拍摄电影镜头时，一般会使用哪几种镜头？

全景、中全景、中景、中近景、近景、宽特写、全特写、中特写、极近特写。

1、全景镜头，也叫全身镜头，是指整个人从头到脚都出现在画面当中，全景镜头一般用于两人或多人画面，由于人物的缩小，身后的背景也就更加清晰、全面，可以给观众提供更多的背景信息，并使画面看起来更加生动。

2、中全景是指从头顶到膝盖的部分出现在画面当中。

3、中景是从头顶到腰带以下的部分，随着镜头的逐渐拉近，人物的情感会随之逐渐放大起来。

4、中近景是指只有头顶到腰部出现在画面当中，当手脚都被切除画面以外的时候，演员的表演就必须依靠面部表情来展示自己的表演，如果既不能配合相应的形体动作，又没有丰富的面部表情，那么在镜头传递出来的只能是呆滞、死板的表演。

5、画面当中只展现胸部以上的被称为近景，从近景开始，演员就要注意动作的幅度了，太大的移动会跑出画面之外，因此在镜头前表演必须找好准确的位置，在规定的空间范围内发挥自己的表演才能。

6、只露出两个肩膀，从领口处上切的画面叫做宽特写，一般**当中不经常使用近景以上的镜头，而是会在电视剧中频繁出现，因为电视机屏幕的大小不会让人看上去觉得放大的夸张；

而**银幕中过大的特写画面只会给人强大的视觉冲击，除非特殊表现，否则一般**拍摄当中不会出现太多的特写镜头。

7、再往上从脖子以上切入的叫做全特写。

8、只有头部的叫做中特写，随着镜头的拉近，背景等其他干扰就会被忽略，观众能看到的就只有演员细腻的表演，也更能感受到人物复杂的内心和情感的变化。

9、整个画面中只有眼睛的画面叫做极近特写，也就是常说的局部特写；

当然所指的局部特写不一定只是眼部，也可能是身体其他部位。

 Angelababy和白鹿 两人作为《奔跑兄弟》里面固定的女嘉宾，非常受观众的喜爱。毕竟两人都因为大大咧咧的性格，让许多粉丝觉得玩得开。而Angelababy更是有人间芭比的称号，颜值是非常扛打的。白鹿也因为这两年带来优秀的影视剧让许多粉丝喜爱，与Angelababy不同的是白鹿 的风格更加清新可爱。如果说Angelababy是浓颜系美女，那么白鹿 就是淡颜系女神。两姐妹联手在跑男里面的互动，也让许多粉丝喜爱并追捧。

在《奔跑兄弟》最近一期路透中，Angelababy和白鹿 两人再次引起大家的讨论。毕竟两位女明星出现在同一个画面里，难免会进行一些对比。作为综艺老人的Angelababy面对镜头可以说是非常游刃有余，而且Angelababy还是模特出身，模特对于镜头的敏感更是毋庸置疑的。在Angelababy以往的综艺节目中就可以感觉到，女明星十分知道如何在镜头前表现自己的人格魅力和颜值优势。

白鹿 是这两年新生代演员小花，因为精湛的演技为大家塑造了非常多印象深刻的角色。白鹿 也在演员的道路上走得非常顺利，并且收获了一大批粉丝群体。《奔跑兄弟》这个节目需要新人的涌入来活跃节目的氛围，白鹿 不仅因为个人性格十分大方开朗，更是因为其本身的热度和流量非常受节目组的关注。也为了减轻按照baby作为节目里面唯一女性的负担，邀请了白鹿 作为《奔跑吧兄弟》唯二的常驻女嘉宾。演员出身的白鹿 可以说镜头感也是非常不错的，毕竟需要对镜头展现自己的情绪。通过镜头通过镜头将饱满情感传递给电视机前的观众，是演员的基本功。

两人之间没有任何可比较性各有各的特点，而且Angelababy和白鹿 两人在节目中作为唯二的女性非常珍惜彼此。经常会在节目中有很多甜蜜的互动，也有许多粉丝将Angelababy和白鹿 两人组成CP。

一简述“情景交融”说的形成脉络

一切文艺作品,都需要表达感情。诗歌,尤其需要表达感情。在诗歌创作中都要表达诗人明确的是非,强烈的爱憎，感人的一腔愁绪与欢乐。感人的诗歌总是把诗人的喜怒哀乐洋溢在诗歌的的字里行间，从而震撼着读者的心灵并使读者得到美的享受。

白居易说:“感人心者，莫先乎情。” 狄德罗也说:“没有感情这个品质，任何笔调都不可能打动人心。” 一首诗歌有没有充沛,浓烈，炙热,细腻的情感，可以说是诗歌成功与否的的一个重要标志。

对于诗歌要表现感情的问题,我国古代的作家评论家,早有认识。比如,《毛诗序》的作者说:“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗,情动于中,而形于言。” 在这里明确把“情”与“志”并举， 也就是说诗歌的最重要特点就是要表达思想(志)和情(感情)。

然而古今中外的诗人们在其诗作中是通过什么手法把他们的各种思想观念和情感传递给我们的呢？



把“情”和“景”的关系作为一对诗学范畴的建立是六朝以后的事。

一是要触景 生情;二是要借景抒情，达到情景交融便是诗歌创作情感生成的必经之路。

最早把“情”和“景”的关系作为一对诗学范畴的建立是六朝以后的事。 刘勰在《文心雕龙》中提出“睹物兴情”“物以情观”，“山沓水迎，树杂云合。目既往还，心亦吐纳。春日迟迟，秋风飒飒。情往以赠，兴来如答”(《物色》)。

刘勰不仅明确地指出睹物可以兴情，而且指出了情景之间的有机关系，即情往景还，情赠景答，以及创作主体的吐情纳答，说明景对情的影响。这比《毛诗序》又大大进了一步。可看做是“情景交融”说的初坯。

唐宋以后诗歌创作中作为一对范畴的情景关系被正式提出“人情对境，自有悲喜”(宋葛立方《语韵阳秋》)的观点。揭示了变化着的情与景的联系。突出了情的能动作用，正确地阐述了审美主体对审美对象的感受随主体的心理变化而变化的道理。

范唏文《对床夜语》中分析杜诗时明确指出在优秀的诗句中总是“情景交融而莫分也”。创作则是“景无情不发 ，情无景不分。” 至此，可以说“情景交融”已经初步形成。

唐代的大诗人,白居易说:“大凡人之感于事则必动于情,然后兴于嗟叹,发于吟咏，而形于诗歌矣。”这段话,同《毛诗序》的意思差不多,也认为诗是由诗人动了感情而产生的。但他进了一步，指出了诗人的情是“感于事”,由客观的“事”,激发出来的,这当然是说得很对的。

元代方回在《瀛奎律随》中也强调情景结合，认为妙诗佳句常常是“景在情中，情在景中”。

但是“情景交融”的真正成熟在明清两代。

明代都穆把情景结合在诗歌生成 中的重要地位强调到至极。

他说:“作诗必情与景合，景与情合”,诗，始可以言诗矣。……”

到了清代诗论家蜂起论述“情景交融”说，将此说进一步向前推进。



王夫之明确指出:“ 情景名为二,而实不可离。

特别是王夫之明确指出:“ 情景名为二,而实不可离。神与诗者,妙合无垠,巧者则有情中景,景中情。景中情者，如‘长安一片月’，自然是孤栖忆远之情；‘影静千官里’，喜达行在之情。情中景尤难曲写，如‘诗成珠玉在挥毫’写出才人翰墨淋漓，自心欣赏之景。”

再一个值得一提的是清末民初的王国维他的《人间词话》可以说是集“情景交融”说之大成，他干脆提出“一切景语皆情语”的主张。

以上我们就我国古代诗学理论家就“情景交融”对诗歌的生成和对诗歌创作审美情感生成的作用的论述作了简述。这是我们广大诗歌爱好者和创作者应该懂得的基础理论。并以此指导我们的诗歌鉴赏和诗歌创作。

下面我们以我国历代优秀诗人的作品为例阐述一下：诗歌创作中的情感生成方法——情景交融。



叶燮——我国清初诗论家

二诗者情也，情附形则显——诗歌创作中的情感生成方法——情景交融

一首优秀的诗歌作品它是通过诗歌的情感打动人心。而这首诗歌的审美情感是通过什么方法才得以生成，并以什么样的方式传达给读者才使读者的心灵受到震撼。这是有志于诗歌创作的人们苦苦寻求的东西。叶燮——我国清初诗论家。是他明确清晰地回答了我们苦苦寻求的东西。

他的《原诗》被公认为继刘勰《文心雕龙》之后我国文艺理论史上最具逻辑性和系统性的理论著作。他有过这样一句话，高度概括了诗的本质和诗歌情感生成的方法：

诗者情也，情附形则显（《赤露接诗集序》）好吧。就让我们以此为理论依据，去学习，去鉴赏历代优秀诗人在创作中是如何做的吧。

（一）“情附形则显”最突出方法就是化抽象为具象。

诗人有感而发，情感是这首诗的“诗魂”。而诗魂是无形无体的。必须寻找一个“附体”。附着在某种可见可察的景物上，才能物化成可以把握的诗情。

例如李白的《赠汪伦》:

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声，桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

诗人以具体可感的“千尺深”的“桃花潭水”和汪伦对诗人的深情作比较，将汪伦对他的友情之深，生动形象地表达出来了。

又如:李清照的《 武陵春·春晚 》：

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

愁绪是抽象的但用“载不动许多愁”就将看不见摸不着的“愁绪”物化了，将难言之情生动形象地表现出来。

同样的诗句还有李白的“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。”；还有“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”等。

所以诗歌创作要用形象思维，用可见可感的景物画面抒发情感。这样就需要诗人运用一切修辞手法或者借物来抒情。

正如沈德潜所说:“事难显陈，理难言罄”遇到这种情况，诗人可“每托物连类以形之；郁情欲抒，天机随触，每借物引怀以抒之。”(《说诗晬语》)

（二）即景抒情，移情于景。

情无景不生，“深于情者，正在擅于写景。” 王夫之说:“古人绝唱多景语。如‘高树多悲风’、‘蝴蝶南国’、‘池塘生春草’、‘亭皋木古下’、‘芙蓉露下落’皆是也。而情寓其中矣。”

我们再以杜甫的 《别房太尉墓》略做分析:

他乡复行役，驻马别孤坟。近泪无干土，低空有断云。对棋陪谢傅，把剑觅徐君。唯见林花落，莺啼送客闻。

房太尉即房琯，他在唐玄宗来到四川时拜相，为人比较正直。757年（至德二年），为唐肃宗所贬。杜甫曾毅然上疏力谏，结果得罪肃宗，几遭刑戮。房琯罢相后，于763年（宝应二年）拜特进、刑部尚书。在路遇疾，卒于阆州。

两年后杜甫经过阆州，特来看看老友的坟。写下这首诗。

诗的大意是:

我东西漂泊，一再奔走他乡异土，今日歇脚阆州，来悼别你的孤坟。泪水沾湿了泥土，心情十分悲痛，精神恍惚，就象低空飘飞的断云。当年与你对棋，比你为晋朝谢安，而今在你墓前，象季札拜别徐君。不堪回首，眼前只见这林花错落，离去时，听得黄莺啼声凄怆难闻。 诗人用具体可感的“泪水沾湿了泥土”表明了痛哭的悲伤之情状。

“一切景语皆情语”（王国维语）: “心情十分悲痛，精神恍惚，就象低空飘飞的断云。”；“眼前只见这林花错落，离去时，听得黄莺啼声凄怆难闻。” 无论是飘飞的断云还是黄莺啼声凄怆都染上了诗人的感情色彩在这里做到了“移情于景”，达到了情景交融的境地。正如清代吴乔所言:“景物无自生，性情所化，情哀则景哀，情乐则景乐。”

（三）在古典诗歌中有许多诗歌表面上像是单纯地描写自然景物。实际上蕴含着诗人的喜、怒、哀、乐、爱、恶、欲的感情。

举例：唐杜牧《江南春》

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中!

全诗四句表面全是写景，四句也是句句写情。最后两句貌似凭吊 南朝的覆亡，实则寄寓着诗人对南朝统治者大肆修建庙寺的嘲讽。

（四）情哀则景哀；情乐则景乐；以乐景写哀，以哀景写乐。

1先说情哀则景哀:

《咸阳城西楼晚眺 》 [ 唐 ] 许浑

一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。行人莫问当年事，故国东来渭水流。

第一句登楼便点明无限忧愁。接着是荒凉的沙洲；太阳西沉，山雨欲来，象征唐王朝没落，答出愁的原由；秦苑汉宫只有小鸟在绿草出没，蝉儿在黄叶间啼叫。结尾写行人不要问当年的事吧，秦汉旧地如今只有由西向东流的渭水了。

整首诗流露出对唐帝国的衰败的无限惋惜。以哀景写哀情。

2情乐景乐的: 乐景抒乐情

举例：孟郊《登科后》：

“昔日龌龊不足夸, 今朝放荡思无涯春风得意马蹄疾, 一日看尽长安花。”

“春风”、“春花”把诗人科举取胜的狂喜之情衬托得淋漓尽致）；

3以乐景写哀情：

杜甫的绝句: 江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？

“江碧鸟逾白，山青花欲燃”这简直就是一幅本该令人欣喜的山水画。春天的大好时光是多么没好呀，然而“今春看又过”我何日才能回家和亲人团聚？ 以乐景写哀情——离愁别绪。

日常带相机的人可以被视为摄影爱好者或专业摄影师。他们对摄影有着浓厚的兴趣，并愿意通过相机捕捉生活中的美好瞬间。以下是一些可能的看法：

创造艺术作品：携带相机的人可能是追求艺术表达的人，他们通过摄影来创造独特的艺术作品，捕捉生活中的美景和瞬间，并用图像来传达情感和故事。

观察敏锐：带相机的人通常对周围的环境和细节更加敏感。他们可能会注意到平常被人忽视的事物，发现独特的构图和角度，以及捕捉到特殊的光线和氛围。

记录和分享：带相机的人可能喜欢记录生活中的重要时刻和回忆，例如旅行、家庭聚会、朋友聚会等。他们可以通过摄影来留下珍贵的记忆，并与他人分享他们所见所闻。

追求技术和创意：携带相机的人可能对摄影技术和创意有着持续的追求。他们可能会花时间学习摄影技巧、探索不同的拍摄风格和实验各种创意构图，以提高自己的摄影水平和表达能力。

增强观察力和欣赏力：日常携带相机的人会培养更敏锐的观察力，他们会更加仔细地观察周围的细节和变化，以寻找拍摄的机会。他们也会更加欣赏自然风景、人文景观和艺术品等。

无论是作为摄影爱好者还是专业摄影师，日常携带相机的人在捕捉和记录生活中的美好瞬间方面起到了重要的角色。他们通过独特的视角和创意，帮助我们重新审视和欣赏日常生活中的细节和美丽

写作文时一定要抓住细节，否则的话，靠什么来打动别人的内心呢？

细节描写是对人物、景物、事件等表现对象的细微刻画，往往能起到以小见大、画龙点睛的作用。

比如《阿长与<山海经>》中，阿长把“山海经”叫作“三哼经”，就是这样一个没有文化的保姆，却惦念着“我”喜欢的书，细节虽小，却给读者留下深刻的印象。

想一想读过的书中，有不少细节描写让你印象深刻。

细描写是学习写作文的很重要的知识点。

它的重要体现在现代文阅读理解中会出现细节描写的赏析题，包括人物形象分析题和感情体悟方面的题目都和细节描写有着密切的联系。另方面体现在细节描写是使一篇文章出彩的最重要的一个方面，如果一篇文章中能有一两处细节描写，那么这篇文章一定会非常的生动，也因此能够达到感人的效果。

比如中考语文试卷中的现代文阅读题《父亲的长笛》中：“母亲也停下手边的活，侧耳倾听，发丝垂在脸上，格外柔美。”这段文字中细致地刻画出了母亲听父亲吹笛子时的状态，不但画面感很强而且我们明显能够感受到“母亲”这个人物当时幸福，以及一家人幸福和谐的生活画面。这就说明描写有以下几个功能：第一能生动地体现出描写对象的特征；第二能在读者脑海中形成画面；第三描写是融入了人物的情感的。

那么既然描写如此重要，我们在写作文的时候如何才能很好的驾驭描写这一知识点呢？我们要从以下几个方面弄清楚问题。

第一，细节描写是描写的一种，它其实是在用文字给描写的对象一个特写镜头，因此画面感很强。所以在运用的时候是用文字雕琢画面，把描写对象的当时的状态刻画出来，即用文字还原当时的场景。

第二，细节这个特写镜头是为了表情达意的，就像摄影家抓拍一个镜头一样，如果这个镜头不能够突出什么内容的话，那么这一定不是一个好的镜头。细节特写也是一样，我们用文字呈现一个镜头是为了表情达意的。例如《父亲的长笛》结尾部分：“她赶紧抹一把泪，挤出笑来，说：来来，吹一段！吹一段？父亲似问似答。将长笛横放嘴边。”结合着全文来看这一细节的刻画，表现出女儿的心理是：为父亲的疼爱和宽容而感动，为当年自己的虚荣和冒失而愧疚，为父母的艰辛而感到酸楚。用挤出的笑来缓解当时沉重的心情和气氛。父亲的心理是：为女儿能领悟到做父母的艰辛、为女儿的孝顺和女儿的释怀而欣慰，为老伴给女儿坦白当年腿残疾一事而略感不好意思。这就是细节的抓怕能够起到的效果。

所以，在运用细节描写时一定要使这个“抓拍的镜头”典型。

在写作文的时候具体运用时首先得具备这几个方面的能力：

第一，像“原文”中说的“真实”，就像摄影家一样，你眼中有美，美才可能在你的镜头中出现，就是人们说烂了的一句话：世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。比如说小孩子的某一个动作，有的人压根就没注意，有的人感觉就是小孩子的一种普通表现罢了，而有的人却感知到了小孩子的天真可爱等等。你感知到什么在你的笔下就会流淌出什么，什么也没有感知到，我们的文章就是干枯的，所以才会写出像流水账一样的文章而无法打动人心。因此我们要做一个有心人，多体验各种生活，多观察、思考，慢慢地让自己的眼中有“美”。

第二，在运用细节描写时，一定要记住你的笔下呈现的是画面。比如李森祥的《台阶》中：“他的脚板宽大，裂着许多干沟，沟里嵌着沙子和泥土。父亲的这双脚是洗不干净的，他一般都去河里洗，拖着一双湿了的草鞋唿嗒唿嗒地走回来。”

这一细节描写就是给父亲的脚一个特写镜头，通过这个特写镜头我们的眼前好像出现了一双这样的脚的形象，另外父亲日常的勤劳、辛苦等也无痕迹的传递给了读者。因此我们在写作的时候也要抓好这样的特写镜头传递出我们的意思和情感。

主观镜头。

主观镜头代表影视作品中人物的眼睛，表现人物的切身感受，因此主观镜头具有强烈的主观性和鲜明的情感色彩。

主观性，指观察和处理问题，不从客观实际出发，而从主观想象出发，不用唯物的观点看问题。