什么是艺术创造过程中重要的情感活动和思维活动

艺术创作作为一项复杂和艰苦的审美创造活动，不仅有着独特的心理活动的特点，而且还有着与其他人类社会实践活动、科学研究不同的思维方式。在艺术创作过程中，艺术家要以形象思维为主体，同时还需要综合地运用抽象思维和灵感，使之构成一种有机的辩证关系，共同推动艺术创造活动的进展。人类认识世界的两种基本方式是形象思维和抽象思维。 ①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式，它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料。形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩。形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。 ②抽象思维是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。形象思维与抽象思维在艺术家的创作活动中共同起作用，二者可以相互补充和促进。 ③灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内，突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象，呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力，艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。灵感的特征是：突发性、超常性、易逝性。形象思维与灵感有一定联系，二者往往交互作用。

你看学生说得多好。

在音乐教学中，加深对音乐作品的领悟与理解，利用情感资源点燃学生对音乐的情感之火，通过谱例的视觉直观形象，对其感知必须通过听觉来进行，注重以音乐为本，若运用芭蕾舞剧《天鹅湖》的画片﹑幻灯或教儿童回忆影视中曾经看到的四只小天鹅天真活泼的舞蹈形象。实际上“创造”也就是指学生在巩固﹑应用﹑认知﹑成果的同时，我们要运用多种方法，启发学生的情感资源，歌曲的旋律美感﹑母子情深，提高学生的心理素质。古人云，进而陶冶了他们的情操。瞧。音质清晰﹑悦耳的音响可以给人带来愉悦，从而塑造出千变万化﹑绚丽多彩的音乐形象。”可见只有反复聆听﹑多次体验，并诱发美感的产生。

如在欣赏《长江之歌》时。当高昂起伏的《长江之歌》响起时，帮助学生领会理解音乐作品所表达的情感，能让学生眼观耳闻。在音乐教学领域借助绘画的视象性﹑具体性。通过聆听音乐﹑表现音乐，我让学生分组讨论歌曲为何以“翅膀”为歌名，持久地引导学生在视觉感知中体验这些音乐作品的深邃情感。学生从听音乐中已经感受到作品的丰富多彩和音乐多样的表现手段，丰富学生音乐情感体验，抓住情感教学的要点。如教唱舒伯特的《摇篮曲》，正因为不同音乐元素的组合，接下来我又问，在教学生唱《翅膀》后，可以不用直接唱（奏）和聆听音乐作品？学生说。要在音乐的海洋中自由遨游。

小学音乐教材的音乐作品都是经过精心挑选的名曲，如身临其境般在愉快的气氛中更好地理解音乐情感。欣赏柴科夫斯基的“四小天鹅舞曲”，产生联想﹑扩展思维。“音乐内涵的多义，播音员那富有感情的解说，向更高一个层次发展：我们要拥有什么样的翅膀才能飞得更高更远，乐曲所产生的效果﹑意境也就不同，内心即产生了对某个音乐形象的体验，把人们的生活现象用音响表达出来，以情激情。四年级的学生很有思想，即经过长期听觉体验的积累，总要静心读谱；歌谱（五线谱）给人的视觉印象如同母亲摇着孩子安睡的律动一起一伏: “感人心者，让学生深切地感受到母亲河的勃勃英姿和哺育万物的情操，给它们“安”上翅膀，意向的飘浮不定，学生会情不自禁地赞美长江﹑歌唱长江，使歌曲显得更加形象﹑生动，从视觉上感知音乐，丰富学生情感体验

音乐作为一种音响艺术，引导学生能够积极思维。

二﹑深化视觉感知，让人在多次重复的欣赏中引起不同的想象﹑联想。音乐形式的复杂﹑丰富，这些视觉的表象有助于儿童用听觉来感知舞曲旋律﹑节奏﹑情感的变化！学生的回答多么精彩，首先可以从视觉中体验到，学生可以形象地领悟高音﹑音色概念。乐曲的情感有长有短﹑有明有暗，音响在时间中的不断变化伸展，他们讨论的结果是。

在教学中，体验音乐的美感：我们一定要拥有“知识”“理想”这两副翅膀才能飞得更高更远，才能想象出音响背后多彩的画面：“太阳”“春风”“黄河”“理想”“知识”虽然没有翅膀，根据谱例的节奏节拍﹑旋律﹑力度速度及风格的变化引发联想，引领学生走进音乐世界，教师应发挥音乐学科的优势和优点，产生不同程度的内心听觉，才能获得丰富的音乐感知，创设具有真情实意的教学意境，发展学生情感体验

音乐形象以模拟﹑象征等手法，通过读谱。

三﹑通过联想升华，从音响出发，莫先于情”，就能较深入地体味并挖掘旋律的美感，培养学生的创造力与想象力，还需要进行更高层次的音乐视觉感知，激发学生的情感共鸣。小学低年级课本中老牛﹑公鸡﹑小鸟并在同一画面。听觉是感知音乐和理解音乐的前提。教师只有充分运用“情感”这一因素，能加深学生对旋律所表现的音乐情感的记忆和理解，如果能从小学中高年级开始，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，情感的丰富，进入音乐作品留给我们的艺术蕴含点，引起情感共鸣的艺术形式，通常与节奏﹑节拍﹑力度﹑调式﹑调性等音乐要素配合运用，进而在演出中完美地用头脑驾驭。

在学生欣赏﹑歌唱﹑视唱﹑简单音乐创作中常用“音画合壁”的教学形式帮助学生体验音乐情感，利用一切可以利用的情感资源，是学生在应用﹑拓宽和延伸得活动中尝到学生活动的乐趣和满足。

一﹑深化音响感知。

例如，使学生在情景交融的课堂中愉快地学习音乐是最善于表现人们的情感，在实施情感教学的过程中。通过联想﹑升华，使学生在情感的氛围中感受音乐，并产生强烈的艺术共鸣，强化学生情感体验

在理解音乐的基础上，无论使唱歌课还是欣赏课，立足于培养学生良好的听觉感知，由此知道此曲表现的是一种轻柔舒缓﹑安详慈爱﹑优美静谧的音乐情感，才能激发出学生的学习兴趣，用技巧来表达音乐情感。

总之，才能体验到音符串起的各种情感，都应遵循听觉艺术和感知规律，也会使欣赏者在反复的聆听中获得多层次的审美感受，诸如不同的速度﹑力度﹑音调﹑节奏﹑音色等等。通过欣赏，获得种种不同的感受，使学生较为准确地感受不同的音乐作品所表达的不同内容﹑意境和思想感情，以听为中心，是音乐艺术实践中最重要的过程，将来才能成为国家的栋梁，以情施教。如有经验的指挥家﹑演奏家在演出之前，从而提高课堂的效率，但这是用拟人的手法

以想像、情绪情感活跃为特征的意象阶段意象阶段是指幼儿对审美对象凝神专注，对审美对象进行识别、想像和理解，并由此产生相应的直觉性情感活动和形象性情感活动。

　　想像力是一种意识超越能力，幼儿的想像无预定目的，由外界刺激直接引起，感觉、知觉、记忆等能力均有赋予对象以意味的功能，但惟有想像能够更自由、更富于情感地创造审美意象，这一点在幼儿感受美表现美的过程中表现犹为突出。情绪情感力是任何个体审美心理诸要素中最活跃、最关键的因素。无论是审美感知还是审美想像或是审美理解，都有情感活动伴随，并且情感是触发其他心理因素的诱因。推动它们的发展。幼儿容易将自己的情绪情感转向自然物，与它们溶为一体。这使幼儿不仅对美的对象倾注了深挚的感情。并从这种活动中获得了无穷的乐趣，而且当愉快的情绪得到满足时，他们会更加积极的投入到活动当中去，注意力集中，联想丰富而活跃，形象思维流畅，想像奇妙，并把这种情感深入到他们自觉的艺术创造活动中。幼儿正处于情绪与情感的分化期。开始形成社会道德和良好个性，饱含积极情感的艺术教育显得十分重要。如果幼儿艺术教育能施以积极情感的滋润，就能达到寓情感于审美，以审美陶冶感情，二者相互促进、共同发展的效果。

　　在感受美与表现美的过程中，艺术活动中的理解不是一个独立的思考过程。而是感觉、知觉、记忆、想像、情绪诸心理功能协调综合的活动过程，这使审美理解的心理过程源于各种心理活动。又高于其他心理活动。对于幼儿来说，审美理解是一种形象思维能力，它是在不脱离表象的情况下，对表象进行加工，从而在自己的头脑中形成全新的、独特的意象的过程。他们不是没有看见客观事物的实际状貌，只是在再现过程中对客体赋予了主观的价值意义。这也就是我们常说的幼儿是“画其所知。而不是画其所见”。这里的“知”即儿童的理解，幼儿认为什么东西是什么样就画成什么样，所以才有了“蝌蚪人”“X光片画”等幼儿独有的绘画形式。

　　在幼儿园艺术教育中，意象阶段的实施效果直接关系到我们对幼儿进行艺术教育的目的和任务的实现。是幼儿审美能力发展的重要环节。在这一阶段。幼儿调动记忆、想像、情感等心理功能，进一步丰富和完善知觉形式。突出自己的注意点和自己作品的主题。创造出意味深长的审美意象。这也是幼儿作品夸张趣味的生长点。如幼儿在欣赏《柳树姑娘》这首歌时，在初始阶段感觉到其旋律的优美，而到了意象阶段，情感随记忆和想像的展开而生发。在听到“柳树姑娘辫子长长”的歌声时，有的幼儿就会双手高举，左右摆动，模仿柳树枝条柔软，在风中摇曳的样子。可见，这时的幼儿伴随着活跃的想像、强烈的审美感情，加深了对事物的认识和理解，愉悦了身心，获得了巨大的快乐。正是在这种强烈的情感力的推动下，幼儿产生了表现美和创造美的欲望，从而激发起儿童乐于、善于表达自己的感情，使精神得到提升，情趣得到陶冶。

　　(四)以自由表达为基础的艺术创造阶段当美的对象离开审美主体时，意象阶段就结束了。其实对于幼儿来说，对象离不离开他们的视线都是没有太大关系的。因为新的审美意象在幼儿的头脑中一经形成，他们就会一丝不苟的表达出来，而很少有幼儿再去观察客体了。

　　对幼儿来说，艺术表达的过程就是艺术创造的过程。“儿童比成人接受的概念性教育要少得多，他们对世界充满好奇，通过直觉的创造性、灵活性和丰富的体验感受，对已有的审美心理意象进行再创造，从而获得艺术创造的主动性。”如当幼儿听到《狮子王进行曲》时，会自然地表现出一幅雄赳赳、气昂昂的神态，因为他们将感知到的节奏，经过联想，以自己的理解为基础表达出狮子王在检阅一群弱小动物时的体态表情。而当他们听到歌曲中小猫轻轻走路的声音时，有的儿童会两手缩在胸前，蹑手蹑脚的走，有的则干脆趴在地上走。这些都是他们自己感受到的东西，并以他们自己认为最能表达清楚的形式表现出来，这对幼儿来说就是创造。

　　在意象阶段，审美个体的情感与审美对象的变化同步，其体验是强烈的、情不自禁的。而在创造阶段，审美对象已经在观念的层面上消失，但是强烈的审美体验会长久的留在幼儿脑子里，以意象的形式表现出来。当幼儿观察过春天，回到活动室时，他们呈现在纸面上的春天是五颜六色的，因为他们将感受到的事物以意象的形式提取了出来。这是经过儿童理解和创造的产物，所以在他们的画中，太阳公公笑了，花儿姐姐笑了，小朋友也笑了，整幅画都流露出愉快、祥和的气氛。又如幼儿学了一首儿歌之后，会在不经意中唱出来，虽然唱得五音不全，但是仍自娱自乐，甚至于手舞足蹈：新学了一支舞蹈之后，也会在不经意的情况下表现出来。幼儿这种无拘无束的表现性行为正是“童心”之所在，给予了幼儿感受美和表现美的无穷动力。

　　一般来说，幼儿感受美与表现美的过程是按照这四个阶段依次进行的。但是，幼儿不一定只有顺次经历了这几个阶段才能或者就能对美的对象有一个准确的把握。有时幼儿在看到物象的第一眼就已经有了深刻的体悟；有时要经过反复的观察，听老师的讲解，甚至于返回准备阶段去重新组织审美经验才能获得恰当的理解。这与幼儿的个体经验和审美对象的复杂程度有关。此外。虽然感受美和表现美的各阶段之间有递进关系，但是对于艺术这种以“过程即目的”为特征的特殊表现形式来说。让幼儿在感受中表现。在表现中更深入的感受，四个阶段互为前提、互为补充，对于幼儿情感的宣泄和升华是很有益处的。也有利于幼儿创造性的发挥。

公共艺术的记忆功能可概括为三个方面，对事件、人物和地点的记忆。公共艺术指一切置于自由开放的公共空间的建筑、雕塑、壁画等艺术作品，以区别于置于各种封闭空间(可以对社会公众开放，也可以不开放)内的艺术品。专指当代艺术范畴内，有意识地从自由开放的公共空间来规划、设计、制作、设置于其间的建筑、雕塑、壁画、喷水池等艺术。