【舞蹈语言动机在现代舞创作中的作用】 现代舞动机

　　舞蹈语言是舞蹈艺术的语言,运用肢体表现是构建舞蹈作品的必备条件;是舞蹈艺术传达情感、表现内容的主要媒介:是舞蹈艺术种类发展变化中的依托。本文所指的“舞蹈语言”指在现代舞作品创作中,由语言动机发展成为的舞蹈语言,舞蹈语言“动机”是指由一个舞蹈句子,或一组舞蹈组合的动律,具有能“传情达意”的功能。也可以说。语言动机是舞蹈语言中的最小单位,是舞蹈语言精华的浓缩形式。

一、舞蹈语言动机是现代舞创作中的起始点。也是落脚点

1　舞蹈语言动机的发生与发展。舞蹈语言是通过舞蹈动作的有机结合组成的完整舞句,是以独立的舞蹈形象传达出所要表现的情意或美感的舞蹈动作组合,探求现代舞的舞蹈语言就显得更为重要了。但它在现代舞的创作中会起到什么作用呢由于现代舞的特质是比较个性、自由的发展,因此在现代舞创作中,舞蹈编导多是根据自己的主观思维来进行舞蹈创作的,而舞蹈创作的基点,则是肢体动作的“组合”,并非随意的组合,而是依据舞蹈编导思想中想要表现的“事物”、舞蹈作品的主题内容来展开的,本着舞蹈要有“意喻性”的思想,舞蹈编导势必要想办法,让肢体动作本身具有“内容”传达给观众,所以作品创作,首先是要找到作品的一个语言动机,利用语言动机发展成为作品的语言,舞蹈语言作为舞蹈艺术中的言语,它是具有系统性的,因此编导利用语言动机进行纵深性的发展和派生,最终达到将整个舞蹈作品的意义“表述”清楚。作品语言动机的发生,不是无依据、无目的发生的,而是依据作品的主题内容而发生发展的。

2　舞蹈语言动机是作品主题内容的浓缩。舞蹈作品的主题内容是一部舞蹈作品的核心,是编导在作品创作以前主观上十分渴望传达的某种“信息”,因此语言动机的发生,是依据舞蹈作品主题内容而发生的。它的发展并且将贯串于整体作品的发展过程中。舞蹈语言动机是围绕着作品的主题内容而发生发展的,换句话说:“语言动机也是作品主题内容精华的浓缩形式。”

舞蹈语言动机是依据作品的主题内容而发生发展的,也是作品主题内容的浓缩形式。相反,如果说语言动机与作品主题内容没有关系,语言动机将无法发展,其最终结果就像文章中的“文不对题”一样。整部舞蹈作品的内容将含糊不清。依上所述,在现代舞创作中,我们也可以看出,主题内容是作品所要传达的东西,而语言动机才是舞蹈编导在创作中最先实现的因素,因此我们可以把语言动机称为:　“现代舞创作中的起始点。”现代舞创作的起始点在这,那落脚点在哪呢

3　语言动机在不同时代风格现代舞作品中的个性表现。语言动机的个性表现,是作品时代风格所赋予的结果。不同时代、不同风格的现代舞作品,其作品的形式与内容。都会有所不同,因此需要语言动机的个性化表现,相反,语言动机的改变,就意味着舞蹈作品也因此而改变了,在不同时代风格的现代舞作品里,其作品语言动机的不同,导致发展成为作品整体的舞蹈语言性不同。这是因为动机在不同时代风格的现代舞作品里,具有鲜明的特征性,这种特征性也许是时代赋予舞蹈编导的;也许是那个时代所强调的“风格”所导致的;也许是舞蹈编导主观思想所制约的;也许是人们思想追求转变导致的,等等。

在创作中的舞蹈编导,也常会注意这一点,有经验的舞蹈编导会在语言动机上大下功夫,他们首先结合当今时代的特征;运用时尚的风格;加上巧妙的创意点;赋予鲜明的主题内容;把切合主题的语言动机,活灵活现地挖掘出来,再将其恰当地发展,就会产生作品形象的主题动作,这部作品整体格局就会显得很生动。因而语言动机的个性表现,是现代舞在创作中的落脚点。

二、舞蹈语言动机是现代舞作品创作发展的重要环节

舞蹈语言动机是现代舞作品创作发展的重要环节,之所以这么说,是因为语言动机与现代舞作品创作中,重要的四个因素之间的关系是密不可分的,它们分别是:作品的动作发展、作品的主题内容发展、作品的情感发展、作品的形式发展,这四个创作中重要因素:

1　舞蹈语言动机与舞蹈动作发展。舞蹈动作是构成舞蹈的基本元素,是舞蹈作品中的最小单位,它的产生奠定了舞蹈作品的成立。而舞蹈语言是舞蹈艺术的语言,它借助“特定的动作”来传达舞蹈作品的内涵,所以它既包含了舞蹈动作,又对舞蹈动作的发展有一定的“引导作用”,舞蹈动作的发展跟舞蹈语言的关系,是相互依存的关系,舞蹈语言包含了舞蹈动作,舞蹈动作反映了舞蹈语言,这两个因素其本质上就是不可分割的。

2　舞蹈语言动机与舞蹈主题内容发展。舞蹈主题内容是舞蹈作品所要传达的内容,是舞蹈作品的大意之所在,舞蹈主题内容主要是根据舞蹈编导的思想来把控的,舞蹈作品的内容,最终也必须通过一定的舞蹈艺术语言,才能成为具体存在的舞蹈作品。在现代舞创作中,作品的主题内容发展与语言动机也是分不开的,因为在一般的现代舞创作过程中,首要的就是确定作品的主题内容,然后依据主题内容寻找语言动机,将其发展。由此可见,作品的主题内容是语言动机产生发展的依据,而语言动机最终反映了主题内容的发展。

3　舞蹈语言动机与舞蹈情感发展。现代舞中的情感与其它舞种相比略有不同,可以说现代舞的情感较为复杂,如民间舞的情感大致有喜、怒、哀、乐四种。近些年,民间舞中也有其它的情感出现,但与现代舞相比,现代舞中的情感,不仅包括这四个基本的情感,而且还包含了:　“人从生到死的全部情感”,而且它不提倡像民间舞一样,善于把情感表现在面部表情上,可能是因为现代舞所能表现的情感太过复杂,而人的面部表情有一定的局限性所至。现代舞强调把情感因素融入舞蹈肢体动作中,用肢体动作表现内心的情感。在现代舞创作中,随着音乐、随着情感发泄而舞动,有时可以产生既创新,又切合音乐主题的动作,这种方法在现代舞创作技法中称为:　“即兴”,这种方法也是舞蹈动作来源的一种好方法,而情感发展与语言动机之间也是有极深的联系的,情感因素会直接影响语言动机的产生,反过来说,语言动机也深深反映了舞蹈中的情感因素,二者既相互转换,又相互依托。

4　舞蹈语言动机与舞蹈形式发展。舞蹈形式是舞蹈语言的存在方式,对舞蹈的审美感知,就是对舞蹈形式这一客观存在的感知。在创作中舞蹈语言与舞蹈形式也是有相当密切关联的,在舞蹈创作中,舞蹈语言动机时常会刺激舞蹈编导的创作思维。舞蹈编导的创作思维也会根据语言动机选择其舞蹈作品的外在形式,确定舞蹈作品的结构形式,恰当的舞蹈形式的确立,会帮助语言动机更好地发展,把舞蹈作品中舞蹈语言表现得更清楚,给舞蹈语言带来一个更大更好的发展空间。

综上所述,在现代舞作品创作中,舞蹈语言动机与创作中的这四个重要因素,一一有着密切的关联,因此,笔者把舞蹈语言动机的位置,放在现代舞作品创作发展的重要环节之中。

三、舞蹈语言动机是现代舞创作的理性支撑点

1　从理性认知看待舞蹈语言动机。在现代舞创作中,语言动机除了对现代舞创作起到了发展作用外,还能在创作过程中为编导起到一种理性认知的作用,现代舞的表现、创作形式侧重点是主观思维,舞蹈编导在创作作品时,多以自己的主观思维来进行舞蹈创作,作品的主题内容、情感等,许多方面都是由编导主观来操控的,换句话说,因为现代舞的这种特性,舞蹈编导容易造成主观感性“自我式”的创作,由于作品整体过于主观感性的表达,会导致大部分观众看不懂的情况出现,或造成事物的认知差异,而为了避免这种情况的发生,舞蹈编导在现代舞创作过程中,可以相对依据语言动机的发展来进行创作,因为语言动机在作品诸多因素的影响下。它具备作品的一定理性角度,语言动机会引导舞蹈编导的诸多感性因素,转变成为理性因素,这样作品的艺术表现方式,就不会跑得太远,容易与观众产生共鸣,也会提高作品本身的艺术价值,而不是单一的那种“自我发泄的艺术载体”,这也是依据语言动机在现代舞中的一种创作方法。

2　从实践的视角看待现代舞作品的内涵。在现代舞作品中,语言动机运用不合理,常会出现以下问题:一是舞蹈主题与内容不一致;二是所要传达的“信息”与舞蹈语言所传达出的“信息”差异太大;三是舞蹈作品的时间和空间转换不清楚、不合理等。这些问题的出现,常会导致作品的后果是,会被观看的人称为疯癫、怪异、莫名奇妙等加以指责与批评。这些问题的出现,除了是对语言动机不合理的运用外,还可以是由舞蹈编导主观创作思维混乱所造成的,舞蹈编导过于主观意识的进行舞蹈创作,或者舞蹈编导自身的艺术修养太差,对事物的认知略有偏差,就容易出现这些问题,而想要避免这些问题的出现,首先编导必须要不断地提高自己的文化素质与艺术修养,而且不要一味的依照主观感性对事物的认知角度来进行创作,做到时常走到对舞蹈作品的实践当中去,从实践当中,客观地去重新审视自己的作品,实践是鉴定一部作品艺术价值的唯一标准,在实践中探求现代舞的内涵。

总之,舞蹈语言动机在现代舞作品创作中起到了非常大的作用。此外,笔者认为,一部现代舞作品的舞蹈语言动机,不是一成不变的,它除了被上述的各方面因素所影响之外,还被“时代进程”和编舞者“自身因素”所影响。现代舞语言动机,是现代舞创作中不可或缺的重要前提,所以它亦是如此,它可以一瞬即逝,它也可以跨越时代,编舞者亦被时代所包容,它所创作的作品也会在时代进程中穿梭。而编舞者自身因素包括有:编舞者自身对事物的认知角度、思想思维过程,以及他对在创作中所使用的技术方法,这些都可以影响语言动机发生和变化,例如:在不同的时代背景下,不同的编舞者在表现一个主题内容的时候,肯定会有很大的差异,因为语言动机受到上述两个因素的影响,导致语言动机发生的不同,而后发展出的整部作品也就随之有所不同了。所以说,这些足以证明,语言动机在现代舞创作中起到了不可磨灭的作用,而且语言动机在创作中还有很大的施展空间,也还有许多作用我们尚未发现,有待我们进一步研究,使我们对现代舞创作的理性认知与现代舞创作技术层面上能更上一层楼。

排舞的八大风格包括：街舞、现代舞、交际舞、探戈、华尔兹、恰恰舞、牛仔舞、摩登舞。以下是对每种舞蹈风格的简单介绍：

一、街舞

街舞源自非洲裔黑人和拉丁裔移民社区，以跳跳舞音乐和独特的旋律、灵活多变的舞步和抽象的动作为特点。

二、现代舞

现代舞强调舞蹈对于舞者心理状态的表达，追求舞姿的自由和艺术感染力，融合了古典芭蕾和非欧洲传统舞蹈的元素。

三、交际舞

交际舞分为几种不同的舞曲类型，包括恰恰、探戈、华尔兹和福克舞等，主要强调两人之间的合作和对话交流，注重表现出优雅的舞蹈动作和情感。

四、探戈

探戈是一种富有激情和情感的舞蹈风格，源自阿根廷。探戈的舞步热情奔放，强调舞者之间的身体语言和互动。

五、华尔兹

华尔兹起源于维也纳，在欧洲十九世纪获得了广泛的流行。它是一种优雅和浪漫的舞蹈风格，强调舞者间的配合和默契。

六、恰恰舞

恰恰舞源自古巴社交圈中的音乐和舞蹈元素，以欢快、明快的表现方式和跳跃的舞步为特点。

七、牛仔舞

牛仔舞是流行于美国西部的一种舞蹈风格，最早是由牛仔们在工作之余的娱乐方式。舞步相对较简单，注重跟随节拍舞动。

八、摩登舞

摩登舞的舞步多样性很大，注重舞者的个人风格和表现手法。它最初起源于二十世纪初的现代舞，后来与其他流派融合形成了独特的舞蹈形式。

除此之外，每种舞蹈还有着不同的变化形式和样式。例如，街舞包括了许多元素，例如侧翻、人体空中旋转、摆臀和波浪舞等等，并且随着时间的推移，它们也在不断地进化和变化。

现代舞也可以分为多种类型，比如技巧派现代舞、实验派现代舞和理论派现代舞。这些变化和创新不仅丰富了舞蹈的形式，也增加了观众欣赏和理解的难度，使每个舞者都需要不断学习和进步。

这些不同风格的舞蹈呈现出各具特色的表现方式和动作，都是值得学习和欣赏的。

古典舞基本功有哪些

　古典舞基本功有哪些李正一先生说过六方圆满、三节自然、手眼相随、大方舒展，这十六字很形象的把古典舞身韵要注意的地方都体现了出来。这是古典舞基本功最需要做到的 。爱学艺和大家分享这十六字基本功如何做。下面是我为大家整理的古典舞基本功有哪些，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　古典舞基本功有哪些

　六方圆满

　六方是指六个方向，即：上、下、左、右、前、后六个方向。而;圆满我认为可以拆开说也可以合起来理解，合起来说就是要求舞蹈者在做动作时把这六个方位上动作的节奏、韵律等做到最大，撑满音乐。要完全体现每个动作在舞蹈音乐当中的形态。分开解释就体现合突出了中国古典舞的基本特征;圆。古典舞讲究;圆，这也就揭示了古典舞和芭蕾舞的;直不同，它深受着儒家文化的渗透，形成了;圆这种十分具有中国特色的舞蹈风格。

　圆是一种走势，是一种舞蹈的运动路线，同样也是一种概念。古典舞的动作并不是单纯的模仿就能够完成的，而是在完成动作的基础上加上古典舞特有的;气和;韵，如果说身韵是古典舞的主旨，那么;圆的形态要求就是中国古典舞的精神的根本。

　三节自然

　我们都知道在芭蕾舞中的三节是指：胯、膝、踝。而在古典舞中大的三节则是指：肩、肘、腕。大三的古典舞基训课上我们学习了水袖，在学习水袖的过程中我们很好的运用了肩肘腕的配合，袖子的出收动作几乎都运用了肩、肘、腕，所以三节自然的肩、肘、腕特质我想从水袖方向解释。

　腕、肘、肩再加上指尖四者的协调和统一，是舞好水袖的关键所在。这就要协调好;三节。以手臂来说;三节，手是稍节、肘是中节、肩是根节;以腿来说，脚是稍节，膝是中节、胯是根节;;三节不仅是水袖舞起后外部动作运动的程序，重要的是完成每一个水袖表演动作时内部力量的必经渠道。

　从外部动作讲，首先要求头、腰、脚的相互对称与力量的均衡;其次是胯、膝、脚的统一与配合;然后是肩、肘、腕的追与随。所谓追、随是分清动作的主次关系，各部位所用的力量的强弱、活动幅度的大小等。肩、肘、腕与运动中的相互关系是微妙的，既相互促进，又相互制约。这是协调与统一的关系，做到松弛、协调，内紧外松，挺拔含蓄，刚劲而柔韧;静中有动，动中有静，舞动起来才能处理好水袖在运动中的;线中有点、;点中有线的外部动作与身体内在节奏层次、对比关系。从水袖技术的用力方法的全过程来看，遵循的是从动律、动作、短句到组合的由简到繁、循序渐进的教学规律。

　手眼相随

　舞蹈本身就有传情达意的作用，而古典舞在这方面更是体现的淋漓尽致，古典舞的身韵课上老师总会提到;精，气，神。舞蹈毕竟是在表演，源于生活，其实中国古典舞身韵的训练早就细致的总结了这些：;精气神、;手，眼，身，法，步这些要点。手和眼的配合是古典身韵的特点，但也是常常被忽视的地方。

　常言道：;手之所至，腿随之;感情所至，心随之;心之所至，感情随之;感情所至，味随之。

　人们也常说;眼睛是心灵的窗户，;眼睛是传神的工具，而眼神的;聚、放、凝、收、合并不是指眼球自身的运动，恰恰是受着内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明身韵是支配一切的。;形未动、神先领、形已止、神不止这一口诀形象地、准确地解释了形和神的联系及关系，只有综合运用好这些舞蹈中;身韵的艺术技巧，才能产生台上、台下的情感交流和艺术互动，使舞蹈形成的放射形与观众形成对话，产生震撼的艺术效果。

　中国古典舞蹈中，有;一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上一说，中国古典舞蹈演员们十分讲究眼部的传神与内涵。他们把常人的;看艺术化，通过眼睛表达七情六欲，向观众展示人物的内心世界。若眼睛没任何内容，想必一个再优美的舞蹈动作，也会苍白如纸，难以吸引观众。

　大方舒展

　中国古典舞是以戏曲、武术、芭蕾以及汉唐舞蹈的结合发展而来的，它是一个集中了多种艺术形式在一起的舞蹈门类。所以古典舞中的很多动作都包含了戏曲、武术、芭蕾、汉唐舞蹈的特点，但也是有很大的不同之处。古典舞的动作讲究大方舒展，所谓大方舒展从字面上我们就可以理解：是对古典舞的动作而言的，古典舞的动作要大气舒展，不俗气，无拘束，动作要展示出是对整个身体的释放，动作要大气不落俗套使整个身体都得到最大限度的展开。

　舞蹈武功不仅是瞬间的，而是由于它的造型不同于其它学科的舞姿造型，它的人体空中方位是奇特的，因此这给人们留下的视觉印象又是惊险的。舞蹈是一门讲究美的艺术这是舞蹈区别与武术的特殊性，但是我们又必须强调舞蹈技巧与古典舞审美的统一性，即舞蹈的美学问题。就像戏曲在技巧上讲究的是;快、紧凑、漂和溜，但是却缺乏舒展与大方，而古典舞在技巧上却非常讲究;轻盈、舒展和大气。

　因此，在舞台表现手法上以及技巧教学训练中和其它武术训练是有很大区别的。另外，舞蹈在技巧训练时，其运用幅度大、线条长、造型优雅，以及着重于软度、开度、蹦、直、突出曲线美等方面，均是舞蹈的审美观念保持一致的。只有这样，古典舞的特质才能更加突出，它在瞬间给人们留下的视觉印象才更加深刻，它所塑造的人物形象才更具典型性，更加具有美感;就连擅长武术的戏曲艺术，近年来，在武功形体的表现手法上以及日常训练中也在吸收古典舞这方面的美感，也在追求舒展和线条美。　在平凡的学习、工作、生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的标语吧，标语具有非常明显的时代特征和行业特色。那么什么样的标语才更具感染力呢？以下是我整理的安全操作规范标语，希望对大家有所帮助。　在平凡的学习、工作、生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的标语吧，标语具有非常明显的时代特征和行业特色。那么什么样的标语才更具感染力呢？以下是我整理的安全操作规范标语，希望对大家有所帮助。　在平凡的学习、工作、生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的标语吧，标语具有非常明显的时代特征和行业特色。那么什么样的标语才更具感染力呢？以下是我整理的安全操作规范标语，希望对大家有所帮助。

　

扩展资料：

　古典舞舞蹈形式

　世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈，在世界范围内，各个国家在自己本民族的历史发展长河中，逐渐积累并形成了具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。古典舞按地域分主要有如下几类：

　1、中国式

　中国古典舞曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，流传下来的舞蹈动作大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在中国的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；中国文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。

　中国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色

　2、欧洲式

　欧洲古典舞一般都泛指为芭蕾舞。芭蕾，系法语Ballet的音译。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。

　3、印度式

　由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明，造型性强，具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。

　古典舞风格特色

　“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。

　一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。

　身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则，与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，好比是身韵语言的`“语法”。

　这些方面构成了身韵语言的内部结构，加上身韵“形、神、劲、律”的表现方式，使中国舞具有了中国文化特色的舞蹈美学。

　古典舞基本要素

　1、形

　形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

　中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海阳秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。

　2、神

　这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

　在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。

　“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓 “心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。

　3、劲

　“中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。

　4、律

　“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。

　古典舞动作要领

　1、旋转

　中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。

　以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

　中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

　民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。

　2、翻身

　翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。

　民族性强

　形象性强

　表现力强

　3、弹跳

　中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。[5]

　4、节奏

　古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少象西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。

;

具体来讲，学习中国民族民间舞能从以下几方面帮助孩子的成长：一、 训练形体，提升气质舞蹈能改善人的体质，有着明显改善形体的功能，培养孩子健康的体魄，挺拔、优美身体姿态，并对孩子气质的养成起到重要作用。我们的教材可使幼儿和青少年在舞蹈学习中达到运动的效果，进而培养他们的动感与自信，并可通过学习传统舞目，增强孩子对民族文化艺术的兴趣，形成内外兼修的高雅艺术气质。有了健康的身体和优美的气质做后盾，他们就能对每件事物保持兴趣与活力，相信未来不管他们在哪个领域，都能无往不利，开创属于自己的天地。二、 传承民族文化，提供综合素质“民族民间舞蹈是舞蹈艺术之母”，它取材民间、易于模仿与传承,表现形式生动鲜明，能够充分激发孩子的学习热情，在《中国民族民间舞蹈等级考试教材》中，不仅包括汉、藏、蒙、维、朝五大民族的舞蹈，还有哈尼族、达斡尔族、傈僳族、白族、傣族等40多个民族的50多个舞种。《中国民族民间舞蹈等级考试教材》引导孩子逐步深入的学习民族民间舞，不断提高自己的舞蹈表现力和文化修养，提升孩子的艺术造诣，培养孩子的民族情结，使孩子们对民族文化的理解渗透到整个舞蹈学习过程中去。让幼儿和青少年在愉悦的舞蹈学习中，感受博大而丰富的中华民族文化，并传承下去。在学习中国民族民间舞的过程中，孩子们不单单是随着音乐舞动，而且将接触到这些舞蹈背后蕴含的各民族的音乐、服饰、风俗、传说等，让孩子们更加全面、完整的了解各民族传统文化和艺术，从而全面提升他们的综合素质。三、 培养七大能力1、 观察模仿能力观察模仿能力，是舞蹈的基础形式，也是儿童感受、意识形成的重要方式。民族民间舞学习的过程，是对孩子观察模仿能力的反复锻炼与提升。在中国民族民间舞考级教材一至三级舞目中，有很多动物模仿类的舞目，如《吐泡泡的小鱼》、《小蜗牛》、《企鹅》等。这些舞蹈从孩子们喜欢的动物形态模仿来引导孩子对舞蹈产生兴趣，激发孩子的艺术表现力，为孩子学习舞蹈打下良好基础，给未来的延伸与发展创造更多的机会。2、 即兴表演能力考级教材的编委们都是当今中国最具权威的民族民间舞专家，无论组合的编排还是素材的选用，都是既有民族特色又具时代感的非常新颖的舞蹈。孩子们只要经过3至4个课时的学习即可掌握一个小舞蹈，无论是在家里还是学校，接可以进行表演啦！我们的教材在舞蹈的设计上强调道具的运用与民族服饰的穿着，通过民族文化典型性的符，激发学生们的学习兴趣，增强他们的表现欲望与爱美情节，使学生在舞蹈状态中学会表现自己，并变得更加自信，这些都将为他们在未来的成长道路上，在未来竞争激烈的社会中，为自己创造并赢得更多机会。3、合作交流能力学习中国民族民间舞蹈为孩子与伙伴交往创造了条件。我们的舞蹈中有双人配合、队形变换、整体造型等，孩子们在完成这些舞蹈的过程中，需要与小伙伴合作、交流、配合，需要不断的沟通和对彼此的尊重，这些都在潜移默化的培养孩子们的合作交流能力并让他们学会善解人意。而且孩子在舞蹈的学习中能掌握一些社会交往技能，包括顺利地加入团体活动、对同伴表示赞扬和支持、恰当的解决冲突等等。这种能力的培养，也使孩子们在未来学习和工作道路上更好的与人交往与合作，从而进一步巩固和提升自己的地位和角色。 4、自主能力专家们普遍认为，目前家庭教育中父母对孩子包办太多，培养孩子性的意识严重不足，这对孩子的未来发展极为不利。因此在“中国民族民间舞蹈等级考试教材”中特地设置了道具舞蹈，孩子们需要在上课前准备所需道具、服装还有音乐，整理好后放到自己的小书包里。每天上下课他需要更换舞蹈服装，根据不同民族更换舞鞋，这些都在潜移默化中培养孩子的自我。结合孩子的兴趣，通过舞蹈的学习可以有效地培养他的自主能力。 5、思考能力学习中国民族民间舞的过程中，无论是舞蹈的动作、节奏、队形以及唱词的记忆，还是舞蹈语汇和文化背景的结合与理解，都是对他们思考能力的培养和锻炼。在日常生活中，我们不难看到，很多学习舞蹈的孩子文化成绩也非常好，各方面都出类拔萃。阶梯式的学习中国民族民间舞蹈，将不断的培养、发展孩子们的综合思维能力，这种能力对于孩子文化课的学习、综合素质的完善都有很好的推动作用。6、创新能力创新能力是人最重要和最有价值的一种能力。一个孩子将来有多大成就，关键在于他的创新能力如何。我们的教材在设置上也给予学生充分的创造空间，培养他们将自己的聪明才智充分的发挥。如三级的《小小服装设计师》中有三个舞蹈动作造型是由学生创作完成的，而且要和别的小朋友不同，充分调动了孩子的积极性和创造性。让孩子们在学习舞蹈的过程中培养创造性思维，体会创新的快乐。7、综合拓展能力中国民族民间舞的学习是培养孩子对舞蹈感受力、记忆力、想象力和表现力的综合训练，能够提高孩子感受美和表现美的情趣、能力、锻炼孩子的反应力和动作的协调能力等等。我们希望通过持续的舞蹈学习能够不断提升孩子的综合能力

　 1、现代埃及古代埃及风格

　现代埃及肚皮舞表演流派是很内敛、优雅的，于1920年以来受到俄国蕾舞很大的影响，经常会包含一些芭蕾的动作。由于很强调对肌肉的控制，所以动作幅度比较小。肌肉的控制是以中心躯干为主轴缓慢小幅度的舞动。“极少便是极好”是他们的舞蹈理念，比较注重情感的表达。优雅的律动间细致的层次动作与优雅微幅的动作为主。

　现代埃及派舞者因多信奉回教，舞者衣着保守，传统服饰为主。在公开表演的场合里受法律规定埃及舞者必须将腹部遮掩住，舞服是做工精美华丽的刺绣，镶上莱茵石、大片绣花与水晶作为装饰，并衬以流苏。较少穿着舞鞋表演。当然也有些民俗的埃及舞者身穿更加艳丽的服装，有着华丽耀眼的装束。通常它的装束是一件合身的有腰带的长袖衣服，衣服的一边或者两边有开口，叫做Beledi长裙。单边开襟或者是双边开襟的土耳其长袍。三角形的头巾也是常见的佩饰。

　大多数埃及风格肚皮舞表演者也绝少在表演中使用指钹。地板动作也很少出现在典型的埃及风格舞蹈里，因为政府公开禁止之故，但是偶尔在私人派对里表演的大烛台舞里会出现展现平衡美感的地板动作。在埃及风格里较为常用的手具包括牧羊棍或是竹篮、藤茎、烛台舞及被称为Melaya的舞蹈。另外还有男舞者的功夫舞，手持古代战争中常见的长棍做表演。

　表演方式以融合混音、弦乐、现代鼓以及舞者吟唱为主。美国舞蹈家和摩洛哥某些跳舞老牌埃及余兴节目倾向于原始的埃及舞蹈。

　现今闻名的埃及风格舞者包括了Dina、Randa Kamel、Soheir、Nour & Dandash等人，近期留名的传奇舞者则包括了Soheir Zaki、 Nagua Fouad、Fifi Abdu。在被视为埃及风格肚皮舞的黄金时期的四十与五十年代，则出现了Taheyya Carioca, Samia Gamal 及 Na’ima Akif等令人难忘的传奇巨星。

　 2、土耳其风格

　与埃及风格截然不同的土耳其cabaret，常见于夜总会或餐厅里的表演，不太像埃及风格那样含蓄内敛。“怎么样都好”更符合他们的舞蹈理念，极具活力的舞蹈风格，大幅度的动作，华丽奔放。以快速与震动臀部西迷﹙shimmy﹚著称，跳跃和胯部动作也都非常常见。

　属于开放的欧洲，舞者通常穿着很少，服装华丽而且昂贵，多请名师订做。不过服装的大胆、出位和暴露并不是这种风格的要求，而是其中特色。舞者习惯穿着舞鞋表演。

　土耳其民族舞蹈内容丰富，表演内容通常包括古罗马时代的吉普赛转裙舞、木匙舞、茶盘舞﹙茶盘大小不一，上置蜡烛﹚等。

　土耳其舞者在表演出时较埃及舞者有更多的地板动作。在土耳其风格里采用的音乐也与埃及舞者所使用的相当不同。

　现今的中东舞蹈风格里，也出现土耳其舞者采用埃及风格的乐曲以及表演改编过的埃及风格舞蹈。

　在过去历史上著名的土耳其风格舞者包括了Tulay Karaca、Ozel Turkbas，较为近期的有Prencess Banu、Sema Yildiz，及Burcin Orhon。目前崛起的新星则有Asena与Zinnur Karaca;传奇舞者Tulay Karaca的侄女)。

　 3、黎巴嫩风格

　黎巴嫩风格是介于现代埃及和土耳其风格之间的一种肚皮舞流派，较为贴近埃及风格，但是动作较大，受到芭蕾舞影响也更为明显。兼具优雅的移动以及前后左右方向的改变或暂停、舞动以及少许的芭蕾舞成分。舞者们较常使用舞台做表演场地，行进动作与戏剧张力是广受欢迎的表演元素。

　黎巴嫩的民族舞包括德布卡﹙Debke﹚、Khaleegi﹙波斯湾风格﹚及赛得舞蹈。

　黎巴嫩舞者在进场时使用纱布的时间较长，也习贯穿着舞鞋表演。常见的手具包括指钹与牧羊棍，偶尔也会出现剑舞或刀舞的表演。

　现今闻名的黎巴嫩风格舞者包括了Amani 与Samara，而最具代表性的传奇巨星则是娜迪亚迦茉尔(Nadia Gamal)。

　 4、吉普赛风格：

　源于印度的吉普赛人在迁徙过程中，满满的将舞蹈引进中东及欧洲区域甚至今日流传的美洲。Ghawazhees套用现代的用语，就是古代埃及吉普赛人的街舞。

　 5、波斯风格

　是与多数中东国家不同的一种舞蹈。有少量腹部运动和波动。更多的是优美的手臂运动和肩膀摆动及转动。

　有很多风格的波斯舞蹈和舞者。有的会扮演邪魔;这些经常是宗教舞蹈。比如“旋转的伊斯兰教苦行僧”把旋转的舞蹈作为他们的宗教或祝福仪式的一部分。

　古典波斯服装通常是包括宽松适合的长款礼服与长的袖子，一般佩戴一件长的外套在它的外面

　 6、印度风格：

　印度风格的肚皮舞将印度舞的神韵、手势与肚皮舞的妩媚、摇摆融为一体，通过胯部、胸部和手臂等的旋转扭动，舞出女性的优雅性感。提到印度风情的肚皮舞，你是否会想到蒙着面纱的印度女郎，穿着镶满亮片铃铛的舞伶，随着神秘轻快的印度音乐舞动着脖子、手指、手臂、腰、臀，身段婀娜多姿妖媚地吸引着人们的目光。通常印度风格较为感性人群喜爱。

　 7、欧美风格：

　多数美国肚皮舞表演者跳舞是不拘泥于任何舞蹈的纯正形式，而是混合美国样式——只有美国最先把肚皮舞称为Bellydance。某些舞者喜欢增加其它舞种的影响譬如拉丁、爵士乐、芭蕾、西班牙的弗朗明哥舞、现代舞、街舞等创造出更多风格的肚皮舞。拉丁皇后夏奇拉就是一个最典型的例子。

　 8、哥特式肚皮舞

　哥特(gothic)这个特定的字汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓「哥特复兴」(GothicRevival)将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。同时，从18世纪末以来的一些文学作品，因为具有共同的基调与文体而被归类于「哥特小说」。小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角(通常是稚嫩的少男少女)身陷于无以摆脱的魔欲，和(通常是阳性的)施虐者展开一段以死亡为终结的际遇音乐上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“歌特风格”。再具体形容：黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。

　 9、Beledi风格

　它是一种埃及的乡村舞蹈同时也是一种音乐的名字。当它被搬上舞台之后就有了新的名字“Urban Beledi ”。这种民间肚皮舞最吸引人眼球的是它华美异常的装束。通常它的装束是一件合身的有腰带的长袖衣服，衣服的一边或者两边有开口，叫做 Beledi 长裙。三角形的头巾也是常见的配饰。

单人现代舞编舞技巧

　现代舞以其不拘一格的观念和精神在当下赢得了一批年轻人的青睐，它所倡导的自由随意的舞风和直指内心体验的创作理念已经使其成为一个分类学意义上的“舞种”。以下是我为您带来的单人现代舞编舞技巧，欢迎阅读!

　 (一)舞蹈动机

　“动机”一词借自音乐，常指一个简短的旋律型，一般长度为1小节。美国著名现代舞蹈家多丽丝韩芙丽把舞蹈的动机，称为“动作动机”，指的是作为编舞起始之点的“1小节舞句”。舞蹈动机是最基础的动作结构单位，是舞蹈形象的基因，是统一舞蹈动作的中坚要素，也是发展舞蹈语言的主导因素。通常舞蹈动机具有形象性，可变性，鲜明个性，简练性，舞蹈性，观赏性等特征。在形成动机以后就开始发展了，舞蹈动机的发展可以是单一动机向复合动机发展;方向、幅度、力度、节奏、空间的变化;原型动机中加新元素;加大原型动机难度;多次重复;变化重复;调整动机动作顺序;改变完成动机节奏的身体部位;改变动机情态;改变原型动机的时值等。我们可以综合利用以上的办法来组合使用。

　 (二)造型构思及其“解”“进”

　造型，是指相对静止的动作。对于造型的要求是新颖，具有动作性而有所表达。这就需要造型的“解”与“进”。“解”“进”都是具有造型因素的动作过程。“解”是指在造型基础上，一种缓慢的造型拆解动作。反之，“进”是缓慢潜入造型的动作。对于“解”与“进”的这种关联性发展，我们可以理解成电视里常看到的花苞到花儿怒放的慢镜头播放，可以用一段“解”或“进”的动作造型来分别比作“花苞”和“怒放”的状态。我们需要诠释出来的就是这两种状态在转变过程中动作的层层解剖，关系紧凑的链接，造型的瞬间跳度。

　 (三)时空力的综合练习

　通过动作的发展变化，编舞者便可以进入到舞段练习阶段。舞段技法练习分为四个板块：时间、空间、力量的认识与动作的'发展变化以及动作的分解与重构。在时间练习上，主要通过慢速，快速和节奏变化来使动作达到发展变化，呈现一个全新的舞蹈段落。在空间练习上，我们可以对空间进行无限的扩展与压缩。在力量练习上，通过力量的变化引起时间和空间的变化，给动作“原型”以丰富的变化和发展。而力量的变化最好的方式就是寻求两极的对比，如收缩与放松，紧绷与松懈等。动作的分解是对动作进行分解，分解到最小元素。它包括动作分解，动作重构，元素舞段。通过这样的分解，达到动作的发展变化，构成新的舞蹈段落。

　 (四)节奏、情绪和路线的练习

　节奏练习，主要通过慢速，快速和变化节奏来练习。首先将动作慢速去完成，在慢速中感受动作的细腻;再将动作快速完成;最后则是将原型组合节奏化，比如几个简单的走步，在需要表达急切情绪时，变它为碎步，而后在一串碎步后嘎然而止。这种节奏的处理，可以造成视觉上和情绪上的波澜，形成一定的情感冲击。 情绪练习，是以自己的肢体动作为主的，也包括一些表情的传达，能使观众清晰动作的情感内涵，使观众产生情感共鸣。情绪练习能有效的培养编舞者情感的表达，为后面成品舞蹈编创的情感内核打下良好基础。这种情绪练习可以理解为一种生理上的情绪，也可以是拟人化的情绪，如天怒，神泣等，甚至可以是一种意象性表达。如袁禾老师在《舞蹈意象论》中提到的“舞以达欢，舞以载道，舞以象和”就指出了舞蹈中意象的重要性和至高地位[3]。路线练习，简单的理解就是要加强舞蹈的脚下流动，使动作能在舞台上流动起来，动作流动过程中留下的路经痕迹形成一定路线图像，可以使整个舞蹈形成一种构图，进而形成一种表达。

　 (五)小品

　舞蹈小品，也是作品。只是在规模上，时间上短小一些，一般在3到5分钟，结构相对独立。既然也是作品，首先它要求主题明确;作品的完整性;风格的统一性。它可以运用重复、对比、调度等多种手段进行编导，连贯性强。在元素、造型、舞句的材料使用上要进行细致准确的分析，便于初学者对作品整体上的把握。

　 (六)舞蹈成品

　在现今可供学习和参考的资料文献中，单人舞技法练习通常分为七部分。认识、选择动作;动作元素的分解;造型的构建;时空力的运用;舞段的构建;形式结构小品;音乐即兴运用。音乐即兴运用是指相对固定的舞蹈小品，在不同风格音乐的配合下进行舞动的形式，舞者可以和音乐同步而舞，也可以把音乐单纯作为一种背景而进行舞动。这种练习主要是打破常规的编导模式，尝试一种新的与音乐联系的方式，给观者不同的艺术感知从而丰富作品的想象空间。

;