热依扎台上得奖，孙俪台下哭了，两人的感情是怎么建立的？

两个人感情建立是当初在拍摄《甄嬛传》时所建立起来，在当初拍摄《甄嬛传》时孙俪是主演，而这时的热依扎只是刚刚出道的年轻人，在当时热依扎除了是一位年轻人之外，还是一位单亲妈妈，而孙俪当初也是从这个年龄走来，所以对待热依扎就像是有一种看到曾经的自己，因此在这部电视剧当中，两个人建立了深厚的感情，也是非常希望这个年轻人能够走向成功。

热依扎是一位非常优秀的年轻演员，仅仅在36岁年里面就凭借着在山海情当中所饰演的水花一绝，有着不错表现之后就拿到了飞天奖优秀女演员奖，更不用说是作为国内首位85后获得飞天奖的女演员，孙俪在台下看到这一幕其实也是非常感动，因为现在的热依扎就像是当初自己是一步一个脚印走到了现在这个位置，获得了大家认可。

早在当初拍摄《甄嬛传》时，孙俪对这位年轻人就有着好感，因为这位年轻人也是凭借着自己的努力，一步步的向上锻炼自己，虽然在当时在《甄嬛传》当中所出演的角色并不是非常重要，也没有在当时掀起很大浪花，可是至少两个人建立了非常亲密的感情，两个人都是从这种最为相似的起点出发，一步步凭借自己努力获得大众认可，一步步的走向了自己想要的辉煌和最终成功，因此看到这位女孩在台上领奖，获得这项大奖可能也是一种高兴，喜极而泣。

两个人当初建立友好关系是在《甄嬛传》这部电视剧当中，或许在那个时候没有人会想到这位年轻女孩最终会获得这种成功，能够成为国内首位获得飞天奖视后的85后，我们也祝愿这位女孩在未来能够取得更多成功，能够达到自己想要的顶峰。

对艺术创作过程的认识一、艺术创作的认识 艺术创作是一个复杂的过程，可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个 阶段。这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。 艺术体验，是艺术创作 的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等 心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。通常情况下艺术体 验包含三部分：材料的储备和审美经验的积累；审美发现和审美领悟的发生；创 作欲望的萌动及动机的生成。艺术创作是我们对客观生活的主观认识和能动创 造，是主客体的遇合和主客观的统一。只有积累了大量的生活素材，我们才能从 中生发出独特的感受激发出强烈的感情， 提炼出深刻的思想， 创造出鲜活的形象， 从而真实的放映生活的本质。 二、艺术创作作品的内容与形式 艺术作品是由内容与形式两个要素构成的。在艺术理论中，长期以来把“内 容决定形式”看作是一个现实主义创作必须遵循的规律。这种说法似乎已经过时 间的检验，毋庸置疑。20 世纪初, 形式主义倾向在艺术理论和艺术创作中崭露头 角，在造型艺术领域内，克莱夫·贝尔和洛杰·弗莱都是上世纪西欧具有代表性的 形式主义理论家。贝尔的《艺术》中提出“有意味的形式”①，全面肯定了绘画艺 术的精髓全在于形式结构之中，而内容、情节都无关紧要。内容与形式问题，在 我国 80 年代以来艺术理论界的争论有增无减。 自吴冠中先生的 《内容决定形式》 一文发表后，理论面临着实践的挑战。二十多年来，随着唯美艺术品和各种观念 艺术在艺术市场上的兴起，人们似乎进入了一个艺术创作过程的自觉状态，淡忘 了艺术创作过程中内容与形式的关系问题， 一些艺术品以取悦部分富裕人的审美 情趣为能事，以华丽的形式与材料表现苍白的内容与情节。作为艺术创作过程的 两个构成要素，内容与形式在艺术品中哪一个更为重要。我们不妨作一下探讨。 三、艺术创作的源泉 艺术作品是由艺术家创造的，艺术作品是由可触、可视的形体、色彩等构成的。 从宏观的角度看，任何时代、任何民族的艺术都是这个时代、这个民族的社会生 活的反映。特定的社会生活首先造就了属于特定时代的艺术家，而且，不管艺术 家自身怎样离群索居，他仍然是属于社会的人，是属于社会生活这个有机体上一 个活生生的细胞。因此，艺术作品作为人的精神产品，就不可能不反映这个特定 的社会、特定的时代，艺术作为一种意识形态形式，也就不可能不为社会存在所 决定。 这里要弄清艺术与生活的这种关系，即生活对艺术的先决地位，并不是内容 与形式的关系。因为它们不是同一事物，不是统一体内的两个方面。我们肯定生 活与艺术是决定与被决定的关系，是因为它们之间是存在与意识的关系，而不是 内容与形式的关系。因此，生活本身不等于艺术的内容。艺术内容不是客观存在 着的生活，而是对这种客观存在的反映，它仅仅是一种意识、一种审美意识，它 来自客观而不是客观自身。因此，在艺术中，内容与形式的关系不能被误认为是 存在与意识的关系， 进而推演出决定与被决定的关系。 作为一种意识的艺术内容， 在没有形成艺术作品之前当然还是假定的、非现实的，当它需要回转到客观时， 那就必须借助于物质材料来加以体现。 而这种体现的方式， 就是所谓艺术的形式。 正如艺术的内容来自客观一样，艺术的形式也同样来自于客观，而非内容产生出 来，从中足见客观存在既是艺术内容的源泉，也是艺术形式的源泉。 绘画创作素材需要在生活中积累，经常画生活速写的习惯是搞好创作的基 础，不少创作题材都是在速写中萌生的。因此，要经常观察生活，在生活中搜集 素材，多画速写，以捕捉生动感人的形象资料是十分必要的。以我国著名已故女 画家周思聪创作的 《人民和总理》 这幅作品为例， 作者在这幅作品的创作过程中， 就曾多次深入灾区，从生活中发掘大量生动感人的艺术形象。通过这些，可以引 导学生了解作者的人品和刻苦、执著的奉献精神，使学生受到教育。 观察能力是与创造能力同步发展起来的，没有观察也就难以更好地想象，观 察是学习与创作的基矗如表现日新月异的城市变化时，从各个不同的角度去观 察，会观察到最能代表城市风光和最能表达自己心愿的那一面。自己所观察到的 东西有自己独特的见解，加之在具体构图时的情绪和想象，就会产生有明显个性 差异的作品。这时要引导鼓励学生对自己的创作充满自信，使得在观察、感受、 创作中得到乐趣和满足。 生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏 爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感 和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。我开始 在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。油画引进后，要成为中国的 油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，我觉得争论的意义远不如实践 更实际些。 四、油画艺术创作的体会 油画是从西方传来的画种， 传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传 统。 油画创作需要极强的专业性及学术含量， 尤其具象写实绘画， 包括严格的形、 体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等 等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、 让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进 清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到 一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养， 以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识 里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。 作为绘画主体的作者本人要为推动社会进步和提高国民精神素质和审美素 质而努力。首先要提高自身的修养，就是在取得一定基础知识和一定的艺术实践 的基础上，进一步提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和 水平，并熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴的艺术作品。我们要从以下几个方 面提高自身修养：首先要有进步的世界观和审美理想，先进的世界观决定着正确 的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品味；科学的审美观使我们正确的 把握艺术审美的标准， 去追求更高更理想的艺术境界； 还要积累丰厚的文化素养， 学识素养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术表现 力；丰富的生活积累是艺术创作的基础材料和前提条件。超常的艺术思维活动能 力以及精湛的艺术技巧和表现能力是绘画创作中必须培养的。 不同的绘 画语言会体现不同的绘画格调和风格。 风格更多地体现在艺术家个人的生活感受 和艺术气质，在运用富有个性的艺术语言时所形成不同于他人的艺术风貌，而格 调则是这种个人的艺术风貌所具有的美学品格，是渗透在作品中的意蕴和情调。 评判一件作品“品味格调”的高低，主要是看该作品中有益与提高人们精神素质 的文化含量和美学含量的高低。一个成功的艺术家，必须具备独立的美学思想， 只有这样才能在东西方文化对话的平台上， 找到属于自己的领地与存在的实质价 值，在创作中不论你选择怎样的题材，使用怎样的技巧，透过平实的视觉抒发自 己真实的情怀、忠于自己的绘画理想和崇高的审美理想才是最重要的。 任何艺术作品都包含着概括和简化的因素,是否能做到得心应手的简化,是衡量一 个艺术家素质高低的标准色彩的表现最能体现艺术家的情感,色彩的情感是通过 强化色彩和制造特定色调来实现的风格是创造的结果,模仿是形成风格的大忌 参考文摘： 章文熙 《美术创作》[M]北京高等教育出版社 1991 （3） 一、艺术创作的认识 艺术创作是一个复杂的过程，可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个 阶段。这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。 艺术体验，是艺术创作 的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等 心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。通常情况下艺术体 验包含三部分：材料的储备和审美经验的积累；审美发现和审美领悟的发生；创 作欲望的萌动及动机的生成。艺术创作是我们对客观生活的主观认识和能动创 造，是主客体的遇合和主客观的统一。只有积累了大量的生活素材，我们才能从 中生发出独特的感受激发出强烈的感情， 提炼出深刻的思想， 创造出鲜活的形象， 从而真实的放映生活的本质。 二、艺术创作作品的内容与形式 艺术作品是由内容与形式两个要素构成的。在艺术理论中，长期以来把“内 容决定形式”看作是一个现实主义创作必须遵循的规律。这种说法似乎已经过时 间的检验，毋庸置疑。20 世纪初, 形式主义倾向在艺术理论和艺术创作中崭露头 角，在造型艺术领域内，克莱夫·贝尔和洛杰·弗莱都是上世纪西欧具有代表性的 形式主义理论家。贝尔的《艺术》中提出“有意味的形式”①，全面肯定了绘画艺 术的精髓全在于形式结构之中，而内容、情节都无关紧要。内容与形式问题，在 我国 80 年代以来艺术理论界的争论有增无减。 自吴冠中先生的 《内容决定形式》 一文发表后，理论面临着实践的挑战。二十多年来，随着唯美艺术品和各种观念 艺术在艺术市场上的兴起，人们似乎进入了一个艺术创作过程的自觉状态，淡忘 了艺术创作过程中内容与形式的关系问题， 一些艺术品以取悦部分富裕人的审美 情趣为能事，以华丽的形式与材料表现苍白的内容与情节。作为艺术创作过程的 两个构成要素，内容与形式在艺术品中哪一个更为重要。我们不妨作一下探讨。 三、艺术创作的源泉 艺术作品是由艺术家创造的，艺术作品是由可触、可视的形体、色彩等构成的。 从宏观的角度看，任何时代、任何民族的艺术都是这个时代、这个民族的社会生 活的反映。特定的社会生活首先造就了属于特定时代的艺术家，而且，不管艺术 家自身怎样离群索居，他仍然是属于社会的人，是属于社会生活这个有机体上一 个活生生的细胞。因此，艺术作品作为人的精神产品，就不可能不反映这个特定 的社会、特定的时代，艺术作为一种意识形态形式，也就不可能不为社会存在所 决定。 这里要弄清艺术与生活的这种关系，即生活对艺术的先决地位，并不是内容 与形式的关系。因为它们不是同一事物，不是统一体内的两个方面。我们肯定生 活与艺术是决定与被决定的关系，是因为它们之间是存在与意识的关系，而不是 内容与形式的关系。因此，生活本身不等于艺术的内容。艺术内容不是客观存在 着的生活，而是对这种客观存在的反映，它仅仅是一种意识、一种审美意识，它 来自客观而不是客观自身。因此，在艺术中，内容与形式的关系不能被误认为是 存在与意识的关系， 进而推演出决定与被决定的关系。 作为一种意识的艺术内容， 在没有形成艺术作品之前当然还是假定的、非现实的，当它需要回转到客观时， 那就必须借助于物质材料来加以体现。 而这种体现的方式， 就是所谓艺术的形式。 正如艺术的内容来自客观一样，艺术的形式也同样来自于客观，而非内容产生出 来，从中足见客观存在既是艺术内容的源泉，也是艺术形式的源泉。 绘画创作素材需要在生活中积累，经常画生活速写的习惯是搞好创作的基 础，不少创作题材都是在速写中萌生的。因此，要经常观察生活，在生活中搜集 素材，多画速写，以捕捉生动感人的形象资料是十分必要的。以我国著名已故女 画家周思聪创作的 《人民和总理》 这幅作品为例， 作者在这幅作品的创作过程中， 就曾多次深入灾区，从生活中发掘大量生动感人的艺术形象。通过这些，可以引 导学生了解作者的人品和刻苦、执著的奉献精神，使学生受到教育。 观察能力是与创造能力同步发展起来的，没有观察也就难以更好地想象，观 察是学习与创作的基矗如表现日新月异的城市变化时，从各个不同的角度去观 察，会观察到最能代表城市风光和最能表达自己心愿的那一面。自己所观察到的 东西有自己独特的见解，加之在具体构图时的情绪和想象，就会产生有明显个性 差异的作品。这时要引导鼓励学生对自己的创作充满自信，使得在观察、感受、 创作中得到乐趣和满足。 生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏 爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感 和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。我开始 在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。油画引进后，要成为中国的 油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，我觉得争论的意义远不如实践 更实际些。 四、油画艺术创作的体会 油画是从西方传来的画种， 传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传 统。 油画创作需要极强的专业性及学术含量， 尤其具象写实绘画， 包括严格的形、 体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等 等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、 让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进 清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到 一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养， 以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识 里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。 作为绘画主体的作者本人要为推动社会进步和提高国民精神素质和审美素 质而努力。首先要提高自身的修养，就是在取得一定基础知识和一定的艺术实践 的基础上，进一步提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和 水平，并熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴的艺术作品。我们要从以下几个方 面提高自身修养：首先要有进步的世界观和审美理想，先进的世界观决定着正确 的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品味；科学的审美观使我们正确的 把握艺术审美的标准， 去追求更高更理想的艺术境界； 还要积累丰厚的文化素养， 学识素养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术表现 力；丰富的生活积累是艺术创作的基础材料和前提条件。超常的艺术思维活动能 力以及精湛的艺术技巧和表现能力是绘画创作中必须培养的。 不同的绘 画语言会体现不同的绘画格调和风格。 风格更多地体现在艺术家个人的生活感受 和艺术气质，在运用富有个性的艺术语言时所形成不同于他人的艺术风貌，而格 调则是这种个人的艺术风貌所具有的美学品格，是渗透在作品中的意蕴和情调。 评判一件作品“品味格调”的高低，主要是看该作品中有益与提高人们精神素质的 文化含量和美学含量的高低。一个成功的艺术家，必须具备独立的美学思想，只 有这样才能在东西方文化对话的平台上，找到属于自己的领地与存在的实质价 值，在创作中不论你选择怎样的题材，使用怎样的技巧，透过平实的视觉抒发自 己真实的情怀、忠于自己的绘画理想和崇高的审美理想才是最重要的。 任何艺术作品都包含着概括和简化的因素,是否能做到得心应手的简化,是衡量一 个艺术家素质高低的标准色彩的表现最能体现艺术家的情感,色彩的情感是通过 强化色彩和制造特定色调来实现的风格是创造的结果,模仿是形成风格的大忌 参考文摘： 章文熙 《美术创作》[M]北京高等教育出版社 1991 （3）

广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。 《词典》上的定义是，用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。分为声乐和器乐两大部门。 在所有的艺术类型中，比较而言，音乐是最抽象的艺术。 音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。 甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。 人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。 音乐作为一门古老的艺术，各文化也都有其独特的音乐系统，民族音乐学是一门以该领域为讨论对象的学科。 1用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、**、曲艺、工艺等。 2指富有创造性的方式。例如：领导艺术。 3形状独特而美观的。 对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。

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