舞蹈肢体语言解读

舞蹈肢体语言解读如下：

一、舞蹈身体的语言一一手舞 舞蹈的手舞没有那么简单容易理解它是一种无声音的动态的表演形式，与文学语言不同，它比较抽象，它比文学语言更加 宽泛，含义具有不确定性。 

这些无声的动态的表演形式呈现都是有生活依据的，是舞蹈的一种外在的表现形式。它随着舞蹈者的 思维、目的而展现，可以自由地发挥。观众通过自己的审美观来判断一个舞蹈所表达的意义和内涵，去进行自己的联想。

二、舞蹈的身体语言一-足蹈 在古典芭蕾舞剧《罗米欧与朱丽叶》舞剧中，朱丽叶用脚尖急促地拍打着地面， 通过双脚的错动中拉扯来体现心里的焦虑与 耽心·突然，她双脚静止，双腿挺立，脚背向着一个方向凝视，所期待的罗米欧来了

是古典芭蕾舞剧《罗米欧与朱丽叶)幕开场的“等待”。在中国古典舞《大师哥小师妹》中则用腿 脚来表现“话别”，嘴不说，手不牵，通过一只脚慢慢地贴着地 面向前滑，用“哥哥你走西口，小妹 妹我泪花流”的心声只脚尖一勾大师哥的脚，“

三、舞蹈的身体语言一微身体语言眼睛 人们都说眼睛是心灵的窗口，它不仅仅传递眼神，还有内心的感受。 有很多情感是光靠身体动作不足以表现的，而当你加上了眼神， 它所表现的内容也就更加深刻了。 

在中国舞蹈表演训练 中，眼睛的表情方式是一个训练的重点。一个舞蹈演员，他的动作再好，没有一个眼神的交流，我们就相当于一具行尸走肉·眼 睛的表情方式有很多

其中包括:笑眼、羞眼、迷眼、睡眼、傲 视、放光凝视、关切、询问、惊讶、畏惧、寻觅、焦急、央求等。这些眼睛的表情方式无不被我们用到各种各样的表演中。 作为一名舞蹈演员，所要注意的就是眼神与观众的交流， 和不同剧目的 表现形式。

很多零基础的同学刚开始跳舞的时候，总觉得自己的动作很僵硬、没有美感，除了基本功的原因外，还有可能就是身体的律动不够，那么该如何练习加强律动呢？

一、什么是舞蹈的律动？

律动是舞蹈的核心内容，是让舞蹈拥有灵魂的重要元素之一。如果说音乐的节奏是拍子，那么身体的节奏就是律动！律动就是一种舞蹈的感觉，是身体的摇摆或上下起伏，体现了动作的节奏性，就是把动作按照一定的速度结合音乐表达出来，然后保持律动，在律动的基础上加动作。

每当我们听到一首音乐，就先要让身体律动起来，让身体的节奏和音乐的节奏对齐。养成律动的习惯，带着律动去跳舞，这样你的舞蹈跳出来就有活 力不死板。

二、如何练习加强身体的律动？

1多听音乐

想要加强身体律动，首先就是要多听音乐。尝试多种风格的音乐，只要是自己喜欢的hiphop、jazz、rock&roll、pop等等，在练习节奏感的同时，训练身体的本能反应，让身体习惯性地跟着音乐舞动。

2多配合音乐跳舞

在课下练习的时候，除了数拍子练基本功外，也可以配合不同类型的音乐，让身体随意地舞蹈。可以做一些基础的updown或者wave之类的，把自己平时在课上学习的基本功动作融入音乐里，让身体接触不同的动作来练习灵活 性与协调性。

3情绪上的练习

律动也是表达情绪的一种方式，无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪！所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。

如下：

在舞蹈的表演过程中，主要通过身体语言将作品的精神内涵和舞者的内心情感表达出来。不同舞者对于舞蹈作品的理解不同，阐述舞蹈的身体语言形态也不同。

对于一个优秀的舞者而言，不能是完全模仿他人的动作，而是充分了解作品的内涵后，通过巧妙的身体语言将作品呈现出来，增强舞蹈艺术的形态之美，提升艺术影响力和爆发力。

舞蹈是人类历史上最早产生的艺术形式之一，人们称之为“艺术之母”，它随着历史的进步而变化发展。作为一种社会艺术的审美形态，它从远古就与人类的狩猎。耕作、宗教、战斗、性爱等生产与生活息息相关。

舞蹈能直接、生动、具体地表现文字或其他艺术形式难以表现的人的内在深层的心理状态、强烈的感情、鲜明的个性，并能控索与体现人生的价值与意义。

舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。

所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格。

提高现代舞表现力的训练方法

　下面是我为大家搜索整理的关于提高现代舞表现力的训练方法，从现代舞的内涵与外延入手，阐明了影响现代舞表现力的原因，并从基本功训练、耐力训练、心理训练和创新性训练等方面对发展现代舞的表现力作了较全面的讨论，欢迎参考阅读，希望对你有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　现代舞从反芭蕾的自由动作，到情感动机中挖掘动作，到纯动作的实践，到生活化动作的大量参与，归还给人民，成为生活的舞蹈。完成一套现代舞要求舞者在有限时间内最大程度地感染观众，并与之交流。这在很大程度上取决于舞者的表现力，可以说表现力是一个现代舞表演者迈向成功之门的钥匙。

　1现代舞表现力的内涵

　表现力是指人内在的情感在外部动作表现的形式，是人们通过面部表情和身体动作来抒发内在情感的能力。现代舞要求舞蹈动作表现得纯朴、自然真实、富有激情，给人以感染、激励和美的享受。具体地说就是舞者表现出的舞蹈激情和自信能力，以及在整个舞蹈中要利用动作、表情与观众进行交流的反映。因此，舞者在整个舞蹈中要利用动作表情，表现出朝气蓬勃的精神面貌和喜悦、自信的激情，要有强烈的感染力。

　2现代舞表现力的影响因素

　影响现代舞表现力的因素是多方面的，归纳起来有两方面：一是舞者的舞蹈技术水平，二是艺术修养水平。具体地说包括：素质条件、动作规格、气质、舞蹈、乐感等，这些因素对舞者表现意识的形成、舞蹈动作完成的质量、舞蹈表演内涵的丰富、表情的激发，以及艺术修养的培养都不同程度的影响，并最终影响舞者的表现力水平。因此，如何训练才能培养和提高现代舞的表现力是当前现代舞教学的重要课题之一。笔者这几年通过对现代舞的学习、教学实践，认为要培养现代舞表现力，可通过素质训练、耐力训练、心理训练和创新性训练，来对其表现力加以固化和提高。

　3发展现代舞的表现力的训练方法

　31肢体末端感觉训练

　肢体末端感觉训练是指对四肢末端的手、脚的运动神经末梢进行动力或静力训练，使运动终极核数量增加，终板底盘变大，神经纤维增粗，从而使手、脚的运动感觉增强的训练。练习肢体末端感觉的目的在于增强手指的力度和脚对地面的亲和力，克服不良的手型及脚勾、松现象，使动作线条清晰、舒展。

　32手的感觉训练

　手的感觉训练的两种方法：第一，通过学习不同类型舞蹈的不同手型，增强手指的感觉。如：通过芭蕾的手型体会其柔美，通过西班牙舞手型体会其奔放，通过爵士舞手型体会其果断，通过中国古典舞手型体会其抑扬顿挫。第二，现代舞各种手型互相变换的方法。

　33脚的感觉训练

　首先要通过把杆练习来完成。如：进行擦地、勾绷脚、小踢腿、画圈等练习来增强脚趾关节的感觉。其次是不加上肢动作的走、跑、跳练习，从而体会脚掌与地面的亲和力，增强动作的弹性。

　34乐感训练

　音乐是舞蹈的灵魂。现代舞的动作只有在音乐的衬托之下，才能使其更具生命力与艺术性。音乐的风格指导着动作的风格，为动作风格引导与控制。音乐的强弱变化为动作的力度与起伏创造了内在的条件，从而增加了现代舞的韵律美。因此我们只有真正理解了音乐的风格，掌握了旋律的高低起伏、节奏的强弱变化，才能使动作与音乐相协调，才能表现出舞蹈激情与自信，才能充分地用身体语言抒发内心的情感。乐感训练首先要听并理解现代舞中经常使用的音乐。如：爵士乐常常表现一种欢乐喜悦的气氛，摇滚乐有一种自由奔放的感觉，轻音乐表现出轻松愉快、生动活泼。其次要进行节奏感的练习，可将同一组合动作用不同种节奏的音乐来完成，又可用同一节奏的音乐为不同组合动作来伴奏。

　35素质训练

　通过人体运动所表现的力量、速度、耐力、柔韧与灵敏等机能称为身体素质。良好的身体素质也是提高舞蹈技术能力基础。身体素质好的学生，学习和掌握新的动作较快且易于创新。笔者认为对表现力最有影响的是柔韧、力量及协调等基本素质。

　351柔韧素质在现代舞表演中起着重要作用，良好的柔韧性能够增加动作的幅度，使动作更加舒展、优美，它是提高质量、完成动作的保证。根据现代舞特点的需要，应重点发展肩、腿跨的柔韧性。肩部的柔韧性应重点发展肩的伸展性和灵活性，腿跨部应重点发展大幅度快踢腿的能力、腿的控制能力及髋关节的灵活性。发展柔韧性有主动和被动两种方法，主动柔韧性练习更接近于实际需要，而被动柔韧性练习能有效地提高柔韧性。但要使现代舞动作更加富有弹性，长期进行柔韧训练是非常重要的。发展柔韧素质要与放松练习交替进行，这样利用韧带和肌肉的伸展与放松可以避免受伤。主动练习和被动练习应相结合，力量练习后也可适当安排柔韧练习。

　352通过力量素质练习可增加腿部支撑人体各种协调的能力以及立腰、立背的力量。还可以提高舞蹈动作姿态的控制能力，使舞蹈动作更富弹性、节奏感和感染力。在力量练习过程中，对动作一定要有姿态要求，每个动作之间的间歇一般不超过30s，每组动作之间的间歇不超过3min。练习部位可重点放在腰腹部、腰背部、臀部和腿部。

　353协调指人体各部位在时间和空间上的相互配合，合理、有效地完成动作的能力。据调查，青少年16―19岁发育趋向于结束，可以表现出极好的协调能力。要注意的`是培养协调能力的练习要放在学习现代舞的开始阶段，这样学生可以保持最佳心理状态和最佳的工作能力。在培养学生协调性时模仿练习是不可缺少的。学生在学习中通过模仿，不仅可以尽快地掌握动作技术，还会得到身心、智能的有益锻炼，并从这些锻炼中获得启迪。

　36心理训练

　心理训练是指通过各种手段有意识地对舞者的心理过程和个性特征施加影响，使舞者学会调节自己的心理状态的各种方法。心理训练的主要作用就在于促进舞者心理过程的不断完善，形成舞蹈表演所需要的良好个性心理特征，获得较高水平的心理能量储备，使舞者的心理状态适应表演和比赛的要求。现代舞的表演、练习中不仅仅是身体的活动，也是心理的活动。心理训练的方法很多，如训练舞者肌肉运动感觉能力，训练进入特定的心理环境中用情绪意念法去诱导动作的完成能力等。所有动作都是通过情绪，用肌肉运动表现出来的，舞者通过心理训练使心理训练达到应有的效果，能力逐渐加强，这样在表演中就能有效地控制自我，使技术运用自如，使表现力得以充分发挥。

　37创新性训练

　人体结构复杂，动态千变万化，情绪丰富深涵，性格各有差异，人体结构各部位的动作相当丰富。现代舞不仅保留了舞蹈中各种类型的基本动作，而且从相关的运动项目和艺术门类中吸收了诸多动作，经过加工提炼操化，使之成为现代舞风格的动作。现代舞很少是单关节的局部活动，大多为多关节的同步运动，不仅使身体各关节的活动次数变化，而且可以变化组合形式，形成各种动作，人体运动是创造现代舞不断出新动作的广阔天地。因此，现代舞存在着不断经过创造性的劳动创造出新动作、新形式的特点。

　4结论

　总的来说，发展现代舞表现力，就要重视舞者的素质训练、心理训练及创新性训练等几个方面，把这几方面结合起来，使舞者的表现力得到综合提高，使现代舞具有观赏性，更好地发挥其固有的作用。

　5建议

　51将独特的动作设计，融入音乐，以情悟动。多听多想多记多练，就能大大促进表现力。

　52改进训练设施，提供摄像教学，让学生能看到自己在做动作时是否具有表现力。

　53不断改进和提高表现力，观摩舞蹈、艺术体操等相关学科的表演并从中汲取营养。

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　　舞蹈中的体态要领 篇1

　一、上身：

　跳舞时要立腰，同时还要将腹部、臀部收紧。除此之外，要把肩打开，后背平直，感觉整个身体拉高，这样就可以保持正和直了。所谓正、直，不是使身体紧张，以致面部、颈部肌肉僵硬，用僵直的身体跳舞，不会带来美感，身体需要的是一种正、直而自然的美;

　二、手臂：

　要做到手臂长而圆，除此之外，手指也要松弛、自然，不要故作姿态，使手指僵直。舞姿的美主要表现在上身，而上身又主要表现在手臂，如果手臂顺了，舞蹈的美感就出来了;

　二、腿部：

　腿部线条美不美，不在于抬得多高，而在于有没有伸直。当然，也有腿部弯曲的舞姿，如常见的一腿直立，另一腿向前或向后弯曲的舞姿，也很美。如不是需要弯腿的动作，切记一定要将腿部绷直，这样跳舞时才会有美感。

　四、整体配合：

　身体是一个整体，舞蹈动作的美感体现在整个身体的协调之中。身体各部位需要互相协调和配合，这样才能产生动作和谐的美。

舞蹈中的体态要领 篇2

　一、舞蹈技巧概述

　舞蹈技巧是指在一定的时间内，通过正确运用人体的肌肉、韧带、骨骼做出复杂高难的各种动作，以表达某种深挚的思想感情或是推动舞蹈情节内容的发展。舞蹈技巧的运用使人体各部位以最大或最小，最快或最慢，最重或最轻，做到最自由的发挥，向舒展、美化、复杂化的方向发展超越。舞蹈技巧是一种生活动作的升华，也是思想、情绪、激情的表现形式，是塑造艺术形象的有机组成部分。

　在舞蹈作品中，舞蹈技巧的恰当运用，往往会使舞蹈作品在呈现的过程中产生新颖、独特和妙不可言的效果，使舞蹈作品更加表现出自己的`风格特点，情节的美化及审美价值，会使表演者更加投入以及很好的掌握人物形象构思，淋漓尽致的去表演完成作品，使欣赏者在视觉上耳目一新，达到一眼就能看明白并且越看越爱看越喜欢看的目的。

　二、舞蹈技巧在舞蹈训练中的作用

　（一）优化舞者的身体素质和肢体机能

　舞蹈技巧是人体动作机能高度发挥前提下形成的超越人体极限的高难度肢体动作，是表现作品的重要材料和手段。在舞蹈技巧训练中，需要超强的身体素质和肢体机能，而技巧的训练价值恰恰就是体现在通过跳、转、翻等技巧训练来优化舞者的身体素质及肢体的机能。对于舞者来说，长期的技巧训练不仅可以强制舞者的身躯具备舞蹈技术的能力，更能使舞者的柔韧性、稳定性、灵活性等方面得到极大的改善和提高。

　（二）培养舞者的舞蹈美感

　在舞蹈表演中，动作就是语言，舞者要用丰富的动作语汇尽情的表演，并将舞蹈技巧与作品的内容性结合，以便更好的表达作品的思想，以增强舞蹈的艺术美感。因而，舞蹈技巧训练重点训练的是身体各部位所发挥的一种感情表达方式，使得内心的激情能够准确地通过全身的肌体，呈现在形体多姿的舞蹈之中，无论是怎样高难的技巧都要在保持风格特点的基础上加以创新，融入情绪来完成，使动作充满内在的感情而又饱含着旋律性，以给人带来美的感受。

　三、技巧运用在舞蹈作品中的作用

　（一）增强舞蹈作品的艺术表现力

　1、突出作品主题内容

　舞蹈技巧的运用不仅能突出舞蹈形象，还能提升舞蹈作品主题。舞蹈形象是通过情节的发展和人物的行动而创造的，编导在作品中运用的技巧动作，往往都是为展示人物的性格特征和推进情节的发展而精心设计的。

　2、强化作品情感表达

　舞蹈是一种长于抒情的艺术，在有节律的手舞足蹈中，人们可以尽情地抒发各种情感。舞蹈技巧应当完全隐匿在舞蹈表演的情理、动律过程之中，而不是“显山露水”，去刻意的表现。回顾舞蹈技巧的来源，可以发现很多的舞蹈技巧都是产生于特定的场景并来自于人们强烈感情的表达需要。如原始人在舞蹈中当跳到兴奋处情绪狂烈不能自持时，突然扭动全身高高地纵起，或者把全身的重量付予单腿用一只脚跳着向前进，这很可能就是“大跳”与“单脚跳”的雏形。

　（二）增强舞蹈作品的艺术感染力

　1、突出舞者的闪光点

　由于天生的肢体素质条件不同和后天努力的差异，每个舞者的技术能力不尽相同，各人对技巧掌握的数量和质量也不一样。有的舞者旋转特别好，有的舞者软度好，而有的舞者则身轻若燕，弹跳能力非凡。在舞蹈创作中，许多原创舞蹈作品往往都是为舞者量身定做的。编导根据舞者自身的特点和技术能力来构思作品，设计人物形象。这样的作品能够充分发挥舞者的优势，展示给观众舞者技术水平最闪光的一面。

　2、提升舞蹈作品的艺术水准

　在有些舞蹈作品中，舞蹈技巧往往是支撑作品成功的关键要素之一，有时甚至是非用不可。这不仅取决于它具有鲜明的视觉刺激效果，容易引起观众的震撼和共鸣，更重要的是它比一般动作可以更强烈地渲染情绪，更有效地塑造形象，而且还能够大大地提升舞蹈作品的艺术水准。男子群舞《穿越》中，舞者就用“窜毛”、“直体后空翻”等技巧，充分展现了战士们在野外训练中穿越一道道障碍，不畏艰险、勇往直前的英雄风貌。由此可见，舞蹈技巧不仅对作品的表现力起到了画龙点睛的作用，更是编导的匠心独运之举，极大地提升了舞蹈作品的艺术水准。

　总之，舞蹈技巧在舞蹈中发挥着至关重要的作用，作为舞蹈工作者，我们要不断地学习、掌握舞蹈技巧，使舞蹈技巧在舞蹈作品中展现出更大的魅力。

在幼儿训练的教学上分为两大部分：

一部分为舞蹈基础训练也可称为舞蹈基础技能训练组合，主要采用地面训练的方式，训练（4~6）岁这一年龄段的幼儿所能掌握的舞蹈基本能力和基本动作。另一方面为表演性结合。主要训练幼儿动作的协调性和艺术表现力，力求充分挖掘幼儿的天性，使幼儿的舞蹈动作能达到高一层次的协调流畅，从而启发幼儿用肢体去表达情绪抒发感情！

基础训练与表演性的训练相结合的方法，更加适用于各幼儿园舞蹈训练及各种演出需要，使训练更加具有针对性和目的性，同时又为幼儿舞蹈节目的编排提供了很好的素材。

1勾绷脚~~~它是舞蹈训练中基础训练之一它的训练价值主要表现在控制脚部关节的能力以及通过腿部肌肉的伸长和收缩，使下肢肌肉线条伸长拉直，更具有韧性。

2伸坐~~~单勾绷脚接交替勾脚~坐地伸腿，膝盖伸直下压，双腿并扰向前伸直脚跟脚尖并扰，“绷脚”或“勾脚”立腰肩膀下放脖子伸长，头视一点双手小七位扶地。

3提沉，呼吸练习~~~

本组合主要是通过中国古典舞声韵中“提”“沉”二个主要元素训练，训练幼儿学会运用呼吸带动脊椎进行伸展和收缩，使动作更加富有韵律更加协调，顺畅，它是幼儿艺术表现力最基本的训练！

4压胯组合~~~本组合主要是在“对脚盘坐的”的位置，训练幼儿胯部的开度以及髋关节的前屈，脊椎的拉长和弯曲能力。

5绕腕练习~~~绕腕动作在幼儿舞蹈中经常使用，为了训练幼儿腕的灵活性与表现力以及适应幼儿舞蹈的需要，特把不同位置上的绕腕动作组织起来编成组合同时它也是幼儿表演性组合一种单元练习。绕腕为“正绕腕”（里绕腕）“反绕腕”（外绕腕）2种，节奏上要求哒~~~绕腕，正拍完成！

6波浪揉手组合~~~它是幼儿表现力基础训练之一。它主要是通过波浪和揉手的训练，加强幼儿的身体语言表达以及小手，眼，身体相配合的表现能力！

7眼睛训练组合~~~眼睛是心灵的窗户，在幼儿舞蹈表演中面部表情眼睛的运用是极为重要的，孩子的天真烂漫以及内心情感都是通过它表达出来的，因此需要对幼儿眼睛进行训练，让他们学会支配运用眼睛表达情感，同时为舞台表演打下良好的基础。

8压腿组合~~~~本组合属于舞蹈基本软度的练习，通过横叉坚叉的软度练习，使幼儿腿部关节韧带拉长，从而完成一些幅度较大的舞姿造型的动作，使动作具有形式美感。

9前抬腿组合~~~它属于腿部控制能力的基础训练本组合在地面仰卧上进行。解除了支持腿和上身控制的负担。使幼儿腿得到充分的伸展。这对不能很好控制自己身体的幼儿来讲，是种非常好的训练方法。

10大踢腿组合~~~它是舞蹈训练中重要的内容之一训练目的主要在于训练腿部的揉韧性，速度以及爆发力，为更好的完成舞蹈姿态造型和动作打下的基础。

11碎步练习组合~~~在幼儿舞蹈中碎步是常见的步伐之一，在组合通过不同姿态的碎步练习，训练幼儿的脚下碎步动作及舞蹈的调度能力！

舞蹈动作小技巧

　舞蹈动作小技巧，舞蹈直以来都深受到了家长的欢迎，不少家长将会在孩子很小的时候就送孩子去打基础，不少孩子会有十几年的舞蹈练习经验，下面我带大家简单了解一下舞蹈动作小技巧

舞蹈动作小技巧1

　 1、如何练习控制

　首先是肢体方面的技巧，比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里，并且保持动作标准性而不是把手臂伸直，将力量完全释放出去。然后是肌肉方面的强化，这方面就比较简单了。就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。最后是比较灵魂层次的方面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。

　 2、如何练习爆发

　力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数可在15次到25次之间。相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗，腿变粗等，我们需要练习的是“爆炸点”，而不是将自己练成“猛男”或者“猛女。”另一方面就是要知道每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。不要着急，总有个过程。

　 3、如何调整张力与力度

　在张力与力度之间，个人认为张力比较重要。而张力越大，力度就越会受到影响;反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因，也是我一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲，要把张力和力度同时做到比较困难，毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质，让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。

　 4、如何才能加强律动

　律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动(身体随着音乐动)。但是总而言之就是要多练习(没有捷径)。不同的风格都要学习下，接触下。让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪!所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。

　 5、如何转圈转得稳

　要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了!支撑腿要保持直立。也有屈腿转的，不过我们先练好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在话下了!转圈时要注意“留头、甩头”!

　 6、如何加强韧带练习

　韧带的松软是需要每天压的。如果不是从小开始练习的话，那现在就要天天压腿然后踢腿，把韧带踢松。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。

舞蹈动作小技巧2

　 一、选择适当的穿着

　对于不同的舞种来说，舞者需要穿的衣服也是不一样的，但是刚刚开始学习舞蹈的孩子们，都可以选择一些合身、舒适的舞蹈服来上课，如果衣服不合身的话，练舞的动作也容易被限制。

　 二、热身准备

　运动前需要热身，这是很多人都知道的常识，同理，其实跳舞也属于一种运动，前期也需要做好充分的热身准备，舒展筋骨，让身体软化，再开始学习动作。

　 三、舞前不宜大量进食

　跳舞前30分钟，最好不要吃大量的食物，否则的话跳舞时会影响到胃的消化功能，慢慢地会对胃造成不好的影响，学员们千万需要注意。

　 四、身体防护要做好

　很多刚学舞的孩子总是把握不好身体的“度”，有些高难度的动作，如果并没有把握自己的身体能够做到，最好不要做，否则很容易受伤，如果跳舞之后感觉到身体某些部位有些不适，也一定要加以重视，及时休息。

　 五、心无旁骛

　舞者跳舞时最忌讳的一点就是分心，分心不仅会影响动作的美观，还有可能会让舞者出现失误，甚至伤及身体，所以，跳舞时一定要全神贯注，身心都放在自己的动作上，从另外一个角度来说，也只有当你真正沉浸在舞蹈里时，你才能真正享受到这其中的快乐。

　跳舞是一件十分美妙的事，祝所有热爱跳舞的孩子们都可以在学舞的过程中一点一点进步，创造自己的舞蹈人生！