。但这个方法必须使用适度，用科学的发声方法锻炼，而不是一通乱喊，否则适得其反。 12、多吃水果 英国诺丁汉大学研究人员发现，苹果和西红柿最有助于帮助人体更畅快地进行呼吸。每周至少吃5个苹果或是3个西红柿可以显著提高人体的肺功能。同时，经常吃香蕉也不会遇到呼吸困难的情况。肺活量是体育测试中必不可少的一个测试项目，也是反映人体健康状态的一个标准，那肺活量怎么练呢？要怎么提高肺活量呢？ 13、多笑 笑不仅是医治百病的“良药”，也是促进体内器官康健的“灵丹”，对肺特别有益。笑时胸肌伸展，胸廓扩张，肺活量增大，调节人体气机的升降，可以消除疲劳，驱除抑郁，解除胸闷，恢复体力。比如轻松微笑，这是一种发自肺腑的微笑，可使肺气布散全身，使面部、胸部及四肢肌群得到充分放松。再说会心之笑，发自心灵深处，笑而无声，可使肺气下降与肾气相通，收到强肾之功。至于开怀大笑，可以生发肺气，使肺吸入足量的“清气”，呼出废气，加快血液循环，达到心肺气血调和之目的。怎么练肺活量最有效2 肺活量大，供氧能力强 “肺活量是指一次尽力吸气后，再尽力呼出的气体总量，它是一次呼吸的最大通气量，在一定意义上可反映呼吸机能的潜在能力。”国家体育总局科研所王向东副研究员告诉记者，肺活量能够显示一个人的心肺功能，肺活量大的人，身体供氧能力更强。肺是气体交换的中转站。北京体育大学副教授孙卫星告诉记者，机体运转每时每刻都需要消耗氧气，只有在供氧充足的情况下，各个器官才能正常工作；同时身体代谢产生的二氧化碳，也要通过肺排出体外。因此，肺活量大，吸入氧气和排出废气的能力都更强。在长时间学习、体育运动时，人体需要大量消耗氧气，此时肺活量大的人很少出现注意力不集中、头晕、胸闷等现象；在高原等缺氧状态下，肺活量大的人能够让更多的新鲜空气到达肺泡，从而在低氧的环境下获得足够的氧气；肺功能强的人呼气、吐气能力强，控制声音的能力也更强，“可以说，肺功能强可以让人大脑更灵活，身体更健康。” 35岁肺活量开始下降 肺活量因性别和年龄而异，男性明显高于女性。肺活量与身高、体重、胸围也密切相关。一般来说，年龄相近，身高、体重在正常范围内的人，肺活量差别不会太大，“如果深吸一口气，吹同样弹性的气球，气球吹得大的那个人肺活量相对要好些。”在国民体质测定标准中，一般通过使用肺活量计来测试肺活量大小。日常生活中，人们可以用爬楼的方法来自我检测。孙卫星举例说，25岁时人体心肺功能达到最佳状态，此时如果连续爬4层楼梯，呼吸自然，只是稍感急促，说明肺活量基本正常；如果感觉呼吸困难，喘气厉害，则说明肺活量可能低于正常标准，需要加强锻炼。年龄较大的人在检测时可以减慢速度，降低楼层。“肺活量下降，会加速人体老化。”孙卫星说，“一般35岁以后，肺活量开始随着年龄增长逐渐下降，此时人体供氧量比年轻时减少5％—10％，器官老化也会随之加速。但如果能坚持体育锻炼，则可以明显提高心肺功能，减缓人体衰老。“许多四五十岁的长跑和游泳运动员，肺活量相当于二十多岁的年轻人，他们生理年龄也相对更年轻。” 三种方法提高肺活量 那么，哪些锻炼能提高肺活量呢？孙卫星和王向东给出了以下一些方法。首先，坚持慢跑，或做游泳、踢球等耐力运动训练。在锻炼时注意调节呼吸，逐步使呼吸加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能。其次，每天坚持做一些扩胸运动，提高胸部肌肉力量，能起到扩大胸腔能力，增强呼吸深度的作用。第三，可以采用调节呼吸法，在空气清新的环境下，慢慢吸气4—5秒，使肺部吸足氧气，再缓慢吐气，练习5—8分钟；另外，吹气球、吹蜡烛等游戏也能提高肺活量。

一、爵士乐的即兴演奏

美国作曲家伯恩斯坦(Leonard Bernstein)曾经这样说:“我喜欢爵士乐是因为它是一种富有创造性的情绪”，“爵士乐是一种新鲜而灵活的当代艺术”。“起初的爵士乐师都不识谱，他们凭着良好的音乐素质，听觉和记忆来熟悉基本曲调及其结构，以此为主题作即兴变奏。可以充分施展爵士音乐家的聪明才智和创造力。实际上爵士乐更多的是一种表演者的艺术。”当我们在演奏古典音乐时，需按照作曲家事先约定好的内容来进行，这样才会被认为是一个合格的演奏者，而爵士乐的演奏给我们带来的却是焕然一新的天地，其演奏方法灵活多样，赋予演奏者更高、更宽的思维空间。它在不依靠作曲家的情况下独立完成对一个旋律的爵士性演奏，此时的演奏并不追求对旋律的表达，而是着重于演奏旋律的方式。通过大量的技艺刺激，使用不同的因素，创造出丰富多彩的乐句，旋律随演奏者的灵感闪现而源源不断。这种由发生兴致到创作的过程，就是演奏者运用长期积累的和弦知识、节奏形态、旋律发展手法等综合知识所进行的临时作曲。

二、爵士萨克斯即兴演奏的方法

要完美地演奏萨克斯需要具备多种素质，在演奏技巧上要正确地掌握唇型，正确地运舌，恰当地控制气急，灵活地运用手指。这些技巧是在实践中逐步形成和达到熟练程度的。

1、唇型

正确唇型的形成，简单地说来可以分为三步：第一步，让嘴巴在微笑的同时发Ai 的音，下额自然下垂。第二步，把笛头放入口中后发ou 的音，下唇自然收拢，下额自然放松。第三步，在准备演奏时发wu 的音，舌根下压、口腔打开。在演奏乐器的过程中要尽量保证嘴角自然，有力地控制笛头，而上下唇周围的口轮匝肌要适当的放松，要将哨片彻底解放出来，这样才能有好的音色。

另外，笛头含在嘴里的分寸要把握好，不能过多或过少。如果含得过多，声音就会太分散并且高音部会不好演奏；如果含得过少，哨片由于受到挤压而得不到充分振动，会使音量太小，甚至没有声音而且还会使低音部也不好演奏。笛头含在口中的大概长度要因人而异，一般掌握在整个笛头的1/ 3 左右为好，要避免出现歪嘴或鼓腮等现象。

2、吐音

吐音是萨克斯学习过程中最重要也是最基本的技术之一。它可以使我们演奏的音乐作品更加富于音乐的表现力。正确的唇型、合适的肌肉感觉、气息的运用都是学好吐音的基础条件。

掌握萨克斯的吐音技巧，就需要了解吐音的基本原理，避免演奏的错误的方法。有的学生在练吐音的时候，发出的声音过重、僵硬，使声音失常，破坏了音乐的效果。造成这种后果的原因主要是由于舌头触及哨片的面积过大、用力过重。还有的学生在连续吐音中，每起吹一音就断气一次，然后再吸气，结果使得唇部、两腮、颈部也在动，使起吹的音头粗野难听。吐音有长有短、有轻有重、有软有硬等等，产生这些不同的音响效果取决于舌头弹击哨片的力度、速度以及气流的速度和气量等。

在吹吐音时，舌根后靠，喉咙自然打开，舌头与哨片顶端的距离要近（约5- 6 毫米的位置），当舌头接触哨片最前端，发出如“Di”音的动作时，接触到哨片顶端后迅速恢复原状。舌头接触哨片顶端的面积要小，动作要迅速。当舌头离开后气流进入峰口（即进气口），使簧片震动从而产生声音。在演奏吐音时，气息则是根本，是重中之重，不能只注意到舌头的动作而忽略了气息的重要性，如果光靠舌头动作演奏吐音，听起来感觉就会很僵硬，声音也不干净，因此，我们要特别注意气息的运用。

3、气息

在萨克斯的演奏中，甚至可以说在所有管乐器的演奏中，气息是重要技巧之一。在吹奏过程中，音质的优劣、音色的变化、高低音的控制及转换、吐音的清晰程度、力度的强弱、乐句的划分等等，无一不同气息有着直接的关系。因此，改善呼吸方法、提高气息控制能力，是萨克斯演奏过程中必须解决的首要问题。众所周知，萨克斯低音的发音是个难点，初学者一般很不容易掌握它。困难就在于演奏时对于气息不好控制。

熟练运用气息控制技巧，是一个长期的过程。因为吹奏时的呼吸与正常的生理呼吸有很大区别。正常的生理呼吸频率，成人每分钟约为16 次；15 至20岁的人约为20 次；而吹奏时的呼吸频率，由于音乐表现的需要，不得不大大低于正常的生理呼吸频率，因此，吹奏者对空气的需求大大高于正常水平，既要保证吹奏的需要，又要保证生理的需要。演奏者呼吸次数少，但每次吸入的空气量大，呼出的持续时间长，按需要来节制气流量，长时间保持体内高于外界的气压，并且是在空气不断消耗的情况下，维持吹奏时所需气压。吹奏对呼吸的这些苛求，对于没有经过在正确指导下长期训练的人，是难以达到的。在吹奏中我们提倡用胸腹式呼吸也就是混合呼吸法呼吸，既利用整个呼吸肌肉（吸气时肋间外肌、提肋肌、横膈膜呼气时；腹直肌、腹斜肌、参与辅助的有；斜角肌、胸锁乳实肌、胸肌、背宽肌）组织同时动作，协调工作。其特点是容积大，并且由于呼吸肌肉承担的负荷分布均匀，感觉也较为轻松。吹奏时的气息运作是种技巧，我们常可以听到“气息要集中”“像一根气柱”等说法，这些都是正确的。

4、技巧

每一个萨克斯的演奏者要想将技能达到一个更高的层次，是要经过一个刻苦的练习过程，也就是技巧练习。有些乐手花大量的时间和精力吹奏很多不同风格的、不同技巧的高难度练习曲，在经过一段时间的刻苦练习后，在演奏技巧上有着高超的技艺，他们的运指使人看得眼花缭乱，技巧也完成的无可挑剔。但在演奏乐曲时却显得生硬、干枯，令人大失所望。这是由于在练习时仅仅把练习曲当作一门训练手艺的工作来做，就好像在做枯燥的木匠活一样，并没有投入自己真正的感情。然而练习曲决非只有训练技巧的涵义，每个乐手都应在技巧训练中探求音乐美感的表现，通过对练习曲的练习从而学会将技巧作为手段来表现不同风格、情绪、以及音乐的含义。学习练习曲既要在技巧的训练上精益求精，又要在音乐的表现上充分发挥乐手在音乐上的想象力和创造性。也就是说应当把每首练习曲都当作一首完整的乐曲来练习，这才是学习练习曲的核心。音乐就是情感艺术，是需要情绪情感的抒发和表现，只有给单纯的技巧插上音乐的翅膀，赋予它艺术的生命，才不会产生枯燥无味的机械运动。

成功的演奏是技巧与音乐表现的完美结合，二者相辅相成、缺一不可。纯正的音色、流畅的旋律，要靠技术获得，而各种技巧的组合与体现，不是机械的，而是有感情的、有生命、有内容的。优秀的演奏家不仅仅是向观众展示出卓越、高超的技艺，而同样重要的是他对音乐的理解和诠释，并以音乐独具的魅力来吸引和感染观众，使之产生共鸣，与之融为一体。音乐在艺术门类中，既是充满感情又是长于抒发感情的一种艺术。学习和掌握技能、技巧也只是学习音乐的一种手段，而培养音乐审美，表现素质与能力才是学习音乐的真实目的。演奏的最终目的不是在于炫耀技巧，而是为了表现音乐。

三、爵士萨克斯即兴演奏的发展展望

目前，爵士乐在世界上不少的国家已得到重视和发展，早在1950年，纽约大学开设了爵士乐欣赏和爵士音乐史等课程，纽约还成立了爵士音乐学院。在巴黎有爵士音乐会，并有专门播放爵士乐的调频立体声电台;在伦敦有专门研究爵士乐的杂志，而在东京的爵士乐团就有近百个。如果我们随机问一个音乐爱好者，什么是爵士乐的代表乐器的话，那么他一定会在很短的时间内回答是萨克斯管，由此说明了萨克斯管在爵士乐演奏中的重要地位。随着萨克斯管在我国的逐渐普及，爵士乐的演奏形式也正被大家所喜爱和了解。衷心希望本文对爵士乐的学习，特别是即兴演奏的学习与掌握提供有益的帮助，使这种富有灵感的音乐走进我们的生活。