以下几篇文章的读后感（《文化苦旅》徐秋雨）

1．《道士塔》

余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着死朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨！”

他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。他的“恨”实在恨得肤浅，竟能把几乎所有毁损敦煌文物的罪过和仇恨的矛头都加诸于这个“穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩，是那个时代到处可以遇见的一个中国平民”的道士身上？！余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家？那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。《道士塔》的实质作用也仅限于此。

聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；于是，中国只要一有了坏事，便据说总是因为某几个“小人”作乱的缘故，而中国一旦有了好事，便肯定是证明了整个中华民族“向来优秀”的集体荣耀，我们的民族和文化上之“自尊”与“自信”便是这样得以实现和得到满足的。正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。但我知道，他心虚得紧。

但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。

2．《莫高窟》

《莫高窟》所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻境与当下交织，历史与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，悄然无语而乐章交响。

作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之“美”来。你可以取别的视角，但“美”这个视角是合适的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是“层次丰富的景深（depth of field）”，像敦煌的意义与价值显然是“说不能尽”的经典，余秋雨是在“美”的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片段，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。但问题是，伴随着“多方面生命”的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的“历史的景深和民族心理的景深”的叙述之中，“人性”“生命”“人格”都成了反复歌咏却苍白空泛的符号，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性本身的诠释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无限憧憬与自豪，于是说“我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻”，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自尊遮蔽了，于是“我们曾经拥有”“我们一千多年层层累聚”，这中间只有机械的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在表面的装修上，却无法扣问灵魂，力透出生命的本色来。莫高窟的“美”，也因此减色不少，单薄不少。

3．《阳关雪》

阳关“终成废墟，终成荒原”。那么这原因何在呢？作者极其隐晦的表达出这样一个观点，即：当权的统治者似乎没有给艺术家们以足够的地位和尊重，所以限制了艺术家们的创作，然而艺术家们可是足够优秀足够天才足够好的。

“但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭小的边门”这句话很有意味，很能够透视出余秋雨在拿着古代知识分子暗中自比的同时，他的双眼始终没离开过“长安的宫殿”为其所开的“门”，余秋雨性格中深刻烙印着对“权力”的心理依附，在此文中已有较深隐的体现。他通过对古代文化名人的悲叹、哀痛、伤悼乃至鸣不平，甚至常常要挤出几滴酸度超强的枯泪来，其实正是欲寄托他自己希望当权者能施舍给像他这样的文化人以生存的空间甚或重用之的企望，这是典型的中国传统士人的情结，是没有或缺乏独立人格，始终活在权力话语的阴影下谋求自我的定位，余秋雨借此将他作为这种知识分子的虚荣表现得淋漓尽致，荒原？千万别侮辱艾略特的经典大作，那不过是无奈的看着自身终入尘土的垒起的坟而已。

余秋雨仍没忘了拿唐代的造像去向文艺复兴时的西方艺术大师那里寻回一点可怜的“骄傲与自豪”，但他却不愿也不肯再继续追问：为什么如此辉煌的唐朝艺术却无法避免走向退步衰落的宿命？而西方的文艺复兴为什么却偏偏能开出一个史无前例的近现代人类文明呢？

那些至今依然坐在“四大发明”之类国故上高唱凯歌颂谣的孝子贤孙们，自然是想不明白的。

4．《沙原隐泉》

此文的文笔流畅，余秋雨的文字工夫确是很强很吸引人的，其叙事往往带有鲜明的戏剧性，这是他行文的优点。有论者因此批评他在散文里“编故事”，走金庸小说的套路，已经偏离了散文“真我”“写实”的文体要求等等，我以为这种局限性很大的批评并没有多高的价值，文学艺术上的打破文体自身或先前的定义要求与局限而进行创新、开拓、尝试是一件更应该注目和鼓励的事情，在形式上我对余文没有多少批评，尽管他自己后来把自己的拓展写作给模式化了，为人所诟病。但是艺术上你可以做不到或者不去做“事实上”的真实（其实我们传统所谓“真实”也并不真的真实，也只是心理认识的结果），但我一直认为写作的主观“态度”必须是真诚的，失却了真诚则一切休论。

努力攀爬着才刚刚自比“高加索山头上的普罗米修斯”，旋即“哑然失笑”，竟以所谓“康德所说的滑稽”作评价，康德讲了那么多精深的哲学，他偏要选用这个“滑稽”。我的感觉是，余秋雨不具备真正的悲剧精神和意识，虽然他最会煽情掉泪。

述老尼处简直是文人式的矫情造作，一个老人几十年的生存经过和精神情感历程竟被“眼光又转向这脉静池。答案应该都在这里。”一句轻轻作结带过，那这是怎样“神奇”的一脉泉啊，竟然超过涵盖了一个衰老生命的丰富与厚度？！

“老尼的孤守不无道理”，但不知余秋雨本人愿不愿意也这样“很有道理”的活着，尊重不应只是一种浅薄的认同，更需要一种穿透人生苦难的愿力与慧力。

5．《柳侯祠》

倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了？可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤？“项庄舞剑，意在沛公”罢了！

6．《白莲洞》

“桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何？无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土？

7．《都江堰》

这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。

余文惯于在对山水的膜拜式夸大定位和抒写中行矫情与煽情，但他肯定不是真的要跪倒在山水文物前，他不过是做这么一个虚假的姿态而已，他的重点仍是利用这种情感的煽动去消弭理性的冷峻思考，从而使读者认同他、跟着他的观点走。此文对“能臣干吏”的崇拜与对“清官”的崇拜一样，都是“人治”思路的认识，要知道仅凭“清官”“能臣”是无法帮助中国摆脱“人治”带来的历史循环的，但这种理性认知在作者故意营造的宏大主题与取媚民众的民粹主义气氛下，被抽空殆尽了。

余秋雨在文中说：“在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观”，我虽不知道这是否为其真心话，但通览整部《文化苦旅》，你都能感受得到这种甜腻腻的肤浅的“乐”观，而书名竟贯之以一“苦”字，什么叫做惺惺作态？什么又是矫情？看罢。

8．《三峡》

李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。

9．《洞庭一角》

“贬官文化”的确是中国文化中很重的一笔，贬官们仕途兴隆、官运亨通时不见有特别优异的文章出世，只是被贬外放了，才“只好与山水亲热”，有了悲戚哀愤的常情，文采竟也飞扬起来，“事过境迁，连朝廷也觉得此人不错，恢复名誉。”可见贬官们的写作与抒情岂能不暗怀着盼主上查阅而重起用之的功利心思？既被“贬”了，就无奈的写写东西，这写出的东西便恰好印证了贬官的“文品”，既是别有深意和目的而写，则这制造出的“文品”确也和其“人品”相映成趣——都虚伪得紧。那么，倘若中国文化“极其夺目”的一笔竟是如此被文化官员们弄出来的，就不晓得到底是中国的贬官们太有才了，还是中国文学创作的自我评价“太有才”了。

不过文学在此文只是装裱，重要的是“地因人传，人因地传，两相帮衬，俱著声名”的“声名”效应，贬官们都化了灰，山水亭阁也仍是这样的山水亭阁，还理会他什么“文学”作甚？重要的是靠文章赚得的“声名”才是眼睁睁的取之不竭的实利，文学既“帮衬”了贬官的官运又“帮衬”了旅游景点的声名，大约可以名垂青史，不朽于后人了。读懂了余秋雨的“帮衬”，也就读懂了中国古典文学的一半。

10．《庐山》

文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。

但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗？“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散？其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。

11．《贵池傩》

“迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢？谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。价值真的可以是多元的？诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意？或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。而这种“诚意”的保留真的需要吗？传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。

16．《风雨天一阁》

“为《四库全书》献书是天一阁的一大浩劫，颇觉言之有过”，这是余秋雨对中国历史黑暗的又一盲点，本文中提出了所谓“健全人格”，后来这个可笑的词又被他送给了康熙皇帝。中国文人好讲“健全”“圆满”，也擅长把这些完美的修饰词留给自己和捧送掌权者。“健全的人格”服从着包括“禁止妇女登楼”的封建族规，“健全的”皇帝及其继承者也开始了漫长的“文字狱”和闭关锁国。这是怎样畸形的“基于文化良知的健全人格”？连阿Q这种瘪三都晓得要在纸上很认真的画一个完满胜利的圆圈，何况中国的文人呼？

17．《西湖梦》

一切宗教都要到西湖来展览，“展览”这个词妙极，中国人做惯了看客，无论什么，最要紧的便是“看”，始于看而终于看，过足了眼瘾和感官玩乐，就像灵魂已被抽干了一样。

18．《狼山脚下》

余秋雨完全不解鲁迅的深意，鲁迅岂是在改良为自然风景命名的方式吗？余文所谓“但一切都调理得那么文雅，苍劲的自然界也就被抽干了生命”，这纯粹是文人的臆想，其实他的“平和一点”同先人的“古池好水”“萧寺清钟”“远村明月”一样，都是琢磨着怎样在“命名”上下功夫，用文字自欺视听，只不过方法不同罢了。鲁迅先生所批判嘲讽的，恰恰是这种专好在“名”上弄虚作假、自欺欺人的虚伪、麻醉的民族文化心理，而作者却正好最爱耽著在“名”上做文章。

19．《上海人》

这是余秋雨在本书中写得最好最精彩的文章，也许因为作者本身是上海人，对上海的了解、体会很深也较为全面。

徐光启是一个值得特别书写的开端，他能在一个愈趋封闭、衰朽、宋明新儒学占统治上峰的封建时代坦然开放的接受、传播西方文明，甚至受洗皈依基督宗教，他的影响决不同于以往任何一个文化交流者，他给古老的中国注入了完全异质的文化血液，也树立了一个“新人”的榜样。光启，宿命般的人如其名。但职员心态而缺少生命热源和创劲的上海人并未得着他的精髓，而只是神似而已。

20．《五城记》

兰州牛肉拉面的醇香横亘千里，飘入了关外我的鼻舌中。。

21．《牌坊》

牌坊大约是中国文化里最可憎恶的物事之一了，它见证着中国道德的虚伪、残忍、吃人的本性，而且是公开的被表彰的邪恶，而从中做帮凶写文章造理论大肆颂扬宣传的不是别人，正是文人。父母的一面立牌坊一面偷偷送女儿出家逃生，把“贞操”“守节”残害人性的荒谬暴露无遗。“圣女”是男权意识在女性身上的体现，“圣女”“节妇”既不“圣”也不“美”，而是对女性形象的扭曲，女性在这里只是体现纲常道德的工具和男权变态逞欲的对象罢了。封建中国的文化，充满了触目惊心的变态性。

25．《信客》

仅靠一个“信”字谋生，为一件极小的“失信事件”而被彻底放逐、抛弃，服务乡里大半辈子的老信客就这样轻易的被推到命运的深渊，乡民的不宽容成为理所当然的事，在对“信”字的极端功利化的索取中，信客作为“人”自身的尊严、权利已经被淡化漠视了，落后的农耕文明和宗法社会伴随着信客高强度的生存压力，最后年轻信客的“成功”不过来自于一个近乎传奇的事件，而老信客悲惨的身影却蜷缩在无人关注的角落里瑟瑟发抖。信客仿佛是被“崇高化”了的，但正如中国无数的“贞女节妇”无数的牌坊一样，本质上是对人性的歪曲、异化、践踏，鲜活的个体生命在“道德”的虚幌下被压扁成一个个供人膜拜的符号，中国封建时代形成的这种非超越性的“信”观念，决不能照搬、移植进现当代社会来，封建道德建立在非人道非理性非超验信仰的历史中，其充满局限性的伪善不言自明。中国人喜欢“大团圆”“大圆满”的结果，本文也不例外，在文尾喜气洋洋的氛围中，我却分明感受到了寒意逼人的颤栗。

26．《酒公墓》

在客上教英文We all love Chairman Mao ，这是一个饱蘸了政治严肃和政治迷狂的例句，love在这里早已失却了它本有的真义，“伟大领袖”取代了上帝坐上了神的宝座供他的子民love，love只属于领袖一个人，一个人中的领袖剥夺了几亿子民自由love的权利，love像一个被化肥催生被空气鼓胀被毒品兴奋了的劣质种子，干瘪苍白，浸不得半点儿油腥，以至于当酒公在黑板上很自然的写下“爱是人的生命”时，全班竟然会大笑，而女生则红脸低头。一个羞于把爱同生命联系在一起的年代，我们还指望它能够不酝酿制造出骇人听闻的黑暗来吗？

27．《老屋窗口》

老屋只属于作者个人，何必要自命不凡的加诸自负的渲染呢？作者太爱慕虚荣了，此文可与鲁迅先生的《朝花夕拾》集做对比，鲁迅的怀旧散文从来没有这些自命不凡的虚饰之笔，先生所写的乃是切切实实的人和人生，却不是名和声名。余文实在相形见拙，品低一等。

28．《废墟》

并非所有的废墟都能体现“悲剧精神”，也并非所有的悲剧都讲化为废墟。废墟是一种常态，废墟中走出的人才值得关注。

29．《夜雨诗意》

夜雨未必与安逸水火不容，安逸在夜雨中顾影自怜，自哀自叹，于诗意中逍遥自适，甘愿被夜雨包围、吞噬，再无冲出的生命力和欲望，夜雨也便完成了摧毁行旅者前进的目的。

30．《笔墨祭》

一个“祭”字，保守的心态流露笔间，笔墨书法是文化艺术的载体，也有情感融入，但笔墨何尝不在千年里时时更新着内容？拒绝更新就等于自毁生命的延续。

31．《藏书忧》

藏书之“忧”实则出于读书人对“物化”了的知识的吝啬与自负上，文人相轻也相妒，慢条斯理、徐徐道来自己的藏书之富之精之珍贵，那种文人式的自得与虚荣表露无遗，这本也是人之常情，文人并非格外的鄙弃钱财，出手大方，当他像孔已己似的穷得排出几文铜钱买酒吃时便也一样要灰头土脸，最多不过吟几句“君子固穷”的圣言以备精神上对自我“文化优越”的文人身份制造几分超乎众群的幻觉，聊作麻醉而已。所以文人的爱藏书，我认为无须上升到很“崇高”的境界位置，藏书的确一定程度的体现出藏书人特异的精神世界、治学面貌甚至是性情格调，但也仅此而已。文人仍需将自身回归到平常心态中去，这是我的观点。

32．《腊梅》

腊梅大约真的可以给人启迪、激励的情感萌发罢，也只有人才可存有这认识，或者耳耳相传，便给了某自然界之植物以特定的性格或象征，所以后人一定要从腊梅中看出生命力的坚韧、顽强的这面来，却见不到万物的复杂性和生命中许多悖论。腊梅固然可以御寒，但未知是否也能御热呢？

33．《家住龙华》

禅味在历史的叙述和古老庙堂式建筑的烟尘中愈发显得泛黄脆软，凝固成衰朽的气色浸透在文人怀旧和超然自适的情感颓废中，家住龙华的人有很多，到头来，云在天空水在瓶，纵使老僧裁得布匹几十，喝破了柏树子的佛性有无，亦不过是家住龙华而已矣。

36．《华语情结》

语言是文化强有力的载体，人类文明正属于语言性的存在，但人言异于神言（Word），人言存在的有限性、欠缺性、虚假性被一次次证明，或者不证自明。人言不应该被过分迷恋、执著和沉陷，运用它并超越它，而不是戴着所谓“母语”的镣铐跳舞，应不为其所累所操控，才是现在文化人的使命和人言发展的方向。华语在某种程度上阻碍了古老民族接受西方文明的脚步，过去是表现为白话文同文言文的空间争夺，现下却呈现出更趋复杂、深刻的民族性文化心理的彷徨、挣扎与整合之中。

37．《这里真安静》

文章写到最后，也仅剩“安静”而已。“军人、妓女、文人”这个模式被拔高起来赋予莫名其妙的涵义，人全都成了符号，包括那个被作者浓墨强调渲染的日本文人。文人格外重要，仅仅因为是“文人”？历史的悲惨历程最终走向的是碑文的安静，草木的安静，一切重返自然的安静，当懦弱者不肯直面个体生命的深重罪苦和百病缠身的灵魂时，他就会一厢情愿的闭上自己的双眼然后说：安静罢，一切都回归清净了。无声而黑暗的东方就是这样在麻木的自醉中失掉了旷野里为拯救的光呐喊的嘴巴。

都是又短又好的

文化苦旅：作者:余秋雨著作者简介 余秋雨，艺术理论家，中国文化史学者，散文作家。现任上海戏剧学院教授，上海写作学会会长。在大陆和台湾出版中外艺术史论专著多部，曾赴海内外许多大学和文化机构讲学。1987年被授予“国家级突出贡献专家”荣誉称号。入载英国剑桥《世界名人录》、《国际著名学者录》、《杰出贡献者名录》以及美国传记协会的《五千世界名人录》等。 2004年底，被联合国教科文组织、北京大学、《中华英才》编辑部等机构选为“中国十大艺术精英”和“中国文化传播座标人物”。 内容提要 本书是余秋雨教授第一本文化散文集。其中有些文章曾在各类文学评奖中获得首奖全书的主题是凭借山水风物以寻求文化灵魂和人生秘谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的人格构成。其中《道士塔》《阳关雪》等，是通过一个个古老的物像，描述了大漠荒荒的黄河文明的盛衰，历史的深邃苍凉之感见于笔端。《白发苏州》《江南小镇》等却是以柔丽凄迷的小桥流水为背景，把清新婉约的江南文化和世态人情表现得形神俱佳。《风雨天一阁》《青云谱随想》等直接把笔触指向文化人格和文化良知，展示出中国文人艰难的心路历程。此外，还有早已传为名篇的论析文化走向的文章《上海人》《笔墨祭》以及读者熟知的充满文化感慨的回忆散文《牌坊》《庙宇》《家住龙华》等。作者依仗着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章，不但揭示了中国文化巨大的内涵，而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。

1 关于柳宗元的文学常识

柳宗元的诗，共集中140余首，在大家辈出、百花争艳的唐代诗坛上，是存诗较少的一个，但却多有传世之作。他在自己独特的生活经历和思想感受的基础上，借鉴前人的艺术经验，发挥自己的创作才华，创造出一种独特的艺术风格，成为代表当时一个流派的杰出诗才。

柳宗元的散文，与韩愈齐名，韩柳二人与宋代的欧阳修、苏轼等并称为“唐宋八大家”，堪称我国历史上最杰出的散文家。唐中叶，柳宗元和韩愈在文坛上发起和领导了一场古文运动。他们提出了一系列思想理论和文学主张。

在游记、寓言等方面，柳宗元同样为后世留下了优秀的作品。“永州八记”已成为我国古代山水游记名作。这些优美的山水游记，生动表达了人对自然美的感受，丰富了古典散文反映生活的新领域，从而确立了山水记作为独立的文学体裁在文学史上的地位。

扩展资料：

轶事典故

柳州沿袭一种残酷的风俗，“以男女质钱，约不时赎，子本相侔，则沦为奴婢。”柳宗元发布政令，“革其乡法”，使得那些沦为奴婢者，仍可出钱赎回。

政令中制定了一套释放奴婢的办法，规定已经沦为奴婢的人，在为债主服役期间，都可以按劳动时间折算工钱。工钱抵完债后立即恢复人生自由，回家与亲人团聚。这一举动受到贫困百姓的欢迎，后来被推行到柳州以外的州县。

后世纪念

柳宗元纪念馆位于广西柳州市柳侯公园内，主要由柳侯祠、柳宗元衣冠墓、柑香亭组成。柳侯祠原名罗池庙，于公元822年始建。1995年12月，命名为广西壮族自治区爱国主义教育基地。

柳侯祠正门门额上“柳侯祠”由郭沫若所题，门柱上的对联“山水来归，黄蕉丹荔；春秋报事，福我寿民”根据唐代文豪韩愈《柳州罗池庙碑》一文集炼而成，表达了柳州人对柳宗元的思念之情。

——柳宗元

2 七上语文文学常识

文学常识七年级上册第一单元1、在山的那边（王家新），诗人诗中的海，指的是理想境界；山，指的是重重艰难险阻 2、走一步，再走一步（莫顿亨特）本文蕴含的哲理：在人生道路上，不管面对怎样的艰难险阻，只要把大困难分解为小困难，一个一个地认真地解决小困难，终将战胜巨大的困难，赢得最后的胜利3、短文两篇——都运用了托物言志的写法不同的是《蝉》是先抑后扬，《贝壳》则是直入主题，并且夹叙夹议蝉（小思）本名卢玮銮，香港作家本文选自《承教小记》贝壳（席慕容）席慕容，台湾画家、作家有诗集《七里香》，散文集《有一首歌》本文选自《幻思——席慕容散文赏析》4、紫藤萝瀑布（宗璞）宗璞，现代女作家原名冯钟璞本文选自《铁箫人语》本文以瀑布喻紫藤，运用了比喻的修辞方法，既提示了文章的主要内容，形象生动地写出了紫藤萝盛开的壮观景象，又暗示了文章的中心，使生命长河无止境之意得到诗意的表达方法推敲：如何欣赏描写景物的优美语句？（1）推敲句子中的用词（2）分析句子使用的修辞（3）揣摩字里行间蕴含的情感美在用词——准确贴切、生动传神美在修辞——比喻、拟人、形象生动美在结构——首尾照应美在写法——托物言志、情景交融5、童趣（沈复）字三白，清代文学家 本文节选自《浮生六记•闲情记趣》，是自传体散文第二单元6、理想（流沙河）当代诗人本文选自《流沙河诗集》7、短文两篇 行道树（张晓风）1941年生，台湾十大散文家之一本文节选自《张晓风自选集》第一次真好（周素珊） ，本文选自《无言歌》8、人生寓言（节选）（周国平）主要著作有《爱与孤独》等 9、我的信念（玛丽•居里） 即居里夫人 ，波兰人，著名科学家，曾两次获诺贝尔奖 10、《论语》十则 《论语》简介《论语》是一部记录孔子和他的弟子的言行的书，由20篇组成是儒家经典著作之一各章的体式有以下几种：一种是语录体（也可称格言体）一种是对话体一种是叙事体《论语》是研究孔子思想的主要资料从汉朝初年到五四运动以前的两千年间，它一直是学童们的一本必读书，影响很大，书中有不少语句都作为成语保留在现代语中孔子简介孔子（前551~前479）名丘，字仲尼春秋后期伟大的思想家、教育家，儒家的创始人鲁国陬邑人提出了“仁”的思想， 整理《诗》、《书》等古代典籍，删修《春秋》第三单元11、春（朱自清），朱自清（1898—1948），字佩弦，江苏扬州人现代著名散文家、诗人、学者、民主战士诗文集《踪迹》，散文集《背影》《欧游杂记》《伦敦杂记》等本文选自《朱自清全集》结构严谨精美，作者先总写春天，继而又分几个方面细描细绘，最后又总写，以收束全文，画龙点睛写法探究：（1）细致观察，抓住景物特征（形、色、声、味等）；（2）按一定的顺序从不同角度写景；（3）运用多种修辞手法；（4）描写的语言准确生动12、济南的冬天（老舍） （1899年一1966年），我国现当代著名作家和人民艺术家，原名舒庆春，字舍予，著作有：长篇小说《老张的哲学》、《骆驼样子》、《四世同堂》，中篇小说《月牙儿》，短篇小说集《赶集》，剧本《龙须沟》、《茶馆》本文选自《老舍文集》语言品析：（1）“这一圈小山在冬天特别可爱，好像是把济南放在一个小摇篮里”采用了比喻的修辞手法，作者把济南比作婴儿，把老城四周的小山比作“小摇篮”，生动形象的写出济南的可爱（2）“一个老城，有山有水，全在天底下晒着阳光，暖和安适地睡着，只等春风来把它们唤醒”“睡着”“唤醒”是拟人的写法，将老城人格化，使之带有生命的感觉与意味，表现了冬天的济南“暖和安适”的特点（3）“山坡上卧着些小村庄，小村庄的房顶上卧着点雪”用“卧”字来写村庄，写雪，写它们的状样、情态，仿佛是写活物，活灵活现写法探究：细致观察、抓住特征、安排顺序、运用修辞、情景交融13、夏感（梁衡）经典语句：春之色为冷的绿，如碧波，如嫩竹，贮满希望之情；秋之色为热的赤，如夕阳，如红叶，标志着事物的终极14、秋天（何其芳）现代诗人，评论家本文选自《预言》15、古代诗歌五首 观沧海（曹操）曹操（155~220），即魏武帝东汉末年政治家、军事家，诗人字孟德，谯郡（今安徽亳县人）他的诗以慷慨悲壮见称本诗选自《乐府诗集》这首诗的基调是苍凉慷慨，历来被视为“建安风骨”的代表作次北固山下（王湾）洛阳人，唐代诗人本诗选自《全唐诗》 钱塘湖春行（白居易）白居易（772~846）唐代大诗人，字乐天，晚年又叫香山居士，山西太原人他主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调形式要为内容服务所作《秦中吟》、《新乐府》等谴责宦官和藩镇互相勾结，危害人民和国家的罪行；所作《观刈麦》、《卖炭翁》等表达了作者对劳动人民疾苦的深切同情所作长篇叙事诗《长恨歌》、《琵琶行》是流传千古的名作选自有《白氏长庆集》西江月（辛弃疾）辛弃疾（1140-1207），南宋爱国词人字幼安，号稼轩，历城（今山东济南）人选自《稼轩长短句》 北宋苏轼开创了“豪放”词风，辛弃疾则用自己的爱国情。

3 项脊轩志的文学常识

一本文是一篇借记物以叙事、抒情的优秀散文。特点一是善于用线索串连生活琐事，使文章形散而神不散。项脊轩虽然狭小，破旧而阴暗，可它是作者长期生活的地方，在时过景迁，物是人非之时，唯有项脊轩才能唤起主人对过去经历的深长久远的回忆，因而作者自然对它怀有深挚的眷恋之情。这种感情，正是贯穿全文的线索。

特点二为善于撷取生活中的典型细节和场面，运用委婉动人的语言，寥寥数笔，就使人物形神毕肖。写母亲、妻子是这样，而写祖母尤为出色。作者抓住了祖母看望和勉励孙儿的一个感人场面来抒写，令人动容。

二本文在写景和叙事中，以至情言语点染细节，将喜和悲的感情抒发得委婉动人，是文章的学习重点，也是难点。光说写景中的抒情。本文前半部分着重写景，借景物描写抒发了作者“多可喜”的思想感情，文章先简洁地叙写项脊轩修葺 园的格局，室内的光线、陈设，又写了作者“偃仰啸歌”“冥然兀坐”的情态，其喜不自胜的情感已溢于言表。

更让人可喜的优美动人的景物是：“而庭阶寂寂，小鸟时来啄食，人至不去，三五之间，明月半墙，桂影斑驳，风移影动，珊珊可爱。”小鸟时来啄食，人至不去，项脊轩的环境确实宁静、和谐。人以鸟为伴，鸟以人为邻，逗人无尽的遐想幅月夜桂影图，则更为迷人，把人引进了月白风清，花香袭人的美妙境界。这些无一不是对项脊轩景物的生动描写，又无一不是作者内心喜悦得意之情的抒发，即“至情语言”。作者把情感融化在景物之中，凭借景物的形象诉诸读者，蕴藉含蓄，委婉动人。

本文的叙事也是“至情语言”。文章的后半部分主要是叙事，在事件的叙写中倾吐臫的感受-“多可悲”。作者用亲人的一举一动，一言一语，造成一种至情至真，如歌如泣的氛围与情调。比如写老妪述说母亲的往事，“室西连于中闺，先妣尝一至”，“某所，而母立于兹”，“娘以指叩门扉曰：“儿寒乎？欲食乎？”，“吾从板外相为应答”，这些似显平淡、平凡的回忆，饱含着作者对至亲刻骨铭心的哀思，“令人长号不自禁”。

对亡妻的怀念，尤堪称道：“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。”这里没有悲哀、悲伤一类的字眼，但悲伤眷恋之情溢于言表，此是无声胜有声！意味隽永：贤妻已死多年，作者无时无刻不在怀念她，人已死，物犹存，枇杷树是妻子对十拿九稳爱的延续，“亭亭如盖”的绿，誻妻子一片忠贞的爱，这种爱与作者的久远缅怀与眷恋融合在一起，是一个富有诗情画意的抒情镜头。

4 江城子 苏轼 文学常识

两人一生一死，隔绝十年，音讯渺茫。不思念吧，但本来难忘。妻子的孤坟远在千里，没有地方与她交谈凄凉的景况。即使相逢也料想不会认识，因为我四处奔波，灰尘满面，鬓发如霜。

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

晚上忽然在隐约的梦境中回到了家乡，只见妻子正在小窗前梳妆。两人互相望着，没有言语，只有泪千行。料想年年断肠的地方，晚上明月照耀着长着小松树的坟山。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆；相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。1）乙卯：公元1075年，即北宋熙宁八年。

(2)十年：指结发妻子王弗去世已十年。

(3)思量：想念。“量”按格律应念平声liáng

(4)千里：王弗葬地四川眉山与苏轼任所山东密州，相隔遥远，故称“千里”。

(5)孤坟：孟启《本事诗·徵异第五》载张姓妻孔氏赠夫诗：“欲知肠断处，明月照孤坟。”其妻王氏之墓。

(6)“尘满面”两句，形容年老憔悴。

(7)幽梦：梦境隐约，故云幽梦。

(8)小轩窗：指小室的窗前，轩：门窗。

(9)顾：看。

(10)明月夜，短松冈：苏轼葬妻之地，短松：矮松。

5 求请高手指点轩裳的解释啊

轩裳：即轩冕，古时卿大夫的车服，用来代指官位爵禄。

轩：轩车。冕：冕服。

（1）犹车服。 晋 陶潜 《杂诗》之十：“驱役无停息，轩裳逝东崖。”

前蜀 杜光庭 《虬髯客传》：“ 一妹 以天人之姿，蕴不世之艺，从夫之贵，以盛轩裳。”明 高叔嗣 《再调考功作》诗：“轩裳日待旦，阊阖凌云排。”

（2）指官位爵禄。 唐 元结 《忝官引》：“而可爱轩裳，其心又干进。”

宋 叶适 《谢除华文阁待制提举西京嵩山崇福宫表》：“追忆悔尤，滥轩裳之非据；自嗟衰耄，指林壑以言归。”元 张养浩 《山坡羊》曲：“琴书笔砚为功课，轩裳倘来何用躲。

行，也在我；藏，也在我。” （3）代称有高位的人。

唐 沉佺期 《洛阳道》诗：“白日青春道，轩裳半下朝。”宋 王自中 《酹江月·题钓台》词：“到底轩裳，不如蓑笠，久矣心相与。”

明 刘基 《太公钓渭图》诗：“轩裳如固有，千载起人思。”清 魏源 《村居杂兴呈筠谷从兄》诗之五：“尧 时石户农，肯易轩裳苦。”

（4）用为对人的敬称。 康有为 《怀翁常熟去国》诗：“早携书剑将行马，忽枉轩裳特执裾。”

6 一些文学常识

1 朱自清代表作《背影》、《荷塘月色》 原名自华，号秋实，字佩弦 中国现代著名散文家、学者代表作品集 诗集《踪迹》，散文集《背影》《你我》

2苏州园林作者叶圣陶。运用了 分类别，举例子，打比方，列数字，作比较等说明方法讲述苏州园林的景象。

苏州园林总的特点：务必是游览者站在无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画

苏州园林的主要特点：1讲究亭台轩榭的布局 2讲究假山池沼的配合

3讲究花草树木的映衬 4讲究近景远景的层次

苏州园林的细节特点：1角落2门和窗 3色彩的使用

3宋濂（1310-1381），字景濂，号潜溪，元末明初文学家浦江（现浙江义乌）人 第1段记述自己青少年时期求学的经历，一共有三层。第一层写少年时代读书的刻苦勤奋。文章一开始就揭示了“嗜学”和“家贫”的尖锐矛盾。“嗜学”就是喜欢读书，家境贫寒却又无法买书来看，只好向别人借书，“手自笔录”，自己亲手抄写，这就成了解决矛盾的办法。“手自笔录”这一情景，初步揭示了他学习的勤奋态度。接着用寒冬天气抄书的情景进一步描写这种刻苦精神。“砚冰坚，手指不可屈伸”，砚台里结了很硬的冰，手也冻僵了。这既是指天气，又是指家道贫寒。而“砚冰”“手指”，是围绕着“手自笔录”的抄书方式写的。“弗之怠”，是说不懈怠偷懒。这是用学习态度和学习条件进行对比，进一步突出学习的刻苦。作者从最艰难的严冬季节着笔，用来说明一年四季，天天如此，很有概括作用。“走送之，不敢稍逾约”的“走”字和“稍”字值得注意。“走”是跑的意思，这里指“赶快”。“走送之”，亲自去借，又亲自去送，而且赶紧送去。“不敢稍逾约”，不敢稍稍超过约定的期限，这个“稍”字强调了他坚守信约，决不耽误，即使困难再大，也是这样。正因为如此，人们才乐于借书给他，他也才有可能“遍观群书”。从“无从致书以观”到“遍观群书”，这中间的原因，表面看来，是“不敢稍逾约”，实际上是“弗之怠”，是他不畏艰苦的学习精神。这一层是写读书刻苦。

第二层一开始，用“既加冠”的“既”字承接上文，“既加冠”就是到了成年。古代男子到了二十岁便举行加冠仪式，束发戴帽，表示已成年。前一层说的是学习刻苦，这一层讲的是求师艰难。写的是“趋百里外从乡之先达执经叩问”的情景。所谓“乡之先达”，是指当地有学问的前辈。“执经叩问”，就是带着经书去请教。“百里”，是说路程远，显示了求师欲望的迫切和坚决。这个情景是分三点来写的。第一点写老师的严厉。“先达德隆望尊，门人弟子填其室”，“德隆望尊”也就是德高望重，这是概括性的评价，然后用学生挤满屋子这一情景进一步烘托渲染，说明这位老师确实有学问、有知名度。但是，即使是求教的人很多，老师也没有“稍降辞色”，言辞、态度很严肃，丝毫也不随便。这是用的反衬手法。而写老师严厉又是为了突出作者求师的诚恳。于是，接下来的第二点是写平时请教老师的情景，“立侍左右”，“俯身倾耳”，生动地表现了他的虔诚和恭敬的态度。第三点是写老师发怒时他求教的情景，“色愈恭，礼愈至，不敢出一言以复”，态度更加谦和，以至于不敢出声。这里的两个“愈”字，相当传神。“俟其欣悦，则又请焉”，等到老师高兴的时候，又继续请教。这一层是写求师难。

第三层主要写求学的艰苦情况。作者选取了一个特定情景加以描写。“负箧曳屣，行深山巨谷中。”“负箧曳屣”，背着书箱，拖着鞋子，表明穷苦；“深山巨谷”，表明路途险恶。穷冬、烈风、大雪，分别从季节、环境、气候的特点上着眼。“足肤皲裂而不知”，“四肢僵劲不能动”，这些又反衬了天气的严寒和行路的凄苦。这是写行，同时写到了衣、食、住，寄居旅舍，穿破旧棉袍，每天只吃两顿饭，没有鲜鱼美肉可供享受。这一切，都表现了一个“苦”字。而着力写苦，有两个目的：一是对比“同舍生”，那些住在同一旅舍里的富家子弟；一是表现自己“中有足乐者”，也就是内心的乐趣。作者连用这样几个动词，“被”“戴”“腰”“佩”“备”，着力写出富家子弟服饰的华美，勾勒出他们的形象，“烨然若神人”，像神那样光彩艳丽。这是个比喻，这一个比喻越是突出，下面的对比就越鲜明。“余则袍敝衣处其间”，一边是服装鲜艳，一边是破衣烂袄。这就进一步突出了作者的寒酸相。在经过这样的对比后，作者的笔墨开始转折，进入对精神境界的揭示，“略无慕艳意”，表明他一点也不羡慕，不自惭形秽。那么，他为什么会这样呢？因为“中有足乐者”，内心有精神安慰和思想寄托，所以他就不会在吃、穿上和别人比较了。接下来作者用“盖余之勤且艰若此”结束这一层，说明这只是一个例子，是一种特定情景，从而用特定来说明一般，概括了许多类似情形。

7 衣裳的裳都能组什么词啊

一、红裳 [ hóng shang ] 1、红色衣裳。

《醒世恒言·灌园叟晚逢仙女》：“酒至半酣，一红裳女子满斟大觥，送与十八姨。”2、借指美女。

宋 朱熹 《春谷》诗：“红裳似欲留人醉，锦障何妨为客开。”二、青裳 [ qīng shang ] 青黑色的衣裳。

为贱者所服。亦借指农夫、蚕妇、僮婢等。

唐 王勃 《九成宫颂》：“蚕功顺令，业著於青裳；蜃磨迎春，恩周於黛耜。” 唐 王勃 《为人与蜀城父老书》：“金浆玉馔，食客三千；绿帻青裳，家僮数百。”

三、越裳 [ yuè shang ] 亦作“ 越常 ”。亦作“ 越尝 ”。

古南海国名。汉 王充 《论衡·恢国》：“ 成王 之时， 越常 献雉。”

按，《汉书·贾捐之传》 颜师古 注引此作“越尝”。 汉 张衡 《东京赋》：“北燮 丁令 ，南谐 越常 。”

《后汉书·南蛮传》：“ 交趾 之南，有 越裳国 。 周公 居摄六年，制礼作乐，天下和平， 越裳 以三象重译而献白雉。”

唐 杜甫 《诸将》诗之四：“ 越裳 翡翠无消息，南海明珠久寂寥。” 明 唐寅 《白燕》诗：“ 越裳 雉尾 姬周 化，瀚海乌头 汉 使归。”

四、嫁衣裳 [ jià yī shang ] 出嫁时的衣裳。唐 秦韬玉 《贫女》诗：“苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。”

宋 陈师道 《后山诗话》：“ 寿 之医者，老娶 ，或嘲之曰：‘偎他门户傍他墙，年去年来来去忙。采得百花成蜜后，为他人作嫁衣裳。

’”五、拱手垂裳 [ gǒng shǒu chuí shang ] 拱手：双手在胸前合抱；垂裳：衣裳下垂，指端坐。形容无为而治，安坐江山。