如何评价李宗盛独特的咬字方法与唱法?

如何评价李宗盛独特的咬字方法与唱法?,第1张

在李宗盛的一张专辑的录制时,李宗盛想在自己的一段旋律中放入更多的歌词,而怎么唱都唱不好,录音棚的老板推荐他加进去一些念白的唱法,结果没想到效果很惊喜。台湾乐评人马世芳评价这种唱腔:“咬字、转音、呼吸都专心一致让人觉着诚意十足。

 声乐艺术是演唱主体在一定艺术意识与心理的指导下,通过具体的歌唱行为,以追求自由性、审美性与创造性艺术为目标的人类特有精神文化实践活动之一。声乐演唱中该如何表达情感下面是我分享的相关内容,一起来看一下吧。

 

 一、歌唱是表达情感的因素

 1、歌唱的本质是人们情感的表达

 在歌唱艺术中,情感表达是非常重要的。只有充分理解其声乐作品,准确地运用各种表现手法和手段,才能深刻地反映作品的内容和情感。如《草原之夜》这首歌曲,我们演唱时要唱的圆润,自然不能在情感上无动于衷,那么对于音乐的欣赏也只是见其表未见其里,并不能完整的感受与领会音乐的美,音乐是一种善于抒情的艺术,音乐中有着丰富而深刻的感情内涵。只有当音乐演唱者的情感活动与音乐作品的内涵的情感体验。把歌曲中的内容,情感表现出来,不会令听者索然无味,才能感染,感动人。

 2、歌唱表达情感的特点

 歌唱是最清楚,最直接表达人们情感的艺术。感人的歌渲染气氛。能曲能打动人心,欢快的歌曲。每首歌曲的歌词都是来源于我们的现实生活,通过现实的感受来描绘它把它写成一首歌曲。在演唱的时,对于感情的表现一定要细腻,追求情感的表现要细腻而且真实的演唱,一定不能放松对歌曲一字一声的情感体验和处理,不仅不会影响整体的表现,而且还能发挥深化主题的作用。演唱《草原之夜》这首歌曲,歌唱者用深情倾诉性的音调,为我们描绘了一幅悠远深邃的浓淡相宜的水墨画,唱出了军垦战士热爱生活的情绪和对美好爱情的追求。

 二、分析声乐演唱中情感体现

 在声乐学习中,歌曲演唱是声乐课堂中最核心的部分。要演唱好一首歌曲,演唱者必须对歌曲有深刻的理解,通过对歌曲的分析并充分运用表现歌曲的各种音乐手段和歌唱技巧来完满地表达歌曲的内容一与情感。现在就歌曲处理过程应注意以下几个艺术环节。

 1、内涵的理解

 所谓内涵,主要指作品的内在含义即思想,理解作品的内涵,是演唱的基础,拿到一首歌曲,先不要急着唱谱,而应该把歌词反复朗诵几遍,以便从中了解主人公所处的时代背景,特定的环境和思想感情。《草原之夜》是一首60年代流行的二段体创作歌曲,田歌作曲,创作于1955年。这首流传广泛,被誉为“中国的小夜曲”的抒情歌曲。作曲家在音乐融汇了维吾尔族素材,用深情倾诉性的语调,唱出了军垦战士热爱生活的情愫和对美好爱情的追求。除了要了解作品背景之后,还要理解作品的思想,这样才能体会到浓郁的草原气息,感受到了这种浓厚的情感才可能仔细读谱,合理科学地运用声音表现上述的情愫和追求。因为只有在理解作品的基础上,才可能做到真情的表达。

 2、意境的想象

 意境的想象,就是要尽量去启发音乐的想象力。演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象,在自己的头脑中化为一幅幅的活动画面,把自己化为作家,诗人,也变成作品的主人公。话句话说,就是要像戏剧 进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体,那么你在表达时就会很真实和生动。在演唱《草原之夜》时,在你的眼前又会出现一幅悠远深邃的浓淡相宜的水墨画,军垦战士热爱生活,赞美家乡美好生活和对美好爱情的憧憬与向往。总之呢,用这样的想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲主人公的形象来,歌曲的主人公形象完整统一了,歌曲的主题思想也就明确了,这样就会到情真意切。因此,作为歌者,应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾诉各种生活的画面和声乐,去感受生活,从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力,从而更深刻地理解作品的内涵。

 3、把握作品的情感变化

 歌曲情感就是歌曲的基本情绪,演唱者必须通过对作品的内容进行深入研究,从而决定用什么样的方式来表达歌曲中的“喜、怒、哀、乐”之情。歌曲是要表达歌曲内容和情感,想要打动听众,必须以情带声。如果演唱者只片面追求声音,虽然声音有一定的力量和亮度,但缺乏情感因素,声音也就苍白无力的,一定要理解歌曲所要表达的内容和情感,如果演唱者只是按照音符办事一板一眼地完成任务,又如何能够感染人、打动人呢《草原之夜》

 在尾声以富有新疆民歌特色的衬词“唻”,一字一音,速度渐快,推向再现的第四乐句,表达了边疆战士对美好未来的憧憬。演唱时应注意音色柔美、语感细腻,体现歌曲的抒情性。

 4、韵味的体现

 演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程,它对演唱者的要求也是多方位的。演唱者在演唱的时候不仅要准确地领会和传达歌曲的情感,同时还需要自己的在一步创造,挖掘歌曲中潜在的甚至别人没有想到的东西。我们常常会听到这样的评价:“这首歌被你们唱白了。”意思是指演唱者只是按照音符办事,一板一眼地完成任务,没有激情没有热情,更没有味道在里面。这个“味道”就是我们音乐中所指的韵味。韵味就是我们吃得菜肴里面的各种辅助调味料,同样一首歌,有的人唱得声情并茂,有的人唱的味如嚼蜡呢其基本的区别还在于韵味上。优秀的歌唱者并不会局限于歌曲谱子中上所记录的音符而是会在谱子之外下功夫。当我们唱熟一首歌曲作品时,我们需要根据歌词内涵,语言情感的需要,就会在原有音调的旋律音上增添一些个别元素,使之成为装饰音、滑音、倚音等。在演唱的时候就会更加生动形象和自然,就会更加有韵味和美感,这样就会给作品赋给新的生命力。

 三、技术与艺术的完美融合

 技与艺,即声与情,一向是歌唱中血肉相连的两部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成了歌唱的整体,两者不可分割。歌唱的人声的整体化为乐器从事歌唱的,绝不是靠嗓子、气息或共鸣就能能完成的,歌唱是全身心都参与的一种表演艺术,不仅全部身体器都要参加,而且包括你的灵魂。歌唱应成为各种因素融汇于一个整体中的艺术,要达到“唱情”,必须借助于“唱声”,以“声”表“情”,寓“情”与“声”,没有“唱声”之功,也就是无法达到“唱情”的目的。在平时的训练中,要加强整体歌唱的意识,使歌唱发声与情感表达同时进行,使声、字、情、融为一体,养成用心灵歌唱的习惯。《草原之夜》这首歌,声音一定要控制在轻柔的半音上来演唱,既体现了夜色安静的美,又表现了草原青年男女纯洁爱情的美。我们在演唱任何一部声乐作品,都要方方面面小细节处理好,才能达到万无一失,才能用心诠释和演绎。

 声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术,有了优美的歌喉与清晰地咬字吐字的完美结合以及声音语调造型的艺术处理技巧,而缺乏情感的准确依据与生动表达,是不可能完成声乐艺术的创造任务的。声乐的艺术魅力与美感效果,取决于演唱者的情感表现,但需要到达声情并茂,以声传情却很不容易。所以连诗人白居易也不得不感叹:古人唱歌兼唱情,今人唱歌唯唱声!”

 总得来说情感是声乐演唱中不可缺少的部分,少了情感的表现就如同少了歌曲的灵魂。“以情动人”才是最能打动观众最能诠释作品的。理论是需要经过反复实践才能论证的。关于怎样才能融入更好地情感应进一步的研究解决,需要从实践出发,发掘其中的含义。情感表现的挖掘是无止境的,它来源于现实生活和社会实践,与我们生活密切相关,因此它的发展前景有很好的价值。“感人心者,莫先于情。”歌曲是从产生、演唱到欣赏都是因情而发,是曲作者动心,听众感心的艺术加工过程。成功的演唱必须唱心、唱情,在动声之前先动情,才能以己之心去感人之心。

通俗唱法的四大特征

 流行唱法是“流行歌曲唱法”的简称,又称通俗唱法。流行唱法作为我国声乐文化的重要组成部分。下面我为大家整理的是流行唱法的4个特征,一起来看看吧!

 一、情感特征

 流行唱法通常较为生活化和平民化,其情感表达与生活紧密相连,贴合人们的生活状态,很容易引起共鸣。这种情感特征使流行唱法更加容易引起听众情感的共鸣,是流行唱法典型的演唱特征之一。流行唱法运用过程中可以结合自身情感状况、生活经历等对歌曲节奏、旋律等进行转变,形成具有独特魅力的表达途径。

 二、声音特征

 流行唱法的声音具有典型的个性化特征。该唱法中要求将个性化作为声音的核心,通过个性化显示流行唱法的不同,展现流行唱法的生命,这与其他唱法存在本质上的差异流行唱法中声音非常自由、质朴,希望通过不同的声音自然、流畅地展现歌曲内容,表达歌曲的情感这种演唱方式与大众生活具有非常密切的'关系,更容易被人们接受。

 三、咬字特征

 传统演唱过程中要求“字正腔圆”,一字一句地演唱,清晰、准确地表达歌曲的内容,但流行演唱并不如此。该演唱要求要能够自然地演唱,注重自然化和口语化,对咬字的准确性要求并不严格,可以说在一定程度上咬字在流行唱法中被弱化。

 流行唱法中对演唱的张弛度比较重视,将声音的自然和松弛放在咬字之前,认为要先保证声音的流畅后再对咬字进行强调英语歌曲演唱中的咬字特征与流行唱法的咬字特征相似,在对流行唱法咬字进行练习的过程中可以适当借鉴英语歌曲咬字状态,对英语歌曲咬字发音的特征进行迁移。

 四、节奏特征

 流行唱法演唱对节奏较为重视,认为节奏是流行演唱的核心,只有把握好流行演唱的节奏歌曲表达效果和情感特征才能够充分展现出来。节奏赋予了流行唱法生命,可以从根本上提升流行演唱的水平,使流行演唱过程中所要表达的内容充分传递给听众,产生共鸣。

 如在流行唱法运用过程中,强烈的节奏可以增强音乐的动感,充分调动听众的情绪,从而产生一种听觉上的享受和感觉上的放松。在流行唱法运用过程中舒缓的节奏可以形成宁静的歌曲氛围,更好地表达歌曲中的情感,引起听众的共鸣。

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  谈歌唱中的吐字与发音

  歌唱是通过语言艺术地咬字发音,塑造出深刻丰富的音乐形象,使歌唱语言展现出千姿百态的变化,从而产生沁人肺腑的艺术效果。声乐与器乐不相同的地方,就是它是音乐与诗词相结合的艺术,这是其它艺术形式无法比拟的。歌唱语言运用水平的高低,直接决定着歌唱艺术的优劣。人类的语言或语种虽然不同,但不同民族的声乐审美情感是具有共同性的,因此很多不同民族的声乐艺术或声乐学派,在歌唱的艺术实践与教学中都非常重视和强调歌唱语言艺术在歌唱中的重要性。本文将就歌唱中字正与腔圆二者关系、吐字发音的一般规律、咬字与情感表现的联系作一粗浅论述。

  一、歌唱中字正与腔圆二者的关系

  “字正腔圆”是歌唱语言艺术全面、完美的要求。它是伴随着我国戏曲演唱活动的发展而出现的。所谓“正”,是指:“表意正,声调正,读音正,节奏正”;所谓“圆”,是指:“旋律流畅,形象鲜明,刻划细致,词曲扣准”。“字正腔圆”往往用来评价歌唱者(演员)的歌唱(演唱)技巧和水平。近年在声乐范畴中,使用得十分普遍。明代魏良辅在《曲律》中说:“曲有三绝:字清为一绝;腔纯为二绝;板正为三绝。”我国著名曲艺演唱家魏喜奎在《字正腔圆》一文中说:字正腔圆,首先应该是字正。字正,听众才能听清楚唱的是什么,才能引起往下听的欲望。而且字音念准,有利于行腔的圆润,促成听觉上的美感。无论唱、念(说白),都要力求把字音读准确,不能囫囵吞枣。”①西洋歌唱艺术也十分重视读字的清晰、真切、富于感情内容。他们也是按照本民族语言的语音趋势,根据情感的需要,有规律地加重语气,强调出应该强调的单字。意大利著名男高音歌唱家帕瓦诺蒂说:“我们唱的词,如果吐字不清,不仅破坏了意境,而且会给观众带来反感。正因为发音是件简单而容易被忽略的事,所以反而变成了难题。”②帕瓦诺蒂的吐字亲切自如,每个音节清晰可辨,同时声音非常连贯、通畅。由此看出,歌唱艺术在情的引导下,一切都围绕着字,突出着字,从始至终具体地落实到字。只有字正了,声音才能圆润、完整、感人。

  “字正腔圆”中的“字正”包括掌握吐字、咬字方面的各种演唱技巧。“腔圆”包括歌唱者声音条件和演唱技巧。字正是腔圆的语调基础,字不正,腔也就不会圆润流畅。在歌唱中,人们总是同时要求字正和腔圆的,因为这二者有着不可分割的紧密联系和相辅相成的辩证关系。歌声为歌词服务,腔随字走,字领腔行,两者统一。有了字才能谈到腔,无字之腔一般在歌唱中是没有的,字正是腔圆的依据,腔圆的美感只有通过字正才得以体现。

  二、歌唱中吐字发音的一般规律

  歌唱的咬字发音贯穿于歌唱艺术的始终。它是歌唱者必须具备的艺术修养之一。正确的咬字和吐字以及生动的语言和语言的形象化手法是歌唱表现的极为重要的手段。

  关于咬字、吐字的方法,在中国古代声乐理论中就有很多很好的见解:唱法必须讲究咬字,要能“知切韵,辨四声,明五音,正四呼,紧归韵,重曲情”。吐字要讲究四呼,即开、齐、撮、合。五音是舌、牙、唇、齿、喉。四呼为纬、五音为经,歌唱尤如织布,经纬交织而成美丽的花纹。③咬字是经过唇、舌、齿、牙、喉等器官,将字咬成各种不同的姿态,咬字要正,否则就变成别的字了。吐字是将唇、舌、齿、牙、喉等器官咬成的字正确地吐出来。

  歌唱时的语言比说话夸大了许多,这种夸大的、强化的发音,不是自然而然就能做得好的,必须要进行专门的训练。有些歌唱者虽然知道每个字应该怎样咬,但是唱起来仍旧不清楚,听众往往听不清楚歌词,不知唱的是什么。这就是因为歌唱者不懂得“开、齐、撮、合”的吐字方法的缘故。明朝沈宠绥在《度曲须知》中指出:“开口就是开,用力在喉;齐齿就是“齐”用力在齿;撮口就是“撮”,用力在唇;合口就是“合”,用力在满口。这些主要是指字在口中的部位和字的着力点。(像爱、高、在、歌等用力在喉。京、齐、坚、继等用力在齿。鱼、捉、钧、搓等用力在唇。东、跑、同、我用力在满口)。只有用“开、齐、撮、合”的方法来吐字,歌唱时“字”才会清楚,才能使声音明亮结实。

  我国民族声乐传统理论对汉字的读字要求是:“歌一字,字头,字身,字尾,以完成一字之音。字头即声母也;字腹即韵母也;字尾韵之结声也。”字头、字身、字尾是要求歌唱者把某些在声韵结构上比较复杂的一些字唱得更加结实圆满,并且利用其中韵母的转变,把歌音唱得更加委婉、曲折。要想唱好一个字,必须把字的头、腹、尾安排妥当,才能把字音唱得清楚。例如歌曲《黄水谣》

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  唱时应首先将每个字的“字头”念清楚。“黄”字出声念“呼”(Hu);“水”字出声念“书”(shu);“奔”字出声念“勃(b);“流”字出声念“离”(li);“向”字出声念“希”(xi);“东”字出声念“得”(d);“方”字出声念“弗”(f);当字的字头出声以后,就引长其身(即韵母部分)。“黄”字引长唱“昂”;“水”字引长唱“呃”;“奔”字引长唱“恩”;“流”字引长唱“欧”;……最后,要念清字尾,也叫“收声”和“归韵”。“黄”字的“昂”要收入鼻中“ng”,“水”字要收“衣”(i);“奔”字的“恩”要收鼻中“n”;“流”字要收“乌”(u)……

  以上这种将唱词分成字头、字身、字尾的方法,也就是“出声”“引长”和“归韵”的方法。我国《乐府传声》上说:“唱词不清,此交代不明也。何为交代,一字之音必有首腹尾,必首腹尾已尽,然后再出下一字,则字字清楚。如一字未尽,或已尽而未收足,或收足而交界处未能划断,或划断而下字之头未能矫正,皆为交代不清”。由此看出,“字头”“字腹”和“字尾”是字音的三个组成部分,是不可分割的整体,它们有机地联系着,任何一部分运用得不恰当,都会影响整个字音的清楚和响亮。所以,每一部分的特性必须表现清楚,这样才能做到吐字有力,收音恰当,全字清楚。

  三、歌唱中的咬字与情感表现

  歌唱中的咬字发音由于表现情感的不同,咬法上也是变化多样。我们不能只是孤立地研究咬字吐字的方法和规律,更重要的是要研究语言如何表现感情。歌唱的艺术魅力取决于情感表现的深度,因此歌唱中情感抒发必须通过字来具体体现,使歌唱的咬字发音必须服从情感的需要来表现。

  歌唱时的吐字,由于歌曲本身的特点使情况各有不同。同样一个字,由于意义、语气、快慢、曲调、音节、口型、音色的不同,尤其由于情感的不同,在咬同一字时有着极为细致的差别,其内涵各异。如“来了”这二个字,有几种不同:(1)来了。(一般的应允、搪塞),心情平静,吐词过程快而短,声音弱、气流小、口腔活动小;(2)来了。(兴奋、喜悦)心情高兴激动,吐词夸张,声音高;(3)来了!(受人骗之后,很生气),心情气愤但又克制,吐词过程慢,声音不明亮。在不同的歌曲里,由于感情的需要,咬字发音方法也就不同,有慢咬、快咬、硬咬、软咬。有慢咬快发、缓发晚收、快咬慢发、紧咬缓发等等,要做到咬字发音轻快敏捷、干脆利索,这些都是为了配合感情而使歌声更加婉转动人。例如优美抒情的歌,必须柔和地吐出每个字;威武雄壮的歌,必须有力地吐出每个字;含蓄的与奔放的;激昂的与愤慨的等等不同特点的歌曲,都要求演唱者掌握好唱每首歌时咬每个单字的分寸。我国歌剧《红珊瑚》中有一唱歌:“鱼霸的天下何日了?渔家苦难几时尽?”这两句歌词是全曲的高潮部分。如果歌唱者忽视了歌曲中的咬字与情感表现,把不应该咬紧的字咬得过紧,而应该咬得紧的字却又咬得软绵绵,就无法表现出珊妹内心的悲愤激动的情绪,显然是不会收到良好的艺术效果的。

  在歌唱艺术中,口形与咬字的关系是紧密联系的,口形的大小及变动往往决定着咬字的好坏和歌唱情感的正确表达。口形不对,也会影响字音,要恰到好处,有时太过分,就会把字咬“僵”了。例如“军”是“居——恩!”,如果嘴唇太往前伸,就变成“居——翁!”了。在我们演唱歌曲时,往往能看到歌中有一些字配有相当长的拖腔,要求歌唱者的口形在一个字吐出以后,在很长的曲调变化中,始终保持原来的字音语义,不走字。这就需要歌唱者在歌唱的咬字吐字的方法上下一番功夫。

  歌唱中的咬字发音是为了保证艺术表现的完整、深刻、动人。它不是孤立的。我们在演唱每一首歌曲时,咬字发音都要有与这首歌曲所要求的比较谐调一致的声音线条。如果咬字仅仅从音节着手,不从完整的句子、语言的形象和性格来研究,那么,即使歌唱者做到了咬字清楚,歌声也会缺乏情绪和感染力。总之,每个字唱得清楚虽是歌唱的重要条件,但并不是唯一的标准,更重要的是要在歌唱中表现语言的感情内容,刻画出生活化的语言形象。所以说,歌唱中的咬字发音应该从表现感情出发,服从歌曲表现的需要。

  注释:

  ①《中国音乐》,1991年第3期。

  ②《与帕瓦诺蒂谈歌唱方法》,《音乐研究》1986年第4期。

  ③《谈民族传统唱法》,《声乐表演艺术文选》。

第五节:不同歌唱风格的咬字发音

        如果我们不考虑开口音和闭口音,而是把所有的发音都以统一的标准发出来,似乎这样的声音更适合演唱美声歌曲,因为无论是生活中的口语,还是舞台上的朗诵,每一个字每一个音都是要有所区别,这也就是生活的多样性,因为这个世界,每一个人每一个事物都有独特的特性,而情绪和感受,也是每一个人独享,每一个人都是独一无二的。

        在生活中人与人之间有着各种各样的关系,有亲情、有朋友、有同事、有敌人、有陌生人,如果我们把所有的关系排列起来,就会发现,其实关系就是距离,亲密的关系就是距离自己更近,而陌生人距离自己最远。我们在训练高音的时候,练习了通过喊服务员训练声音的距离感,其实生活中处处存在距离,我们的语言也如此,口语和朗诵之间的最大差别就是因为距离造成的。

        感情到底是什么?情绪到底是什么?其实所有的情感都跟距离有关,生活中,我们所有情绪的起伏往往都是因为离我们最近的人引发的,我们很少会因为一个距离我们很遥远的陌生人的某些行为激起了我们的愤怒,却很容易因为一个距离我们很近的人的一个很随意的行为,就让我们怒发冲冠,情绪的起伏变化就是距离的变化,人与人就是如此,远了就会冷淡,接接近了情绪就会跌宕起伏。

        在学习歌唱的过程中,不同的唱法其实展现出来的就是不同的距离,比如美声唱法的,歌唱方式本身总是与人有一定的距离感,民族唱法的声音与人的距离感就更接近一些,而最接近的就是流行唱法的声音,具体的原因,我们在随后课程的关于唱法的章节中有详细的分析,那现在只需要知道一个结果就可以,那就是唱法与距离,与表达情感的方式,与咬字发音都是有关系的。

      只要我们留神观察周围的人,就会发现这样的情况,人与人之间如果比较接近,在语言表达的时候,表情和肢体的表现就会更丰富,如果人与人之间的距离比较远,声音的音量会好的,声音会更高,但是表情和肢体的表现就没有那么丰富,这是因为当距离比较远的时候,你无论多么丰富的表情和肢体的表现对方都看不到。

        同样一句话,如果在距离远的时候,我们就必须喊叫出来,如果距离近的时候,我们就会窃窃私语充满感情。这也就是为什么很多人都喜欢演唱流行歌曲的原因,流行歌曲不仅仅是因为音调比较低,更容易演唱,更重要的,就是流行歌曲所表达的内容大多都是比较近距离的内容,而离我们很近距离的大多就是情感、婚姻等很多日常接触到的生活,这也正是流行歌曲可以吸引很多人的主要原因了。

      当两个人的距离非常远的时候,在她们的视线中,除了对方以外,还有许许多多其他的人,其他的场景,当两个人的距离非常近的时候,眼前只有对方,就看不到其他的人,其他的场景了。如果以歌唱的角度说,当我们演唱一些近距离的歌唱内容的时候,就更需要我们丰富细腻的情感,专注的歌唱状态,而当我们演唱一些远距离的歌曲内容的时候,就更需要我们明亮通透的声音,气势磅礴的表现力。

        从声音和唱法的角度,美声唱法声音粗犷,表现力强,更容易展现距离远大场景的音乐内容,民族唱法声音明亮,表现力丰富,更容易展现,有一定距离的、亮丽的音乐内容,而流行唱法声音亲切柔美,充满激情,更适合表现近距离的充满感情的音乐内容。

        从咬字发音的角度来说,远距离演唱的时候,就需要更加通透、有穿透性的、宽阔的声音,这时候,用打开喉咙的咬字方式发出来的声音就会比较适合。而近距离演唱的时候,就需要柔软、亲切、充满感情,细腻的声音,这时候贴近语言和朗诵的方式发出来的声音就会比较适合,也就是说,距离的远近,就会造成咬字和发音的不同,如果我们用同一种咬字和发音的方法去演唱不同风格的歌曲,就会出现像前面提到的那些美声的歌唱家,在演唱中文歌曲的时候咬字含混不清,声音像鬼叫一样的问题。

        在朗诵的时候,就是要把字的声母和韵母清晰的发出来,字的声母表达的是情,韵母表达的是意,口语化的时候,即使我们不去说清声母,只要把韵母说清楚了,我们依然可以听的很清晰。这就是为什么在演唱歌曲的时候是可以忽略声母发音,全部以开口音的方式来演唱韵母的原因,因为歌曲的情感是可以通过歌曲的旋律表达出来的,我们只需要把歌词中的字发清楚就可以了,于是尤其在美声歌曲演唱的过程中,我们几乎可以不用去发韵母直接发出声母的声音演唱,我们依然可以听清那些歌词。可如果按照这种方法去演唱流行歌曲的时候,就会发现歌曲的情感表达严重不足,这也正是很多美声或民族唱法的歌唱家,却无法演唱流行歌曲的原因,不是他们唱不了流行歌曲,而是他们唱出来的流行歌曲,缺少了很多的情感表达和韵味。

        不是说歌曲的情感是通过旋律表现的吗,怎么同样的发音方式,在演唱流行歌曲的时候,会出现情感表达的问题呢?

        这是因为我们要表达的情感也有很多种,除了喜怒哀乐的情感以外,还有很多细腻的情感,比如忧郁、郁闷、深情、温婉等等,这就如同我们看的**一样,除了那些剧情跌宕起伏的大片以外,还有一些清新柔美的情感片,歌曲也是如此。于是,当我们演唱那些情感细腻的歌曲的时候,就不需要强烈的喜怒哀乐的情绪变化,这时候,不通透的声音反而表现出忧郁的情绪,沙哑的音色可以表达出内心的沉重,轻柔的声音可以表达出细腻的情感,这些都是歌唱的表现形式,只不过,因为这些情感与我们的生活息息相关,而且这些歌曲的音高大多也不是很高,我们更容易演唱。但有一点我们一定要注意,无论是美声唱法、民族唱法还是流行唱法,只要想达到专业化的歌唱水平,都是要经过长期艰苦的努力练习才可以实现的。

        不同的情感表达,就需要不同的咬字和发音,当我们需要细腻情感,演唱流行歌曲的时候,我们就需要完全按照字的声母和韵母发音,而且要非常注意的就是,如果我们想增加歌曲的情感表达,除了通过声音训练中,力量和呼吸的推动,还可以通过吐字发音来增加情感表达。

        在声乐学习的过程中,在学习一些技巧的时候,有一个形象的比喻:咬字像结巴,表情像哑巴,力量像瘸子,感觉像瞎子。这里首先强调,我们并没有拿残疾人开玩笑,只是要通过这样的比喻,学生更容易的掌握相关的技巧。我们可以想象,当我们什么都看不见的时候,我们的感觉就会非常丰富,于是蒙上眼睛走路就是训练感觉最好的方式。而当我们想说话却发不出声来的时候,我们的表情就会非常丰富,于是,这也是一个非常好的练习表情的方法。很多学生在歌唱当中经常会忘记腹部是如何用力的,而当让他们模仿一条腿无法发力的走路姿态,他们就能够体验到全身用力的感受。而如果我们希望在歌唱中充满感情,模仿结巴说话,就很容易获得,因为有些人说话结巴的原因,就是因为在发出声母的时候无法归韵,就会造成不断的重复多个声母,并且在发声母之前用很大的力量做准备,用这种方式歌唱的时候,会增强歌曲的情感和表现力。

      (具体的训练方式因为文字表达的局限,在这里无法准确的描述,会在视频教学中进行详细的讲解和练习)。

     

第六节:咬字发音的训练内容

高位置朗诵

喷口训练:要么咱们这么着吧

张嘴标准化

张嘴数数

高音张嘴数数

归韵咬字

平翘舌训练(绕口令)

结巴练习

第七节:声音的质感

        在这里我们有必要了解一下发声的音色问题。

        一个好听的声音,除了通透以外,还要具有磁性。磁性只是对声音的一种形容,就是一种松弛、明亮、充满震动感的声音,在生活中我会遇到有些人的声音非常好听,尤其是一些男中音,他们声音浑厚,充满共鸣,发出像播音员一样的声音。

      一个好听的声音,既要明亮又要放松,这是一个很矛盾的标准,因为我们获得明亮的声音,是需要力量支持的,只要有力量就是紧张的,力量越大,声音越明亮,也就越难放松。所以越是高音的声音,因为需要力量的支撑,就很难获得放松的磁性。中低音相对容易一些,因为声音比较低,不需要很大力量的支撑,也就更容易放松,声音就更容易有质感。

        我们获得有质感的声音只有一种办法,那就是通过共鸣腔体来提高声音的明亮度,同时又不需要增加更多的力量,以此来获得有磁性的、质感的声音,关于共鸣腔体的训练,在相关的章节有详细的介绍,我们这里更多的是以咬字发音的角度来探讨,也就是说,我们现在通过咬字发音的一些训练,为将来获得有质感的声音做一些准备,在进行共鸣训练的时候,将现在的咬字发音的状态与共鸣的状态相结合,就可以获得有质感的声音。

        如果我们想获得咬字发音的质感,就要认真的了解咽壁的作用。

      咽壁就在口腔内小舌头的下部,我们快速的吸口气,在口腔内发凉的地方就是咽壁。咽壁口腔内起到了承上启下的作用,咽壁的上方,是软口盖和鼻腔的通道,咽壁的下方就是下颚和声带,在声音技巧的训练当中,咽壁起着非常重要的作用。

      在很多声乐教学理论中,都会提到歌唱的基本状态是:贴着咽壁吸着唱,贴着咽壁的意思就是让声音顺着咽壁,吸入到头腔,形成头腔的共鸣。让声音顺着咽壁的前提,就是必须让咽壁保持一定的紧张度。

      很多声乐教学法在训练口腔共鸣的时候,也会提到咽壁,就是当声音进入口腔的时候,要通过咽壁将声音反射出去,而基本的训练方法就是在发声的时候,将声音向咽壁的方向贴紧,而咽壁就像一面镜子一样,把声音反射出去,这样的发声方法,会很容易的发出明亮的有质感的声音,同时也容易获得头腔共鸣。

      对于业余学生来说,看到这些专业化的术语以及训练的方式,肯定会一头雾水。即使是专业学习的学生,有很多学生也很难理诸如向后唱,贴了咽壁,咽壁反射等等理论。如果我们从医学的角度,这些声乐教学的理论描述都是不科学的,因为咽壁就是一块肌肉,我们无论如何拉伸咽壁,都不可能像镜子一样的反射声音,而从发声的医学原理来说,声音就是在声带发出来的,根本就不可能靠我们的意念和思想来引导声音的方向。可在实际的训练当中,很多学生经过往后靠、打开喉咙、贴着咽壁等训练,声音就是获得了极大的改善。

        在声乐学习的过程中,所有的学生都不断的在跟整个喉咙的各个腔体和器官打交道,这种状态几乎贯穿了整个学习的过程,如果我们从医学的角度,来了解从声带到喉咙的这一部分,就会发现其实从声带到咽壁,咽壁到软腭之间,就是一组肌肉在相互连接着。声带在喉结里,当我们发声的时候,拉紧就会发出高音,放松就会发出低音,喉结力量的大小就决定了我们发出声音的高低,准确的说,就是声带的闭合状态决定了高低音,如果声带闭合的很好,中间的缝隙很窄,就会发出高音,如果生在中间的缝隙很宽,就会发出低音,这是一个空气与物体摩擦振动形成声音的最基本的物理原理,在自然界中,跟风有关发出的声音基本都是这样的原理。

      当我们用手臂拿起一件物体的时候,只要我们用与物体重量相同的力量就可以拿起来,比如这件物品的重量是五斤,我们手臂也用五斤的拉力就可以拿起这件物品,当然这是一种最理想的状态,在实际生活当中,绝大部分时候,我们都会用超过五斤的拉力去拿这件物品,而超过5斤的那部分力量不是用在搬动物品上,而是被手臂某些相互肌肉的对抗给抵消了。比如当我们手臂肌肉紧张的时候,就意味着有些肌肉不是处在完全放松的状态,当我们搬动物品的时候,这些紧张的肌肉就有可能与搬动物品的肌肉形成对抗,我们就需要用一部分力量先消除掉肌肉的对抗。

        在我们发声的时候,最理想的状态就是声带的肌肉是处在放松的状态,如果声带的肌肉是紧张的,就必须用更大的力量先抵消到紧张的部分,其他的才能用于发声,这就是为什么我们在前期训练的时候不断要强调腹部力量以及全身力量对声音的支撑,如果在发出某一个高音的时候,支撑的力量不够,声带就会通过加强闭合的力量来获得高音,声带的负担就会加重,喉结附近的肌肉就会过度紧张,这时候,我们就会看到喉结有明显的向上移动的动作,这就是因为喉结附近的肌肉加强拉力的结果。如果我们要避免这种问题,一方面要通过最基础的发声训练,保证充分的腹部力量和身体力量的支撑,另一方面就需要整个喉咙的各部分肌肉发力支持,于是咽壁的拉伸,跟腹部发力的作用是一样的,都是力量的支撑。

        大家一定要记住,专注的歌唱状态,充满感情的歌唱状态,全身用力的歌唱状态都是一个状态,无论是专注还是充满感情,带来的都是全身用力的状态,无论是咽壁还是喉咙,都是全身的一个部分,任何一个部分的过度放松,都会造成声带过度的负担和压力。我们训练打开喉咙,或者训练咽壁力量,不是让他们付出更多的力量,而是这几个部位不容易配合全身发力,准确的说,就是他们很容易偷懒,所以需要单独训练他们一下。

        声音的质感,首先来自于声带的自然松弛,这种放松不是毫无力量的放松,声带依然保持着紧张的状态,只是不会因为身体的某些部位的偷懒而增加过多的负担,这是我们获得声音质感最基本的条件。

      我们的身体是由细胞组成的,细胞的运动会形成身体的震动,相同振幅的物体会形成共振,声带与身体的任何一个部位都可以形成共振,共振的特点就是声音会变得明亮,会充满颗粒性,也就是我们所说的磁性。尤其声带与带有一定空间的部位形成共振的时候,共振的幅度会更大,颗粒性,会更强,声音会更明显。于是声带与胸腔发生的共振,是最具有磁性的,因为胸腔是人体共鸣腔体中空间最大的,其次就是头腔,声带与头腔的共振会发出颗粒性小于胸腔,但更加明亮的声音,当然声带也可以与鼻腔、口腔产生共振,具体的声音效果多与腔体的空间大小有关系,其中最小的腔体就是鼻腔。而咽壁本身,因为所处的位置,就起到了承上启下的作用,只有在咽壁保持一定力量支撑的时候,声带才会处在相对放松的状态中,才会与胸腔等其他腔体产生共振和共鸣,这就是咽壁力量训练的重要性。

        有关咽壁的具体训练,请参考本章打开喉咙的训练,只要打开口腔,用高音的状态发音,就会形成咽壁的拉伸状态,而且声音越高,咽壁拉伸的力量就越大,训练的效果就越好。

      前面提到的关于声音的向后靠、吸着唱等训练方法在随后的章节都有详细的论述。

     

吐字和咬字

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咬字吐字器官

咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位,形成了辅音和元音(即语言)。发声歌唱时,咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰,夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础,也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础,要训练好声音进行歌唱,首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易,这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉,并在专业声乐教师的指导下反复训练,以形成条件反射去断定自己的声音是否正确,是否符合

声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是,上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础,而这些器官的协调活动,则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示,歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等,很大一部分与心理的因素有关,有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练,我们应该充分注意到心理的重要性,当我们在歌唱时,尤其在台上表演时,则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上,以情带声,而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。

近来网友们对李老师的唱法属于哪一类多有议论,余以为实在幼稚!

以李老师目前的实力,早就将“中国民族声乐的演唱水平提升到了一个很高的境界”(金铁霖语),也就是说李老师于演唱艺术方面的修养已臻于“化境,还有什么唱法能束缚李老师的演唱, 所谓的美声、民族、通俗只是就发声的方法而言,单纯靠某一种发声方法唱出来的歌无异于鬼哭狼嚎,听众能得到什么享受

对于李老师而言,一定要将她的唱法有所定义的话,我认为是李老师有别于他人的演唱风格。李谷一的歌唱方法,是以中国民族元素为主(戏曲、京剧、地方民歌等),在此基础上中西结合、古为今用、兼容并蓄、博采众长,从而形成了自己独特的演唱风格,这种风格综合了李老师几十年的辛勤耕耘,得益于她的艺术天赋、得益于上天赋予她的一副好嗓子、得益于她多年的戏曲表演功底、京剧演唱经历以及中国多位音乐和戏剧大师的无私培养和严格训练。她的这一独特经历和演唱风格前无古人,后无来者,可以肯定地说永无来者,全世界独一无二,是中国乃至世界绝无仅有的文化艺术瑰宝

请网友河谷迷们仔细体会或回味一下李老师演唱过的每一首歌曲,看看有没有一首歌其演唱方法是类似的?所表现出来的歌曲情感是雷同的?这就是李老师歌声能打动人的真正所在。每首歌所表达的意思因为时代背景的不同、歌词的不同、旋律的不同、风格的不同、词曲作家的人生阅历不同,必然反映在歌曲上的不同,也因此要求歌唱家唱出来的风格也不能相同。李老师几十年的演唱生涯,经她演唱过的歌曲何止千百首,每一首歌都要做到不雷同,都要动听,都能引起听众的共鸣,谈何容易!放眼古今中外有几人能做到?

这里要特别说明一点的是,李老师的演唱风格里绝无一丝一毫的通俗唱法的成分,因为通俗唱法根本不能称其为一种唱法,它只是包含在民族唱法里面的一种发声法,也就是用港台鸟语演唱叫通俗,中国内地演唱就纯粹是民族唱法

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