舞蹈编导课程简介

舞蹈编导的就业率

尽管高科技的发展可能对舞蹈形成致命的威胁：许多舞蹈演员们无法完成的高难度动作，却可以通过电脑由虚拟演员轻松地完成；许多舞蹈演员们无法突破的极限，

在科技工作者手中都可迎刃而解。但这也只是舞蹈演员的悲剧，对舞蹈编导而言，则是福音。因为惊险、美丽的舞蹈编排，不可能由科技工作者来完成，他们只是技术上的专家，舞蹈编导却是艺术上的权威。可以说，只要舞蹈这一高雅的艺术形式一日不消失，舞蹈编导者就一日不会失宠。

考生类别：文史类。

未来热门走向预测：

就业前景：主要到专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作。

就业分布最多五省市：

北京、上海、浙江、福建、广东

毕业生就业分布统计：

其他事业单位：4118%

中小学及其他教学单位：3529%

出国：1176%

科研设计单位：588%

毕业生应具备的能力：观察、理解、概括生活的能力；完成舞蹈作品的创作与排练，以及从事本专业教学和初步科研的能力。

主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等。

主干学科：艺术学。

学制：四年。

授予学位：文学学士。

相近专业：表演。

分布院校：

北京市北京舞蹈学院

天津市天津音乐学院

吉林省吉林大学/吉林艺术学院

山西省山西大学/太原师范学院

江苏省江南大学

河南省河南大学

云南省云南艺术学院

内蒙古自治区内蒙古大学

特别推荐院校：北京舞蹈学院

舞蹈专业的主要课程

主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、舞蹈学；作教程、舞蹈形态回学、中国舞蹈史、中国民间舞答蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用。

中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等；

(2)舞蹈编导课程简介扩展阅读：

培养要求：

本专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针和政策；系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养。

有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力。

舞蹈编导都学哪些课程

主干学科：艺术学；

主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、舞蹈学；

作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等；

主要实践性教学环节：包括社会实践与艺术实践等，一般安排15周；

修业年限：四年；

授予学位：文学学士就业方向；

你不想当老师，你还可以当编舞。

对了，问个问题，你13级过完了吗

舞蹈编导专业就业如何

舞蹈编导专业

本专业培养熟悉我国的文艺方针和政策、系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关性学科的知识，有较高的文化艺术修养，有较强的审美感觉和作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力，能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专门人才。

一、专业基本情况

1、培养目标

本专业培养能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专门人才。

2、培养要求

本专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针和政策，系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养，有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力，毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

◆ 掌握舞蹈编导学科的基本理论、基本知识；

◆ 掌握舞蹈编导的分析方法和技术；

◆ 具有舞蹈编导的基本能力；

◆ 了解党和国家的各项文艺方针、政策和法规；

◆ 了解舞蹈编导的理论前沿、应用前景和发展动态；

◆ 掌握舞蹈文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力。

3、主干学科

艺术学。

4、主要课程

舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐（钢琴、曲式分析）、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等。

5、实践教学

包括社会实践与艺术实践等，一般安排15周。

6、修业时间

4年。

7、学位情况

文学学士。

8、相关专业

表演。

9、原专业名

舞蹈编导。

二、专业综合介绍

舞蹈编导是“编”与“导”的紧密结合和高度统一，是舞蹈的创作者兼导演。舞蹈编导专业在我国最初并没有作为一个单独的学科而存在，只是舞蹈的附属。许多舞蹈演员在演出的同时也承担了编舞、导舞的责任。随着现代舞在我国的发展，人们日益认识到舞蹈编导的重要作用，将其正式从舞蹈中分离开来。舞蹈编导专业作为一门独立的学科，培养了不少这方面的专业人才。

舞蹈来自生活，而艺术美是生活美的反映。如何反映生活的美也便成了舞蹈编导的首要任务之一。他除了要掌握一定的舞蹈艺术的专业知识外，还需要具备社会生活、历史文化等多方面的知识以及在文学、戏剧、音乐、美术方面的修养。舞蹈编导在舞蹈技术方面，必须较为熟练地掌握舞蹈方面的一些基本功，熟悉或者懂得各种单、双人舞技巧以及毯子功等的基础应用。专业知识方面，则应该对舞蹈概论、舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈力学等常识有较系统、深入的了解。能够独立地完成中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧的艺术创作和导演工作；具有较高的文化艺术修养，较强的审美能力和创造型思维，保持对时代节奏、潮流的敏感；富于创新精神。这些都是作为一名舞蹈编导所应该具备的基本素质。由于舞蹈编导具有极强的实用功能，学习中非常重视同学的实践活动，结合教学过程，会配合同学进行一系列的社会调查、业务实习以更好地体验生活、熟悉各种理论的实际运用。

热爱舞蹈且本身具有良好的舞蹈表演天赋的同学，当然是报考舞蹈编导专业的好生源。学了舞蹈编导之后，同学可以选择在各种表演团体、学校、或者科研单位、文化单位从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧的编导以及教学研究工作。随着精神文明建设的发展，多姿多彩的文化生活成了每个人精神上的迫切需要，舞蹈编导专业的同学在这方面的优势无疑非常明显，社会需要大批的专业人才进行日常的舞蹈编导，丰富人们的业余生活，陶冶情操，共建美好生活。舞蹈编导专业在我国具有无法估量的发展前景，拥有广阔的发展空间。

三、专业教育发展状况

北京舞蹈学院1955年开始设立编导班，先后聘请前苏联著名编导查普林和古雪夫前来任教。1982年由北京舞蹈学院原副院长，贾作光先生主持筹备建系，1985年正式建系并招收首届本科生，国内许多著名编导如贾作光、黄伯寿、李承祥、栗承声、张毅、张护林等都从该班、系毕业。该系的主要课程有编导理论、编导结构、编舞技法、交响编舞法以及各种舞蹈课、各种社会科学、舞蹈史论课。编导系还没有现代舞研究室。

新中国成立后，随着社会主义文艺事业的蓬勃发展，以及各种艺术事业不断地向前推移和演变，各门艺术专业分工趋向明显，而在本门艺术专业上的分工也越来越细。在戏剧艺术事业上就明确地分出了编剧和导演两种不同的专业。在导演方面，根据中国戏剧演出史，并参阅世界戏剧艺术的发展，从而专门形成了《导演学》。建国后，蓬勃发展起来的年轻的舞蹈艺术事业，也同其他的姊妹艺术一样，在专业分工上越来越细，但不管怎么分，由于舞蹈艺术创作和排演的特殊规律，编舞和导演是很难分开的，只能有编导和排练者之分。因为，从舞蹈创作的构思开始，就包括了导演的构思，这是其他任何人所不能代替的。从技术上说，到现在为止，还找不到一种科学的、通用的“舞谱”，或用文字加上图形将舞蹈语言——舞蹈动作全部记录下来，供专司“导演”之职的去排练。一部大型的舞剧是可以由文学作者写出独立的文学脚本，但必须由舞蹈编导亲自参加“编舞”和“导演”，才能成为演出的艺术，否则，不参加“编”是无法“导”的。特别是一个短小的小型舞蹈，“编”和“导”是分不开的。舞蹈编导不仅仅是一个舞蹈的编者，而且也是当然的“导”者。同时，也是一个剧目的领导者和组织者。若说舞蹈编导是“演员的镜子”更为贴切。因为他确实是手把手的，一个动作一个动作的教给舞蹈演员的。

现在全国开设编导专业的艺术院校有很多，如中央民族大学舞蹈系编导班，但其中最著名的是我国唯一的舞蹈高等学府——北京舞蹈学院。北京舞蹈学院每年都招收一定数量的编导专业本科生。而且学院对该系也非常重视，开设的课程有：中国舞、现代舞编舞技法；基础训练，有中国古典舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞、舞种分析；作品结构分析；舞蹈结构、舞剧结构、小品结构、舞蹈文化；作品欣赏、中西舞蹈比较，审美角度与编导视角等。这些年，北京舞蹈学院编导系培养出了陈维亚、曾焕兴、张继钢、张勇军、张元春等一大批优秀编导，为我国的舞蹈事业作出了突出贡献。

现在，北京舞蹈学院每年都招收编导专业本科生，分为中国舞编导班和现代舞编导班。而且，现在世界各国越来越重视优秀编导的培养，英国皇家舞蹈学院，马来西亚舞蹈学院、美国国立舞蹈学院、台湾演艺学院均设有编导专业，并且都和北京舞蹈学院编导系保持互助合作，友好交流关系。

随着改革开放的深入进行和我国舞蹈事业的蓬勃发展，编导专业前景是光明的，道路是曲折的，只有靠一代代编导人不断艰难跋涉，编导专业才能有更广阔的前途。相信，不久的将来，编导专业会更加辉煌！

五、专业就业状况及趋势

舞蹈编导在舞蹈领域是一门非常重要的学科，它的好坏直接关系到舞蹈的发展。编导同目前日趋火爆的影视导演一样，就业形势相当看好。

首先，从以前的历史来看，以北京舞蹈学院为例，该院设有专门的编导系，每年都招取一定数量的本科生，每年的毕业生的分配成了大家所关注的话题。前些年，在国家还负责分配的时候，编导系的毕业生大部分被分配到国家、地方各级剧团担任编导工作。自从实行自主择业以后，分配不但不困难，反而更加容易。每年毕业，都有大量的舞团、艺校、剧团来我校要人；而且最近几年，电视台也在争抢舞蹈编导人才，这两年的毕业生，有的在中央电视台文艺部任编导，有的在各地方电视台任文艺编导，有的在舞团任编导，有的在学校当起了老师，更有甚者，自己当起了个体编导家。就业前景可谓光明而广阔。

近几年来，北京舞蹈学院培养了陈维亚、张继钢、曾焕兴、邓一江、王玫、张元春等一大批中青年优秀编导。陈维亚的《秦俑魂》、《秦王点兵》屡获国际大奖，大型舞剧《大梦熟敦煌》也博得了众人的喜爱。张继钢的《哈达献给 》刚刚获得了首届CCTV舞蹈大赛创作金奖，王玫的《给扇》在国际舞蹈界可谓家喻户晓。这些优秀的编导专家为我国的舞蹈事业作出了突出贡献。以刚毕业的96级中国舞编导班为例，全班16人，有的去了舞团，其余大部分则选择了教师，他们的待遇及收入情况普遍比舞蹈学院其他专业学生高，他们毕业时，单位就已允诺房子、工资问题，收入平均为每人每月5000元左右。

现在编导系的主要就业行业是各舞蹈艺术团、电视台等，目前的需求非常大。在现在这个文化高度发展的社会， 高度重视精神文明建设，文艺演出和艺术设计取得了很大发展，这就要求有大量的编导去完成这些工作。其次，国内文化市场的不景气，也需要有好的编导去输入新鲜的血液，这就要求我们作为一名编导必须把自己的所长发挥出来，舞蹈艺术团需要的编导必须有创新的思维、能创作出吸引观众的作品，而电视台则需要既有编导能力，又能懂得电视的人才，这就要求我们必须在学习好本专业知识的同时，努力学习有其他与之相关的知识。未来的竞争是激烈的，职业发展的要求使我们必须认识到自身的素质要不断再提高，使我们能成为一个“全才”。编导的世界是丰富新鲜的，需要我们去开拓，今后随着演出事业的蓬勃发展，我国艺术市场编导专业的从业者将会有更大的需求，促进整个舞蹈编导就业向更好的方向发展。

六、专业院校分布（部分）

北京舞蹈学院 云南艺术学院 河南大学

舞蹈编导专业的主干课程

舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐（钢琴、曲式分析）、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞课程等。

我是舞蹈编导的大二本科学生，想毕业后留学法国！

挺有难度的。抄首先，如袭果你是学芭蕾的，还好一点。如果是学民族什么的，基本机会很小。真的很出色的，顶多做个访问学者。国际交流什么的。

不知道你是哪个城市的，大城市都有用于出国留学的语言培训班。多上上网，问下同学什么的。也可以考虑带有预科班的学校。

除非你是国内名牌大学，否则，国内一般的学校的本科学历，欧洲是不认可的。更何况是第二学历，等于没有。

SO，如果你是学芭蕾的，或者学踢踏的，可以继续考虑。要不然，想点别的办法吧。可以考虑出去工作的

北京**学院每天都练什么舞蹈基本功训练大全

基础课是编导教学顺利进行的保证，训练课的目的是既能开发和增强学生体能及素质，又能与编导课形成辅助的功效。 芭蕾舞基础训练、中国古典舞基本功训练、太极拳、中国现代舞训练、编舞技巧训练。

附上舞蹈学院的网页介绍：

课程设置

中国舞蹈编导学学科在课程体系建设方面有舞蹈编导基础理论与技法、编舞基础理论单人舞音乐编舞、中国双人舞编导技法、中国三人舞编导技法、群舞编导和调度、舞蹈的选材与结构、舞蹈作品导演课、舞剧创作理论。素材课，包括中国民族民间舞蹈素材，中国古典舞身韵、水袖、剑。基本功训练课：包括芭蕾基本功训练、中国古典舞基本功训练、现代舞基本功训练。剧目实践课舞蹈舞剧创作。立足文化建设，从中国舞蹈审美到舞蹈编创的构思舞蹈语言编创构成，舞蹈创作思想方法上，从而布局舞蹈编导的创作理论和实践的教学。在中国文化背景下，依照中国文化和审美，建立中国舞蹈编导技术，体现中国人的情感，为中国人的情感表达服务。理论机制上“透见”中国艺术根底。《中国舞蹈编导教程》、《中国双人舞编导教程》北京市精品教材《中国三人舞编导教程》院级优质课程。

1舞蹈编导基础理论与技法：为本专业的主干课程，将编导艺术的基础理论同基本的技法训练及创作实习课程相互配合、融会贯通，使学生经过四年学习打下扎实的专业基础，提高专业素质。 中国舞蹈编导基础理论，独双三群编舞方法和音乐编舞，舞剧创作理论和实践。

2素材课程：根据编导系学生的专业特征进行课程调配，采取合班上课的方式，使学生掌握更多素材特征。吸取中国传统文化的营养，充分吸收与利用中国古典、民间文化的资源。 中国古典舞舞蹈从训练到素材掌握，中国民族民间舞蹈各民族舞蹈的舞蹈素材的掌握。

3训练课程：此课为编导学科的基础课，是编导教学顺利进行的保证，训练课的目的是既能开发和增强学生体能及素质，又能与编导课形成辅助的功效。 芭蕾舞基础训练、中国古典舞基本功训练、太极拳、中国现代舞训练、编舞技巧训练。

4剧目实践课程：本课程为编导专业教学目标的综合显现课程，它以剧目这个综合的形态将教学成果显现出来，让学生们在实践中独立的进行选材、结构、编创，在不断的实践中把所学的编导技法相结合，同时也为提升学生全面的艺术修养创造了条件 。

江南大学舞蹈编导专业主干课程是什么

舞蹈编导专业创建于2002年，是教育部直属高校中为数不多的具有自主招生权的舞蹈专业之一，现设有本科生、硕士研究生2个教育层面。经过十几年的实践与磨砺，专业确立了以培养“素质高、综合能力强，有较高文化素养，集编创、表演、教育于一体”的复合型舞蹈专业人才为人才培养目标。确立了“课堂—舞台—社会”三位一体的教学理念，不论是课堂教学，还是舞台表演，江南大学舞蹈编导专业在江苏省都独具特色。

舞蹈编导专业拥有一支专业精湛、充满活力的师资队伍。现有专业教师16人，副教授以上6人。同时聘请北京舞蹈学院潘志涛教授、肖苏华教授，中央民族大学王建民教授，中国艺术研究院欧建平教授，江苏省著名舞蹈编导应志琪教授为本专业的客座教授。

近年来，本专业在教学科研、艺术创作、艺术实践等方面均取得了显著的成绩。获国家级、省部级科研项目多项。在国内外各类舞蹈大赛中，多次荣获“文华奖”、“荷花奖”等奖项。曾参加广州亚运会，中央电视台“五月鲜花”， 解放60周年文艺汇演等艺术实践，获得社会的广泛好评。此外，专业大力开展对外交流活动，赴美国等地高校进行专场演出，并与英国萨里大学达成了3+1+1的合作教学项目，连续四年邀请外国舞蹈专家到舞蹈系进行授课和学术交流，极大地开拓了学生的学术视野，培养学生跨文化交流的意识。

目前，江南大学人文学院舞蹈编导专业依托江南大学多学科交融的平台优势，坚持深化改革，开拓进取，凭借良好的社会声誉和人才培养质量，正在努力将本专业打造成为具有国内影响力的品牌专业。

培养目标：本专业培养具有较高文化素养，具备舞蹈编创、表演、教学等综合实践能力的高层次、复合型专业舞蹈人才。能在高等院校、舞蹈学校、中小学、专业艺术团体、文化馆站、企事业单位等部门从事教学、研究、表演、创作、策划等文化艺术工作。

主干课程：舞蹈编导、舞蹈基训、中国民族民间舞、中国古典舞、现代舞、舞蹈教学法、舞蹈理论（中外舞蹈史、舞蹈剧目分析、舞蹈概论等）

毕业去向：（一）深造情况：本科期间成绩优秀者可推荐免试在本校攻读硕士学位研究生。境内考研覆盖中央民族大学、上海师范大学、深圳大学等在内的大陆知名高校，海外留学涵括法国里昂舞蹈学院、英国罗汉普顿大学等欧美名校。深造率呈逐年上升趋势。

（二）就业情况：本专业近三年就业率均达到100 %，学生主要就职于高等院校、艺术院校、艺术团体、文化馆等企事业单位。毕业生的工作态度和工作能力深受用人单位好评。

江苏省对口单招舞蹈编导专业考什么专业课程

2016学校单招的考试形式一般为“文化联考+综合素养测试”相结合的考试模式。文化联考包括语专数英三门属科目；综合素质测试分为上机测试和面试，上机测试在计算机上答题，考核学生人文素养；面试由面试员与考生交流，主要考核语言表达、心理素质、反应能力、知识面、职业倾向等基本职业素质。不过不同学校之间会有些许差别，具体请看各个学校的招生简章。单招考试招生是进一步完善高等教育多样化选拔机制的试点，是高考的组成部分。学生入校后与统招的学生待遇相同~~

　时间过得飞快，我们又将奔赴下一阶段的教学，做好教学计划，让自己成为更有竞争力的人吧。以期更好地开展接下来的教学工作，以下是我精心整理的舞蹈班教学计划，仅供参考，大家一起来看看吧。

舞蹈班教学计划1

　为培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，为加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，在教学中我们采用“融合式教学”，把教学趣味的、规格的、专业的、融合在一起。初学舞蹈时，孩子们因为年龄尚小，往往学了一会就会到厌烦。针对这一问题，老师以“兴趣式教学”为基础，在形式多样、内容丰富的教学前提下，让孩子们易于吸收，不会感到枯燥乏味，我们引导少儿通过想象，创造用肢体动作将模仿的事物表现出来，如：大海的波浪、风中的杨柳、各种人物、各种动物。舞蹈老师不光是传授知识，训练技艺、强健体魄，同时还培养了她们的思想道德品质，全方位的、完整的培养了孩子们健全、完美的品格。家长们一起为少儿的未来着想，鼓励她们有自己的思考方法，独立见解、个性特点、充分发挥其主动性、积极性。我们的教学理念是变被动的练功转化为主动的练舞，让孩子们热爱舞蹈，达到心与灵、肢体与神韵的完美结合。

　一、课程的性质、教学目的、和教学任务

　1、课程的性质、教学目的：

　少儿舞蹈课程属于普及性课程。本课程的教学目的：学生通过本课程的学习，提高舞蹈素养，提高综合性艺术素质。

　2、教学任务：

　学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常识，强调学生在艺术氛围的熏陶中健康成长

　二、具体教学目标

　1通过训练使学生身体各部位有一定的灵活与协调能力。

　2跳舞时与音乐协调一致。

　3对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童集体活动。

　4初步理解舞蹈表情，知道舞蹈与音乐的姐妹关系。

　5在舞蹈中与他人合作。

　6欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。

　三、以舞带功的形式让孩子逐步掌握舞蹈的要领和要求

　1 动作基本准确到位，配合协调，身体各部位可以灵活运用。

　2 跳舞时能情绪投入准确表演掌握不同舞蹈风格。

　3乐于通过舞蹈表达自己情感。

　4集体配合协调默契队形整齐准确

　(1)意识到在生活中注意自己体态语言行为美

　(2)观赏舞蹈表演，简单了解欣赏舞蹈的文化背景。

　四、教学内容

　第一教学单元

　Ⅰ、教学目的及教学要求：

　通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。

　Ⅱ、教学内容：

　一、理论课

　1、掌握舞蹈的概念、种类，了解舞蹈发展的相关知识。

　2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会识别舞蹈图谱

　二、舞蹈的基本训练

　1、学习舞蹈基本手位、脚位。手形、脚位、手位、脚形。

　2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、腰的训练、，走跑跳训练，基本舞步训练，组合训练。

　三、教学进度

　片段舞训练(总共四课时)

　第一课时(第一周)基本动作练习

　第二课时 (第三周)完成“准备段，第一舞段”

　第三课时(第五周)完成“第二舞段，间奏部分”

　第四课时(第七周)综合表演，动作提高

　片段舞训练(总共四课时)

　第一课时(第九周)完成“准备舞段”教学

　第二课时 (第十一周)完成“第一舞段，第二舞段”教学

　第三课时(第十三周)完成“间奏段，第三舞段”教学

　第四课时(第十五周)完成“第四舞段，综合表演”教学

　第十六周 欣赏课成品舞表演 汇报

　注：每个学期让孩子学会并掌握一个舞曲，能独立随音乐跳舞。每个舞种根据孩子本身的掌握情形而定。我们将在各个学期里让孩子逐步学会和掌握各种民族舞、现代舞、幼儿舞、芭蕾舞、中国舞等。

舞蹈班教学计划2

　一、情况分析：

　本学期舞蹈兴趣班是由小班1人、中班6人、大班16人组成。年龄差距较大而且大班幼儿都已经有了一年以上的舞蹈基础，对音乐的感受力、协调能力的发展已比较完善。而小、中班幼儿只是刚刚起步，有些插班生则对舞蹈一无所知。这样的混合班给我们的教学带来了较大的难度。由于小班人数较少，因此我们准备把本次舞蹈兴趣班的教学重点放在对中班以上幼儿的训练上。部分幼儿由于年龄较小，协调能力和对音乐的感受力都是刚刚开始发展，虽然有较强的积极性，但是手脚并不听使唤，不能按照老师的要求进行练习。这便需要我们老师策划出新颖适合的教学内容，形成自己独特的教学风格和耐心的教学态度，使幼儿产生亲切感，提高对舞蹈学习的能力。而小班幼儿的教学也不容忽视，在教学中我们开展分层次和以大带小等等多种的教学活动形式，使每名幼儿在舞蹈兴趣班的学习中都能得到发展。

　二、工作目标：

　1、通过教师指导，培养幼儿舞蹈兴趣，发展舞蹈潜能，促进儿童身心健全发展

　2、训练幼儿协调，速度，肌力，耐力，瞬发力，柔软性等基本能力

　3、进行形体训练并学会简单的舞蹈基本动作，培养幼儿对音乐的感受力和节奏感。

　4、在训练过程中锻炼幼儿的思想注意力，反映能力和动作协调能力。

　5、培养幼儿具备透过舞蹈，提高幼儿对舞蹈艺术的审美能力、表达思想、情意的创作能力。

　三、具体工作安排

　第一周：熟悉幼儿

　新授：方位练习

　第二周：复习：方位练习

　新授：肩部练习，小碎步，

　第三周：复习：肩部练习，小碎步，

　新授：表情舞(配乐：大西瓜)

　第四周：复习：表情舞(配乐：大西瓜)

　新授：芭蕾手位(配乐：秘密的庭院)走步和敬礼(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

　第五周：复习：复习：芭蕾手位(配乐：秘密的庭院)走步和敬礼(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

　新授：鸭走步(配乐：来了一群小鸭子)音乐反应(一)(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

　第六周：复习：音乐反应(一)(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)鸭走步(配乐：来了一群小鸭子)

　新授：手位(一)(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

　第七周：复习：手位(一)(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

　新授：手位(二)(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

　第八周：复习：手位(一、二)(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

　新授：推指绕腕(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

　第九周：复习：推指绕腕(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

　新授：综合训练(歌曲：小毛驴)音乐反应(二)(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

　第十周：复习：综合训练(歌曲：小毛驴)音乐反应(二)(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

　新授：鸡走步(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

　第十一周：复习：鸡走步(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

　新授：综合训练(歌曲：小天使)

　第十二周：复习：综合训练(歌曲：小天使)

　新授：提腰、松腰(歌曲：泥娃娃)

　第十三周：复习：提腰、松腰(歌曲：泥娃娃)

　新授：民族舞蹈(一)(新疆舞：欢乐的玩吧。配乐：西域风情)

　第十四周：复习：民族舞蹈(一)(新疆舞：欢乐的玩吧。配乐：西域风情)

　新授：民族舞蹈(二)(新疆舞：欢乐的玩吧。配乐：西域风情)

　第十五周：复习：民族舞蹈(二)(新疆舞：欢乐的玩吧。配乐：西域风情)

　新授：民族舞蹈(三)(新疆舞：欢乐的玩吧。配乐：西域风情)

　第十六周：复习：民族舞蹈(一、二、三)(新疆舞：欢乐的'玩吧。配乐：西域风情)

　第十七：总复习

　十八周：汇报演出冉映霞

舞蹈班教学计划3

　教学目标

　1通过舞蹈表演培训使学生认识、了解舞蹈。

　2使孩子们对舞蹈表演产生浓厚的兴趣，善于用肢体语言表现自己最美丽的一面。

　3通过舞蹈特长培训使孩子们的形体得到良好的发展，使孩子们在舞蹈训练中感受舞蹈的乐趣，提高孩子们的审美能力。

　4了解我国不同民族舞蹈和外国个别特色舞蹈，在基本功训练的基础上感受舞台表演使孩子们的特长得到充分展示。

　教学内容

　第一阶段：基本内容

　1认识舞蹈

　2舞蹈的基本功训练

　第二阶段：兴趣培养、分类舞蹈的基本动作体验。

　民族舞部分：汉民间舞蹈、

　第三阶段：完整舞蹈小组合的学习

　1民族舞蹈

　2形体舞蹈

　第四阶段：展示

　月教学计划

　三月份：

　基本内容:

　认识舞蹈、了解舞蹈、站立的姿势、优美的体态

　把杆正、旁、后压腿、行进中的正、旁踢腿

　把杆上的后踢腿、地面上的踢腿组合

　把杆上的开肩练习、下叉(竖叉、横叉)

　四月份：

　兴趣培养、分类舞蹈的基本动作和组合

　五月份：

　完整舞蹈的学习

　分解舞蹈动作的学习

　编排舞蹈动作的顺序进行训练

　完整舞蹈的训练， 配乐舞蹈训练

　体能的练习、舞蹈的巩固

　六月份：

　舞蹈的展示

　巩固舞蹈，进行展示。

　活动安排

　一培训时间

　每周五下午

　二培训内容

　1 基本内容

　2 民族舞部分

　3 完整舞蹈小组合的学习。

舞蹈班教学计划4

　一、指导思想

　舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段。它既可以陶冶孩子的心灵，又能让他们在表现的过程中获得自我满足。希望通过活动，使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，促进身心愉快的发展。

　二、训练目标

　1、本学期系统而严格的训练，进一步增强队员们的节奏感，增强他们对舞蹈的表现力和感受力，特别强调舞蹈时的面部表情，做到用“心”舞蹈，使队员们的整体素质和表演水平再上一个新台阶。

　2、教会学生用舞蹈语汇来表现舞蹈的情绪和意境，注重舞蹈的神韵、感觉。

　3、严格要求，精心排练。

　三、训练内容及要求

　1、基本功方面

　由于学生水平上的差异，本学期针对他们的基础和特点突出了不同训练内容和的要求。有的学生要继续加强基本功的训练，加大训练力度和难度，重视训练质量，提高身体的柔韧性。还有些学生则要从基本功入手，进行系统的训练，如：基训地面练习和基训把杆练习，帮助学生提高自身素质，增强自身气质，为以后的舞蹈学习打下良好的基础。

　2、舞蹈学习方面

　本学期计划学习一块成品舞蹈：民族舞蹈对队员的素质要求较高，要求队员要有良好的身体协调性和柔韧性，并要求队员节奏感强、动作规范，特别强调眼神和表情以及舞感，让学生学会用心舞蹈。这首舞蹈是本学期训练的重点，我们要加强训练，从齐、快、准上下功夫，争取以高质量的演出迎接今年的文艺汇演。

　四、训练时间

　每周一、二、三、四、日课外活动时间。

　五、活动地点:

　舞蹈教室

　六、活动措施

　1、引导学生观看舞蹈录像带，帮助学生寻找舞蹈感觉。

　2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。

　3、学生个人练习和个别辅导相结合。

　4、采用学生互帮、好学生示范的方法，进一步提高水平。

读职业学校有前途吗？这是一个经常被人提问的问题。其实，读职业学校有很多优势。首先，职业学校的学制短，通常为2年。其次，职业学校的学费相对便宜，而且还有很多奖学金可以申请。最后，职业学校的学生毕业后能够直接进入社会工作，这对于很多学生来说是很大的吸引力。

上海戏剧学院附属舞蹈学校专业有哪些：序号专业名称所属类别1大数据与会计财经商贸上海戏剧学院附属舞蹈学校招生专业有哪些、招生计划介绍歌舞：

歌舞设置于2012年，是舞校为适应国内外舞蹈表演多元化趋势、紧贴文化市场多样化及社会对舞蹈艺术教育多层次的需求，调整优化专业方向，构建舞蹈表演专业方向群全覆盖新布局的重大举措。

歌舞专业方向的建设发展坚持依托学校学科特点及优势，继承舞校优秀教学传统的基础上兼收并蓄，用心钻研教学方法，加强教学管理，不断丰富和完善歌舞教学模式。歌舞学生表演的原创音乐剧《白雪公主》《修女也疯狂》毕业剧目，受到观众肯定。2019年，荣获上海市中职学生合唱比赛一等奖。教学师资团队年轻有活力，努力又实干。多位教师参加编撰的《艺术欣赏》校本教材由上海音乐出版社公开出版。

通过不断实践，集舞蹈、音乐、表演为一体的歌舞，在教学模式上，逐步形成以声乐为核心、舞蹈为特色、表演为全面渗透的综合性专业方向。2019年，代表学校参加京沪穗深港澳青少年音乐舞蹈教育教学成果展示暨艺术教育交流活动，广受业界好评。

国标舞：

国际标准舞设置于2002年，是舞校为适应国内外舞蹈表演多元化趋势、紧贴文化市场多样化及社会对舞蹈艺术教育多层次的需求，调整优化专业方向，构建舞蹈表演专业方向群全覆盖新布局的重大举措。

国标舞专业方向的建设发展坚持继承吸收前辈老师的优秀教学经验和舞蹈技术，努力钻研，不断创新。国际标准舞学生在国际国内大赛中屡获佳绩，他们技术出众、表现力强。教学师资团队年轻有活力，努力又实干。教师原创剧目《冬天来了》荣获第八届文华奖桃李杯金奖；原创舞剧《逐梦》《黄河》等优秀作品。教师编撰的《摩登舞基本训练教程》校本教材由上海音乐出版社公开出版。

通过不断实践，在教学模式上，国标舞逐步形成以国标舞技术为核心，舞台化艺术创作表演为特色。兼并传统赛场技术和舞台艺术化两大板块。2019年5月，代表学校参加了京沪穗深港澳青少年音乐舞蹈教育教学成果展示暨艺术教育交流活动，广受业界好评。

现代舞：

现代舞设置于2013年，是舞校为适应国内外舞蹈表演多元化趋势、紧贴文化市场多样化及社会对舞蹈艺术教育多层次的需求，调整优化专业方向，构建舞蹈表演专业方向群全覆盖新布局的重大举措。

现代舞专业方向的建设发展坚持依托学校学科特点及优势，继承舞校优秀教学传统的基础上兼收并蓄，用心钻研教学方法，加强教学管理，不断丰富和完善现代舞教学模式。教学师资团队年轻有活力，努力又实干。由教师原创的《夜愿》《过往的氤氲》《永夜》《寻觅》多部剧目先后在国内外荣获大奖；教师编撰的《现代舞教学课程》二本校本教材由上海音乐出版社公开出版。

现代舞第一届学生荣获2017年上海新人新作比赛独舞和双人舞新人奖和新作奖，赴加拿大、波兰、德国汉堡等地交流学习。期间，原创毕业剧目《第十二夜》的演出深受观众赞誉。

中国舞：

中国舞设置于1960年舞校建校之始，是学校传统骨干专业方向。中国舞专业方向的建设发展坚持以中华民族优秀舞蹈文化教化育人，坚持培养具有深厚民族审美情感的中国舞蹈表演专业人才。经过几代舞蹈教育工作者的不懈努力，在文化追求、学术研究、体系构建、师资建设、人才培养等方面取得了长足的进步，为中国民族舞蹈事业的发展做出了重要贡献，在行业内发挥着示范引领的作用。

中国舞学生在文华艺术院校奖“桃李杯”舞蹈比赛、中国文联、中国舞协主办的中国舞蹈“荷花奖”比赛、全国职业院校技能大赛中职组中国舞表演比赛和韩国首尔国际舞蹈比赛中摘金夺银，为知名专业舞蹈院团、高等艺术院校输送大批中国舞尖子人才，造就了众多国内外知名舞蹈家。中国舞拥有一支以叶燕萍为上海市名师工作室为引领的教学经验丰富、教学水准一流的师资队伍；《中国舞基本功训练（女班）》被评为上海市级精品课程。教师原创的多部剧目先后在国内外荣获大奖；多位教师编撰的《苏皖风格民间舞教材与教法》《舞蹈筋斗基本训练教程》《中国民族民间舞教程》《中国舞基本功训练课例》《中国舞基本功训练实用教程》《中国民间舞山东秧歌伴奏曲选》《中国古典舞基训钢琴伴奏曲选》《中国民族民间舞伴奏曲选》校本教材，由上海音乐出版社公开出版。

中国舞被认定为上海市中等职业学校中国舞传承教育基地。基地开展了多场中国舞专场演出舞蹈普及讲座与培训，进一步扩大了中国舞在国内外的影响力。

芭蕾舞：

芭蕾舞设置于1960年舞校建校之始，是学校传统骨干专业方向。芭蕾舞专业方向的建设发展坚持遵循芭蕾教育规律，在继承传统的基础上兼收并蓄，坚持改革、大胆创新，以俄罗斯学派为教学基础，吸收了英、美、法等国家芭蕾舞教学特长，经过几代舞蹈教育工作者的不懈努力，形成了动作流畅规范、技术稳定娴熟、表演柔和优雅的训练风格和独特的教育教学模式，为中国舞蹈事业的发展做出了重要贡献，在行业内发挥着示范引领的作用。

芭蕾舞学生在瑞士洛桑国际芭蕾舞比赛、韩国首尔国际舞蹈比赛、南非国际芭蕾舞比赛、北京国际芭蕾舞比赛、美国青少年芭蕾舞大赛（YAGP）和上海国际芭蕾舞比赛中摘金夺银，为国内外知名芭蕾舞团、高等艺术院校输送大批芭蕾舞尖子人才，造就了众多国内外知名舞蹈家。芭蕾舞拥有一支以叶林美芳示范校名师工作室为引领的教学经验丰富、教学水准一流的师资队伍；《剧目表演（芭蕾）》被评为上海市级精品课程；编创芭蕾舞蹈诗《四季》荣获中国文联、中国舞协主办的中国舞蹈“荷花奖”舞剧舞蹈诗作品金奖、编导金奖；原创由多位教师编撰的《古典芭蕾舞基本训练教程》《芭蕾脚尖基本训练教程》《性格舞课程教学大纲》《古典芭蕾双人舞教材与教法》《芭蕾舞剧目表演教程》校本教材，由上海音乐出版社公开出版。

经过不断探索、实践、创新和研究，《创“三位一体”新模式铸芭蕾人才新辉煌》荣获2017年上海市职业教育上海市级教学成果一等奖。

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古典舞的基本训练

　古典舞是一种有艺术家提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。下面是我为大家搜索整理的关于古典舞基训内容，欢迎参考阅读，希望你喜欢！

古典舞的基本训练 篇1

　一、舞蹈的地面训练，是舞蹈训练的一种空间占有形式。中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练，亦是如此。

　中国古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练（俗称为软开度训练），力量训练（又称为能力训练），技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。

　基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是：

　（1）后背直立，并在动作过程中保持此形态。

　（2）坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。

　1、绷脚与勾脚

　绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。

　（1）绷脚： 自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远处。

　准备：坐姿

　动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。

　（2）勾脚：

　准备：坐姿

　动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。

　2、压前腿

　压前腿是以坐姿为基本姿态，双腿并直平伸，双腿在勾和绷的形态上，结合平伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度为训练目的的一个基本动作。在地面以髋关节为支点，躯干直立、气息松弛地存于横膈膜处，同时向前延伸和向下压。

　准备：坐姿

　动作：躯干直立，气息松弛，双手经平伸手到双托掌手位，并带动躯干向腿部贴拢。

　教学要求：整个动作过程强调保持腿部的伸直和躯干的伸展。

　3、压后 腿

　压后腿是以坐姿为基本姿态，前腿绷脚吸腿，后腿在外开、绷直的形态上向后向远拉伸。上身保持直立，两眼平视前方，与前腿同侧的手臂置于斜下位，撑地以保持身体平衡。与后腿同侧的手臂形成托掌舞姿，带动身体向后下压。

　准备：（以左腿为例）坐姿，面向3点或7点，吸左腿，伸直右后腿，右手托掌、左手撑地。

　动作：以托掌手为引领，带动身体向正后方下压，达到向后向远延伸至最大限度。

　4、压旁腿

　压旁腿有两种基本方式：

　（1）双腿分别形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位压旁腿。

　（2）在横叉的姿态上压旁腿。

　准备：（以左腿为例）坐姿，右腿吸腿、后背直立，左腿向旁向远伸直，双手成托按掌舞姿。

　动作：在准备的姿态上，以托掌手引领，并带动身体向直膝伸直的一条腿贴拢。

　古典舞基训技巧

　在基本训练的基础上我们还要求学生在古典舞技巧跳、转、翻方面的提高

　弹跳

　中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。

　旋转

　中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动，手臂的带动，跨的带动都非常重要，旋转靠的就是全身的协调。

　而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。

　以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

　中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

　民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。

　翻身

　翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。

古典舞的基本训练 篇2

　（1）掌

　分男掌、女掌。男掌手指伸直，虎口张开，四指并拢与大拇指分开，女掌手指伸直、虎口收紧，拇指向中指靠拢，但不要贴紧。

　（2）手臂的基本位置

　1、拉山膀：两臂弧形侧举，高度与肩平，小臀微向里屈，手腕梢扣、掌心向外，掌背朝里手指微向上。

　2、按掌：手按于身前，臂成弧形稍低于胸部，手指微向上，手心对前斜下方，从肩到手形成一个弧形。

　3、托掌位：手臂举至头，手的位置在额前上方，手心向斜上方，食指对眉梢。

　4、单山膀：先双手叉腰，然后右手由下经身旁向上撩掌至头的前上方、然后再下落切掌至胸前。

　5、双山膀：先双手叉腰，然后左手做单山膀动作，接着，右手、左手一起做撩掌和切掌至胸前，这时躯干和头都微向左侧，成双山膀姿势。

　6、顺风旗：一手做单山膀，另一手做托掌。

　（3）手臂的基本动作概念

　1、撩掌：手臂由下方至头上方的动作，用手带动，动作时，手背朝上。

　2、切掌：掌的外侧向下，手背向外，如刀切状。

　3、分掌：手由胸前经过头上方至侧或侧下方的动作，做动作时，手背用力向外分。

　4、穿掌：与分掌动作大致相同，但不同之处，在分手时手背向外，指尖向上伸，伸至头上方翻碗，手心向上，然后手心向侧分开，还有一种是指尖向上，从身体侧边伸出，手臂朝外。

　5、端掌：手由侧经下方端起到胸前的动作为“端掌”。与按掌位置相同，但与按掌不同的是，手心朝上。

　6、晃手：双手臂与肩同宽，手心向外，两臂形成圆弧形，在体前做上左下右的划圆晃动。

　7、云手：先站好丁字步，摆好双膀，然后，左手摆至胸前平屈，手心向上。同时右手至胸前稍屈肘、手心向下。与左掌心相对成交叉状。眼看右手，接着两手臂同时经斜上方绕至头前，相继翻掌于头两侧，掌心向下。再经右侧绕至左侧，左臂于左侧山膀，右掌心向下，右臂经胸前，服视右手，拉成山膀，目平视前方，两手交叉在胸前划圆。

古典舞的基本训练 篇3

　中国古典舞基本功中的组合训练是基本功训练的形式和手段，对培养舞蹈演员的基本技术、技巧以及古典舞风格、韵律十分重要，它囊括了中国古典舞舞蹈体系中的所有动作语汇和结构成分，是古典舞训练的基础内容。这套训练体系从人体美学出发，充分考虑到了舞蹈演员的身体素质、形体结构、肌肉线条等客观条件，提出了一系列系统、科学、有效的舞蹈技术训练方法，有效辅助了舞者的古典舞学习。经过数十年的不断发展，中国古典舞基本功的组合训练已经为各界同行所认同，帮助我国培养了一大批优秀的古典舞舞蹈表演人才。下面笔者从控制、旋转、翻身、跳跃四个方面对古典舞基本功组合训练展开分析。

　一、控制组合训练

　控制组合训练是中国古典舞基本功训练中最为基础的部分，它的主要目的是训练舞蹈演员的平衡能力和重心调整能力等控制能力。控制能力是古典舞舞姿转换、短句衔接中不可或缺的能力，对于舞蹈动作的规范化起着重要的作用。控制组合是指通过科学、合理的控制能力实现古典舞身法、技术、舞姿之问连接的一系列技巧、方式。针对中国古典舞的舞蹈动作特点，控制组合训练可从以下两个方面入手:1加强基本功中的后腿控制训练。在中国古典舞中向后抬腿一直是一个难点，对舞者的控制力要求极高。在训练时，舞蹈演员可将其中一条腿作为支撑腿，另一条腿缓缓向后抬，然后静数秒，再换腿重复上述动作，直至两腿都能先后打开90度为。 2加强跟腿部位的控制训练。演员跟腿部位控制能力弱会直接导致正步全蹲不稳，从而致使大部分古典舞动作不能顺利完成，针对这一问题舞蹈演员可采用撑拉后筋的方式来提高跟腿的控制力，即坐地进行双腿勾脚的动作来加强跟腿支撑的时长和力度。控制组合训练除了要加强身体各部分耐力和力量的训练外，还需要舞蹈演员能够合理转换动作技术，将古典舞形、神、劲、律的美学要求通过舒缓、流畅、连贯肢体动作传达出来。舞蹈演员要学会将动作的表现力同身体的功能性融为一体，从而恰当地运用控制力，使动作的转换更加真实、自然，切忌刻意切换短句舞姿，造成表演机械化。此外，为了实现控制组合训练效果的最大化，舞蹈演员要将表演同训练相结合，除了练习基本功动作外，还要对舞蹈片段进行反复练习，有针对性地安排控制力的作用点，这样才能更好地实现古典舞情感与气质的表现。

　二、旋转组合训练

　旋转是中国古典舞基本功中的重要内容，它不但具有很高的训练价值，还具有很强的艺术表现力。中国古典舞中的旋转具体指舞者围绕某一支撑点以相对固定的动作进行重心轴连续转动的运动形式。旋转组合训练则是指以原地转、空中转、行进转三种转法为主的动作训练。随着中国古典舞的不断发展，旋转的种类在上述三种基础上有所发展，但我们仍可从技术上将其归纳为单一转和复合转两大类。无论何种类别的转法，重心轴都是旋转稳定的关键，动力都是旋转维持的源泉。具体来讲，古典舞旋转组合训练可从以下两点技巧入手:1从直立旋转入手，树立重心概念。古典舞旋转的基础是重心，舞蹈演员只有把握好重心，才能进行复合转等难度较高的训练。直立旋转作为重心最稳定、最简单的旋转方式，能够快速让舞蹈演员掌握旋转要领，树立重心概念。直立旋转通常要求舞蹈演员收腹、立腰、挺胸、沉肩，将身体安排在一条垂直线上，然后发力旋转，这时演员重心感明显，能够自主调节和控制重心。2重视起法儿训练，维持旋转动力。中国古典舞中旋转的预动俗称起法儿，起法儿的好坏直接关系到旋转的持续性。要想练就动力十足的起法儿也并非易事，舞蹈演员可先以半蹲姿势练习起法儿，这种形式的起法儿以腿部急速甩动而产生动力，对于初学者来说较为容易。除此之外，演员还可以用错步、上步等方式辅助预动，这些动作能够为旋转借力，从而增强旋转的动力性;再或者，演员还可借助上肢抡臂力量来带动全身旋转。最后还需要注意的是，无论何种旋转组合都要配合具体的舞姿，这样才能使旋转之后亮相的动作更为完美。

　三、翻身组合训练

　翻身是中国古典舞中最讲求技术、技巧的动作，它充分融合了中国戏曲、武术的动作形态，需要舞蹈演员以腰为轴心，以双臂和腿部为动力，使身体在空中完成拧、倾、仰、俯、提等一系列动作转换，动作之复杂、难度之高使其具有了极高的欣赏价值。在中国古典舞的翻身动作中，挺身前空翻、分解腾空前软翻、完整腾空前软翻是最为常用的三种翻身方式，翻身组合训练也主要是针对这三种翻身方式来展开的。下面笔者就详细介绍一下翻身组合训练的动作要领。对于挺身前空翻而言，在起势时要迅速做一个下蹲的动作来积蓄力量，同时后双腿蹬地向前跃起，在空中停留时，演员要保证身体紧绷，以保证平稳落地;对于分解腾空前软翻而言，演员在起势时要将重心放在右脚上，同时左脚上提微微点地，两臂高举，然后翻转，腾空过程中，演员要及时做出撑手动作，以保证动作的连贯、自然;对于完整腾空前软翻而言，其准备动作同分解腾空前软翻一样，不同的是落地后演员要直接进行下一个翻转。这一方式的翻转对于动作连贯性和稳定性的要求都极高，演员在做好起势动作的同时，还需做好腿部蹬地和手臂动作，在翻转衔接撑手时，撑手动作越晚对下一个翻转的借力就越大，这就要求舞蹈演员在心中计算好撑手的时问点，从而使撑手力道既能延续到下一个翻转，又不会因撑手过晚而受伤。总而言之，舞蹈演员无论针对哪一项翻身来展开训练，都需要围绕中国古典舞的审美特征来进行，要真正做到腰滚位移、立圆不变形，这样才能最大限度地展现翻身动作的腾飞效果。

　四、跳跃组合训练

　跳跃是中国古典舞的基础动作，也是古典舞基本功训练的中心环节。古典舞跳跃组合训练借鉴了体育项目中的弹跳原理一一利用腿部韧带和肌肉群所产生的反作用力来支撑身体重力，进而实现跳跃动作。人体反作用力越大，跳跃腾空时问越长，跳得也就越高。针对中国古典舞的特征，跳跃组合训练通常分为单脚起跳和双脚起跳两种方式，但无论起跳方式如何，完成一套完整的跳跃都需要舞蹈演员做好助跑(趋步)、下蹲、起跳、腾空、落地等一系列复杂的动作组，任何一个环节表现欠佳都会影响到整个跳跃动作的美观。下面笔者对跳跃的分解步骤训练做详细说明:跳跃中的助跑和趋步作用相同，都是跳跃前的一种借力方式，只是助跑相对于趋步而言速度稍快，也更利于展示大跳、飞跳等难度较高的跳跃动作，这一环节需要舞蹈演员步伐平稳、均等，始终保持腿肌肉紧绷;跳跃的第二个环节是蹲，演员可通过强化跟腿及腿部韧带、肌肉群的方式来增加蹲起动作的力量、扩大蹲起动作的幅度，从而使蹲能够最大限度地发挥其借力作用;跳跃第三个环节也是最重要的一个环节就是起跳，在起跳时，舞蹈演员要尽可能地将下肢幅度开大、伸展，这样才有助于延长空中停留的时问;第四环节的腾空主要是给舞蹈演员保持造型和准备落地动作而设置的，需要将膝盖稍稍弯曲，以应对即将到来的落地;在最后的落地环节，演员要使用半脚撑着地，这样能有效缓解躁关节的压力，也使得动作更为轻盈。古典舞的跳跃动作最为重要的审美标准就是高和轻，要想做到这两点除了需要按照上述步骤进行反复训练外，舞蹈演员还应注重平时身体素质的训练，这是因为在中国古典舞中跳跃动作经常出现，需要演员具有较好的身体素质才能流畅地完成一系列连跳、飞脚等耗费体力的动作。

　五、结语

　中国古典舞基本功组合训练是一套科学、系统、完善的舞蹈训练模式，它充分考虑到了中国古典舞的动作特征和审美要求，真正实现了身体技巧和身体素质的和谐统一。作为当代舞蹈工作者，我们要不断努力探索出更新、更好的训练模式，为培养优秀的中国古典舞舞蹈人才尽一份力。

古典舞的基本训练 篇4

　[摘 要]本文从节奏的基本概念谈起,分析了中国古典舞基本功训练中节奏训练的作用,回顾了形成中国古典舞的历史背景及文化内涵,从而提出,在中国古典舞民族风格中节奏起到的作用,并且在基本功训练中运用怎样的方法,体现出它的重要性及价值,使学生学习中国古典舞更加得心应手。

　[关键词]中国古典舞 基本功 训练 节奏 教学 价值

　中国是一个古老的文明国家,有着五千年的悠久历史。而中国古典舞可以说是中国历史(不同时代)文化的集中“体现”,亦是中国人身体美学与审美理想的集中“体现”。那么,如何在浩如烟海的文化遗存中找到它某一方面的依据呢在以往的研究中我们注意到,一个民族的文字、声音与身体动作语言之间存在十分紧密的联系。因此,将同一身体动态运用不同的“词”来表达,从细微的差别中看出它们的联系,中国古典舞基本功训练中的节奏便进入我们的视野。

　一、节奏的基本概念及内涵

　“节奏”这个词源于希腊语RHYTHMO,意思是“把时间的跨度划分成可以能被人感觉到的段落”,同流动的意思相近,故它常被运用在表示运动的事物中。节奏(RHYTHM)这个用语在各种不同的领域被人们广泛运用着,比如在绘画、雕塑、建筑、诗歌、舞蹈等艺术领域,甚至是科学、哲学范畴,因此我们可以说节奏是无处不在的。柏拉图说:“节奏是运动的次序”。在一般的概念中,它包括动作上力度的强弱、速度的快慢、能量的增减以及幅度的大小、沉浮等方面的各种对比上的规律。而就舞蹈中的节奏来说,不同节奏的变化和发展体现不同舞蹈的风格和特点,表达不同的情感和情绪。快速、跳越的节奏动作,多表现快乐、激昂的情感或情绪;缓慢、深沉的节奏动作,多表现忧郁、哀伤的情感或情绪。

　二、形成中国古典舞风格特点的历史背景及文化内涵

　在五十多年的岁月里,中国古典舞已经形成一套趋于成熟的中华民族自己的、独立的教学体系。特别是它在训练中所体现出来鲜明的风格特点,使得中国古典舞更加民族化。那么,中国古典舞的这种风格特点又是如何形成的呢最初,叶宁老师作为古典舞研究的***和带头人,在教学中是从多方面吸取经验,其中所蕴涵的丰富节奏就有从戏曲和武术传统中传承和发展而来的。戏曲中势急欲舒、时而连贯的、绵延不断的节奏,似乎有一根内在的、运动的线,自始至终贯串在动作中。动作运行的线条圆润、流畅,动作组合的段落与句逗十分清晰。即使在亮相时和静止姿态时,都让人觉得那种流动的线,没有中断过。武术也是中华民族人体文化一座极为丰富的动作宝库,特别是动作节奏鲜明、抑扬顿挫、干净流利、刚柔相济的特色,对后来中国古典舞的发展,有着不可忽视的作用。因此,我们可以看出,中国古典舞在节奏运用上所形成的过程并不是偶然的,而是顺应历史背景和文化内涵等逐步形成的。

　三、中国古典舞基本功训练中节奏训练的意义

　(一)有助于完善基本功训练中的教学

　在中国古典舞基本功训练的教学中,我们关注到“短句”在教学中的运用。在单一动作训练与组合的“短句”中,节奏在其中充当了十分重要的角色。完成这些组合“短句”时,往往强调节奏的特点,并且在基本功训练的过程中也体现出节奏的重要性。

　(二)在课堂与舞台之间架起桥梁

　一个成熟的演员在舞台上展现的动作具有审美价值和艺术魅力,体现出“形、神、劲、律”的高度融合,如在学习“劲”的这一点上体现得尤其重要,因为它所体现出来的这种节奏特点,可以说是中国古典舞风格中的一点体现。

　在基本功训练课上,动作过程中要“行云流水、藕断丝连、点中有线、线中有点”。我们把这些课堂中对节奏的训练要求与表现性组合相结合,加入各种舞姿、步法、旋转等,使训练既有代表性,又能全面地得到练习。这样,为以后在舞台表演中打基础,沟通课堂和舞台,是课堂与舞台的衔接。

　四、中国古典舞基本功训练中节奏训练的方法

　(一)影响“节奏”的不同因素 (二)具体运用哪些方法进行“节奏”训练 五、中国古典舞节奏特点的重要性及价值

　中国古典舞的这种节奏特点具体体现在哪儿为什么说它重要呢一个舞蹈作品,如果没有自己的风格特点,那也不会让人产生眼前一亮的效果。所以,在中国古典舞的风格特点中,节奏特点占有重要地位。一个舞蹈作品要靠节奏进行组织,不同节奏的变化和发展,表达不同的情感和情绪,体现不同舞蹈的风格和特点。一般来讲,快速、跳跃的节奏动作,表现欢乐、激昂的情感或情绪;缓慢、深沉的节奏动作,多表现忧郁、哀伤的情感或情绪。同样在中国古典舞在基本功训练时,还表现在动作力度上强弱、速度的快慢,能量的增减以及幅度的大小、沉浮等方面的各种对比。在这一点上作品《扇舞丹青》打破了传统古典舞在动作节奏上的处理,同样是运用古典舞当中具有民族风格性节奏的变化来加深动作表现力,它却在继承传统的基础之上做出种种尝试与探索,达到了出其不意的效果。我们可以看到随着音乐节奏逐渐加强加快,一时间状如激流倾泻而出,在这段“极速”动作中,仿佛只能看见台上快速飘动的衣襟与飞舞的扇子,肢体舒展,这段持续保持一种极限速度的节奏,使人眼花缭乱。除此之外,它的动作不仅只在重拍上做,很多动作或跳跃被安排在弱拍上,而在符点的运用方面也很巧妙,作品中有很多动作都延续了符号。甚至在有限的符点节奏中连续做几个动作,产生一种顿挫的效果,使整个舞蹈让人眼前一亮。

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教幼儿舞蹈教学的条件：

首先要考得一个舞蹈的教师资格证。因为考级的机构尤其是舞蹈的都规定参加考级的学生必须是持有教师资格证的老师推荐的或教授的。你本身就是舞蹈专业的，对你来说考证就很容易了。

考试合格者可获得由“考级中心”颁发的《教师资格证》，获三级以上证书者还可申请成为“中国舞蹈家协会注册舞蹈教师”。获得《教师资格证》者，方可直接面对青少年进行中国民族民间舞考级课程的教学，并推荐学生参加每年由中心主办的《学生资格证书》等级认证考试。

直接在所在城市找大型舞蹈培训机构报名参加培训，一般分1-3、4-6、7-10。每级一千多的学费，大约培训5天左右，然后考核，合格发证。根据个人情况，可以单级培训，也可以3个级别一起培训考试。

舞蹈教师资格证考试流程：

参加笔试、面试，体检合格且普通话考试过了二级乙等，通过教师资格认定就可以了。

教师资格考试上半年、下半年各举行一场，其中，上半年报名时间一般为1月份，下半年报名时间一般为9月份，教师资格考试准考证打印时间一般是考前一周，考试是每年3月和11月各举行一次，面试一般在每年的5月和12月。

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中国舞蹈等级考试教材是我国第一套为在幼儿、儿童、少年和青少年中普及舞蹈教育而编写的校外舞蹈素质教育系列教材，也是目前文化部批准的唯一全国性的舞蹈考级教材。它把中国古典舞和中国民族舞中一些基本舞姿、动作和舞步，按不同年龄的生理和心理特征划分为13个等级 [1]  。

北京舞蹈学院编写的"中国舞等级考试教材"是面向广大幼儿、儿童、少年及青年，推行国民素质教育的舞蹈课程。

参考资料：

中国舞蹈家舞蹈考级机构  

中国舞等级考试

古典舞基本功有哪些

　古典舞基本功有哪些李正一先生说过六方圆满、三节自然、手眼相随、大方舒展，这十六字很形象的把古典舞身韵要注意的地方都体现了出来。这是古典舞基本功最需要做到的 。爱学艺和大家分享这十六字基本功如何做。下面是我为大家整理的古典舞基本功有哪些，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　古典舞基本功有哪些

　六方圆满

　六方是指六个方向，即：上、下、左、右、前、后六个方向。而;圆满我认为可以拆开说也可以合起来理解，合起来说就是要求舞蹈者在做动作时把这六个方位上动作的节奏、韵律等做到最大，撑满音乐。要完全体现每个动作在舞蹈音乐当中的形态。分开解释就体现合突出了中国古典舞的基本特征;圆。古典舞讲究;圆，这也就揭示了古典舞和芭蕾舞的;直不同，它深受着儒家文化的渗透，形成了;圆这种十分具有中国特色的舞蹈风格。

　圆是一种走势，是一种舞蹈的运动路线，同样也是一种概念。古典舞的动作并不是单纯的模仿就能够完成的，而是在完成动作的基础上加上古典舞特有的;气和;韵，如果说身韵是古典舞的主旨，那么;圆的形态要求就是中国古典舞的精神的根本。

　三节自然

　我们都知道在芭蕾舞中的三节是指：胯、膝、踝。而在古典舞中大的三节则是指：肩、肘、腕。大三的古典舞基训课上我们学习了水袖，在学习水袖的过程中我们很好的运用了肩肘腕的配合，袖子的出收动作几乎都运用了肩、肘、腕，所以三节自然的肩、肘、腕特质我想从水袖方向解释。

　腕、肘、肩再加上指尖四者的协调和统一，是舞好水袖的关键所在。这就要协调好;三节。以手臂来说;三节，手是稍节、肘是中节、肩是根节;以腿来说，脚是稍节，膝是中节、胯是根节;;三节不仅是水袖舞起后外部动作运动的程序，重要的是完成每一个水袖表演动作时内部力量的必经渠道。

　从外部动作讲，首先要求头、腰、脚的相互对称与力量的均衡;其次是胯、膝、脚的统一与配合;然后是肩、肘、腕的追与随。所谓追、随是分清动作的主次关系，各部位所用的力量的强弱、活动幅度的大小等。肩、肘、腕与运动中的相互关系是微妙的，既相互促进，又相互制约。这是协调与统一的关系，做到松弛、协调，内紧外松，挺拔含蓄，刚劲而柔韧;静中有动，动中有静，舞动起来才能处理好水袖在运动中的;线中有点、;点中有线的外部动作与身体内在节奏层次、对比关系。从水袖技术的用力方法的全过程来看，遵循的是从动律、动作、短句到组合的由简到繁、循序渐进的教学规律。

　手眼相随

　舞蹈本身就有传情达意的作用，而古典舞在这方面更是体现的淋漓尽致，古典舞的身韵课上老师总会提到;精，气，神。舞蹈毕竟是在表演，源于生活，其实中国古典舞身韵的训练早就细致的总结了这些：;精气神、;手，眼，身，法，步这些要点。手和眼的配合是古典身韵的特点，但也是常常被忽视的地方。

　常言道：;手之所至，腿随之;感情所至，心随之;心之所至，感情随之;感情所至，味随之。

　人们也常说;眼睛是心灵的窗户，;眼睛是传神的工具，而眼神的;聚、放、凝、收、合并不是指眼球自身的运动，恰恰是受着内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明身韵是支配一切的。;形未动、神先领、形已止、神不止这一口诀形象地、准确地解释了形和神的联系及关系，只有综合运用好这些舞蹈中;身韵的艺术技巧，才能产生台上、台下的情感交流和艺术互动，使舞蹈形成的放射形与观众形成对话，产生震撼的艺术效果。

　中国古典舞蹈中，有;一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上一说，中国古典舞蹈演员们十分讲究眼部的传神与内涵。他们把常人的;看艺术化，通过眼睛表达七情六欲，向观众展示人物的内心世界。若眼睛没任何内容，想必一个再优美的舞蹈动作，也会苍白如纸，难以吸引观众。

　大方舒展

　中国古典舞是以戏曲、武术、芭蕾以及汉唐舞蹈的结合发展而来的，它是一个集中了多种艺术形式在一起的舞蹈门类。所以古典舞中的很多动作都包含了戏曲、武术、芭蕾、汉唐舞蹈的特点，但也是有很大的不同之处。古典舞的动作讲究大方舒展，所谓大方舒展从字面上我们就可以理解：是对古典舞的动作而言的，古典舞的动作要大气舒展，不俗气，无拘束，动作要展示出是对整个身体的释放，动作要大气不落俗套使整个身体都得到最大限度的展开。

　舞蹈武功不仅是瞬间的，而是由于它的造型不同于其它学科的舞姿造型，它的人体空中方位是奇特的，因此这给人们留下的视觉印象又是惊险的。舞蹈是一门讲究美的艺术这是舞蹈区别与武术的特殊性，但是我们又必须强调舞蹈技巧与古典舞审美的统一性，即舞蹈的美学问题。就像戏曲在技巧上讲究的是;快、紧凑、漂和溜，但是却缺乏舒展与大方，而古典舞在技巧上却非常讲究;轻盈、舒展和大气。

　因此，在舞台表现手法上以及技巧教学训练中和其它武术训练是有很大区别的。另外，舞蹈在技巧训练时，其运用幅度大、线条长、造型优雅，以及着重于软度、开度、蹦、直、突出曲线美等方面，均是舞蹈的审美观念保持一致的。只有这样，古典舞的特质才能更加突出，它在瞬间给人们留下的视觉印象才更加深刻，它所塑造的人物形象才更具典型性，更加具有美感;就连擅长武术的戏曲艺术，近年来，在武功形体的表现手法上以及日常训练中也在吸收古典舞这方面的美感，也在追求舒展和线条美。　在平凡的学习、工作、生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的标语吧，标语具有非常明显的时代特征和行业特色。那么什么样的标语才更具感染力呢？以下是我整理的安全操作规范标语，希望对大家有所帮助。　在平凡的学习、工作、生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的标语吧，标语具有非常明显的时代特征和行业特色。那么什么样的标语才更具感染力呢？以下是我整理的安全操作规范标语，希望对大家有所帮助。　在平凡的学习、工作、生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的标语吧，标语具有非常明显的时代特征和行业特色。那么什么样的标语才更具感染力呢？以下是我整理的安全操作规范标语，希望对大家有所帮助。

　

扩展资料：

　古典舞舞蹈形式

　世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈，在世界范围内，各个国家在自己本民族的历史发展长河中，逐渐积累并形成了具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。古典舞按地域分主要有如下几类：

　1、中国式

　中国古典舞曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，流传下来的舞蹈动作大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在中国的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；中国文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。

　中国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色

　2、欧洲式

　欧洲古典舞一般都泛指为芭蕾舞。芭蕾，系法语Ballet的音译。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。

　3、印度式

　由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明，造型性强，具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。

　古典舞风格特色

　“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。

　一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。

　身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则，与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，好比是身韵语言的`“语法”。

　这些方面构成了身韵语言的内部结构，加上身韵“形、神、劲、律”的表现方式，使中国舞具有了中国文化特色的舞蹈美学。

　古典舞基本要素

　1、形

　形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

　中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海阳秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。

　2、神

　这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

　在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。

　“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓 “心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。

　3、劲

　“中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。

　4、律

　“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。

　古典舞动作要领

　1、旋转

　中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。

　以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

　中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

　民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。

　2、翻身

　翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。

　民族性强

　形象性强

　表现力强

　3、弹跳

　中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。[5]

　4、节奏

　古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少象西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。

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