思想：即理性认识，是相对于感性认识而存在。是对于感性认识加工的结果。
人格:主要是指人所具有的与他人相区别的独特而稳定的思维方式和行为风格。心灵（而非灵魂或精神），一个器官，是将动物在生物学的层面上与植物区分开来的分界线。
精神：指人的意识、思维活动和一般心理状态。灵魂：指生命；人格，良心；精神、思想、感情等，也比喻事物中起主导和决定作用的因素。审美：是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。价值观：是指一个人对周围的客观事物（包括人、事、物）的意义、重要性的总评价和总看法。像这种对诸事物的看法和评价在心目中的主次、轻重的排列次序，就是价值观体系。人生观：是指对人生的看法，也就是对于人类生存的目的、价值和意义的看法。责任：一是指分内应做的事，如职责、尽责任、岗位责任等。二是指没有做好自己工作，而应承担的不利后果或强制性义务。
悲剧严肃地探求人在世界中的位置,表现对人的价值和人类命运的关切。它的美学意义首先在于它代表了一种人们反抗命运的方式,它用否定现实给定性对历史必然要求的阻碍来表达历史必然要求的终将实现。悲剧通过悲剧英雄、悲剧人格还展示出:人类存在的秘密不单纯是活着,而是为什么活;并使我们获得摆脱庸庸碌碌、百无聊赖的生活勇气和力量,从而超越自然和人生的限制,这种超越既体现为悲剧中的超越,又体现为悲剧超越。悲剧的美学意义还表现为它使人们得到一种高峰体验,能够由情感的亢奋进而与悲剧英雄认同,最后实现人格的升华。
1美学学科性质
美学是一门人文学科，人文学科的研究对象是人的生活世界，人的意义世界和价值世界。
美学是一门理论学科，哲学学科，那种用心理学美学来取代哲学美学的思潮对美学学科的发展史是不利的。
美学是一门交叉学科，美学与艺术、心理学、语言学、人类学、神话学、社会学、民俗学、文化史、风俗史等诸多学科都有切的关系。
美学是一门正在发展中的学科。从国际范围看，至今还找不到一个成熟的、现代形态的美学体系。
2、研究对象：美及美的规律；艺术；美感经验；人对现实的审美关系。其中，美及美的规律更符合美学的学科性质。
3、美的本质：美是相对于人类而言的一种价值属性，它离不开人，离不开人类社会。当然美必须以事物的自然属性作为物质基础。但美之所以为美，关键还在于这些自然属性同人类社会生活的联系，因此我们说，美是一种社会现象，是社会历史发展的产物，它必然受到人类社会生活的制约，只有随着社会历史的不断发展，美才能丰富和发展起来。
4、美感活动的主要心理因素。
1、感觉和知觉：感觉和知觉几乎总是同时进行，通称为感知。A、审美感知具有选择性。B、审美感知具有完整性。C、审美感知注重形式表情性。
2、联想和想象：（1）联想：A、相似联想。B、接近联想。C、对比联想。（2）想象：A、再造想象，创造想象，审美想象。
3、情绪和心境：情绪和心境是情感的表现形态，美感是情感活动。
情绪是一种较强烈的情感表现，带有较多的冲动性；心境是人的情绪之弥漫、持续的状态和趋向，是一种微弱的、平静的情绪。
4、审美理解：审美理解在美感活动中，能够确立非实用的独立于现实生活的 “审美虚静”状态；理解审美对象的象征意义，以及题材、典故、技法等；对形式中的深层意味的直观把握。
它们之间的关系是：审美感受是各种心理因素复杂交错的动力综合，它们相互诱发、相互渗透、相互推动：如果感知没有想象和理解的参与，就失去了审美判断能力，就成为纯粹生物性的快感。如果想象中没有情感和理解的参与，就失去了动力和规范，就会成为缺乏理性的胡思乱想。如果情感没有想象和理解的参与，就失去了载体和规范，就成为生物本能性的欲望发泄。如果理解没有想象和情感的参与，就失去了感性的特征和活力，就成为在抽象概念中游离的逻辑思维
5、审美活动的特征
审美活动的特征主要表现为：
第一，审美活动以一种审美（艺术）的眼光看待人类的生活与生产劳动。这里面又包括了两层意思：一是在生活与生产劳动过程中，人能够按照“美的规律”来创造。在这一创造过程中，人克服了完全受制于外部自然的被动性，真正实现了合规律性与合目的性的统一二是人类生活与生产劳动的静态成果，以其美的外在形式、合规律性与合目的性相统一的内容，感性地显现了人的自由自觉的本质，从而使人能够以愉快的心情对这一成果进行审美观照。
第二，由于审美活动已经从物质的生产劳动中独立出来，它所体现的审美价值不是隐藏在实用价值背后，而是已经在人类生活和劳动生产及其成果中占据了主导地位，因此，这时的审美价值将以特殊的形式成为衡量一切生活与生产劳动合理与否的重要尺度。
第三，在审美活动中，对生活与生产劳动过程及其结果的把握，更多是从感性形式方面进行的。换句话说，审美活动从直观感性形式出发，始终不脱离生活与生产劳动过程及其结果的直观表象和情感体验形式。但由于美的合规律性与合目的性的统一，所以审美活动又总是同时伴有一定的理性内容，会在理性层面上引发人们的深入思索。只是与那种一般认识活动不同，审美活动中的理性内容并不以概念为中介，即不是以概念形式出现，而是以情感、想象为中介，以形象为载体。正由于这样，审美活动才得以保持着自由的独立品格。
6、自然美：各种自然事物呈现的美，是社会性和自然性的统一。它的社会性是指自然美根源于实践，它的自然性是指自然事物的某些属性和特征是自然美存在的必要条件。它偏重于形式美，有联想性、多面性、易变性。
社会美：现实生活中社会事物和现象呈现的美，与自然美合称为现实美。包括行为美、语言美、心灵美、环境美等，它来源于人的社会实践。偏重于内容美，具有实在性、明确性和稳定性。
艺术美：广义上并非仅指艺术作品的美，在一些生活器物、礼仪器物上也会有某种形式的艺术美，即体现出艺术创造的审美特质。狭义上仅指非实用的艺术作品的美。
7、形式美的主要法则
整齐一律
颜色、形体、声音的一致和重复，就会形成整齐一律的美
对称与均衡
对称是指以一条线为中轴，将两个以上相同、相似的物体加以对偶性的排列组合。
比例与尺度
比例是指物体本身各部分之间或部分与整体之间在大小、长短、粗细等方面的数量关系。
节奏与韵律
节奏是一种连续的合规律的周期性变化的运动形式。
多样与统一
多样是指整体中所包含的各个部分在形式上的区别和差异性。
对比与调和
对比：指的是具有显著差异的形式因素的对立统一，在差异中趋向于“异”属阳刚之美。
8、美的形态论的基本内涵
审美形态可理解为人对不同形态的美即审美对象的归类和描述，它是审美活动中当下生成的自由人生境界的对象化，感性表现形式和具体存在状态；是在审美实践活动中特定的人生样态，自由人生境界的对象化和审美情趣审美风格等的感性凝聚、显现及逻辑分类。
9、审美心理构成的基本要素
审美感觉：一种具有强烈主观色彩又积淀着一定社会内容，受审美主题经验支配，足以引发审美主体大脑兴奋的感性心理活动。
审美知觉:是审美主体凭借已有的社会经验，对客体事物某种有代表性的美学特征做出的直接而迅速的心理反映。
审美想象：是人们面对某一审美对象时，引发出的具有类似、相对或未来可能发生情况的一种联想，并赋予这种情况新的价值和意义，能够对审美主体产生巨大的鼓舞作用。
审美情感：是人们面对审美对象时产生的一种具有理想性的肯定态度，以审美者独到的心理体验加以感受，并以相应的形式表现出来的心理活动。
审美理解：是人们以感性的形式，根据自己的生活体验，对客体的美学意义和效果进行领会和把握的心理过程。
辨析题
1、形式美与美的形式
黑格尔说：“美的要素可分为两种：一种是内在的，即内容；另一种是外在的，即内容所借以现出意蕴和特性的东西。”这里所说的内在的要素就是形式美，外在的要素就是美的形式。
2、优美与崇高
优美，又称“秀美”“阴柔之美”指审美主体在观照具有审美价值的客体对象时，主客体所呈现出来的和谐统一的美，是指一种优雅的美，柔性的美。从审美属性上看，优美具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。
崇高，指审美主体在观照具有审美价值的客体对象时，客体企图以巨大的气势和力量压倒主体，主体在严峻的冲突中更加激发自身的本质力量与之抗争，是指一种冲突的美，刚性的美。崇高具有宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲见、奇特的特点。
优美与崇高的区别主要体现在：空间上，优美小，崇高大；时间上，优美慢，崇高疾；形式上，优美柔，崇高刚；力量上，优美弱，崇高强。
崇高只有与优美相伴随，才能张持有致。优美往往给人一种崇高的感觉，而崇高又常常使之优美，两者相互体现，将世间事物的美好充分展现出来。
3、悲剧与喜剧
悲剧是指特定历史环境中，紧张对峙的善恶力量通过尖锐、激烈的重大矛盾冲突，展示出不应毁灭而毁灭，不应失败而失败的命运或事件，以激起人们怜悯、悲痛、壮烈、崇高等美感效应的审美对象。
喜剧是指以严肃的题旨为灵魂而以荒唐的艺术表现形式造成“悖谬”从而引起人发笑
4、丑与荒诞
丑的审美感受，是一种在厌恶感基础上形成的复杂情感刺激。
荒诞作为丑的极端化形式，是理性协调的颠倒，表现为极度的不合理、不正常，给人以无可奈何、哭笑不得的痛苦感受。
丑与荒诞代表了社会人生的负面价值， 对于美好事物的否定性因素，是与美相比相对立而存在的生活样子，是人的本质力量的异化、创伤和扭曲。二者的内涵都具有一定的历史性， 历史条件下的产物。
5、意境与意象
意境是在审美活动中用心灵去关照外界对象（包括艺术形象），在把握和领会对象的基础上充分展开想象，在自己的思维意识领域里超越外在的形象从而创造出新的意蕴和境界。
意境的审美内涵和特征：主客统一、情景交融、时空转换、有无相生、言有尽而意无穷、辩证的哲学智慧。
所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。
意境和意象的区别在于：
1它们所达到的层次和深度不同：意象指的是审美的广度，而意境指的是审美的深度；
2意境是意象的升华；
3在中国文化中，意象属于艺术范畴，而意境指的是心灵时空的存在与运动，其范围广阔无涯，与中国人的整个哲学意识相联系。
6、审美注意与审美愉悦
审美注意也是审美活动的开端，出现在审美心理过程的准备阶段，是审美态度进入到审美经验的中间环节，并贯穿审美活动的全过程。由于审美注意具有指向性和集中性，人们可以获得有目的、有组织的审美感知和审美经验，从而进行审美创造或产生审美愉悦。
7、审美想象与审美联想
审美想象：是人们面对某一审美对象时，引发出的具有类似、相对或未来可能发生情况的一种联想，并赋予这种情况新的价值和意义，能够对审美主体产生巨大的鼓舞作用。
审美联想是指在审美活动过程中由一个事物想到另一事物的心理过程，亦即心象的转换递变过程。
我在以前的文章谈过，有时间要谈一下什么是艺术思维，今天就开始准备漫谈一下艺术思维。
这几篇文章结合自己近期的学习心得与思想感悟主要谈为什么要谈艺术思维，什么是艺术思维，以及人生的艺术化问题。
我所谈的艺术思维和审美人生，可能和大学里的艺术专业里的那艺术课程有一点不同，那些高校课程里的艺术专业重于培养学生的是对于一种艺术品的历史知识，你比如说我给你讲《向日葵》，就开始介绍梵高这个人的背景，他用色的技法，为什么他的作品有宗教因素等等知识的内容，以便让大家了解更多或者是具体的艺术创作的技巧， 这里面有两个很重要的问题被忽略掉了，就是艺术感觉和艺术的情怀。
其实，我们对于很多艺术品的欣赏，首先的反应就是自己的感觉，你不管别人怎么论证如何推荐，你说这幅画是很伟大很美的，可是我没有感觉到，你也没办法说服我，所以我自己的这种感觉非常关键。
所以说一个美学家，他可能经过严格的理论训练，如果他没有在人生中体验到一种审美的情愫，可能他对美的感觉，可能不如一个六七岁的小孩，这是我在观察生活时发现的情况。
对于艺术思维本身，我虽然一直追求一种深度，说实话我本身也谈不上深厚的艺术造诣，所以，我要谈的不是一些作品的技法，更多的传达的不是具体的技巧，历史背景的知识， 而是我对艺术的感觉，和艺术情怀。
我还是从一个故事谈起吧，有一次著名的数学家华罗庚参加一个科技的会议，他给在场很多的科学家，他出了一个上联，说大家谁能对得上，上联叫“三强韩赵魏”，我们知道战国七雄韩赵魏都是其中三个，但是这个对联难对的在哪呢？
他这个三强就隐含着在场的钱三强的名字，所以你下联要对的肯定也得是一个科学家跟他名字及身份得对应上，大家想半天想不出来，后来华罗庚自己就对了下联叫，“九章勾股弦”。赵九章数学家，勾股弦定理这大家都知道，大家一致认为华罗庚这个数学家出的这个对联啊，它有非常高的艺术感觉和艺术情怀。
我们知道苏步青先生是著名的数学家，但一般他的演讲他不是讲数学，他讲古典诗词，这给我一种蛮大的启发，作为一个理工科院校毕业的学生，你说你在你的专业知识上水平再高，大家也觉得理所当然很正常，可是如果你诗词歌赋都很精通，口才也很好，文笔也很好，那大家就要惊叹了。
所以，我很早就开始关注人文方面素养的培养了，而且我也可以很自信的很从容的在科学与人文的大海中徜徉。
我有这样一种体会，科学与艺术，就像车的两个轮子，鸟的两个翅膀，“车之两轮，鸟之两翼”，要讲一种均衡，这样它这个奔跑起来，飞翔起来速度才能快。
在人类历史上，讲科学与艺术最好的人，应该是赫胥黎，因为很多人认为，你这个科学的发展已经把艺术给否定掉了，所以作为艺术来讲，科学的发展是艺术面临的一个很大的敌人，可是赫胥黎不这样认为，他认为科学与艺术就像圣牌的两个方面，我们经常讲硬币的两面，后来我觉得这个说法不太严肃，还是赫胥黎这个说法好， 科学与艺术就像圣牌的两个方面，它是人性中固有的成分。
他说，假如有一天，我们不再去惊叹那个高山和峡谷之美，假如有一天，田野里边的玫瑰花在我们的眼里不如所罗门的那个高贵的衣服的时候，那就是我们人性中艺术的丧失。
也就是我刚才说的那艺术情怀的丧失，这个怨不得科学，这是我们人性中最本性的东西的一种泯灭。我谈过关于人生的动与静，也谈过关于治学的深与广，在我们人生发展的知识结构里，科学和艺术，它是车之两轮，鸟之两翼。可是从我们人性本身来讲，科学与艺术，都是我们精神的家园里边不可缺少的部分。
我之所以要谈谈这个艺术思维，并不是开阔我们的视野，更多的是针对大家的这种情怀，那种我们在生活的无序中慢慢的被我们忘掉的情怀，那种始终在我们精神家园呼唤我们的情怀，这就是艺术。
如果我们能够用艺术的方法，来观察一下这个社会，来塑造一下我们的思维方式，我们的人生或者要诗意的很多。
那我就先谈谈诗意吧，为什么我们的生活需要诗意？
德国诗人荷尔德林，在他的诗里面讲了一句，“人应该诗意地栖居”，就是说你的生活，人不应该只是存在这个世界上，是应该诗意的存在这个世界上，用诗意的眼睛，诗意的方式来生活。
德国哲学家海德哥尔发现了，他一直要寻找最能表现他哲学的观点，我们现在一般觉得诗意，是因为海德哥尔，其实最早是荷尔德林提出来的。
德国哲学家海德哥尔被称为德国的老子，现象学派的一个****，他就是一个诗意的栖居，他原来在讲人的存在，我们首先在这个世界没有存在感，感觉不到自己存在，没有存在感就更加麻烦，感觉到自己存在，又觉得存在的不幸福，什么样的存在还是幸福的？
这就是提出来了诗意的栖居，其实它真正要表达的就是人生的艺术化的问题，这都是我们“化”的方式。
所以，这是我要谈的第一个问题，为什么要谈艺术思维，就是它的缘起。
生活很繁忙人很累，我为什么要关注艺术，请给个理由？想必是很多人都有这些的疑问，没有进行过艺术创造的人尤其会这样想。
那如果把我们的视野放得再远一点，悠远一点，有人说艺术是人性中固有的成份，你有什么证据？那我们必然要从历史的角度来看，人类最开始的是用什么样的方式来对待这个世界的？
我谈两个生活中的现象，大家很快就能明白这个问题。
一个是你现在随便看到一座高山，这个山我们怎么称呼？我们叫山头，山腰，山脚，看到了吧，这就是我们祖先对山的概念。 山是一个有生命的东西，所以他也有头有腰有脚，是用一种情感移入（移情）的形象方式，来观察这个世界的。
这就是我们人类从一开始就用这样的一种方式来处理人与自然的关系，这是我们举的一个生活化的例子。
我再举一个思想方面的例子，大家对这个问题恐怕了解的就更为透彻了，中国最早的经典叫《易经》，这易经用什么方式来处理世界啊，用形象，所以它把这个世界自然界首先概括为阴阳两个符号，然后阴阳两个符号组成六十四卦，每一卦都是用形象所构成的， 比如说这个六十四卦里边最核心的八卦，它分别代表天地山火雷电水泽，它已经把世界变成了一种形象的象征的这种世界 。
所以我们这样的一种古老而恒久的智慧，在意大利美学家维柯那里，他就把它概括叫诗性智慧，诗性智慧的对立面是什么？就是科学的智慧。
但实际上，我们一直强调，这两者无论在人的本性中，还是在人类的历史发展的长河中都是如影随形的，不能够用一个方面去否定另外一个方面，我们现在又面临到这样的一种情况，能不能用艺术思维的方式，用美的方式来对待我们的生活。
这是我谈的第一个问题。缘起，从科学的角度，从人本性的角度，从历史的角度，我们分别强调了这样的一种思维，对于我们的重要性，其中一个重要的理由，就是我们现在非常缺乏用这样的一种方式来考虑问题。
那有人又说，这个缘起你讲了半天，你就告诉我吧，这艺术思维到底是什么？
不是说漫谈艺术思维嘛，那如何漫谈？
我分两个角度来谈，先看“王明德”这个很常的中国人的名字，看看从这个名字来看中国人是如何来理解这个世界，我们说易经用阴和阳两个符号来解释世界，但是这两个符号也是中国最早的文字，我们中国的文字都是象形的，所以你完全可以用一种形象的艺术方式来理解。
比如这个王字，“王”代表着一个高坡，所以大家知道中国字创造得最好的一个叫“望”，遥望的望，就是人站在高高的地方，高高的岗上，看月亮，那个就叫望(请注意看这个字是怎么写的)，所以王的最早的含义，它是这样的一个高处的意思。
但是后来呢，这个地方发生了一个转变，远古人的人们在想，用什么东西来祭祀神灵呢？
用玉来祭祀神灵，所以一开始那个玉啊，都是整块的，后来把这个玉切成玉璧，一块一块就像面包片，拿绳索一串起来就成了“丰”字了，谁有资格用玉祭祀天地，那当然，就是这氏族的首领，所以在中国这个王和玉是不分的，你看那玉玺往往代表着王权，那玉的纹理代表着法律道理。
从王到玉，所以它的演化里边就有一个非常诗意的解释，然后这个明呢，日和月合到一块就是明。
我们都知道，如果我们的生活世界用艺术的角度去理解，就会慢慢的变成一个象征的世界，所以在中国人的眼里，在世界人民的眼里，日和月，日月经天，那是非常富有艺术气质的。
月亮是最伟大的艺术家，再伟大的艺术家也没有办法跟月亮相比，所以大家觉得这个日和月加一块不仅代表着一种自然的光亮，它更代表着一种聪明的智慧，你看聪明，你就不能总站在暗处，得站在明处，你才能够对事情看得清楚，观察的清楚，我们对于很多事情如果用这种思维去解释的话，它有很多可能性，也会有很多种角度。
当然你可以仅把它当做一种符号的解释，但这个世界有的时候，如果我们可以用一种艺术的方式，诗意的方式去理解它，这就是我们所说的艺术的思维和艺术的情怀。
其实，艺术思维是一种本能，在每一个人的身上多少都会有所体现，用佛家的话叫，本自具足。
那么，什么是艺术思维呢？
那我先说一下什么是科学思维，科学思维用科学方法，应用到社会及人生中，那当然艺术思维就是把艺术的方法，应用到社会，映入到思维之中。
所谓艺术思维，就是用艺术的角度，艺术的方法，你来观察理解这个世界，思，就是思考，维，就是维度，就是这范围，合起来就是，思考的范围（包括如何思考以及思考哪些东西），是吧。
思维这两个字之所以重要，思维学有对这个问题的解释，思维学认为 其实一个人完整的思维，应该包括科学思维，也应该包括艺术思维 ，包括道德思维，每一个思维，都是我们观察问题的一个视角，这里边有一个结论，希望大家能认真的品味，不是我们的思想决定我们的行为。
从根本上来讲，是什么东西决定我们的行为？是我们的思维方式。 我们的思维方式决定了我们的思想，然后才是我们的思想决定我们的行为，我们的行为决定了我们的命运，也即决定了我们能否做到一个完满幸福的人。
所以我们常常听老一代智者说，你这个思维方式太狭窄了，你这个对问题看得太低了，思路决定出路。你没有这个思路，你当然也没有办法找到这种出路。
以前的老师看一个学生有作为有前途，怎么看呢？不是看你得多少分，不是看你解题的时候，按照你学的东西速度的快慢，而是看你的思维方式。说这个人的思维方式很特别很有创造性，这人非常有前途。
所以，其实我们在学习的过程中更多地学的不应该是一些具体的知识，过多的具体的知识反而会形成我们的所知障，从而阻碍我们达到更高的境界，而是我们说的这种思维的方式，它是至为重要的。
所以大家看，在我们的思维方式里边，说到逻辑思维，以及科学思维，那我们都非常清楚，但是说到艺术思维呢？
我们似乎觉得，它只是我们生活中的一副调味剂，并不对我们产生根本性的影响嘛，所以常常是在这样的一种理解之中，对艺术思维有一种忽略，艺术思维虽然很简单，但所谓“大道至简”嘛。
把艺术的方法应用到人生思维之中，社会自然思维之中，我们的人生以及对这个世界的理解将会达到一个新的高度。
所谓审美情感是指人对客观存在的美的体验和态度，包括人的生理、理性因素与人类发展所积淀的普遍因素。比如我们欣赏阿炳的《二泉映月》，二胡一拉出那缓慢、低沉而悠扬的旋律，我们立刻被激发一种凄婉哀怨的情绪，仿佛一人孤身坐于夜阑人流、月冷泉清之地，回首往事，苦痛不堪。随着主题的展开，旋律慷慨激昂起来，那悲愤的控诉，不屈的抗争和孤傲的人格立刻在我们心里激起共鸣，愤怒、同情、钦佩、昂奋等诸种情感在我们胸中交织着、漾溢着、沸腾着。直至曲终，我们的心绪仍然久久不得平静。这就是一种审美情感的体验和态度。
审美情感以审美认识判断为基础，构成审美特点之一，也是美感与快感的主要区别之一。快感是生理机体的舒适感觉，不需要以审美评价基础，它在本质上是物质性的。凡是与审美判断有关的情感都属于精神范畴。审美情感是一种精神的愉悦，不是物质情欲的发泄而是人的一种高级的情感活动。审美情感里包含着丰富的理性因素。在强烈的情绪情感活动中，可理解到审美对象的深刻的社会观念内容。如柳宗元的“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗句透过鲜明的画面和冷峻的气氛，我们感受到作者的峥峥傲骨，深刻理解作者那洁身自好，不与污浊同流的思想观念；这种观念的感受和理解又大大地激发起我们的情绪，并使寒江独约的画面愈益冷峭、高洁、美丽。在审美中，这种理性因素的接受、思想观念的理解不是与一般反映形式一样，从感性认识到理性认识，在理性认识阶段才得到深刻的理解，而是在感性形式的情感体验中直接理解到理性观念，其中并不经过逻辑思维过程。审美情感活动由于以形象思维为基础，审美情感的对象也必须是形象，而不是真理、正义、自由之类的抽象概念和原则。如欣赏汤沫黎的油画《霸王别姬》，面对画面具体鲜明的形象，我们才会产生审美情感，因而感知诱发情感。审美内容不是单一的，而是依据审美对象内容的不同而引起不同的情感态度。人生无限丰富复杂，大自然具有无穷的形式，无限丰富复杂的人生和无穷形式的大自然熔铸成多彩的感性统一，我们的审美情感体验也就具有无限丰富的内容。人和自然的感性直观统一以及对这种统一的情感体验，最集中最精粹地表现在艺术中。因此艺术创作和欣赏的；动 理活动总是自始至终充溢着情感体验，而且具有不同的情感体验。悲剧所引起的快感与对剧中人物的情感态度（如同情）不可分割，它与喜剧所引起的快感例如笑，有本质不向。优美的抒情小调与雄壮的进行曲，所唤起的情感体验也有显著区别。总之，由于审美对象的丰富复杂，审美情感也呈现出丰富复杂的状态。特别在各门艺术的创作与欣赏中，情感活动更呈现出纷繁复杂、扑朔迷离的状态。
其实没有具体的分类 ，只是对词汇的理解，说了上面这些，希望能帮到你~
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