怎么，从摄影作品中看出摄影师对人物的情感

人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。

一、赏心悦目

赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。

赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。

在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。

但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。

既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。

而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。

二、惟妙惟肖

摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。

这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征：

1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用

摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。

2：精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。

三、个性飞扬

人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。

这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征：

1：独特的摄影本体语言

从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。用光是摄影最独特的本体语言。

如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘 。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。

2：独特的而简练的戏剧性情节

如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。

3：展现对人和自然关系的独特理解

纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。 4：强烈的视觉冲击

无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。

张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。

四、诠释生命

伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。

从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。

从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。

　　在拍摄过程中，你可能会关注到照明，相机设置，构图，天气等因素，但稍不注意可能会忽视颜色的选择，而不当的颜色搭配让你无法拍摄出理想的照片。因此，花费点时间看一下照片中的每个元素如何为选择配色方案，不同的配色方案反过来会影响观看者的情绪。在文中，我们将介绍照片中的色彩如何影响观看者的情绪感知。　　

　　橙色

　　橙色不在焦点的中心。但是，即使是细微处的橙色也显得格外醒目。橙色以**和红色的惊人结合而诞生，体现了两种原始颜色的特质。它体现了生命的活力和热情。然而，这种颜色与秋天紧密相关，可让使我们想起了自然界色彩的变化。　　

　　粉色

　　自然精致的粉红色具有独特的柔和魅力。粉色是爱，浪漫和温柔的象征，每种粉红色的阴影都具有其自身的关联，而我们照片中的那些粉红色对帧的最终效果具有不同的影响：浅粉红色营造出轻松的氛围，而粉红色则增加了画面的灵动性。　　

　　棕色

　　棕色是自然界中最常见的颜色之一，有人会说棕色很无聊，但实际上，由于其深浅和中间色调的丰富性，它使我们想起了稳定性，良好的质量，正如我们在照片中看到的那样，这种颜色非常适合居家舒适主题照。　　

　　红色

　　红色是危险，行动和冒险的颜色，我们将其与勇气，勇敢和挑战联系在一起。红色是最令人印象深刻的颜色，并引起强烈的情感反应，因此必须格外小心地使用红色。在照片中，红色的细节正好适合画面。红色成为画龙点睛的元素，成为关注的焦点和，为整个定下了基调。　　

　　绿色

　　自然界中另一种流行的占主导地位的颜色与所有尘世的象征紧密相关是和谐和希望的颜色。绿色的象征意义可以追溯到与重生与和平相关的主题，绿色是所有颜色中最平静的色系。

　　紫色　　

　　紫罗兰色或紫色在自然界中很少见。如果幸运的话，可以在落日的天空中看到。最常见的是，由于它的丰富和深度，紫色与繁荣，力量和财富联系在一起。但是有时会看到紫色的另一面-它既安静又适度。在照片中，淡淡的紫色暗示为整个画面增添了平和感。　　

　　白色和灰色

　　白色总是在我们中唤起积极的联想，将这种优雅的浅色与灵性联系在一起，在白色上添加一滴对映体，它会变成灰色，但仍然有点忧郁的颜色。在照片中精美的粉红色和蓝色如何与几乎黑色的粗糙色彩相结合。灰色平衡了色调，并将黑色的力量与白色的结合在一起。　　

　　蓝色

　　蓝色给人一种和平与安宁的感觉，而深色的蓝色则激发了一种韧性和安全感。自古以来，蓝色一直被认为是灵性和神圣智慧的颜色，蓝色的应用根源可以追溯到古代艺术，在那里它常常是天堂的象征。在照片中，蓝色的墙壁确定了整体色调-照片的整个氛围都基于半色调的方式。　　

　　黑色

　　黑色本身就是一个矛盾，这种颜色与死亡相关联，同时又体现了力量和优雅。在摄影时必须格外小心。黑色代表没有颜色，当与其他阴影(例如，橙色)结合使用时，可以吸引眼球并形成鲜明的对比。　　

　　**

　　**是光谱中最突出的颜色。它比任何其他颜色都吸引了更多的注意力，在照片中，我们首先注意到它。**是与乐观，幻想和活力相关的颜色，这种阳光和温暖的色彩有时甚至体现了神圣的原则，不同的**阴影具有其自身的含义。较暗，绿色的色调会增加图像的焦虑感，并产生戏剧性的效果，而较浅的柔和色调则恰好相反。

　　是什么使色彩在摄影构图上引起观者情感上波动诸如构图和照明之类的东西当然很重要，当然故事也起着重要的作用。希望通过色彩的介绍，让你在选择色彩时帮助你赋予图像更深的含义，并对观看者产生强烈的情绪感知认同。

风光摄影如何体现人文性？

人文摄影这个词应该是属于我们中国特有的摄影词汇，其内涵意义主要是想通过摄影构图等技巧来从中体现出人文关怀，通过来展现人物情感，风情。有人文情怀的摄影师在加入人文因素之后会让自己的作品得到一个升华，能够赋予他们独特的韵味。因而很多摄影者都喜欢在自己作品当中表现人文性，下面我们就来讲一讲在风光摄影当中如何体现人文性！

首先，我们要对风光摄影有一个具体的了解，狭义的风光摄影指的是拍摄自然，自然中的一草一木，一花一树都能够成为摄影当中的主角，拍摄的内容当中不能够出现人文的东西，比较强调自然原貌的一种摄影方式，而广义的风光摄影则是把每一个景色都能够当成自己拍摄的主角，人也能够成为其中的一种，而多数人的理解应该是前者，所以我们今天主要讲的就是在狭义的风光摄影中展现人文情怀。

要想在狭义的风光摄影当中，体现人文性，我们可以用两种方式来表达，其一就是通过视角的转换来展现人文情怀，可以借物喻人，或者比拟的手法来表达自己的意思，我们可以将视角的第一人称转换在自然风景当中，可以是植物，也可以是动物，在作品当中以他们的视角来看待世界，自己全身心的代入到动物的角色当中，从他们的视角来看待整个社会，从而体现人文性。

其二则是通过细节来展现人文，拍摄的主体可以是风光，但我们可以通过精心布置来将风光的场景增添一些人文要素，这其中需要拍摄技术和后期剪辑技术的配合，或者我们可以用文字的形式做辅助，来表现人文性。

摄影，属于艺术。而艺术，其实就是人对于生活的一些情感的表达，我们通过一个音乐、一个文本作品、或者是摄影等等，来表达一些情感。

既然是要去表达，就会希望别人理解，然而每个人的感情是非常丰富的、混乱的东西别人也很难理解，所以需要在作品中有重点，让读者在看到的时候，能够一目了然的理解创作者的思想感情。

在摄影里就是构图要起到的作用。

取景器是有限的，通过一张照片能表达的内容也是有限的，好的构图一定是要能够突出创作者想要表达的内容，和读者实现高效沟通的。

为什么人们需要艺术的表达方式？人都有感性和理性的两个层面，日常生活中的一些沟通，更多的是偏向于理性的层面，直接有事儿说事儿。像感性层面的沟通，涉及到比较少，但是每个人又都有这方面的需求，它是需要一个出口的，所以，艺术就是一个表达的方式和途径，所以它也是非常重要的。

我们很多人听音乐、看**、看书、或是唱歌等等，都是一个人情感表达的一个渠道。

一、均衡与对称

均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。

二、对比

对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。 对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：

1、形状的对比，如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。

2、色彩的对比，如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。

3、灰与灰的对比，如：深与浅，明与暗等。

三、视点

视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。在摄影作品中出现三个视点：

1、把高大的物件放在画面中央，由于透视的关系，延伸线向着相反的方向延伸，造成了画面的分割；

2、想在一个画面上表现多种活动，形成了多个中心；

3、在选择前景时没有留意物体延伸线的方向，不是相呼应，而是背道而驰，这在视觉上也会形成画面的分割感。

扩展资料：

构图概念其内涵丰富，它包括：

1、艺术形象在空间位置的确定。

2、艺术形象在空间大小的确定。

3、艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。

4、艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。

5、艺术形象所产生的视觉冲击和力感。

6、运用的形式美法则和产生的美感。

参考资料：