一些古琴名曲所表达的主要情感

我了解的也不多啦。。

《凤求凰》：听名字也该知道啦，琴歌：有美人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂。

《酒狂》：《酒狂》曹魏末期，在司马氏的恐怖统治下，名人学士很难保全自己。阮籍叹“道之不行，与时不合”，只好“托兴于酒”，借以掩饰自己。传说此曲是他的作品。乐曲通过醉酒的神态，抒发了内心愤懑不安的情绪。

《梅花三弄》：表现梅花高洁的品质。

《平沙落雁》：通过时隐时现的雁鸣,描写雁群在空际盘旋顾盼的情景。

《流水》：这个应该就是表现流水的吧…我还听过一个高山流水，跟这个完全不同哎。。不晓得是什么。。说不定跟钟子期和伯牙有关。

《秋风词》琴歌就是李白的《秋风词》，写相思的。

这些是我比较了解的,要是想要了解更深,还是自己仔细听揣摩比较好哦

我有一本《琴学备要》，我觉得很好。有古琴的基本知识，很多名曲的简字谱和来历等等，要是感兴趣的话，可以去书店买本哦，新华书店就有。

古琴是古代人发明的，用于谈奏、吟唱，你在环境好的地方演奏古琴心情不愉快的人，会改变心情，犹如，一片世外桃源，欣赏大自然的风景，它和人的情感、心情、喜怒哀乐、生活聚集在一起，无聊的时候在风景如画的园林演奏琴表达了古人对大自然的向往和喜爱，能改善人的心情，忘楼主采纳!

周昉《弹琴仕女图》

《礼记‧曲礼下》：“士无故不撤琴瑟”。在中国古代，就算一个最低层级的贵族都要能鼓琴。它不只是文人吟唱时的伴奏乐器，更是必修之器。黄帝曾弹奏《清角》琴曲，在西泰山上召集鬼神；大舜弹奏五弦琴，歌《南风》之曲，进而使天下大化。

古琴，并不像一般乐器用于宣泄情感，恰恰相反，《白虎通》云：“琴，禁也。”琴是用来纯净情感，清除邪念的。即便是在旁听琴音的人也可达到平和，静心，忘却世俗之虑的境界。春秋时代伟大的琴师伯牙鼓琴时，马儿都停下了吃草，仰起头来欣赏。

相传，神农氏继承天下后，取法宇宙万物的原理，削桐木做成琴身，用丝绳当弦，制作的了最早的琴。这琴，可以上通神明之德，并引导万物和谐。

古琴长三尺六寸五分，代表一年有三百六十五天；面板是一个弧形，象征“天圆”；底板平面方形，是为“地方”。琴面外侧有十三个圆型标志泛音位置的徽，代表着一年十二个月及闰月。最早的古琴只有五根弦，象征著“五行”金、木、水、火、土。后来周文王、周武王分别各为它加上一根弦，象征君、臣之道，成了现在的七弦型制。

孔子被围困于陈蔡时，只做一件事，就是“弦歌不辍”，不断地弹琴、歌唱，讲学，使狂暴的环境趋于冷静。

魏晋时期，嵇康被诬告而入狱，行刑那天，他向兄长要来了一把琴，从容地弹奏了一曲《广陵散》作为生命的绝唱。古琴，是嵇康认为最具有“德”的乐器，“众器之中，琴德最优”，他也以此表态自己的人格与心声。

“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”（王维《竹里馆》）琴从来不是表演型的工具，而是直接成为礼器或神器；君子弹琴不为取悦他人，而是自己聆听。在演奏的过程中，与自己的心灵对话，达到虚壹静的境地。

古琴，其实是一件通过音乐来沟通天、地、人，达到生命与宇宙相统合的工具。1977年美国太空总署，发射了一个寻找外层空间生命的宇宙飞船，并在飞船上携带了用来沟通宇宙生命的音乐，其中之一是中国古琴名曲《流水》。

古琴，真的连系了宇宙。一张琴，就是一个引导人回归天界的神器。

孩子你是在做作业么

学古琴的话，大部分倒是会同时学箫。用以雅集时和琴友琴箫合奏。不过倒不是学了什么就能有什么气质的。把琴弹俗了的人也多了去了。如果有好的老师的话（未必是名师）可以先学古琴。古琴相对于箫确实容易不少，但是箫要吹得有味道也很难。

文人与琴

礼与乐，相互生。古人尝以乐为修礼之技，提升自我修养。其中“琴”为代表，嵇康《琴赋》曾写道:“众器之中，琴德最优。”琴曲自然高雅而清幽，琴音由此也具有发幽情、觅知音、移别情。艺海涛涛，吾只饮一瓢。本文将通过对古琴的发展史和从礼仪之器到风流之器的转变中，浅析琴与文人之间的关系变化与升华。

一、琴之源

何为琴，《说文解字》中记载:“琴，禁也。神农所作。洞越，练朱五弦，周加二弦。象形，凡珡之属皆从珡。”可对于琴之起源，具体由谁所作，由于年代久远也无从考证，只能通过过古籍大致有所了解。

1、琴之创制

桓谭在《新论琴道》中说：“昔神农氏继宓羲而王天下，上观法于天，下取法于地，近取诸身，远取诸物。于是始削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之道，合天地之合焉。”蔡邕却在《琴操》之中又说:“伏羲氐作琴，所以御邪僻，防心*，以修身理性，反其天真也。”这是两种说法，一个认为是神农氏所做，一个认为是伏羲做，当然谁对谁错，后人也无法推断。并且我认为讨论其具体为谁所制也无实际意义。

总之我们应当明白古琴在我国历史源远，《史记五帝本纪》“尧乃赐舜絺衣、与琴，为筑仓廪，予牛羊。”也可看出琴自三皇五帝之时便已出现。

古琴

2、琴之发展

《史记》载“昔者舜作五弦之琴，以歌南风。”琴创制于上古，被赋予了神秘的色彩。对于其发展也充满了曲折。西周时的钟仪是现存记载最早的一位专业琴人。而且据春秋战国时史料记载，当时宫庭之中有着许多的琴师，他们大都是以“师”为姓，如师旷等。《史记三十世家孔子世家》记载“孔子学鼓琴师襄子，十日不进。”师襄其实也就是当时的琴师。

琴的形制是确立在东汉时期，马王堆3号汉墓出土的汉初七弦琴，结构简单，音箱较小。从东汉至魏晋时期，琴慢慢在文人之中流行起来。

当然在魏晋以前，琴只是作为歌的和曲，用来“弦歌”。琴还没有独立进行发展，只是作为其他艺术形式的附庸。但到了魏晋之后，由于政治黑暗，民不聊生。一大批的文人墨客无法舒怀心中愤懑，估借琴以抒心中志，特别是在“建安七子”和“竹林七贤”之后，琴也就慢慢独立出来，成为了一门独特的艺术形式，也有专门谱写的琴曲。琴从创制到发展又经历了种种，那琴又是如何与文人进行紧密的联系的呢？接下来我们继续去探寻其中原由。

二、琴与文人之间

琴、棋、书、画乃修身养性之源。琴放第一位也绝非偶然，从中便可看出古代文人对琴的钟爱，认为琴理应当为六艺之首，是修身养性的必备技能。那么琴与文人之间又有那些美丽动人的故事，接下来便由我为各位看官一一道来。

1、琴中的阶级

琴乐自诞生以来，就带有极大的阶级性，我们可以大致将其划分为四大阶层:宫廷、文人、民间、宗教。宫廷主要为歌颂政治生活，宗教则为了歌颂神明，因此这两方面就具有极大的限制性，限制了琴曲的创作形式与内容。而文人、民间两大类则具有更大的能动性和艺术性。

其中文人更是琴乐发展的主要动力“不入歌舞场中，不杂丝竹拌内，不落尘埃，不染俗屑，民间之乐，伶人之娱，可借琵琶、二胡，琴却只在高阁之中，与士人相伴。”从中也可以看出文人与琴之间的关系，在文人之中琴也慢慢变成了高雅之乐。“众器之中，琴德最优。”就是对些的最佳诠释。

文人之琴

2、琴中儒与道

琴的制形与奏法的其点，形成了琴乐的基本特质，其中则具体体现了文人的宇宙和生命观:师法自然，天人合一。因此大乐必须与天地合，与万物同法。而外逐的世界只能令人迷失，只有反观内心，生命的世界才可能真正的超越。在这样想法之中，琴即然有着明显的道家自然哲学的影子，又有着儒家进德修身的艺术观，而中国的文人本始终是在这两家思想中浸*出入。虽说琴乐受两家思想的影响，但在先后表里与儒道两家的关系则又是不同。

历史上，琴起初主要是被儒家所用，琴瑟并称，并以之于“弦歌不辍”，演奏于宫廷之内，做为诗歌等的配乐，有着进学的功能，却难淡其艺术的表现形式独立发展，这种情况，在汉以前琴乐的主体都是琴歌。魏晋南北朝之后，琴乐的发展发生了质的改变。当时的清谈名士将琴视为与天地相合的媒介，以及用来抒发自已内心对时当政治的不满，因此，于是开启了琴乐更加丰富的世界，并使琴曲取代了琴歌，成为琴乐发展的主流。琴始于儒而成于道，并与文人紧密相联。使琴与文人之关系得到了一定的升华。

3、琴与文人

古琴作为一种古老的乐器，与文人紧密相关，因此也具有一定的感情基调，但这并非指琴乐的创作内容与形式必然的狭义。相反的琴乐的内容与形式包罗万象，自儿女私情到家国情怀，从优游园林到满城风雨，生命中的趣味、思绪、与哲思，可以说无所不触及。只是他们在一定的基调下，带有文人的感受与思考。

在整个琴乐中，包含了文人儒道中“仕隐”两个方面，是入仕还是出仕归隐呢？其中归隐又能引起众人对琴乐波澜壮阔的思绪。琴与文人可认说相互补，相互成就。琴乐在文人手中得以完善，琴又促使文人得以发展。

琴乐

三、琴与文人关系的升华

随着琴的发展，文人开始在古琴上找到了自我的人格境界，依托古琴人们开始建立起了新型的人格，这种人格破除了儒家人格追求的偶像，转而要求追求自然，要求社会给人自由，使每一个人可以自由的发展。古琴突破了所有教义的障碍，成为了连接天、地、人，蕴含世间万物哲思地承载之物。

1、伯牙绝琴为知音

少选之间而志在流水，锺子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水。”锺子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。”

高山流水为知音，琴己不在为乐器，而是伯牙与锺子期相识的媒介。琴音高雅声幽扬，竹林之中两位白衣少年依依相惜。琴将两人相联，人生在世朋友万千，可知音又有几何？钟子期去世，伯牙绝弦为知音，成就了千古佳话，虽说伯牙不在弹琴，但高山流水的琴音却依旧在那片竹林上空回响，向世人吟唱这千古不朽的传说。

伯牙绝弦

2、嵇康断头叹广陵

琴以传情，琴以传道。特别是在魏晋南北朝时期，战乱频繁，社会动荡不安。文人无所适众，唯有借琴以抒心中不快。“竹林七贤”便是其中代表群体。他们放荡不羁，不拘礼法，常聚集于山阳（今河南修武）竹林 之中酣歌纵酒，故称竹林七贤。

嵇康便是其中一位，不慕权利，深居竹林之中，不问俗事放浪形骸。喝酒弹琴，研究琴曲，欲通琴与天地相构，与万物而合，达到道艺一体的境界。可王叫他死他又如何不死，在断头台上他面不改色，不向恶势力低头，只是双手扶琴，仰天而叹，“广陵散，于今绝己”便从容伏死。文人的魂与琴魂已相融合。就如嵇康，身死不可惜，可惜的是自已所创琴曲却从比失转。这也表明古琴渐渐走向了巅峰，最终成为了古典艺术的灵魂。

3、文化符号中的琴

司马相如的精湛琴艺，东汉蔡邕赋予古琴“移情自然”的美学理论基础，魏晋时期的阮籍、嵇康对琴曲和技法的开拓，都成为古琴发展的重要人物。并使琴成为了一种符号和文人的文化内含。

如诗云“琴里知闻唯渌水，茶中故旧是蒙山”，其中诗人精通音律，曾有《听弹古渌水》诗云：“闻君古渌水，使我心和平。欲识漫流意，为听疏泛声。西窗竹阳下，竟日有余清。”可知诗人提此曲是为了表明平和心境。《陋室铭》中也曾写到“可以调素琴，阅金经”可见琴已在文人心中成为了一种归隐情怀的象征。这其实也可看成是琴与文人关系的升华，琴己不在是普通的琴，而是文人内心的一种向往，一种情绪。

竹林七贤

四、总结

中华文化自古重视礼乐文明，之所如此，不仅是礼乐文明蕴孕了中华民族千年的文化，更是因为礼乐是其主体精神命脉。琴文化更是其中重之之重，不仅推动了文人的思想解放，更深深地铬印在文人灵魂深处。古琴是我国优秀的文化遗产，具今已有四千多年的历史，与棋、书、画共同构成了文人内在的素质。自琴诞生之际，由礼仪之器到风流之器，琴己与文人紧密相联，并成为了我国的文化内容，现如今我们更应当发扬古琴文化。

古琴的音色特点是含蓄、浑厚、不张扬而且余音绕梁，声音是被包裹的、被束缚的、被限制的，吟、猱、绰、注等指法通过按弦的左手之种种变化，产生不同的音韵，使琴乐听起来具有一种既内敛含蓄又充满张力的效果，特别适合表现琴人细微的内心世界和强烈的情感，也给琴曲的主题增加了多样性的描摹方法。

古琴的音响效果主要是由其材质工艺决定的，但古琴独特的魅力更来自于其特有的韵味，古琴的韵味是在其材质工艺的基础上通过演奏手法来造就的。

吟、猱、绰、注等手法在音韵上造成了一种内敛的力度，琴曲的深刻内涵，琴人的深思挚情，其物质基础都是古琴的音韵，正是因为古琴的音响特点和多变的演奏手法造成的独特韵味，使古琴不仅能够具有很强的音乐表现力，而且能够完成传达和深化琴人深层生命体验的高难度任务，成为一代代专业琴人和儒生高士心仪的道器。

古琴淳厚贵气古补典雅，适合沉溺于世俗浮躁的现代人学习。

古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，骚人墨客听琴、弹琴，常以琴会友，修身养性，寄托情感。俞伯牙钟子期高山流水觅知音；嵇康刑场千古绝唱《广陵散》；陈子昂一琴散千金声名赫赫；刘禹锡“调素琴，阅金经”……现代社会压力大，一些人不堪压力会变得极其浮躁暴躁，学习古琴可以达到调养生息修身养性缓解紧张情绪的效果，古琴的声音淡雅厚重，有使人沉心静气的功效。

围棋机关玄妙，适合从商或者领导者学习。

围棋是我国古代重要的一种策略型两人棋类游戏，蕴含着中华文化的丰富内涵，是十分考验脑力以及各项综合能力的。围棋的规则繁杂严谨，一局围棋，可以看出执子者的脑力、大局意识、长远眼光、心理素质、战术等等。商人可以通过学习围棋学习战术和策划能力，培养行业前瞻性眼光、竞争意识能力；领导者可以通过围棋学习领导能力、大局意识，提高智商。

书法以形写神，适合内心孤独空虚的人学习。

中国书法主要着墨于汉字书写，书法包括篆隶行楷多种字体，这些字体也是书写者内心思想和性格的一些体现。书法重“神”，以书写方式寄托情志，因此汉字书法贴有横平竖直，也有杂乱无章。学习书法需要心平气和，更需要将个人的性格和情感融入其中，这样写出来的字才能有“神”，这无形中填补了书写者思想和灵魂的空虚。

国画挥墨运笔，适合创造性强情感丰富的人学习。

国画意象丰富，技法巧妙，同样也寄托着画者的情感和思想。无论是色彩的运用还是着笔的神韵，都对画者的创造性有着极大要求。