情和爱属于美学特征吗

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“美学”=“感性学”+“情感学”

“美学”=“感性学”+“情感学”

陈炎 山东大学文艺美学研究中心

一

一般认为，“美学”作为一个独立的学科，是由德国哲学家鲍姆加登创立的。早在1735年，鲍姆加登就在他所发表的学位论文《关于诗的哲学沉思》中首次提出了这一学科的名称，他于1750年出版的《美学》（Ästhetik）一书则标志着这门学科的产生。但是，这种长期以来被学术史家视为“定论”的观点是很值得商榷的，它至少会带来以下两点疑问。

首先，从词源学角度上讲，Ästhetik一词来源于希腊语aesthesis，其最初的涵义是“用感观去感知”；在德语中，它更贴切的翻译应该是“感性学”，而不是后来经中江兆民由日文びがく转译过来的“美学”。这似乎意味着，将德文的Ästhetik译为中文的“美学”，有误译之嫌。朱光潜先生就曾对把“aesthetics”翻译为“美学”，把“aesthetic”翻译为“审美（的）”大表遗憾。在他看来，把它们分别翻译为“感觉学”和“感觉的”要好得多。这是因为人们太容易把“审美”的“美”字理解为“beauty”（美）了[1]。

其次，从内容上看，尽管鲍姆嘉登将人的心理活动分为知、情、意三个方面。并主张研究知识或人的理性认识活动的有逻辑学，研究意志或道德活动的有伦理学，而研究情感或艺术活动的有美学（Ästhetik）。然而，如果我们仔细分析就会发现，在鲍姆嘉登那里，人类的情感活动还不是一种独立的行为，它只相当于认识的感性阶段。具体来说，他认为人类的认识活动有“明晰的认识”和“朦胧的认识”两种形态，研究前者是逻辑学的任务，研究后者则是美学（Ästhetik）的任务。他在《美学》（Ästhetik）一书中明确指出：“美学对象就是感性认识的完善”。这似乎意味着，Ästhetik只研究认识活动的低级阶段，还无法成为一门独立的学科。在这种情况下，如果人们将“美学之父”的桂冠戴在鲍姆嘉登的头上，就有些勉强了。

在鲍姆嘉登之后，进一步为人类的情感活动开辟出独立的学术空间的是康德。同鲍姆嘉登一样，康德也将人类的心理活动分为知、情、意三个方面，并试图在主体的心意机能方面为这三种活动的普遍有效性寻找到先验的根据。在《纯粹理性批判》一书中，他试图在人类主体的“时空观念”和“知性范畴”中为认识活动找到普遍有效性的先验依据；在《实践理性批判》一书中，他试图在人类主体的“自由信仰”和“理性范畴”中为实践活动找到普遍共通性的根据；在1790年出版的《判断力批判》一书中，他则试图在人类的“想象力”和“知性范畴”的协调运动中为审美的情感活动找到普遍有效性的根据，在人类因“想象力”和“知性”不足而唤醒“理性”的活动中为审崇高的情感活动找到普遍有效性的根据。换言之，尽管康德认为人类的情感活动不像科学认识和道德实践那样有着独立的心意机能，但却可以在这两种心意机能的协调运动中获得普遍有效的先验根据。因此，正像《判断力批判》成为连接《纯粹理性批判》和《实践理性批判》的桥梁一样，人类的“情感活动”也便成为连接“认识活动”和“实践活动”的纽带。

在这里，康德与鲍姆嘉登至少有两点重要的差别。首先，在书名上，康德不把自己的著作称之为《美学》（Ästhetik），而是命名为《判断力批判》(Kritik der Urteilskraft)。其次，在内容上，该书也不把人类的情感活动视为认识活动的低级阶段，而将其看作联系认识活动和伦理活动的中介环节。

康德为什么不沿袭鲍姆嘉登的做法将该书命名为《美学》（Ästhetik）呢？因为在他看来，人类的情感活动并不像“感觉”或“感性”行为那样肤浅。他之所以没有沿袭鲍姆嘉登的思路而将情感活动视为认识活动的初级阶段，这与《判断力批判》在他的“批判哲学”体系中的地位有关。在《纯粹理性批判》中，康德解决了人类认识活动的必然性问题；在《实践理性批判》中，康德解决了人类实践活动的自由性问题。在此之后，康德发现，在必然的感性领域与自由的超感性领域之间，存在一条深不可测的鸿沟，分割出两个世界。正是为了填平这一鸿沟，从而在《纯粹理性批判》和《实践理性批判》之间架起一座桥梁，康德才撰写了《判断力批判》。他认为，“判断力”既与“知性”相关，又与“理性”相联；既与“规律性”相关，又与“目的性”相联；从而可以成为“感性世界”与“超感性世界”这两个领域之间的中介；使人从“必然”走向“自由”成为可能。

在《判断力批判》的上卷中，这个过渡是通过“美的分析”和“崇高的分析”来完成的。美感动着人，崇高引领着人。前者与有限的对象相关联，通过“想象力”与“知性”的协调运动而获得，从而与“必然”相联系；后者则与对象在数量或力量上所表现出来的无限性相联系，因“想象力”与“知性”无法把握这些无限的对象而唤醒了“理性”的力量，从而与“自由”相联系。无论是“美感”还是“崇高感”的获得，都是“主观的合目的性判断”，即“情感判断”，而在《判断力批判》的下卷中，这种判断将继续通过“客观的合目的性判断”，即“目的论判断”的过渡来加以完成。在“目的论判断力的批判”中，康德先是讨论了动植物有机体的合目的性问题，并进而论述了整个自然界的目的论问题。他认为，自然的合目的性特征，不是科学认识的结果和依据，但却可以作为一种“范导性原理”来启发人们去探求世界的根据；而作为自然的合目的性特征的集中体现，“人”便成为整个自然界的终极目的，是一种道德的实体。这样一来，《纯粹理性批判》经由《判断力批判》的过渡，便最终与《实践理性批判》相联系。

尽管康德撰写《判断力批判》的主观动机，是为了打通《纯粹理性批判》与《实践理性批判》的关系，从而在人类的“科学认识”和“伦理实践”之间架起一座“情感判断”的桥梁，但其在客观上却为人类的情感活动开辟了独立的活动空间。有了这种独立的活动空间，才有可能确立一门独立的学科属性，且不论这门学科应该叫“美学”、“感性学”还是别的什么。换言之，尽管鲍姆嘉登率先使用了“美学（Ästhetik）”一词来标志一门学科的存在，但他将审美活动视为“感性认识的完善”的观点，并没有为这门学科的独立存在提供一个合法性的基础；尽管康德没有用“美学（Ästhetik）”这一名词来标榜自己的探索，但其研究的结果却在客观上为包括审美在内的人类情感活动奠定了独立的学科基础。从这一意义上讲，如果“美学”真正应该作为一门独立的学科而存在的话，“美学之父”不应是鲍姆嘉登，而应是康德。或者退一步讲，如果我们一定要将鲍姆嘉登称之为“美学之父”的话，康德就是“美学之母”——他虽然没有给这门学科以姓氏，但却孕育了它的躯体。

继鲍姆嘉登之后，再次使用“美学”一词的是黑格尔，他在《美学》（或译为《美学讲演录》）中将“美”视为其“绝对理念”自生成、自发展、自否定、自回归的一个环节，定义为“美是理念的感性显现”。他认为，作为世界本体的“绝对理念”在经过其自身发展的逻辑行程之后，自我否定“外化”为客观世界，并经由无机物、有机物、植物、动物发展到人；而作为“绝对理念”外化发展的最高阶段，人则需要通过艺术、宗教、哲学等形式实现对“绝对理念”的回归，完成其“否定之否定”的逻辑行程：艺术是“绝对理念”感性状态下的显现形式，宗教是“绝对理念”朦胧状态下的象征形式，哲学是“绝对理念”逻辑状态下的表述形式。这样一来，以艺术为核心的人类情感活动也便成为其哲学体系中的一个环节。只是与康德不同，在黑格尔这里，人类的“情感活动”不再是“科学认识”与“伦理实践”的中介环节，而成为人类精神向着“绝对理念”过渡的初级形态。

具体说来，黑格尔将人类的早期艺术称之为“象征型艺术”，此时的艺术所包含的“绝对理念”尚处在朦胧阶段，只能勉强用一些感性的形式加以象征，因而存在着形式大于内容的现象。继而，“绝对理念”开始成熟，但尚没有发展为逻辑形态，最适于用感性的形式加以显现，于是进入了“古典型艺术”阶段。此时的艺术最符合“美是理念的感性显现”的标准。但是，“绝对理念”并没有停止其发展的过程，而是进一步过渡到“浪漫型艺术”阶段。此时的“绝对理念”已渐渐由形象脱胎为观念，并开始离开艺术，进而向宗教和哲学发展了……。不难看出，虽然黑格尔的“美学”是为其客观唯心主义哲学体系服务的，但它在内容上也涉及到了人类在进行情感判断时所包含的感性与理性之间的辩证关系。更为重要的是，由于黑格尔继续沿用了鲍姆嘉登的“美学”概念，这不仅在客观上进一步巩固了鲍姆嘉登在学术史上的地位，而且使“美学”这门学科得以强化。

然而，黑格尔是在何种意义下使用“美学”这一概念的呢？他自己开宗明义说得明白：“这些讲演是讨论美学的；它的对象就是广大的美的领域，说得更精确一点，它的范围就是艺术，或则毋宁说，就是美的艺术。对于这种现象，‘伊斯特惕克’（Ästhetik）这个名词实在是不完全恰当的，因为‘伊斯特惕克’的比较精确的意义是研究感觉和情感的科学。就是取这个意义，美学在沃尔夫学派之中，才开始成为一种新的科学，或则毋宁说，哲学的一个部门；在当时德国，人们通常从艺术作品所应引起的愉快、惊赞、恐惧、哀怜之类情感去看艺术作品。由于‘伊斯特惕克’这个名词不恰当，说得更精确一点，很肤浅，有些人想找出另外的名称，例如‘卡力斯惕克’（Kallistik）。但是这个名称也还不妥，因此，我们姑且仍用‘伊斯特惕克’这个名称，因为名称本身对我们并无关宏旨，而且这个名称既已为一般语言所采用，就无妨保留。我们的这门科学的正当的名称却是‘艺术哲学’，或则更确切一点，‘美的艺术的哲学’。”[2]如此说来，尽管黑格尔仍然沿用了鲍姆嘉登的概念，但却赋予了“美学”一词不同的含义：“艺术哲学”。这个排斥了“自然美”范畴的“美学”显然比鲍姆嘉登和康德的使用方式更狭窄、更集中，也更专门化了。它似乎意味着，审美的问题就是，或至少主要是艺术问题；反过来说，艺术的问题也就是，或者主要是审美的问题。

二

然而问题并不如此简单。随着人类艺术实践的发展，审美和艺术之间的等值关系渐渐被打破了。我们随手翻阅一本《西方艺术史》，便不难发现，在鲍姆嘉登、康德、黑格尔之前及其生活的时代，欧洲的主要艺术作品确乎是或主要是以美的形式出现的，无论是古希腊罗马时代的雕塑、文艺复兴时期的绘画，还是巴洛克风格的建筑、古典主义的音乐，无不以追求和谐为指归的，这也正是黑格尔使用“美的艺术”这一概念的原因所在。然而，自从19世纪末、20世纪初的“浪漫主义”和“现实主义”思潮相继出现之后，原本和谐的艺术世界便被卷入了“崇高”和“滑稽”的历史漩涡，此后的“现代主义”思潮更是变本加厉地将“荒诞”乃至“丑陋”也一并拖入了艺术的殿堂。面对着贝多芬的《命运》、罗丹的《老妓》、巴尔扎克的《人间喜剧》、波德莱尔的《恶之花》、毕加索的《格尔尼卡》、贝克特的《等待戈多》，如果我们再用“美”这个概念来形容“艺术”的话，显然就有些削足适履了。正如论者所言：“艺术和美被认为是同一的这种看法是艺术鉴赏中我们遇到的一切难点的根源，甚至对那些在审美意念上非常敏感的人来说也同样如此。当艺术不再是美的时候，把艺术等同于美的这种假设就像一个失去了知觉的检查官。因为艺术并不必须是美的，只是我们未能经常和十分明确地阐明这一点。我们从历史的角度，还是从社会的角度去考察这一问题，我们都发现，无论是过去或现在，艺术通常是件不美的东西。”[3]于是，“美的艺术”这个最早由文艺复兴时期的弗郎西斯科·达·奥兰达用葡萄牙文使用，后被黑格尔用德文发扬光大了的概念便陷入了历史性的危机。

为了挽救这种危机，从而继续维系“美学”与“艺术”之间合法性的对应关系，一些美学工作者便炮制出了一个“广义美”的概念。他们认为，“美学”确实是研究“美”的学说，但这个美是广义的，它不仅包括以和谐为特征的狭义的“美”，而且也包括“崇高”、“滑稽”、 “荒诞”乃至“丑陋”，所有这些都可以称之为“美学范畴”。然而，正如有学者所指出的那样，“这个广义的美的概念与美这个词语的日常用法毫无关系，因为这样一个美的概念是无所不包的（这就表明它的空虚），它甚至把人们在日常语言中肯定会称之为‘丑’的对象统统囊括其中——因为究竟如何定义一个术语，这毕竟只能由那个下定义的理论家说了算。”[4]既然“美”和“艺术”之间的对应关系只是偶然的、历史性的、非本质的，那么美学将不应是“关于美的学说”，而应该被理解为“艺术哲学”：“一个艺术家创造出来的艺术品是美的或者丑的，这并不是一个值得进行哲学思考的问题；值得思考的问题是：艺术家的作品，无论美丑，所具有的想象性和创造性。”[5]这样一来，“美学”作为“艺术哲学”已不再是关于“美的艺术”的学科，而关于艺术之“想象性和创造性”的学科。其实，持这种观点的人在西方已不在少数，“现代美学已逐渐等同于艺术哲学或艺术批评的理论。”[6]

与这种观点相联系，也有一些学者认为，应该回到Ästhetik的原初涵义，将“美学”还原为“感性学”：“西文的美学(Ästhetik，Esthétique，Aesthetics)一词，原本就是感性学。所谓美学，是近代西方人对感性学狭义取舍后的学科定位。美学的滥觞和片面的发展，也是人类不成熟的一种理论表现。审美文化的贵族化倾向，审美情结的弊端，美学的偏颇，理论研究的狭隘，现当代国际文艺思潮中丑学的崛起，美学的教条化与庸俗化……这些事实都表明，拓展人类的判断力必须美丑皆审，应当用感性学涵摄、补正和滋润美学。”[7]

那么“感性学”的内容究竟是什么呢？是否如所谓“艺术哲学”那样，是关于“想象性和创造性”的学科呢？如果是的话，似乎这两种观点就可以合流了。然而即便如此，我们仍然会存有如下疑问：第一，人类的情感问题能够还原为“感性认识的完善吗”？第二，“想象性和创造性”能够涵盖艺术的本质特征吗？前一点涉及到美学能否从哲学认识论中独立出来的问题，后一点涉及到美学研究能否涵盖艺术的本质问题。

三

综合鲍姆嘉登、康德、黑格尔的上述贡献，笔者主张采取一种兼收并蓄的态度。首先，在鲍姆嘉登那里，我们应该吸收其“美学”的概念，及其对人类感性和感觉能力的关注。因为无论“美学”这个概念如何偏狭，毕竟已为广大学者所接受；无论“感性”一词如何肤浅，毕竟是一切情感判断得以发生的前提条件。其次，在康德那里，我们应该吸收其“判断力”的精神实质，以及对为人类的情感活动所开辟的独立空间。因为无论是优美、壮美、崇高、滑稽、荒诞或是丑陋，都是人类的情感判断，而人类的情感判断既不同于认识活动也不同于实践活动，有着独立的发生机制和学理空间。最后，在黑格尔那里，我们应该吸收其对艺术问题的关注和执著。因为艺术问题毕竟是美学问题，或者说人类的情感问题最为集中、最为复杂、最为突出的体现。说得概括一点儿，我们主张把鲍姆嘉登的“名”和康德的“实”，以及黑格尔的“研究对象”统一起来。这样一来，“美学”便成为有关人类“情感判断力”的学科，它所研究的主要对象是“艺术问题”。

现在，我们将这个逻辑顺序反过来加以探讨。首先，“艺术问题”的关键是什么？像一些学者所理解的那样，是“想象性和创造性”吗？我认为是，但不全是。诚然，任何艺术品都需要想象性和创造性的参与，然而这种参与的目的不是为了形式上的花样翻新，而是为了给人制造复杂而精微的情感体验。尽管这种体验不一定是美的，也可能是崇高的、滑稽的、荒诞的、甚至是丑陋的。“托尔斯泰的看法是：‘不但感染性是艺术的一个肯定无疑的标志，而且感染的程度也是衡量艺术价值的唯一标准。’鲁迅先生亦曾这样讲过：‘文学和学说不同，学说所以启人思，文学所以增人感。’这感，当然可以是美感，也可以是丑感、痛感、悲感、怒感、惧感等等。”[8]

那么，人类的情感是怎样发生的呢？回答这一问题，需要我们再次回到鲍姆嘉登有关人之心理活动知、情、意的三分法上来。然而与鲍姆嘉登不同，我们并不认为人类的情感活动只是认识活动的低级阶段，而是在康德的启发下，将情感判断置于“知”与“意”、“认识”与“实践”的关系中加以思考。一方面，情感的产生不是与对象无关的，而是建立在对客观对象的感觉和认识的基础之上的。这样一来，情感判断便必然与认识活动发生联系。另一方面，情感的产生不是与主体无关的，而是直接与间接地与主体的欲望和意志相联的。这样一来，情感判断便必然与实践活动发生联系。具体说来，当我们感觉和认识到客观的对象符合主观的欲望与意志的时候，就会产生一种积极的情感，如美感、崇高感等；当我们感觉和认识到客观的对象背离主观的欲望与意志的时候，就会产生一种消极的情感，如丑陋感、荒诞感等等。一言以蔽之，情感来自客观与主观、感觉与欲望、认识与意志之间所形成的必要的张力，而不仅仅是什么“感性认识的完善”。换言之，情感活动既要与认识发生联系，又要与意志发生联系，它产生于客观的规律性与主观的目的性之间所形成的顺向或逆向、肯定与否定的关系。

需要说明的是，这种关系是复杂的，其感情的内容也是多种多样的：有悲的，有喜的，也有悲喜交加的；有爱的，有恨的，也有爱恨交织的；有美的，有丑的，也有美丑并举的；有阳刚的，有阴柔的，也有刚柔并济的……。从共时的角度上讲，一部作品艺术价值的高低，在很大意义上取决于其能够引发人们情感的复杂程度；从历时的角度上看，人类越往后发展，其艺术作品所包含的情感便越复杂。

如果我们进一步追问：艺术作品以什么形式来承载和引发这种复杂的情感呢？是形象！正如不能引发情感的作品不是艺术品一样，没有形象的文本也不是艺术品。这样一来，“形象”便和“情感”一样，成为艺术作品不可或缺的内容，是艺术的“本质属性”。其实除了“形象”之外，“概念”也能承载人类的情感，但这种情感往往是明晰的、确定的、简单的，因而也是不能令人满足的。从符号学的角度上讲，作为“逻辑符号”的概念是人类从具体的经验中高度抽象出来的，它在获得明晰性的抽象过程中却渐渐失去了其原有的复杂性。显然，这种抽象的结果有利于科学的表述，却不利于艺术的表达。正是为了还原这种情感的丰富性，人们需要在“逻辑符号”之外用音响、旋律、色彩、线条、动作、姿态等更加原始的形式去编制和创造一种超越符号的情感形式，这便是艺术“形象”的由来；即使是以语言为载体的文学创作，也要通过辞藻的妙用与叠加、语法的变换与超越等特殊手段，使原有的“逻辑符号”上升为“情感符号”——文学形象。唯其如此，它才能够产生一种“言有尽而意无穷”的诗的意味。

说到底，逻辑符号是内涵与外延清晰的、有着固定语法规则的概念系统。它不仅是约定俗成的，而且可以反复使用的。情感形象则是内涵与外延则是模糊的、没有固定语法规则的象征系统。它不仅必须是独创的，而且是不能重复使用的。这样一来，艺术创作首先涉及的确乎是人的感性经验的问题，是形象的创造问题，因而是“感性学”的问题。但是，艺术家所独立创造的、从未使用过得形象何以能够打动人们的“情感”，产生康德所谓的“无概念的普遍有效性”，这就不仅仅是一个“感性学”的问题，而要涉及到“判断力”或曰“情感学”的问题了。

没有“形象”，“情感”无从表达；没有“情感”，“形象”毫无意义。前者是“有意味的形式”，后者是“形式背后的意味”。由于“形象”与“情感”就像一枚铜币的两面花纹一样是密不可分的，因而“感性学”和“情感学”也是互为表里、密不可分的，它们合在一起，称之为“美学”。

需要说明的是，我们将“美学”视为“感性学”与“情感学”的总和，虽然以艺术为主要的研究对象，但并不排除艺术之外人与自然的情感联系。同艺术一样，这种联系既可能是轻松的、愉快的、美的，也可能是紧张的、激越的、崇高的，还可能是矛盾的、抵触的、荒诞的。同艺术一样，这类复杂而多样的“情感”也必须通过“形象”而加以获得。

从辞源学的角度上讲，将“美学”视为“感性学”与“情感学”的总和，并不是没有根据的，黑格尔就曾明确指出：“‘伊斯特惕克’的比较精确的意义是研究感觉和情感的科学。”只是鲍姆嘉登强调了“感觉”而忽视了“情感”，康德强调了“情感”而忽视了“感觉”，黑格尔则在其客观唯心主义哲学的基础上把“感觉”和“情感”的问题变成了“理念”的“显现”方式问题。现在，是应该让“感觉”和“情感”回到“美学”中原有的地位上来的时候了。

（原载《美学》，2010年第3期）

[1] 参见克罗齐《美学原理•美学纲要》，外国文学出版社，1983年，第167页，注释⑧。

[2] 黑格尔《美学》，商务印书馆1979年版，第3～4页。

[3]转引自朱狄：《当代西方艺术哲学》，人民出版社，1994年，第4页。

[4]王祖哲《论美与艺术之间不存在本质关系》, 《文史哲》，2003年第6期。

[5]王祖哲《论美与艺术之间不存在本质关系》, 《文史哲》，2003年第6期。

[6]转引自朱狄：《当代西方艺术哲学》，人民出版社，1994年，第3页。

[7]栾栋《感性学发微》，商务印书馆1999年版，“内容简介”。

[8] 杨守森《文学：审什么“美”？》，《文史哲》2008年，第4期。

发布人：student 最后修改日期: 2013-06-04 15:16:590

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问题一：审美观的近义词 读音：shěn měi guān

注音：ㄕㄣˇ ㄇㄟˇ ㄍㄨㄢ

基本解释：

基本解释

谓审美主体对美的总的看法。 从维熙 《白云飘落天幕》：“我们这代人，特别是姑娘，都具有独特的审美观。”

英文释义：

aethetic standard

没有近义词

问题二：欣赏的近义词 鉴赏 [jiàn shǎng]

生词本

基本释义 详细释义

对文物、艺术品等的鉴定和欣赏

近反义词

近义词

欣赏 观赏 赏玩

百科释义

鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和丰富。运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动

问题三：是不是随便提什么问题都可呀！ 可以！但是得是比较正常，什么反动 色情的 我看可能是不行哦

问题四：壮美的近义词是哪 -壮美_

百度汉语

[读音][zhuàng měi]

[解释] 健美;雄壮美丽

壮美,也称阳刚之美

,其审美意蕴、

情感力度强盛,

具有宏大、挺利、奔放、雄浑等特性。

壮美具有形体博大

近义词。

富丽|华丽|雄壮|雄伟|高大|广大|宏大|宏壮|宏伟|壮伟|华美|绮丽

问题五：美妙近义词是什么 优美 [yōu měi]

生词本

基本释义 详细释义

美好;美妙

近反义词

近义词

优雅 俊美 柔美 精美 美丽 美好 美妙

反义词

丑恶 丑陋 粗鄙

百科释义

优美，审美主体在观赏具有审美价值的客观对象时，主客体之间所呈现出来的和谐统一的美。

问题六：什么是同名专辑 是啊，比如陈琳的同名专辑《陈琳》

问题七：形象生动的近义词有哪些 形象的近义词是：生动、外貌

形象：

亦作“ 形像 ”。指具体事物。

《吕氏春秋・顺说》：“善说者若巧士，因人之力以自为力，因其来而与来，因其往而与往。不设形象，与生与长，而言之与响；与盛与衰，以之所归。”

2指肖像。

《东观汉记・高彪传》：“画 彪 形象，以劝学者。” 宋 陆游 《驾礼部曾侍郎启》：“纪话言於竹帛，肖形像於丹青，垂之无穷。”

3塑像，偶像。

北齐 颜之推 《颜氏家训・归心》：“县廨被焚，寄寺而住。民将牛酒作礼，县令以牛系刹柱，屏除形象，铺设坐，於堂上接宾。”

4象征。

晋 干宝 《搜神记》卷十：“ 汉 蔡茂 字 子礼 ， 河内 怀 人也。初在 广汉 ，梦坐大殿，极上有禾三穗， 茂 取之，得其中穗，辄复失之。以问主簿 郭贺 ， 贺 曰：‘大殿者，官府之形象也。’”

5形状；样子。

清 蒲松龄 《聊斋志异・公孙夏》：“帝君视之，怒曰：‘字讹误不成形象！此市侩耳，何足以任民社！’”《红楼梦》第五三回：“这会子花得这个形象，你还敢领东西来！”

6指文学艺术区别于科学的一种反笙质档奶厥夥绞健＜醋骷掖由竺览硐氲牧⒊〕龇，根据现实生活各种现象加以艺术概括所创造出来的具有一定思想内容和艺术感染力的生活图画。通常亦特指文艺作品中的人物形象。

7谓描绘或表达具体、生动。

张贤亮 《灵与肉》三：“这些毫无文采的语言，非常形象地说明了他工作的意义。”

问题八：词的审美特性是什么？亦即词区别于诗有何突出的审美特性 在中国文学史的漫长发展过程中,巳形成了一些固定的或者说是约定俗成的意象群,了解这些意象群无疑对鉴赏古代诗歌、准确捕捉古人所表达的思想情感会起到事半功倍的效果譬如,情感类别：哀怨、激愤、向往、离愁别恨、怀乡思亲、追古伤今等要深入了解这情感,就要透过诗歌的语言外壳,发掘出作者在作品中的思想情感,寻撷到诗中的情感载体如：杨柳――（代表）惜别、菊花――傲视、圆月――思念、落叶――失意、春风――得意、古迹――怀旧等等而古诗中的情感载体――意象――解读这些意象群,就成了古诗词鉴赏的突破口

所谓意象,是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象就古典诗词而言,诗人所写之“景”、所咏之“物”,即为客观之“象”；而借景所抒之“情”,咏物所言之“志”,即为主观之“意”；“象”与“意”的完美结合,就是“意象”以诗歌的意象为突破口,对之进行多维解读,是鉴赏诗歌的钥匙之一,本文拟就古典诗词中一些常见的意象进行解读,供广大朋友参考

1、落花

自然是人类永远的认识对象和审美对象自然的形式丰富多彩,人类对美的撷取也无穷无尽山川草木“莫不有性情”情感与这些形式的遇合,故有意象产生我国历史上优秀诗词数不胜数,本文我只想撷取其中的一朵奇葩――含有“落花”意象的诗词,来略谈一二

落花是一种自然现象,自然规律,但在我国古诗词中却赋予了它们以情感和生命归纳起来,“落花”意象有这样几层意思

A、一是把落花作为自然景物来描写,构成一种优美的意境

“春城无处不飞花”（韩《寒食》）,给人的感觉是春风和煦,阳光明媚,各种颜色的花儿在风中轻扬曼舞,美妙极了

“夜来风雨声,花落知多少”（孟浩然《春晓》）,伴随着风雨之声,落花片片,满地缤纷,可以想见春天的美好和童子的天真烂漫之趣

B、一是面对落花,唏嘘感叹：叹年华易逝,美丽不再

“流水落花春去也,天上人间”（李煜《浪淘沙》）从中可以看出国破家亡之恨,无可奈何之情

“花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁”（李清照《一剪梅》）抒发了浓浓的郁闷之情,幽幽的相思之苦

“侬今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁”这是《红楼梦》中林黛玉的葬花词花落巳葬,己去谁葬,暗含自己的命运还不如落花,道尽了心中的绵绵的悲苦

C、还有一种是以落花寓意昂扬向上的精神

“花落春常在”清道光年间考生俞樾在礼部复试,以此句为诗开头,寓意希望在人间

“一陂春水绕花身,花影妖娆各占春,纵被东风吹作雪,绝胜南陌碾作尘”（王安石《北陂杏花》）暗寓诗人宁可在与顽固派的斗争中粉身碎骨,也不愿委曲求全同流合污

2、流水

A、因水具有柔和清冷的特点,故常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握

的事物

“天阶夜色凉如水,坐看牵牛织女星”（杜牧《秋夕》）,诗人借水的清冷,从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运

B、又因水的剪切不断、永不停歇与愁绪的无始无终、无止无休正好吻合,故诗人又常以水喻愁

“抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁”（李白《宣州谢I楼饯别校书叔云》）,抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦；

“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”（十国南唐李煜《虞美人》）,词人经历亡国之痛后,尝尽了人生的愁苦滋味,他用东去的“一江春水”抒写愁恨,让读者看到那愁思如春水汪洋恣肆,一腔幽愤尽泻如注,悲愤之情,溢于言表

3、“捣衣”和“砧声”

A、关心家人冷暖,为全家人缝制衣服,是古代妇女的主要职责之一在进行捣衣这种机械重复的劳作之时,她们有足够的时间用于思念远离家乡的亲>>

问题九：审美价值层次有哪些 什么是音乐欣赏？对这个问题，似乎很容易回答：音乐欣赏就是音乐。确实，听就是欣赏的俗称，一般人都是这样用的。我们常说：去听音乐会，请你听听这段音乐，却很少有人文绉绉地说：去欣赏音乐会，和请你欣赏这段音乐。听在这里和欣赏是同义词，面且用得更为普遍。 不过，严格地说，欣赏和听还是有差别。欣赏，是从审美的角度去听音乐，而不是随随便便地听。要求有所不同。 音乐欣赏，说得清楚些，是欣赏者通过听觉去感觉音乐，从中获得音乐美的享受，得到精神的愉悦和认识的满足。它是音乐作品与表演的最后的归宿。

无论是音乐创作或表演，归根到底，都是为了供人们欣赏的，如果没有音乐欣赏这个环节，它们就从根本上失去了存在产意义。一位美国音乐学家默赛尔说得好：音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。可见无论是哪个时代，也无论是哪种倾向的作曲家和演奏家，他们的艺术创造活动，不管是有意识的或是下意的，都是围绕着音乐欣赏这个中心环节来进行。有一些现代派的音乐家喜欢谈什么超前意识，似乎他们的音乐不受群众欢迎不要紧，将来总有一天群众会理解它。其实这种观点只不过是一种自我安慰，他们的内心深处还是希望被欣赏者尽快理解的。

就连十二音体系的创始人勋伯格也说：用十二音写作，仅仅是为了便于理解，别无其它目的。 话说回来，做一个称职的音乐欣赏者也不是很容易，这里面的学问也真不少。首先，他必须具备理解音乐的知识和能力，也说是说，他必须善于掌握音乐这个审美客体，懂得它是怎样构成的，构成音乐的要素是什么，作曲家是怎样运用这些要素来表现的，演奏家又是怎样加以再创造的，不同体裁不同流派的音乐各有什么特色，对于二三百年来欧洲浩如烟海的那许多经典性作品是否熟悉，等等，都是我们掌握音乐时所应该具备的知识，只有这样，才能够培养起我们的欣赏能力。

有了这些知识以外，还需要进一步培养欣赏音乐时的审美能力，从审美的角度去听音乐，进入音乐审美的范畴，这是更高层次的音乐欣赏。 人的审美能力是一种文化的累积，是历史地形成的。正如马克思所说：人的审美感官及其审美能力，是以往全部世界史的产物。人们一旦进入了审美的范畴，他和外界社会的关系。这样，他不仅仅要通过自己的眼睛客观地理智地来看世界，而且还要带着感情的眼光来看世界，要动真感情。这个感情的投入，就是审美欣赏的第一个关键之点。正所谓万水千山总是情，没有这个情字，人和社会的关系可就冷淡多了、乏味多了，而且也没有了艺术。

审美能力的研究，是对审美主体--欣赏者的研究。这个研究的内容也很多，现代音乐美学特别把目光转向音乐的接受者，把它提高到音乐创作与表演同等重要的地位。欣赏者在音乐客体影响下所产生的感觉，是欣赏者意识中所产生的心理性的东西，它和音乐作品本身是并不完全相同的两个东西。音乐欣赏归根到底是欣赏者主体性的意识活动，在欣赏过程中不可避免地要把自己的主体意识渗入到欣赏对象中，从而在一定程度上改变着音乐本来的在面貌，体会和理解也各不相同。对音乐欣赏的主体性与创造的研究，是一个新的美学课题。 最后还要强调指出：音乐欣赏并非仅仅作为音乐的接受环节面存在，它同时还以反馈的方式给音乐创作和表演以影响，它的审美判断和审美选择往往能左右作曲家和表演的审美选择，每一个严肃的音乐家都不能不注意倾听音乐欣赏者的信息反馈，来调整和改>>

审美   [shěn měi] [审美]基本解释

1关于或论述美学或其主题的

2鉴别和领会事物或艺术品的美

[审美]详细解释

辨别、领会事物的美。

黄人 《＜清文汇＞序》：“至 萧梁 哲储，始别加组纂，剖觚缋素，渐毗审美，而罗弋前修，未迕学礼之训。” 丁玲 《梦珂》：“于是表哥便倒在她适才起身的软椅上，得意的来称许起自己的智慧，自己审美的方法。” 秦牧 《花城》：“你在这里也不能不惊叹民众审美的眼力。”

[审美]百科解释

审美是人类理解世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。审美是在理智与情感、主观与客观上认识、理解、感知和评判世界上的存在。审美也就是有“审”有“美”，在这个词组中，“审”作为一个动词，它表示一定有人在“审“，有主体介入；同时，也一定有可供人审的”美“，即审美客体或对象。审美现象是人与世界的审美关系为基础的，是审美关系关系中的现象。美是属于人的美，审美现象是属于人的现象。 更多→ 审美

[审美]英文翻译

taste

[审美]相关词语 构图 美育 道德 人性 感性 审美观 [审美]相关搜寻 审美观 审美表现

“情怀”的近义词是情感。

情怀，读音是qíng huái。古汉语动宾词语的倒装词。情怀即“怀情”。其中，“怀”有“怀有”、“拥有”之意。偏正词组。情怀并非都是高尚的。情怀可以是平庸的、庸俗的，甚至可以是恶劣的、卑鄙的。出自峻青《海啸》第二章：“为革命事业而献身，就是你毕生的高尚情怀。”

情感基本释义有心情感动；人受外界刺激而产生的心理反应，如喜、怒、悲、恐、爱、憎等。出自魏巍《东方》第六部第二章：“但是这种情感也以对英雄的景仰居多。”

扩展资料：

引证释义：

一、情怀

1、清 袁枚 《随园诗话补遗》卷五：“不料刘霞裳和云：刘郎去后情怀减，不肯红妆直到今。”

白话文：“没想到刘霞裳和说：刘郎别离后心情减，不肯穿着红色衣服一直到现在。”

2、明 冯梦龙《喻世明言》第一卷：“婆子道：大娘不知，到是异乡人有情怀。虽则偏房，他大娘子只在家里，小女自在店中，呼奴使婢，一般受用。”

白话文：“老婆子道：大娘不知道，到是异乡人有心情。虽然是偏房，其他大**只在家里，小女孩就在店中，叫奴仆婢女，一种享受。”

二、情感

1、心情感动

南朝宋傅亮《为宋公求加赠刘前军表》：“金兰之分，义深情感，是以献其乃怀，布之朝听。”

白话文：“金兰之分，义深情感，因此献上他们才怀，布的早晨听。”

2、人受外界刺激而产生的心理反应，如喜、怒、悲、恐、爱、憎等

唐白居易《庭槐》诗：“人生有情感，遇物牵所思。”

白话文：“人生有情感，遇到事情会有思考。”

-情感

-情怀

问题一：感恩的近义词是什么 感恩近义词：

感德，戴德

基本释义

1感谢别人给予自己的恩惠

2餐前或餐后对上帝表示感谢

问题二：感恩是什么意思啊 感恩也是一种爱，主动表达出自己的感恩之情，同时也好好珍惜上天赐给他的、人们给予他的、人生经历的。如果我们常心存感恩，人生就会过得再快乐不过了，因此请好好经营你那值得经营的人生，让它充满了芬芳。

问题三：感恩的近义词 感恩的近义词 ：感德、戴德 、 感激、感动、致谢、谢忱 、 感谢、 报恩、恩情、报答

问题四：感恩的近义词有什么 多说几个谢谢啦 70分 朋友您好！感恩的近义词是：感德，戴德。

感恩_百度词典

[拼音] [gǎn ēn]

[释义] 1 [be thankful]2 感谢别人给予自己的恩惠感恩不尽

问题五：感谢近义词是什么 感谢的近义词 ：

感动、

感激、

报答、

谢谢、

道谢

感激 [gǎn jī]

基本释义 详细释义

1因为别人的好意或帮助而对他有好感 2对于施恩者怀有热烈友好的感情，促使人去报答恩情 3感动奋发

近反义词

近义词

感谢 感恩 谢谢

反义词

仇恨 埋怨 怨恨 抱怨 痛恨 憎恨

感性的近义词有：感觉。

感性的近义词有：感觉。注音是：ㄍㄢˇㄒ一ㄥ_。结构是：感(上下结构)性(左右结构)。词性是：形容词。拼音是：gǎnxìng。

感性的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：

一、词语解释点此查看计划详细内容

感性gǎnxìng。(1)感官知觉。尤指内容或方向倾向美学或感情方面的。

二、引证解释

⒈人们对外界事物的感觉和印象。引毛泽东《实践论》：“这叫做认识的感性阶段，就是感觉和印象的阶段。”赵树理《＜三里湾＞写作前后》：“中国民间文艺传统的写法究竟有那些特点呢？我对这方面也只是凭感性吸收的。”

三、国语词典

心理学上指一种个人风格类型。此种类型的特质为以同情的态度、和善的心肠来观察事情。易表露情感，重视人际关系的和谐。相对于理性而言。如：「中国古典诗词的本质是感性的，因此使人读来易受感动。」词语翻译英语perception,perceptual,sensibility,sensitive,emotional,sentimental德语Empfindlichkeit(S)_,Sensibilit_t(S)_,sinnlich(Adj)_法语sensibilité

四、网络解释

感性感性指人情感丰富，多愁善感，能对别人的遭遇感同身受，感受力很强，能体会到任何事物情感的变化。感性的人，在待人处事过程中，更遵从自己的意识，也就是习惯于从心所想出发，不会更多的考虑客观条件，若是以主观看法为主导即会变成唯心主义和宗教。感性人的优点：感情丰富、有人情味、心软善良、情感细腻、感受力强、艺术天赋高、浪漫、具有感染力。感性的人缺点：多愁善感、感情用事、主观、情绪化。

关于感性的反义词

理性

关于感性的诗句

我外在和内在的感性所认识的休道感性无凭

关于感性的成语

感今惟昔感慨万千霜露之感感今怀昔哀感天地感激不尽托物寓感感遇忘身感今思昔多情多感

关于感性的词语

感激流涕感今惟昔霜露之感风树之感感遇忘身哀感天地感今怀昔托物寓感感深肺腑感激不尽

关于感性的造句

1、天河是他的救赎，只是这个救赎迟到了二十二年，二十二年后的他已经无路可退。他是一个感性的人，也是一个理想主义者。当最后的感情幻灭后他选择了不顾一切地逆天而行，来实现自己生命中最后的宏大的理想。

2、女人是个很感性的动物，常常会因那么一点点事而感动，因而她会把所有的心思都放在你身上，死心塌地的爱着你。

3、感性也好,极端也罢,我不想改变什么。

4、感性认识没有理性认识深刻。

5、我并不认为梦想和理想是同质的，正如二者的名词，梦想者以梦为首，因此感性的成分更大一些，理想者以理为先，自然理性的成分更多。梦想永远充满热情，而理想则需要冷峻的沉思；梦想召唤人们上路，而理想则要指导已经在路上的人们。

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