舞蹈学习中如何培养孩子的审美情感

舞蹈学习中如何培养孩子的审美情感,第1张

具体来讲,学习中国民族民间舞能从以下几方面帮助孩子的成长:一、 训练形体,提升气质舞蹈能改善人的体质,有着明显改善形体的功能,培养孩子健康的体魄,挺拔、优美身体姿态,并对孩子气质的养成起到重要作用。我们的教材可使幼儿和青少年在舞蹈学习中达到运动的效果,进而培养他们的动感与自信,并可通过学习传统舞目,增强孩子对民族文化艺术的兴趣,形成内外兼修的高雅艺术气质。有了健康的身体和优美的气质做后盾,他们就能对每件事物保持兴趣与活力,相信未来不管他们在哪个领域,都能无往不利,开创属于自己的天地。二、 传承民族文化,提供综合素质“民族民间舞蹈是舞蹈艺术之母”,它取材民间、易于模仿与传承,表现形式生动鲜明,能够充分激发孩子的学习热情,在《中国民族民间舞蹈等级考试教材》中,不仅包括汉、藏、蒙、维、朝五大民族的舞蹈,还有哈尼族、达斡尔族、傈僳族、白族、傣族等40多个民族的50多个舞种。《中国民族民间舞蹈等级考试教材》引导孩子逐步深入的学习民族民间舞,不断提高自己的舞蹈表现力和文化修养,提升孩子的艺术造诣,培养孩子的民族情结,使孩子们对民族文化的理解渗透到整个舞蹈学习过程中去。让幼儿和青少年在愉悦的舞蹈学习中,感受博大而丰富的中华民族文化,并传承下去。在学习中国民族民间舞的过程中,孩子们不单单是随着音乐舞动,而且将接触到这些舞蹈背后蕴含的各民族的音乐、服饰、风俗、传说等,让孩子们更加全面、完整的了解各民族传统文化和艺术,从而全面提升他们的综合素质。三、 培养七大能力1、 观察模仿能力观察模仿能力,是舞蹈的基础形式,也是儿童感受、意识形成的重要方式。民族民间舞学习的过程,是对孩子观察模仿能力的反复锻炼与提升。在中国民族民间舞考级教材一至三级舞目中,有很多动物模仿类的舞目,如《吐泡泡的小鱼》、《小蜗牛》、《企鹅》等。这些舞蹈从孩子们喜欢的动物形态模仿来引导孩子对舞蹈产生兴趣,激发孩子的艺术表现力,为孩子学习舞蹈打下良好基础,给未来的延伸与发展创造更多的机会。2、 即兴表演能力考级教材的编委们都是当今中国最具权威的民族民间舞专家,无论组合的编排还是素材的选用,都是既有民族特色又具时代感的非常新颖的舞蹈。孩子们只要经过3至4个课时的学习即可掌握一个小舞蹈,无论是在家里还是学校,接可以进行表演啦!我们的教材在舞蹈的设计上强调道具的运用与民族服饰的穿着,通过民族文化典型性的符,激发学生们的学习兴趣,增强他们的表现欲望与爱美情节,使学生在舞蹈状态中学会表现自己,并变得更加自信,这些都将为他们在未来的成长道路上,在未来竞争激烈的社会中,为自己创造并赢得更多机会。3、合作交流能力学习中国民族民间舞蹈为孩子与伙伴交往创造了条件。我们的舞蹈中有双人配合、队形变换、整体造型等,孩子们在完成这些舞蹈的过程中,需要与小伙伴合作、交流、配合,需要不断的沟通和对彼此的尊重,这些都在潜移默化的培养孩子们的合作交流能力并让他们学会善解人意。而且孩子在舞蹈的学习中能掌握一些社会交往技能,包括顺利地加入团体活动、对同伴表示赞扬和支持、恰当的解决冲突等等。这种能力的培养,也使孩子们在未来学习和工作道路上更好的与人交往与合作,从而进一步巩固和提升自己的地位和角色。 4、自主能力专家们普遍认为,目前家庭教育中父母对孩子包办太多,培养孩子性的意识严重不足,这对孩子的未来发展极为不利。因此在“中国民族民间舞蹈等级考试教材”中特地设置了道具舞蹈,孩子们需要在上课前准备所需道具、服装还有音乐,整理好后放到自己的小书包里。每天上下课他需要更换舞蹈服装,根据不同民族更换舞鞋,这些都在潜移默化中培养孩子的自我。结合孩子的兴趣,通过舞蹈的学习可以有效地培养他的自主能力。 5、思考能力学习中国民族民间舞的过程中,无论是舞蹈的动作、节奏、队形以及唱词的记忆,还是舞蹈语汇和文化背景的结合与理解,都是对他们思考能力的培养和锻炼。在日常生活中,我们不难看到,很多学习舞蹈的孩子文化成绩也非常好,各方面都出类拔萃。阶梯式的学习中国民族民间舞蹈,将不断的培养、发展孩子们的综合思维能力,这种能力对于孩子文化课的学习、综合素质的完善都有很好的推动作用。6、创新能力创新能力是人最重要和最有价值的一种能力。一个孩子将来有多大成就,关键在于他的创新能力如何。我们的教材在设置上也给予学生充分的创造空间,培养他们将自己的聪明才智充分的发挥。如三级的《小小服装设计师》中有三个舞蹈动作造型是由学生创作完成的,而且要和别的小朋友不同,充分调动了孩子的积极性和创造性。让孩子们在学习舞蹈的过程中培养创造性思维,体会创新的快乐。7、综合拓展能力中国民族民间舞的学习是培养孩子对舞蹈感受力、记忆力、想象力和表现力的综合训练,能够提高孩子感受美和表现美的情趣、能力、锻炼孩子的反应力和动作的协调能力等等。我们希望通过持续的舞蹈学习能够不断提升孩子的综合能力

古典舞的神韵美

 中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是在民族传统舞蹈的基础上,进过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。那么如何才能掌握领会古典神韵课的内涵

 首先,做好素质训练。中国古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立,要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练,直到舞台上形象塑造训练等任务。所以说,以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面,对于训练学生来说,是不可缺少的。平时可以加强对人体运动的科学研究,在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。比如“前旁搬腿”要完成180度,而且要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝,还要求主力脚半脚尖,控制到最高度,并保持很长时间(两个八拍)。所以,古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题,以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力,这可称为技法训练。

 其次,牢固把握身韵的元素。所谓元素,包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素,在教学当中,要基于“从元素出发,从韵律入手”这样的教学方法,以“云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例,它们的素材并不是很多,然而却得到了最大限度的发展。“云肩转腰”既是元素又是韵律,元素中有韵律,韵律又通过元素展现。“风火轮”在基本功训练上腰部是一个三百六十度的大环动,所有拧、倾、圆都在其中,有很强的生命力,再加以繁衍,既有训练价值,又有实用价值,足可以派生出其他动作。

 然后,古典舞蹈要体现身韵的表现性。对于舞台上的人物塑造似乎在课堂教学过程中体现的不多,但任何动作都应充分展现出它的艺术表现力。也就是说,在古典舞的训练中,应注意动作的性格化、气质上的感染力,在音乐、组合上的处理应注重训练“刚武气质”型、“柔韧舒展”型,以及灵巧敏捷、龙飞凤舞等诸多方面的变化和要求。

 最后,体现身韵的时代性。与舞蹈艺术中其它门类相同,身韵也有其派生、渲变和发展的时代特性,如何把握身韵的时代性,是身韵训练成败与否的关键所在。因此,在训练中应充分体现当代人的精神风貌,从而达到身韵与时代精神相统一。

 意境条件下中国古典舞的神韵美表现形式

 (一)仙境中的轻盈形态美

 古典舞从其源来说,是古代舞蹈的一次复苏,是戏曲舞蹈的复苏,是几千年中国舞蹈传统的复兴。中国古代舞蹈往往会展现出神话般的意境,并以此作为人神的交流来实现朴素的宗教观念,所以古典舞的意境往往会创设仙境的感觉,带给观赏者飘飘欲仙的神韵,其中舞者会特别地表现出轻盈的形态美,体现中国古典舞讲究轻盈、飘逸、曼妙的形态美。中国古典舞正是凭借这种“轻盈曼妙”形态美,以有限的人体表现无限的时空,来传达一种舒展、愉悦、轻松的情感意绪和飞舞灵动神韵美。其中又特别注重眼睛在表演中的作用,强调呼吸的配合,富有韵律感和造型感,独有的东方式的刚柔并济的美感,令人陶醉。这种情况下所创造的意境就是景与情的交融,仙境与人间的完美结合。

 (二)奔放意境下的对比动态美

 古典舞起源于中国古代,历史悠久,博大精深,它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型,这种造型内容的融合使得中国古典舞有了很多动态的美感,这种美感是一种欣喜和疯狂。而人的身体作为舞蹈的最重要的媒介,一直承担着极为重要的作用,身体在舞蹈中的不同方式的运用下促动了舞蹈史的不断发展进步。对比的动态使得身体的舞蹈动作趋向于刚柔并济,在看似矛盾的动作中塑造其独特的审美特性,体现出似直而纡的对比美。中国古典舞中小至眼神的收放,大至晃手、云手、小五花、青龙探爪、燕子穿林等等典型动作,将似直而纡的对比美体现的完美无缺。这种对比的动态美感往往会借由奔放的意境下来体现,例如:丰收场面、古代战场的意境等都是展现对比动态美的良好意境特征。动态美的体现具有独特的中国古典舞的技术技巧,无论是从动作形态、运动规律、发力方法及最后的审美呈现上都是别具一格、与众不同的,其展现出来的意境也是更为动感和宏大的。

 (三)画面意境中的文化美

 古典舞中自然会融合进中国古典文学和古典艺术门类,在其意境的创造过程中往往会借用中国画的特征,在舞台上展现出独特的画面般的意境,以此来创设独特的古典舞的文化神韵。例如:如欣赏中国古典女子群舞《梅花傲雪》,舞台布景在高潮段伴有雪花的飘落,为的是着重突出梅花坚强的生命力和大无畏的精神。观众在感受舞蹈意境美的同时也会进一步体味到“梅花香自苦寒来”的现实意义,从而将该舞蹈的核心精神融入生活中实现自我追求的精神内涵里,其给观众情感上和心灵上所带来的影响也是尤为深远的。同时,梅花展现出的舞台画面自然地将观者引入了国画的氛围之中,其文化意境的展示是自然流露有具有情景交融的耐人寻味的空间神韵。古典舞往往会利用“跳、转、翻”等基本艺术表现手段,但是在整个舞蹈完成的过程中还是会有较多的停顿和画面感的展现,在这种展现的过程中舞蹈的神韵感觉往往会以特有的舞台造型来完成设计,而造型的意境自然就要借鉴中国画的感觉,以此来展现几千年中华文化的精髓和延续。

 总之,古典舞的神韵是可以认识、可以感觉、可以创造的,在创造的过程中必须要把握不同意境条件下的美感体现,通过“意”和“神”的融汇贯通完成舞蹈者心态和内涵的表达。 ;

百度一下就有这些词汇O(∩_∩)O

审美情感——

审美情感 审美主体(人)对审美对象(现实中和艺术

中的美)的一种主观感受和体验。具有正面价值的审

美情感表现为精神上的快感,具有负面价值的审美情感

则表现为精神上的厌恶。审美情感是人所固有的一种高

级情感或社会情感。审美情感具有生物学的前提,离不开

审美主体的生理条件,但其本质或实质不能在生物学中

得到解释。生物学家达尔文认为某些动物如鸟、鱼、狒狒

等也有审美情感,当代生物学美学的代表勒南和莫里斯

认为,猿猴已有审美情感的萌芽,但事实上这些都还没有

超出动物本能和低级感知的范围,不能与人的审美情感

混为一谈。审美情感是在人对外界对象的对象性关系和

评价性关系的基础上产生的,它既需要有第一信号系统,

又需要有第二信号系统,既包含审美感知,又包含审美享

受。动物没能建立与外界对象的对象性关系和评价关系,

不具备产生审美情感的条件,根本不可能有审美情感。当

然,这并不意味着否定或放弃生物学和生理学对于审美

情感的生理基础方面的研究。

审美情感是极其复杂的精神现象,它涉及人的各种

心理功能的综合作用,它的本质和实质只能在人的社会

存在和实践方面得到彻底的揭示。审美情感是在社会实

践基础上产生,并随社会实践的发展而得到丰富和发展

的。人并非天生就有审美情感。普列汉诺夫认为,劳动先

于艺术和审美,“人最初是从功利观点来观察事物和现

象,只是后来才站到审美的观点上来看待它们”。离开社

会实践不可能有审美情感。例如被狼喂养的所谓“狼孩”,

必定丧失人的一切情感,其中也包括审美情感。审美情感

以主体对审美对象的生动直观和感受为基础,但单有感

知还不能产生审美情感,它还要求主体的精神能力、联想

能力和中介能力。中国古典美学家刘勰在《文心雕龙》中

所谓“登山则情满于山,观海则意溢于海”,就是对主体的

精神能力在产生审美情感中起着重要的中介作用的深刻

而生动的揭示。

审美情感以日常的情感为基础,但比日常的情感要

高级,具有更深刻的社会内容和社会意义。日常情感往往

带有个人的狭隘的功利性,是对客观对象的直接的心理

反应,具有强烈的满足个人爱憎和需要的特点。审美情感

则是日常情感的升华,从本质上说,它不是孤立的个人的

情感,它不单纯是个人需要的满足,同时也是社会的审美

需要和审美理想的满足,其中包含主体对客观审美对象

理性的和社会性的评价,它超越了狭隘的个人功利,间接

地体现着社会的功利。因此,审美情感是富有理性的情

感,具有社会性、时代性和阶级性的。毛泽东指出:“马克

思主义的一个基本观点,就是存在决定意识,就是阶级斗

争和民族斗争的客观现实决定我们的思想感情”。从表现

形式上的特点说,审美情感不象日常情感那样过分热烈

和锋芒毕露。历史上不少美学家和艺术家都曾谈到感情

过分强烈的时候不宜作诗和从事艺术创作。例如,鲁迅说

过:“我以为感情正烈的时候,不宜做诗,否则锋芒太露,

能将‘诗美’杀掉。”

审美情感对于艺术创作和艺术欣赏具有十分重大的

意义。古印度人说,艺术产生于难以控制的激情。艺术家

的创作欲望和冲动不是凭空产生的,它与艺术家对现实

事物的情感态度是不可分离的,没有情感,也就不可能进

行艺术创作,更不能创造出感人的优秀的艺术作品。审美

情感不但推动艺术家进入创作过程,而且贯串在整个创

作过程中,成为艺术创作得以展开和进行的动力。中国古

典美学所谓“情动而辞发”、“披文以入情”,揭示了审美情

感与艺术创造活动的相互关系。审美情感作为一种主观

的评价态度,更决定着艺术家在艺术作品反映现实生活

时的爱憎,制约着艺术家歌颂什么、反对什么,任何艺术

作品都不可能不体现着艺术家的审美情感。在艺术欣赏

中,审美情感也是不可缺少的,一方面作为欣赏对象的艺

术作品要以审美情感激起欣赏者的情感共鸣,另方面欣

赏者也要通过形成审美情感才能获得真正的审美享受。

艺术欣赏是培养欣赏者的审美情感的重要途径,欣赏者

的审美情感反过来又积极地参与审美欣赏,使欣赏者潜

移默化,获得精神上的丰富和提高。

审美情感和其它各种高级情感的关系问题是一个十

分复杂的问题,一般来说,审美情感和理智情感、道德情

感有着相互渗透、相互统一的辩证关系。审美情感包括理

智情感和道德情感的成分,不应当把审美情感看作纯然

孤立的。没有好奇心、求知欲、兴趣这些基本的理智情感,

没有一定的道德评价,也不会有审美情感。当然,这并不

排除审美情感的特性。但这是审美情感具有教育功能的

依据,在审美教育中应当注意各种高级情感的相互联系,

把美育同德育和智育联系起来。

审美理想——

人们在自己民族的审美文化氛围里形成的,由个人的审美体验和人格境界所肯定的关于美的观念尺度和范型模式。 审美理想产生于社会实践中,人的全部社会活动,从一定意义上说,就是不断地认识现实、产生理想,并实现理想的过程。人的审美理想就产生于这个过程中。作为审美经验的结晶与升华,审美理想与一般的社会理想、观念又有所不同,而且有经验性的形象特征,非逻辑概念所能函盖或替代,但是,要充分表现审美理想,使审美理想“物质化”,变成任何其他人都可以接受的东西,那就只有借助于透视审美理想的棱镜来反映现实的艺术才能做到。艺术作品对现实的反映是一种以审美理想为媒介的认识,因此,它比现实美更高、更集中,更典型。艺术家的审美理想大体上决定了艺术作品的倾向性和艺术方法、内容与形式。 审美理想是相对的,具有可变性。它是在一定历史条件下,在社会实践的基础上形成的,并随着社会的发展而变化。 审美理想表现的不仅是个别人的直觉趣味,而且是整个社会集团和社会阶级的审美关系的实践,因而它所概括的审美感知和审美体验的经验比审美趣味来得更为深刻、自觉、广泛,更鲜明地显示着一定时代、阶级的历史必然的理性要求。这使审美理想与一定的世界观、社会制度和实践要求密切相关,并在许多社会因素的影响下产生和发展,而最终被决定于一定的社会物质生活条件。 在阶级社会里,审美理想尤其具有明显的差异性。各时代、各阶级有其自身的审美理想,从而形成一定时代的审美趣味与风尚。审美理想还同时有历史继承性和共同性。每个时代的审美理想都是从漫长的人类审美意识的历史发展过程中产生出来的,都带有历史的痕迹。由于历史地形成的一个民族的共同生活,各个民族的审美理想存在着显著的不同,形成了一个民族共有的而区别于别的民族的鲜明的民族风格、特色。但同时各民族的审美理想又不可避免地有着客观的共同的要求,具有全人类的共同内容。审美理想渗透于审美感受之中,主宰着一个民族、一定时代、一定阶级的审美趣味、风尚和趋向。 审美理想把理想与现实统一起来,把实现理想的目的与手段统一起来,它是人类实践活动的强大精神动力。它可以用来衡量和评价生活和艺术中的美与丑、真与假、善与恶的各种事物与现象,引导人的正视并揭露现实中的矛盾,鼓舞人的不畏艰难,为光明的未来奋斗、拼搏。

审美情感学 又称“审美情绪学”。主要研究审美创造美中情感情绪机制、功能、特征及其活动规律的学科。主要研究的内容为:审美创造美中情感、情绪、感情发生发展的生理机制、心理基础、类型、结构、性质、功能和变化规律;情感介入、体验、情绪激活、强度、转换、释放、逻辑和共鸣、距离、逆反等情感情绪反应;审美意象创造和艺术形象、意境创造中的动力机制;文艺作品中的情感符号、情感表现、情景相生、情景交融、情绪流动、情感张力和感染力等。

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