人文纪实摄影有什么技巧

拍人文是有一定的技巧的，不过最关键的是要有一双发现的眼睛，人文拍摄包含历史、天文、地理、哲学、文学、艺术、考古、语言、科学等等素材，那么人文纪实摄影有什么技巧这里就给大家介绍下人文摄影拍摄技巧，一起来看看。

摄影技巧1：拍摄模式的设定

白天在室外拍摄时，由于不同环境明暗差别较大，通常使用光圈优先模式拍摄(新闻摄影师或许会选择自动曝光模式)。在非逆光情况下，用评价测光即能获得不错的曝光效果，逆光情况则可以使用点测光。对焦点可以视情况选择单点对焦或单点扩展对焦。

室内环境通常光线较为统一，可使用M模式拍摄。镜头若有全时手动对焦功能，还可在对焦完成后微调，使对焦更精确。

摄影技巧2：选择适合的白平衡

在白天室外拍摄的情况下，使用自动白平衡即可，若喜欢更温暖的色调，则可以选用阴天白平衡。

室内拍摄就没有那么简单了。室内光源若为色温很低、光线偏暖的白炽灯，若想保留温暖的光线环境，使用自动白平衡即可;若想削弱这种**，可以选用白炽灯模式，稍微修正灯光的效果。室内光源若为色温很高、光线偏冷的萤光灯，但校正相对容易，通常使用自动白平衡或萤光灯白平衡即能获得不错效果。

自订白平衡是最准确的方法。准备一张白纸(或灰卡)，将白纸填满画面拍摄一张照片，在机身功能表内注册白平衡资讯，相机会记录现场光环境下的色温资料。这时将白平衡模式调至自订白平衡，就可以完全校正现场色温。

摄影技巧3：抓拍，捕捉瞬间情感温度

使用长焦镜头在远处抓拍是许多摄影爱好者常用的做法，可以在离被摄体极远的地方，在被摄者毫不知情的情况下拍摄他们的一颦一笑、一举一动。由于长焦镜头虚化能力极强，可以滤掉与主题无关的视觉干扰，使主体更突出。不过空间压缩太大时，会强化观者与画面人物的距离感，使照片看来不那么生动亲切。

另一种拍法则较为有趣：使用广角或中焦镜头对被摄者近距离拍摄，拍完便转身走掉。有时被摄者会因为太专注于做自己的事情，而没有意识到摄影师的存在，这也是抓拍的好时机。近距离抓拍能拍到被摄者更为生动的表情和动作，而且现场感倍增，缺点是容易干扰现场，造成被摄者的抵触。整体而言，如能妥善处理摄影者与被摄者之间的关系，近距离拍摄显然是更好的。

摄影技巧4：守候，等出影像的高潮

有时候摄影者观察到一处色彩或造型绝佳的场景，只差一个影中人在合适的位置出现，为你的影像画龙点睛;这时候就须等候。

布列松的许多照片就是这样：人物在恰当的时间出现在恰当的地点，使整个事件在这一刻达到最高潮，构成完美画面。这也是布列松决定性瞬间理论诞生的基础之一。

以上就是我介绍的人文纪实摄影有什么技巧人文摄影拍摄技巧，希望对你有帮助。

抖音情感文案怎么能用自己的声音，这里分享下设置方法。

操作设备：小米11

操作系统：安卓158

操作软件：抖音1532

1、首先在手机中打开抖音之后，点击加号。

2、接着在拍视频页面，点击开始，如下图所示。

3、然后在打开的页面中，根据自己需要进行视频拍摄，点击完成。

4、接着在设置页面，点击更多。

5、然后在打开的更多下拉选项中，点击变声。

6、最后在打开的页面中，根据自己需要选择声音，进行拍摄就完成了。

一、高艺术摄影派

高艺术摄影派起源于19世纪的英国，他们模仿流行的“拉斐尔前派”绘画风格，运用运用导演摆布、剪辑、拼贴等手法表现宗教、文学故事题材，画面精心设计，构图严谨，具有绘画效果。

高艺术摄影是摄影师在艺术道路的最初探索，它把摄影从初期的机械模仿，引导走向艺术的领域，促使了摄影艺术的发展，使摄影逐步走向了艺术的道路。但是高艺术摄影一味的模仿绘画，限制了摄影艺术创作的道路。

二、自然主义摄影

自然主义摄影是摄影艺术发展过程中的一个艺术流派，强调主题的真实性，主张重视现实回归自然，表现摄影的主体意识。

三、印象主义摄影

印象主义摄影实在印象派绘画的影响下产生的，它强调瞬间印象的描绘，追求画意不讲究线条的清晰，主张达到柔和之美的艺术效果。

四、摄影决裂主义

摄影决裂主义是在1908年美国的摄影家斯蒂格利兹在全美艺术俱乐部举行自己和一些青年摄影家的作品摄影展“摄影决裂主义者作品者”而拉开序幕的，他们强调摄影师表达个人的一种独特手段，而不是艺术的陪衬，明确的树立了摄影的本体主义，提出了摄影就是摄影，不是绘画。

五、新客观主义摄影

新客观主义摄影起源于德文，是新客观主义和新客观性的意思。新客观主义摄影家主张摄影艺术要依靠摄影的自身特性，注重拍摄现实中具有丰富细节的影像，强调充分利用自然光，刻画物体的表面结构，表现其丰富自自然的影调与清晰的细节。

六、纯粹主义摄影

纯粹主义摄影派是世界摄影史上的一个重要流派。它认为世界处处都存在美，但又有许多美没有被发现，而摄影镜头能将人们忽视的美表现出来。摄影家要从平凡细微之中表现出美，要了解物体的各种表现形式和自然界所形成的各种图形，要重视镜头、感光材料的性能和表现力的发挥，强调摄影作品要有较高的清晰度、细微的影调层次和强烈的质感，准确精细的表现物体的光、影、色、形、线、质、纹等。纯粹主义拓展了美的范围，开拓了人们的视野。

七、社会纪实摄影

工业革命、摄影技术的发展、西方文学艺术史上现实主义创作方法与理论促使了社会纪实摄影的产生。社会纪实摄影是摄影家记录下某种社会状态，通过拍摄的作品来影响社会的发展。社会纪实摄影注重所摄事件对社会的影响，注重人们现实生活中处境的揭示，注重与人类生存命运有着重大直接意义相关的事物的记录。社会即使摄影强调真实、准确，要求画面应该有“数学般”的准确性，同时在真实的基础上进行选择。

八、堪的派摄影

堪的派又叫抓派。堪的派的创作特点是在拍摄对象无所觉察，保持自然、生动的形态下，由摄影家出其不意的迅速拍摄，从而得到逼真生动的照片。堪的派强调真实、自然，在充分注重摄影特性的基础上强调摄影家个性的展现。

九、抽象摄影

抽象摄影就是以各种摄影手法将具体的影像转化为点、线、面等抽象的形态。以摄影的手法完成抽象的形象通常有两种基本方法：第一种是用镜头夸大和突出被摄体中的某一单独特征，例如形象、纹理、图案或色彩，使它成为主要的表现内容，同时将其他特征压缩或降低其吸引力，不过被摄体一般是可以被人认出来的;第二种是更为多样或彻底的手法，使被拍摄形象的形状、轮廓、影调或色彩产生根本的变化，与现实对象毫无相似之处，其目的是引起人们非具象的美感或情绪上的反应。

　　人像拍摄是一种非常广泛的摄影类型。有很多方法可以创建视觉上吸引人的肖像，最有趣的一种方法是拍摄情感肖像。捕捉表现情感(无论是正面还是负面)的被拍摄人像的能力，不仅使你可以向查看者展示主题的更多性质，而且还可以帮助创建引人入胜且令人兴奋的图像。在本摄影中，我们将为你提供8条提示，以帮助你拍摄情感肖像。这些技巧中的一些技巧本质上是技术性的，但其中大多数都集中在如何与被摄人像互动上。

　　1关注情感

　　当你拍摄情绪时，思考画面中需要哪些信息将很有用。如果你的被拍摄对象在微笑，请对画面进行构图，以使其仅包含与这种情绪有关的头部和身体部位，所有不必要的信息都必须从画面中删除。画面中的空间很宝贵，你需要清楚地传达你的信息。不必要的信息(例如，与情感无关的背景或身体部位的东西)只会分散画面的视觉。

　　

　　构图，专注于情绪，切断可能分散注意力的任何事物。

　　还请注意被拍摄对象的肢体语言。如果被拍摄对象手势示意，请确保将其包括在框架中，因为这将有助于完成图像。

　　2使用简单的照明

　　

　　尝试捕捉情绪时，基本的照明技术效果很好。在大多数情况下，你将不需要多个光源和反射器。

　　在情感人像拍摄中，最好使用简单的照明，在这里，就像在第一个技巧中一样，它是关于将观众的注意力吸引到你想要的位置。简单的照明将有助于此。

　　选择哪种照明方案这完全取决于你要传达的情感。对于明亮，快乐的情绪，你也可以使用补光灯。对于诸如悲伤之类的“较暗”的情绪，你需要更生动的灯光，例如在短距离内获得的灯光。短光是一种出色的工具，它可以为你提供很多阴影，并可以为照片增添很多气氛。对于那些不知道什么是短灯的人。在短光下，光源照亮位于更远处的脸部侧面远离相机(假定面部稍微向侧面旋转)。相反，长光会照亮最靠近相机的脸部。

　　3给被摄人像明确的拍摄方向

　　

　　在开始拍摄之前，请尽可能清晰地向拍摄对象解释他想要什么。

　　需要非常清楚地告诉你拍摄对象的主题你想要达到的目标。要具体，避免不确定性。如果你只是说要在框架中感到快乐，你可能会得到每个人在镜头前做出的一般微笑。与其说不开心，不如说：“我需要一种真正的喜悦表达。我想让你想象一下，你刚刚得到了梦寐以求的小狗。” 这样的指示常常引起真诚的情绪。

　　如果小狗不起作用，请随时将其替换为可能的东西。小猫，婴儿，龙猫，摩托车等。

　　4与被拍摄对象沟通

　　

　　与被拍摄对象的良好联系通常会给你带来更微妙和真诚的情感。

　　为了从被拍摄对象中获得最佳和最真实的情感，你需要与它们建立真正的沟通。善待，礼貌，让他们谈论自己，和他们开玩笑。

　　此外，请尝试在轻松的氛围中进行合影。作为摄影师，你可能会担心照明和所有技术问题，但我认为对你而言，至关重要的是，你必须担心所有这些事情，并将被拍摄对象集中在她的角色上。

　　5让你的被拍摄对象成为演员

　　

　　告诉被拍摄对象不同的场景，可以为你提供一系列构图加你，从中你可以选择最自然，最吸引人的镜头。

　　一种有助于展现出良好的情绪姿势的方法是使模型动作，而不是姿势。静止图像和视频是完全不同的事物，人们会相应地改变其行为。如果你建议它们与拍摄照片和场景有关，就好像它们正在拍摄**一样，或者好像它们在舞台上表演一样，则你可以获得更多自然的情绪。

　　6视线从镜头中移开

　　

　　在照片中传达情感的最简单方法之一就是将视线从相机镜头上移开。

　　传达真实情绪的最简单方法之一就是确保拍摄对象没有直接看着相机。相反，选择并标记他们可以看到的点，然后要求他们这样做。如果你可以捕捉并清楚地传达你所寻找的情感，那么选择哪个位置就不重要了。

　　这对于黑暗情绪非常有用。当对象望着远方时，可以轻松地描绘出悲伤，渴望和体贴。这不是规则，因此除非情况需要，否则请勿以这种方式拍摄每张照片。

　　7拍摄幽默搞怪形象

　　

　　

　　

　　告诉你的被拍摄对象，他们可以幽默搞怪的形象。这可以帮助他们放松并在以后更自然地行动。

　　许多人(包括经验丰富的人)倾向于站在相机前。让他们知道他们可以搞怪地行事。此外，鼓励他们表现得尽可能有趣和自负。这将有助于他们放松身心，也有助于振作起来。表达被拍摄对象的有趣面孔是消除照片严肃性的好方法。

　　8给予一定思考

　　

　　尝试给被拍摄对象一个特定的场景来考虑，并花一些时间。这通常效果很好。

　　你可以给被拍摄对象一个特定的问题，而不是随机的单词。它非常适合任何情感，无论是幸福还是悲伤。

　　对于更悲伤的情绪，(从经验上来讲)避免太具体的句子。如果你说“想像丢失一只宠物”，而他们最近又丢失了一只宠物，那真的不好。

　　而是让他们想象自己感到失落，然后让他们考虑想到的一切。请记住，当你尝试捕捉负面情绪时，通常，你不知道主题生活中正在发生什么。尽管你想捕捉情绪，但是通常不应该使被拍摄对象遭受不必要的情绪障碍。

　　结论

　　有时候让被拍摄对象以你想要的方式做出反应，然后在照片中很好地传达这些情绪，可能并非易事。我们希望借助这些技巧，将帮助你更好在摄影中表达人像情感。

　　处理影调的方法如下：

　1、根据拍摄主题的特征来处理影调。世界上没有相同的两片叶子，所以我们拍摄的每一个对象都是有着不同的型，就是同一对象拍摄的角度的不同，那么所展示的内容也是不同的。这就是透视和原因，但是在摄影中，我们通常用影调来控制拍摄情感，来表达拍摄对象的质感，独特的影调才能表达出拍摄对象的独特性。

　2、根据环境来控制影调。面对不同的环境，我们处理影调的方式也都是大不相同的，比如说我们可以用高调来拍摄云海、雨后山川、沙漠、雪地等；用中间调拍摄城市建筑、田园风光；也可以用低调来表达深邃的夜景，所有的环境和对象都应该有着不同的影调来表达情感。

　3、根据气候的条件处理影调。晴天、雨天、阴天、雾天、雪天等不同的气候条件拍摄的摄影作品的影调也是不同的。我们一定要学会怎样去根据气候的特性来控制好影调，因为这直接影响到的是是否符合气候条件。