怎样跟着伴奏拉二胡

曲子要熟悉，伴奏也要熟悉，然后慢慢地跟着伴奏走！

要这样搭配：        

1、调高的搭配。音箱播放出来的音乐伴奏是已经录制好了的，由于乐队调高与作者标注的调高有所差异、多次转录或网络传输造成的调高偏移、音箱重放对调高的影响等等因素，音箱播放出来音乐伴奏可能已经偏离了原有的调高，演奏者不能想当然按照乐曲上标注的调高去搭配，而是要调整二胡弦的松紧，等于伴奏的调高。

如：一首D调伴奏乐曲，要仔细听伴奏中的“1”，调整二胡内弦空弦，与伴奏中的“1”音高相等，再调整外弦保持与内弦纯五度关系。       

2、音量搭配。一般伴奏音量占40---50%，主唱音量占50---60%。比例偏离太多就会造成只听到主唱听不到伴音，或者只听到伴音听不到主唱。

3、音色搭配。从音箱放出来的伴奏音，已经有一定程度上的失真，二胡直接用原声去主唱，即使调高相等，音量比例合适，仍会觉得不和谐，这时应当将二胡的声音通过麦克风输送到音箱，与伴奏两路分别音量可调，共同从喇叭播放出来，就比较和谐了。

如果演奏者的二胡技术能搭配，就比较理想了。

二胡属于民族乐器，最好跟着一些民族乐器伴奏，比如笙 呐 笛 箫，扬琴等。

二胡自学入门图解

　二胡自学入门图解，二胡是我国非常有代表性的乐器之一，二胡声音酷似人声，能表现出喜怒哀乐、悲欢离合等多种情感，深受各族人民喜爱，很多人喜欢二胡，以下分享二胡自学入门图解。

二胡自学入门图解1

　 初期学习二胡的一些注意事项：

　1、坐姿

　2、琴筒在腿上的摆放角度

　3、左手按弦手型

　4、右手规范持弓

　5、运弓。

　开始学习二胡一定要先把基础打好，欲速则不达。

　根据自己的时间安排，在心里面要有一个时间表，最好是用笔记下来，把每天学习二胡的时间做详细记录，时间越充足、越认真，学习二胡的进展也就会越快。

　 如果没有特殊情况，坚持每天练琴。

　我国著名钢琴家郎朗说：“无论我每天忙到多晚，总会抽出一个小时的时间来练琴。”

　可见学习任何一门乐器、每天的坚持十分重要，一天坚持1个小时，一个月下来就是30个小时，一年下来就是360个小时，这360个小时能学到多少二胡知识是不可估量的。

　如果您想自学二胡，并且做好了坚持下去的决心，选择一把自己心仪的二胡，勇敢迈出学习二胡的第一步吧。

二胡自学入门图解2

　第一：学习一门乐器之前得先知道这门乐器最基本的由来，二胡始于唐朝，在唐朝的时候二胡不叫二胡，叫作“奚琴”“南胡”“嗡子”距离现在已经有了一千多年的历史，是中华民族最著名的拉弦乐器之一！

　第二：学习二胡我们得知道二胡是怎么发音的，二胡是由蛇皮振动发音的，蛇皮的振动主要是由弓子在钢制的琴弦上摩擦产生的，同时根据运弓的快慢和左手按弦的位置、力度、频率让弓子在琴弦上产生有规律的振动，进而通过琴码传递给蛇皮，从而发出不同的声响！

　我们知道了二胡是怎样发音的，那么我们在学习二胡的时候，对耳朵的要求是非常高的，常见的键盘乐器，古筝，吉他等等都是有固定的琴键，固定的品，只要节奏掌握对了，按键或者按弦对了，那么这个音就演奏对了。

　二胡不一样，整个二胡就靠两根弦、一个弓子和左右手的配合，琴弦上没有固定的品，二胡千金的位置，根据每个人的习惯，位置也不一样。

　因此二胡这么学期在开始学习的时候对耳音的考验是非常大的，那么在刚开始学习二胡的时候，最好是根据键盘乐器，比如钢琴，电子琴等练习一段时间，锻炼一下自己的耳音！

　第三： 二胡的学习，我个人认为主要分两大类，一类是专业的学习，那么建议到正规的院校，拜访名师进行学习！还有一种就是我们常见的，就是属于娱乐性学习，学这个东西就是为了身心愉悦。

　那么我们就主要说下后者，娱乐性的学习就没有那么的讲究了，只要音符拉对就行了，一般可以跟着老年大学进行学习，或者自己在网上找一些自己认为拉得好的老师进行学习即可。

　一般学习的内容有二胡的简谱基础知识，二胡弓法指法，二胡一般的演奏技巧这三大块。如果想系统的学习二胡，那么也可以跟着阿蕾老师的'二胡零基础专栏课程进行学习。里边系统的讲解了二胡的由来，二胡的基础知识和常用的弓法指法！

二胡自学入门图解3

　1、挑一把称手的二胡。初学者并不需要太过昂贵的二胡，选择一把较为便宜的初学二胡。虽然说启蒙琴有一些不良的地方，比如说容易跑音。

　2、保持音得准确性是拉二胡曲的必备条件，有两种二胡调音器，一种是根据音与音之间的关系，根据八度来定音，这种定音方法对于初学者有一定的难度。

　3、音量的饱满对于乐曲情感的体现也至关重要，将弓子打好松香，有助于强弱变化的体现。初学者应多练习长弓，将长音拉到没有一丝杂质。

　4、练习好音阶，音的准确性可谓学习二胡的最重要因素，如果音有一丝一毫的偏差都会给曲目带来损伤，所以音准的准确性不可估量的

　 演奏技巧

　 坐姿：

　1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。

　2、后背立直，端坐于凳子三分之一处

　 持弓（持弓的错误方法）：

　1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。

　2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。

　3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。

　4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。

　5、持弓时拇指的位置不正确。

　6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。

　 二胡入门怎么学

　1、由易入难，从简单的开始学习，如果开始就学习如何弹一手音乐的话，这是很难的，但是如果学校弹哆这类的音乐的话，这就简单很多。

　2、设定一个目标，比如说，要在多少时间之内弹出什么，设立目标的目的，就是为了能让拥有兴趣或者或拥有为之奋斗的目标。

　3、如果是一些很新手的学者的话，建议还是了解二胡，先了解二胡的基本构造，这样对于学习二胡是有很大的帮助的。

　4、演奏，姿势和持琴、持弓方法，一定要学习，这也是很重要的，正确的持功，方式更为重要。

　5、练习二胡的音效，也就是上音效这也是很重要的，也是很麻烦的，不过需要多加的联系。

　6、勤加练习，这是最重要的，如果需要联系的话，那就需要勤加练习，所以要多多努力，多多练习。

问题一：如何在二胡上拉出1234567

问题二：刚买的二胡怎么拉响 估计是弓上没擦松香,擦松香时先一段一段地擦,两面都要擦到,擦完后整条过几遍,再试试应该就有声了,还有看一下琴码是否有放在蛇皮的中间,以及止音块是否有放好

问题三：二胡的1234567怎么拉 如果你只想学拉1234567

二胡定弦为DA，就是D调的1-5。也就是说，只拉里弦，发出1，拉外弦，发出5。

2，6用食指（二胡中称一指）在二胡千斤（系弦的绳结或是金属圈）以下大约25cm处，分别位于里、外弦。

3，7用中指（二胡中称二指），在2，6的位置以下略小于25cm处，分别位于里、外弦。

4，高音1用无名指，（二胡中称三指），紧贴中指。

以上说到的距离仅供参考，细微的音准要靠自己的听觉去调整。

不过，如果真的像系统的学，最好请一位老师，因为拉弦类的乐器很要求基本功。

问题四：怎么拉二胡 介绍一篇《怎样学好二胡》

二胡是件难学的乐器，要想熟练地驾驭它就更难了。由于二胡的结构特点和选材、制作的随机性，使每一把二胡的音质和音色，都具有自己的个性特征。要想熟练地驾驭自己的二胡，必须要经历一个对二胡熟悉、、调整、控制的过程，以及通过训练，全面掌握二胡的操作技术，具有演奏二胡能力的过程。下面，我们从二胡的调整、操作和表演等几个方面，来讨论提高自己演奏二胡的能力。

一、将二胡调整到最佳状况

无论是专业的，或者是业余的二胡爱好者，都希望自己拥有一把得心应手的二胡。面对一把新买的二胡，首要的任务就是进行磨合。在磨合期，最关键的是蟒皮的磨合。因为新蒙的琴皮一般都比较硬、比较紧，需要通过不断地拉琴，使其纤维组织适应各种作用力的传导，引起琴皮的振动。无论是内弦、外弦、高音区、低音区、长弓、短弓、重弓、轻弓、慢弓、快弓、顿弓、颤弓等弓法和指法，都要练习。这样琴皮才能适应各种力度的变化，使琴皮的振动频率，在不同的音高点上、在不同的力度下，都能够产生最佳的振动效果。当琴皮的弹性处于最好的状况时，琴皮也就被完全‘振’开了，琴的声音就会越拉越好听。如果琴皮较厚、蒙的又紧，还需要用力度较大的弓法来磨合。 在磨合期间，要注意对所有音高点都要照顾到。可以多拉一些音阶模进练习曲，有助于各音区的磨合。由于二胡外弦的音色普遍优于内弦，内弦高把位的按弦、音准、运弓的力度控制等，都比外弦难度大。因此，应多注意内弦的训练。我曾遇到过一把拉了30年的老二胡，外弦的音色很好，而内弦第二把位以上，噪音很大。一问琴主，他说基本上没怎么拉过内弦的高把位。这说明他的内弦没有经过很好的磨合。内弦的磨合，除拉练习曲外，常拉一拉刘天华的《独弦操》，会有很大帮助。一把新琴，琴皮与琴弦、琴码、琴轴等部件，都是全新的组合。除了琴皮之外，其他部件也要通过磨合，使其达到最佳的适应状态。琴轴的松紧度，通过转动使其紧固，不跑弦；琴弦通过磨合，使其伸缩性达到稳定；琴码得底面要通耽处理，中间要比四周得弧度略高一点，使其与琴皮的接触面，达到严丝合缝。 关于磨合的时间，与各人的基础和功力有很大关系。在一般情况下，对于二胡高手，几个月或半年就可以了；中级程度，需要一年左右；初级程度则需要更长的时间。这仅是一种估计。另外，磨合的周期还与琴皮的厚度、蒙皮的松紧度有关。

新琴磨合到什么程度才算磨合好？这无法与新汽车跑固定的公里数指标相比较，只能靠定性的感觉来判断。新琴的声音发‘生’，发硬，发涩，不柔和；发噪，不圆润、不流畅。有的琴音量也不大，狼音也比较明显。经过磨合以后，琴的音质和音色都会得到改善，声音变得圆润、流畅、柔和、通透、响亮，音量增大，穿透力增强，狼音也会减弱或减少。达到这样的效果，磨合期就算结束。这是笔者个人的看法。

二、把二胡整合到最佳状态

每把二胡都有它自己的特点和个性，就和人一样，只有相似，没有完全一样的。因此，要对自己二胡的特性，进行全面了解和熟悉。在此基础上，进行整合、调整，使其达到最佳状态。我们可以把二胡的组成部件，看成是一种可以开发利用的资源。二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出厂时就已经定型了，其材质和工艺决定了琴的品质和挡次，我们已无法改变。但对千斤、琴弦、琴码、琴弓、滤音垫的配置，我们还是有机会、有可能去选择、调整和改善，这就叫优化组合，或者叫资源的整合。如果方法得当，配置合理，调整得恰到好处，就能够把琴的特点和优势发挥到最好的水平。当然，这种整合、调整，只能是锦上添花，而不是脱胎换骨。前面已经讲过，琴的品质在出厂时，就已经定型了。不可能指望换个好琴码、好>>

问题五：二胡怎么拉才不会有噪音 三点做好拉二胡将不会有噪音：

一、运弓

说到运弓，看似一个简单的动作，确是二胡练习中最最不能忽略的一个轻要环节，它是右手技术的基础。运弓技术的好坏将直接决定二胡音色的好坏，更是衡量一个演奏者对音乐行进历程的追求和掌控。常言说，“会拉一条线，不会拉一大片。”很多练习者面对枯燥的动作和单调的声音，草草拉几下就当做训练了，久而久之，二胡运弓问题也无法得到根本的改变。专业演奏者对运弓的要求就更低了，除增强自身艺术修养外，需做到未有声来先有情，强而不燥、弱而不虚、抑扬顿挫、收放自如。二胡的弓子与大提琴的弓子不同，弓毛夹在两弦之间，灵活性大大降低。二胡有自己独特的运弓方法，所以需要下一番苦功才能获得。 弱奏时，必须减轻力度并放慢弓速；强奏时，应适当加轻对弓子的力度和加快弓子的速度。无论是运用那一弓法技巧，必须做到弓子在运行中平而直，掌握其中的运行角度，否则会直接影响到发音的质量。

慢弓动作在二胡的弓法当中，慢弓是最不容易掌握好的，不进行严格的训练，时间长了，就会生很多问题。在长期的二胡练习和教学的历程中，我们发现，右手慢弓是一个简单又复杂的问题，应长期坚持练习，掌握要领，使其达到自如、流畅、放松的基本要求。无论快速、慢速都应以右臂肩关节的“旋内”与“旋外”为基础。乐曲中的轻、轻、缓、急和抑、扬、顿、挫等变化主要是通过不同的弓法技巧体现出来的。练习拉弓时应先以大臂带动腕关节先行，各个关节必须处于松弛状态，大臂不能过早就架出来。另外“平、直”也是最基本的要求，所谓“平”就是弓毛与弓弦始终成九十度角。实际操作中，弓根部位应稍稍偏下提一点。推弓的动作应先以大臂为主动点往左推动。手腕直接控制弓子的角度，大臂大臂主动平衡地带动弓子，直接把弓子收到弓根。运弓方法的好坏是直接决定演奏效果的轻要环节，好的弓法很大程度下能体现出演奏者对乐曲的浅刻理解，唤起对音乐情感的浅度共鸣，最终使演奏者自然与音乐融为一体，达到忘我的境界。有些演奏者在弓毛贴弦时的压力下，不是自然实现的，而是用手指使劲捏弓杆，由于过于紧张，增加了运弓的负担，音色出现僵直、呆板、难听。因此，这种方法是错误的。慢弓的演奏效果，主要是由右手腕动作的刚柔程度来决定的。如果是轻柔的慢弓，那么手腕动作要极为轻，慢慢的拉开，当弓子走到弓尖时，右手还一直保持拉弓动作向右运行，接着大臂主动向左平稳回收，以达到毫无痕迹的转换，使声音干净通畅。若是有力的强弓， 手腕的动作就需有爆发力了，这种力度手腕甩动要做到发音干净、道、匀。一根紧绷的弦，当弓子正常走动时，在松香的作用下，琴弦的张力随琴弓的反复拉动而渐渐增强，在不断的轻复运弓中琴弦同样不停的来回振动。当受迫振动和自身振动两者频率相近时，便产生共振、形成统一振动规律，合理的使用弓速，弓压和擦弦点即可制造出二胡的最佳音色。所谓合理就是弓速、弓压和擦弦点三者的运弓比例，准确得当。 ①弓速，弓子走动的速度，弓速快音则亮，弓速慢，音则暗。若想使音色在一弓之内干净纯美或渐强渐弱，就需掌握运弓速度的均衡和强弱控制的要领。 ②弓压，顾名思义，就是弓子的弓尾紧贴琴弦所产生的力度，就叫弓压。当弓子在拉动或推动时，弓毛贴紧琴弦受到摩擦后就产生了共振发音。弓子贴弦力度的大大视音色走向的需要而定，弓毛贴弦的力度主要来自胸、背、手臂和肩、肘、腕的合理结合；任何一个环节的动作不协调不自然，都不能更好的体现出弓压的作用。当拉弓开始，弓子从弓根处向右运行，那么中指和无名指对弓毛的压力需逐渐加大，因为手指控制点离弦和弓毛的摩擦点越来越远。掌握了这个原理，才能奏出低根本量的均衡的长音。推弓时情况相反，但是道理相同。 >>

问题六：拉二胡有什么技巧 捷径。。。呵呵，如果你乐感够好的话，捷径也是可以走的。

1掌握正确的基本功，先不拉大的曲子。

2拉简短的练习曲

3找一两首不需过多技巧要求的，但需要感情运用得当的曲子，如简单点的《良宵》，稍微难点的《江河水》等，可以拿出手的。

其实，并川赞成急于求成，我就是基本功不扎实急于演奏大而难的曲子，导致现在广而不精的状态。

祝你成功喽！

问题七：拉二胡怎么用内劲 声音的大小是与琴弓的运功速度和你的手腕和右手的力度决定的，另外与琴弓打了多少松香也有关系，不能光靠贴紧弦来解决，否则影响音质，这与声音实不实关系不大。

声音实不实是与基本功有关系的，可能你的运弓出现了问题，跟弓子的本身没太大关系。拉的时候看看你的弓子与琴弦摩擦的地方是不是紧贴着琴筒，不能高于琴筒，这个特别关键，是很重要的基本功。拉的时候琴向前倾，弓子要平，与琴杆基本成90度，如果是一边高一边低的话声音是不实的，而且音色不好，第二点，运功的时候注意看一下，无论拉内弦还是外弦，马尾与琴杆应该是基本贴着的，即运弓的时候弓子与身体不应该是平行的，而是向外倾。第三点，注意看你的手腕，不要向下弯，基本上和小臂是一条直线，不知道我说清楚没有，有疑问可以联系我。

做到以上几点，基本就可以改善声音不实的情况，自己要努力练习，如果是基本功出现问题要纠正还是需要大量刻苦练习的。最后，祝海二胡成绩提高。

问题八：二胡怎么拉1234567 琴友，你好！

拉二胡是指法与弓法的配合。

以15弦为例：

1：内空弦。

2：食指+内弦。

3：中指+内弦。

4：无名指+内弦。

5：外空弦。

6：食指+外弦。

7：中指+外弦。祝你琴艺进步！

问题九：二胡(52)1234567怎么拉 二胡G调52弦，如图：

应＂地主139013636＂邀答！

怎样才能做到脱谱演奏二胡？由拉音符上升到拉 情感 ？

1 考级曲1 5级可定为初级，6 8级可定为中级，9 10级可定为高级、在1 7级中要完成七个传统大调的音阶和练习曲的学习，整个二胡演奏的技巧，弓指法都在8级以前掌握好，凡功夫练得多的人基本功就扎实，在这1 8级的考级曲中，评委老师的评审要求还是宽松的，只要你把握了音乐的三要素：音准、音色、节奏，如果你能拉出音乐的 情感 就会在考级中得到良好或优秀。

2 如果你还不具备以上条件，只要出音不准，什么也别谈，如果你对传统七个调的五个传统把位一转调都找不到音阶，这证明你的基本功太差，你的娴熟度还不够，要闭上眼晴换把按音自由到位，如果一边拉还要一边背谱，你的心思被分散了，哪还谈得上进入 情感 状态。

3 我对学生们讲，你想登台表演先过基本功一关，别怕反复拉，这首曲没有一千遍轮不到你赢，登台前自己测试，连拉五遍找不到一点错误，你才能拿奖，因为谁苦练谁是胜者，朗郎胜了，因为他弹的曲子广博没人超过他，他对音乐 情感 的理解和表达就象熟读唐诗三百首的人一样出口成章。由此，还不会跑的人不要讲究怎么蹓，如果你急功近利，就死啃这一曲，虽然苦吃了，但一动弓子就被行家看到好多破绽，生硬的动作，不合理的弓段分配就会破坏抑扬顿挫的 情感 。

4 要演奏出乐中 情感 ，还要领悟音符及旋律节奏对 情感 的表达，也就是唱音符尤如在读书，你不知道诗中感情你的朗颂就不能打动人一样，为什么小泽征尔说《二泉映月》、《江河水》要跪着听，只有与音乐 情感 相通了才能理解曲中每个音符的深刻含义。为什么教二胡时要象教京剧唱腔一样讲究字字斟酌，字正腔圆，学习二胡时哪一弓有没有音头，弓速如何，气口如何都要一音一弓到位，学员再根据掌握的要求去死练，如果凭你自由散漫只玩个开心，就难登大雅之堂！

5 学二胡的人，你可别看人家拉得好也去模仿，别心急，有多大基础就拉多大难度的曲子，不求最为，力求更好。手上功夫要熟练到音符一发出立即心随情变，达到忘我境界进入乐曲主人公状态，练吧！熟能生巧，动情的才能打动人，装出来的一定分心！

谢谢你的阅读 ！

很高兴回答你的问题。虽然是一个问题，实际上是两个问题。

先说一下问题一一 脱谱“

脱谱，都需要有一个过程，而这个过程是因人而异的，不论记忆力的差异和年龄大小的差异，都有一个共同的特点，就是必须经过一定时间的练习，才能达到“脱谱”要求。

应该注意的是，在这个“脱谱”的过程中不能急于求成，刚拉了一两遍，就试着“脱谱”，拉拉停停, 停停拉拉，反而“脱”的更慢，没有一定数量的积累，是不能保证及早“脱谱”的。

由此看来，我们有理由相信不论演奏水平高低。只要肯下功夫，一般人都可以做到这一点。但是接下来的 “由拉音符上升到拉 情感 ”从严格意义上来讲，却不是每个人都能做到，能做到的人绝非是一朝一夕的功夫。

话又说回来了， “由拉音符上升到拉 情感 ” 这个问题是没有等级的，是学习二胡的人共同追求的目标。如果我们仔细分析的话，又可以分为两大类？

第二类。不但陶醉自己还能感动别人。 这一类人应该是演奏家。能够做到这一步，一定是个“有故事”的人，这不仅需要有坚实的演奏功底，其综合素质的要求也是较高的。他的演奏可以说:是集文化修养、音乐感悟、个人经历等等为一体的综合表现。

有个音乐家前辈说过的一句话，我非常欣赏。“其实演奏二胡说到底就两个字“ 一个是动，一个是唱”。 这何尝只是指二胡呢？其他的乐器也是不是可以这样理解？

合乎规范的 “动”， 发自内心的 “唱”， 可不是一日之功。所谓“台上一分钟，台下十年功” 。没有严谨的音乐追求，和认真的练习揣摩，是做不到的。记得十多年前到北京，见到二胡演奏家邓建栋的时候问了他一个问题，“当你拿到一首新曲子，多长时间可以登台演出？”他的回答很干脆，“四个月”，看到了吗？你没看错，也没写错！…

说到这里，“由拉音符上升到拉出 情感 ” 来，并不是演奏家的专利。我们的广大爱好者也可以步入这个行列。虽然曲目有难易之分，但是过程大致相同。我认为都会需要这样四个过程。

一要“对”

这个阶段: 就是要把谱子上的，弓法、指法、节奏、音准。 (我称之为“四要素”)。准确无误的，练习下来。

二要“熟"

这个阶段是个“脱谱”的过程，在“对”的基础上，注意乐曲的表情记号和力度记号，强弱变化，并且能流畅的拉下来。

三要“好"

这个阶段，已经完成了“脱谱”进程，进入了投入和熟练的阶段，这个时候不是单纯的拉音符了…

四要“绝"

这时的演奏水平，是许多人望尘莫及的，朋友们，不要放弃抓紧练吧！相信一一 高手在民间！

怎样才能脱谱演奏二胡？这个相对会简单一些，熟能生巧，只要肯下功夫练琴，练的多了自然就背下谱来，背下谱来就可以上台演出了，但能不能拉出感情，这就是另一个问题了。

由拉音符到拉感情，这是一个辩证的问题，水平高的乐手不见得拉的感情就丰富；水平低的乐手，也一样可以拉出感情来。

乐曲感情的表达，很大程度上取决于乐手的音乐感，而音乐感又表现为很多是天生的。所以演奏水平的高低并不能代表音乐感的好坏。随着演奏水平的提高，对音乐理解的认识加强，年龄的增长，老师的指点等，都会使得乐手拉出的旋律富有表情。

要想拉出表情要做到以下几点:

1谱子背熟。演奏时不会再被音符是什么而分心，如果拉完这句还得想下一句的音符，那就根本谈不上表情，注意力根本不在乐曲中，而是在音符上，拉出来不会有感情。

2谱子中的所有标记背熟。背谱子不是背简单的音符，还有那些标记，比如强弱标记、渐强渐弱标记、渐快渐慢标记、呼吸标记、连音顿音标记等都要背下来，这个目的是即使乐感差一些的人，按这些标记来演奏，也能拉出个大概意思。

3乐曲中的主旋律，唱谱，带表情的唱出旋律，然后再用二胡来模仿，毕竟人声演唱是最具韵味的，能拉出人声演唱的味道，那就离有感情的演奏又近一步了。

4乐曲分析。拉一首乐曲，要从多方面了解乐曲，包括作曲家的简介、创作乐曲的年代背景、乐曲分几个段落，每个段落表达的 情感 是什么，对这些都有了解了，必然对整首乐曲有个全新的认识，认识变了拉出的味道也就变了。

5听大师级的录音。模仿录音跟练，之所以称之为大师，肯定会对乐曲有自己独到的见解，每个人都会根据乐曲的特点来制订自己的指法和弓法。同一段音乐旋律相同，指法和弓法不同，所表达出来的 情感 差距会非常的大，这也是二胡 情感 表达很重要的部分。

二胡演奏要想拉出感情，以上这些步骤都是很有用的，都掌握了以后，再加上自己的理解，就能够有感情的拉出整首乐曲了。

要想做到脱谱，必定得下功夫。

我很有体会，其实背谱是个很痛苦的事。一句一段的反复背，背了前面背后面，直到通背为止。一时会背还不行，还得时常回顾，并结合器乐的拉奏加以巩固。

背谱也跟背课文一样，应在理解的基础上进行，比如曲子的段落结构，节奏变化规律，哪里变调等等，都要在脑子里形成轮廓和影像，这样背谱时就比较容易了。

此外，在这里我向网友推荐一下人的记忆和遗忘规律，您可在背谱时参考：假如你已经背会了某一段乐谱，一般情况下，为了节省时间背别的，在五个小时内不要管它，但在五小时候后一定要回顾一遍，以免形成短暂遗忘。如果能够脱谱回忆出来，便可以在十小时内不忘，当然过了十小时后还得回顾一遍。如此下去，每次回顾即可延长相应的记忆时间，用不了两三天，便可逐步成为永久记忆了。当然，也不能长时间放任不管，不然大脑会被别的内容挤占了。所以要经常脱谱拉奏，记忆定会越加深刻。

如有兴趣，便可试试，也许可以帮助您。

两个字：熟练

脱谱演奏二胡，也就是说把曲谱背下来后才能更加熟练的演奏二胡，有利于 情感 的发挥和表达。

如果拉奏一首自己熟悉的歌曲，自然对于这首歌曲的旋律也会非常熟悉，把曲谱背下来就容易多了，或者是不用看曲谱就可以跟着旋律节奏完整地把歌曲拉奏下来。

如果是一首完全陌生的曲子，对曲谱的旋律会没有什么概念，要想把曲谱背诵下来就要多费一番功夫了。

拉奏之前先把曲谱读熟练，多听曲中旋律，最好是跟着节奏哼唱，这样更有利于加深记忆曲谱的旋律。

熟悉了曲谱的旋律之后，再看曲谱练习就不会觉得生疏了。

经过反复练习，把曲谱练习熟练了，拉奏时候有意不看曲谱，凭着对曲谱的记忆拉奏，背诵下来的部分就过，没有背下来的就多加练习，重复练习，知道背诵下来为止。

其实，在拉奏一个曲子的同时要想把曲谱快速地背下来，关键就是要用心记，往往一首曲子还没有拉奏得十分熟练就能够背诵下来了。

如果只是看着曲谱盲目地拉，拉奏得次数多了，也能把曲谱背诵下来，只是要慢得多了。

所以，建议在练习曲子的时候做到专心致志，在最短的时间范围内把曲谱背诵下来，以便于脱谱后更加熟练地练习。

脱谱拉二胡，这不用想什么办法，功到自然成。就是那句老话，“唯手熟尔”。

需要说的是问题的第二句，“由拉音符上升到拉 情感 ”。

不是看谱拉就是拉音符。很多背谱拉了一辈子的人，其实都是在拉音符。

不知从什么时候开始， 社会 上有了一种误解，认为必须背谱才有音乐。

专业音乐团体乐队的排练演出，必须要带谱架，这是规定。因为谱子上有各种表情和速度力度符号。看谱演奏更准确，更能保持排练的效果。

经过专业训练的人，看谱背谱都能拉出音乐的。

吃得苦中苦，方能技艺精！