手脚的灵活性训练包括手脑配合训练和创伤后手指的恢复训练,以及日常生活训练。在脑梗塞疾病后遗症的时候,手、胳膊、腿都可能存在不灵活的情况,可以进行旋螺钉、扣衣扣、放木塞,从简单到复杂,训练手指的灵活性。
在一般人的训练中,手指的屈伸和轮替活动、转圈按摩等都能锻炼手指的灵活性。正规医生指导下对手指进行各种关节及肌肉的康复训练,对损伤后进行蜡疗和弹力带拉伸。aqui te amo。 人手脚不灵活可以见于很多疾病,其中人要完成身体的运动,需要上运动神经元、下运动神经元、锥体外系和小脑共同完成。 出现了手脚不灵活可以是上运动神经元的损伤,比如大脑的皮质运动区受损之后,可以出现患侧的手脚不灵活甚至是偏瘫,可以见于脑出血、脑梗死等。
下运动神经元的损伤可以是脑神经的损伤,也可以见于脑血管疾病,可以出现肢体的麻木或者无力、不灵活。椎体外系的损伤可以见于帕金森病、帕金森综合征,由于肌张力的增高可以表现为手脚不灵活。
小脑的病变可以见于梗塞、出血、占位,可以出现手脚不灵活、走路偏斜等,同时脊髓的病变还可以出现偏瘫、截瘫等,都可以导致手脚不灵活。手指不灵活的锻炼方法:1、加速手的血液循环,增加手部供血供氧量,减轻手部疲劳,可通过双手指交叉,互相摩擦,从指尖到指根;握紧拳头几秒钟,然后松开;来首运动。2、手的灵活度和柔韧度的锻炼。弹钢琴、古筝或假装弹钢琴或古筝;两臂伸直,双手交叉,掌面向前,用力里掰手指头;经常玩手球或类似手球的物体,如核桃等。
古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造,框架为白松,筝首、尾、四周侧板有红木、老红木(缅酸枝)、金丝楠木、紫檀等名贵木材,古筝的音质取决于面板和琴弦,周边用料对古筝的音色略有改善,以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。
早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等,不同地区的筝又有多种定弦法,筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。
扩展资料:
发展历程
早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代,就在当时的秦国(现陕西)一带广泛流传,又名秦筝。算起来,它已经有2500年以上的历史了。
古筝是一件古老的汉民族乐器,一共10级。战国时期盛行于“秦”地,司马迁的《史记》所记载《李斯列传.谏逐客书》中所引资料,颇有值得我们注意的地方。
1965年,王昌元成功创作出了古筝曲《战台风》,《战台风》的出现,使古筝的演奏的技术、技巧,又进入了一个新的高度,从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代,此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏等来制造台风效果等技法,都是创新技法,提高且丰富了筝的表现能力。
70年代,赵曼琴在演奏实践中,创造使用了双弦过渡滑音、和弦长音、快拨及1/5泛音等新技巧。并突破传统的八度对称模式,创立了由轮指、弹轮、弹摇等几十种新指序构成的“快速指序技法体系”。
-古筝
零基础学二胡的步骤。
1、坐姿:椅子的高度以两腿放平,两脚着地为标准。坐椅子的时候,只可坐椅面的三分之二,而不要坐满椅面或后靠在椅背上:两眼应与眉同宽:两脚应平放干地面,左右脚前后相距半脚的距离,一般都以左脚在前,右脚在后。身躯要正直,一定要使上身保持自然、挺拔,肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰,不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。
2、持弓:右手放松、弯曲呈半握拳状,将弓根部位放在食指第三关节处,食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位詈上。中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时,由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆,使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奉内弦时,以食指第三关节向上,拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆,中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点,使弓毛贴住内弦磨擦发声。
3、持琴及按弦:二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上,琴杆正直,略向前倾;左臂自然弯曲。时部不要过分抬高:手腕微微突起,将琴杆置于虎口之中,手指自然弯曲呈半握拳状,以指尖与指面交合处触弦。在演奏上把位时,左手虎口要放在靠近千斤的位置上,食指根部最好要与千斤接触,这对培养把位概念大有裨益。手指在按弦时,各关节要自然弯曲,任何一个手指关节反弯都是不允许的,但过分的正正弯也不科学,手指的弯曲一定要以自然,松驰为原则。拇指在演奏中应放松持平或微微翘起,不可向下弯曲勾住琴枉,手指的起落动作,要以左手的堂指关节运动为主,以手堂的运动为辅,尤其是快速的按指动作,更需要依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。手指的触弦应该是富有弹性的“击”弦,而不是僵硬的“按”弦。
4、长弓:拉弓时,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展,以致时部过分抬高,造成“大臂架起”的不良倾向。另外,在拉弓时,右臂不可向右后方运动,使弓子拉成一个园弧状。推弓时,要以大臂往回收作为先动点,带动小臂向左推进。此时,手腕应旱“内屈状态”。当大臂收完后,小臂继续向左推:小臂收完后手还要将弓子推进几公分,使手腕再次转换成“中间状态”,以便开始下一个拉弓动作。
5、换弦:换弦分慢速(包括中速)换弦和快速换弦,在快速换弦中又分为正向换弦和反向换弦,它们在动作上是有一定差别的。在慢速换弦时,一般来讲要尽量以右手中指和无名指的动作为主,而以手臂的动作为辅。在换弦过程中,通常要求弓手往弦上“靠”,而不是往弦上“撞”。此外,还要注意保持弓子运行速度的均衡,不可因换弦而突然改变弓速。快速换弦因为速度快,如果以中指和无名指的主动运动来换弦,手指就会因负担过重而不能持久,也不易均匀。因此快速换弦的手指动作实际上都是由右手草它部位来带动的。快速换弦分正向和反向两种,先拉内弦,后推外弦称为正向换弦。在正向快速换弦中,手指的动作是由腕部来带动的。因此手腕的动作就要相对地主动而灵活。先拉外弦,后推内弦的快速换弦称头反向换弦。在反向快速换弦中,换弓的动作是中臂部来带动的。
6、分弓·分弓通常是指在中等速度下每弓演奉一个四分音符或一个八分音符的一种弓法,一般用中马部位来演奉,因为一音一弓的演奉带来了频数的换弓,所以换弓的技法在分弓中占有重要的地位,分司的组合是千变万化的,拉推弓的时值往往不同,运弓的长度也必然不同,但发音却要求一致,这就需要调整弓与弦的“压速比例”来做到这一点了。
7、快弓:在演奏快弓时,手和时要同时向对方的相反方向均匀地摆动,即:拉弓时手向右运动,肘部却要向左运动:推弓时手向左运动,肘部却要向右运动,它们运动的“轴心”是在小臂的中间部位。其手臂动作与“对着炉门扇扇子”的动作相似。如果将我们的右手变作一条鱼的头,肘部变作鱼尾的话,那么把快弓动作形容成“摇头摆尾”是再恰当不过的了,在运动中,手腕只是起一个力量的调节作用,使快已的动作不致于僵硬。因此,既不可紧张,也不能过于松驰。快弓的贴弦度比起长弓和分弓来要大得多,而且这个贴弦度是需要始终保持的,就是说在换弓时,弓毛也要紧贴琴弦,每一弓都要有“嘎”的一声音头,这样的快弓才能具有颗粒性。8、颤弓:颤弓在演奏方法上与快弓有本质上的相似之处,它也是将动作的“轴”放在小臂的中部,使时和腕成为平衡的两端;以大臂微微的紧张颤动,带动时部振抖,通过“轴”的作用,腕部及手指自然也就带动弓子快速地左右平行运动了。演奏好颤弓很重要的一点,就是大臂要微微地紧张,以支撑住小臂;但一定要注意控制好大臂适当的紧张度,过于紧张会使发音僵硬,且不能持久;过于松垮又会使颤弓不易控制,发音模糊。小臂以下部位要相对放松,做到上紧(指大臂)下松(指小臂、腕部及手指)。
9、顿弓:演奉外弦顿弓时,右手如同拧螺丝刀的动作,轻微敏捷地向左(拧松螺丝的方向)转一下这样拇指就会对弓杆施加一个力,同时中指也要向外顶一下弓杆,使弓毛贴住外弦,配合弓子短促的拉推运动,以发出声音:当声音发出的瞬间,弓子要立即停止运动,右手复原放松,使弓毛浮在弦上(不离开弦),声音嘎然而止,由此完成一个外弦的顿弓动作。演奏内弦顿弓时,以右手中指和无名指向内有弹性地“勾”一下弓毛,使它贴住内弦,同时配合弓子短促的拉推运动,以发出声音;在声音发出的瞬间,弓子立即停住,中指和无名指放松,使弓毛浮在弦上,声音嘎然而止,由此完成一个内弦的顿弓动作。在顿弓换弦时,弓子要始终保持平直运行,完全依靠手指敏捷的动作来改变弓毛的贴弦方向,而不应该用弓子前后晃动,或上下点弓头的方法来帮助换弦。
10、抛弓:抛弓在演秦方法上一般是由两个部份组成的,它的第一部份是一个短促的跳音,以拉弓或堆弓开始均可,声音发出后手臂右旋,将弓子顺势提起:第二部份是当弓子下落至琴筒时,右手拇指与食指稍稍放松,中指和无名指乘势向下压一下弓毛,以阻止弓子上跳,同时配合与第一部份相反的弓向运动,这样受阻的弓子就会在琴筒和弦的反弹作用下急速地跳动出声,发出“得儿儿……”似的跳音。
11、换把:从一个把位向另一个把位运动称为换把。换把动作从低把位向高把位换把时,应以大譬为先动点向下运动;由高把位向低把位换把时,应以腕部为先动点向上运动,这与右手的运弓原理是一样的。在中、慢速换把时,大臂或腕部要有先行动作,以保证换把的连贯性;在快速换把时,臂、腕、手应呈整体运动,动作要敏捷、果断。
12、揉弦:揉弦的种类很多,凡是利用琴弦长度或张力持续变化产生音波的方法都可以叫做揉弦,其市滚揉是最基木的揉弦技法,它是以手堂的上下摆动,带动手指第一关节作屈伸运动,使指尖在音位上均匀地滚动,来改变弦长产生音波的一种揉弦方法。滚揉是由两个动作过程来组成的,第一个过程是:手掌上提,使手指第一关节伸直,以指面触弦,此时发出比音准基线略低的音;第二个过程是:手掌下摆,使手指第一关节弯曲,触弦点滚至指尖部位,此时发出比音准基线略高的音。这两个过程循环往复,手指就在音位上均匀地滚动,从而发出围绕音准基线上下波动的揉弦音。在滚揉时,动作的主动点应该放在手背部位,手掌只可上下运动,而不可里外煽动。手腕是动作的一个“轴”,因此腕部千万不可僵硬。
13、滑音:常用的滑音有上滑音、下滑音、垫指滑音和回滑音。由较低的音滑向本音称为上滑音,由较高的音滑向本音称为下滑音,以三个手指联合运动奏出的滑音叫做垫指滑音,从本音开始滑向较低的音再滑回本音的滑音称为回滑音。在演奏时左手负责滑音的快慢,右手负责滑音的浓淡,要特别注意发音员润、分寸恰当。
14、装饰音:装饰音的种类很多,常用的有各种倚音和数音。写在音符左上方的称为前倚音,占本音音头的时值;写在右上方的称为后倚音,占本音音尾的时值。有二个小音符的叫做双倚音,有三个小音符的叫做一倚音,有三个以上小音符的叫做多倚音。演奏倚音一般要求演奏得轻巧而富有弹性。在动作上,左手手指要在堂指关节的运动下敏捷地抬指,击弦,触弦后讯速反弹离弦,切忌因手堂动作过大而使演奏显得笨拙。擞音又称单打音,它是打一下本音的上方音来装饰音头的,因此实际上也就是一个双倚音。
15、颤指音:颤指音是在演奏本音的同时,用手指连续快速地击打本音上方的二度音或三度音,以发出类似打花活的声音,其实际效果为三十二分音符的本音与上方音的交替重复。颤指音在演奏技法上与按指一样分抬指和击弦两个动作过程:按本音的手指保留在弦上,颤音的手指要自然弯曲,由左手掌指关节运动,使手指抬起,随即富有弹性地击弦;然后利用琴弦对手指的反弹力,使手指弹离琴弦,继而再一次击弦,如此快速往复,即是颤指音演奏的全过程。在演奏时,一定要以左手掌指关节的运动为主,让手指在大脑的控制下有意识地“击”弦,而不能是在手指紧张的状态下失控地“哆嗦”。
16、泛音:二胡的泛音分为自然泛音和人工泛音两种。自然泛音即以千斤到琴码为全弦长,取其几分之一段所奏出的泛音,符号为“。”,写在音符的上方。人工泛音是用一指实按某个音位,再以四指轻触泛音点,即以一指所按音位到琴码为全弦长,取其四分之一或三分之一段所奏出的泛音,符号为“◇”也写在音符的上方。在演奏泛音时,要做到“准、松、快”,即音位要准,贴弦要松,弓速要快。此外。在演奉高把位的泛音时,右手可将弓子压低些,使弓手的触弦点尽可能地靠近琴码,这样也有利干泛音的发音。
17、拨弦:二胡的拨弦奏法分左手勾弦、弹弦和右手的拨弦。左手以手指指面部位向里拨弦发声称为勾弦:左手用手指指甲部位向外拨弦称为弹弦。最常用的是右手拨弦,通常以拨内弦居多,其方法是:弓子离手,将弓杆放于右腿之上,并使弓毛自然地靠着外弦,在千斤与琴码下三分之一的位置上,用右手食指或中指的指面部位向左方拨动琴弦,同时还配以左手的按弦,以拨奏出曲调来。
经常跳起来摸屋顶可以让你的腿骨变长,手指翻到头顶上使劲向上拉,会让胳膊变长,手指的话呢,可以弹钢琴,最简单的方法就是多打字了,打字可以让手指头变的很长
经常做做手指按摩(做之前记得涂护手霜)
按摩手指的具体做法:
①两手十指交叉相握,然后突然猛力拉开,给指部肌肉以必要的刺激,做10余
②刺激手掌的正中点。即用一手拇指从另一手中指指根至手腕横纹正中引一条线,刺激其正中点,做若干次;
③拇指和食指以尽可能大的角度将另一支手手指牵拉开,并同时从指根关节向指尖做按摩动作,然后再回到指根关节上,每个手指都按摩到,做三次。
如果手指肥胖粗短不够修长,可以在烫热的水中按摩手指,以改善手部的血液循环。此外,也可以一会儿握紧拳头,一会儿用力张开,或一、二、三、四……地屈指做手指体操。同时必须少吃盐分,多吃生蔬菜、水果等藉以促进血液循环。只要有时间,就做手指体操,一定能使手指变瘦修长些。(条件好的话可以再用牛奶泡)
平时的保养也非常重要。一般要用护手霜护手,定期做手部护理,干活要戴手套,还要根据需要常常修剪指甲。同时,多吃含热量高的食物,以保证手圆润而有光泽、有肉感。
每次洗手后,都要抹上护手霜,保证手滋润而有光泽;还要多喝水,注意饮食,保证肌肤有水分,营养均衡。常常注意做开合手指练习,最终把手指练得灵活柔软而且纤长,开阖之间有流动的美感。
不要做粗重的家务,常常用牛奶来泡手,或者用乳液涂抹手部,然后保鲜膜包起来数小时,可以一边看电视一边做,还可以学一点古筝之类的音乐,琴上练习的目的并不是弹奏乐曲,而是训练手部的柔韧性。
如果可以的话
晚上把喝剩的奶抹在手上
或者蛋清也可以
但是抹上的时候外面最好用保鲜膜套起来
再者不要或者少做家务
经常做点细微的手工活
可以锻炼手指的灵活性
涂护肤品时认真按摩双手,可加速指甲生长,使手指变细,皮肤细嫩。按摩的方法是用一手的手指按摩另一手,先从手背开始,轻轻画螺旋形直到手指,活动每一个手指,特别是关节处,画螺旋形按摩直到指尖,再按摩指缝,上下按摩10次以上;用一手的拇指按摩另一手的手掌,从手掌到肘部画螺旋形按摩。
如果手指肥胖粗短不够修长,可以在烫热的水中按摩手指,以改善手部的血液循环。
此外,也可以一会儿握紧拳头,一会儿用力张开,或一、二、三、四……地屈指做手指体操。
同时必须少吃盐分,多吃生蔬菜、水果等藉以促进血液循环。只要有时间,就做手指体操,一定能使手指变瘦修长些
常生活中手臂是活动最多的部位,但其运动的方向大多 为向前或向侧,由于较少有向后的运动,因而手臂内侧容易造、肌肉松弛、脂肪沉积缺少弹性,尤其是25岁以上的女性, 更能体会到双臂缺少弹力的尴尬。要想拥有富有弹性、体现健康的双臂还须面面俱到,赶快奉献十招,只要每天坚持运动, 即使只学一招也会有令你倍添自信的好效果。
1.双手交叉向前推,至两臂完全伸直,手心向前,保持静 止2-3秒。双手旋转收回。目的是锻炼内臂,使之结实。(10 -20次)
2.双手交叉放于脑后,双臂用力向上伸直、手心向上,保持2-3秒,放松收回。对改善内臂的松弛十分有效。(5-10次).
3 使双臂紧张,一只手放于另一侧肩部垂直下压,被压肩 用力向上耸起。(左右各3-4次,共进行5次)
4.双臂向前伸展,手心向下,手臂肌肉绷紧,同时外旋双 臂至手心朝上,并渐向两侧打开。这组动作有助于锻炼上臂, 使之匀称。(15-20次)
5.双臂自然弯曲、手掌用力伸开,再慢慢握成拳状。动作 一定要缓慢、用力,有利于锻炼小臂。(8-10次) 这组动作(1-5)属静态练习,有助于收紧松弛的肌肉, 减少手臂内侧脂肪堆积下沉,恢复弹性。对于双臂过于纤细, 想增强肌肉感的女性来说,下面的动态练习将帮你"强化"双 臂,毕竟"骨感美"的年代早已过去,健康有活力的美才更加体现女性的魅力。此组动作可借助一些轻重量级的器械,如小 哑铃(2.5磅-5磅),没有器械时,1瓶矿泉水、1本字典也可 任你信手拈来。重量的选择要应人而异,量力而行。如果想练 出比较明显的肌肉就要选择重量略大的器械,练习时次数要相 对减少,而要想拥有流畅紧绷的线条,则要选择轻重量器械, 并增加练习次数。
6.双手共握一重物,垂直上举,以肘为轴向后叠臂,直至 后侧肌肉充分伸展,再用力把臂伸直,目的是锻炼手臂后侧松 弛的肌肉,令其结实有质感。(8-12次)
7.肩侧推举。双手各握重物,肩侧曲臂,手心向前,用力 向上推举,至两重物相碰,再原路收回。此动作集中锻炼臂部 三角肌,以明显改善肩部外观,使双臂挺拔,改变溜肩、窄肩 等不良形体。(10次)
8.双手各握重物,手心向后,双臂微曲,由体前成弧线向 两侧拉开至肘部略高于肩部,返回。(8-10次)
9.双手各握重物,上臂稍贴紧躯干,以肘为轴,两臂交替 向上做弯举动作,至肌肉完全收紧,停2秒后向下伸直。(8- 12次)
10.双手正握或反握重物,双臂自然弯曲,腕部交替屈伸。 (8-10次)动态练习必然要用到一些重物,然而重量越大,动作不规 范的可能性就越大,手臂也容易受到损伤,因此建议用意念和 感觉促使肌肉紧绷,而不是单纯依靠重量刺激肌肉。同时所有 动作都应慢速完成。为防止扭伤,提高身体的灵活性,锻炼前 后都要做伸展运动,避免肌肉紧张结块,保持良好的身体姿态。
音乐艺考:古筝的考试曲目与弹奏技巧
乐器是音乐艺考中的一项内容,下面我为大家整理的是古筝艺考的的曲目,一起看看吧!
初级篇:
1、秦桑曲
2、银河碧波
3、侗族舞曲
4、台湾儿女的心愿
5、孔雀东南飞
6、雪山春晓
7、战台风
8、伊犁河畔
9、将军令
中级篇:
1、钢水奔流
2、草原英雄**妹
3、汨罗江上
4、木卡姆散序与舞曲
5、茉莉芬芳
6、东海渔歌
7、幸福渠水到俺村
8、清江放排
9、春到湘江
10、林冲夜奔
11、秋夜思
12、长安八景
13、四段锦
14、井冈山上太阳红
15、汉江韵
高级篇:
1、彝族舞曲
2、幻想曲
3、高山流水
4、出水莲
5、黔中赋
6、临安遗恨
7、云裳诉
8、长相思
9、莲花谣
10、情景三章
11、戏韵
12、抒情幻想曲
13、箜篌引
14、打虎上山
15、望秦川
16、枫桥夜泊
17、黄陵随想
18、林泉
19、西域随想
20、溟山
一般手腕常见毛病有以下几种:
(1)手腕过于屈曲。由于前臂屈肌群的紧张(即收缩)使手腕屈曲,屈肌群紧张度越大,手腕屈曲程度则越大。前臂屈肌群的过分紧张,造成手腕过于屈曲,从而使手指缺乏力度和弹性,手指运动发生困难,影响弹奏。
(2)手腕过于后伸。这种错误姿势使上臂过分抬高,前臂和手部肌肉一直处于紧张状态,从而造成抬指和弹弦的困难,在臂力下达指尖过程中,由于腕部塌陷使臂力失去一部分。
(3)手腕过于平板。由于手腕姿势过于平板,手指必然散开,因而在弹奏手中指动作加大。同时导致各指弹弦点和弹弦方向不一致,影响音色和力度。(微信ID:古筝人必读)
(4)手腕向右歪扭。手腕的歪扭必然造成掌与前臂肌肉过分紧张,如果长时间采用这种不正确姿势,不但影响手指的弹弦方向和运指的灵活性,而且腕部肌肉亦易劳损。
(5)手腕僵死。控制手腕运动的屈肌群和伸肌群完全处于紧张、僵持状态,使手腕屈伸发生困难。
上面列举的'五种常见毛病,是指在一般演奏情况下和在中音区演奏位置上不应有的手形,由于受筝面板弧度的限制,手腕的屈曲程度应随着弹奏音区的变化而调整。在低音区,手腕屈曲程度大一些,而在高音区的演奏,尤其是在右手弹奏旋律和“摇”奏法时;由于面板弧宽的变化和距上体过近,手腕不但不能屈曲,有时还要向下塌陷一些才能演奏好。(微信ID:古筝人必读)
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