双千斤二胡与普通二胡区别

1、千斤线数量不同

双千斤二胡顾名思义有两个千斤线，有一个固定千斤还有一个活动千斤；

普通的二胡则只有一个千斤线，就是固定千斤。

2、效果不同

双千斤二胡拇指向上推操纵板，活动千斤打开，此时较普通二胡的音域向下扩展了纯四度；拇指向下拉操纵板，活动千斤即抬起顶住琴弦，成为有效弦长的下切点，这时就和普通二胡一样了。

普通二胡的千斤线是固定不可调节的，千斤以下是有效演奏区，而千斤以上至弦轴的一段弦长却是无效弦长，被白白地浪费掉了。

扩展资料：

二胡的基本构造：

1、琴筒

琴筒是二胡的重要部分，这通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。琴筒起扩大和渲染琴弦振动的作用。

2、琴皮

琴筒前口蟒皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡发声的重要装置。一般是蟒皮，蛇皮是最低级的二胡琴皮。蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有韧性，但质地较薄。

它是二胡重要的发音体，也是振源的关键，对音质和音量有着直接的影响。蟒皮的鳞片越大，音色越好。

3、琴杆

琴杆是二胡的支柱，亦是躯干。不仅起着上连下接的支撑作用，而且对整体振动发音也有一定的影响。制作琴杆的材料有些檀木（数量较少）、乌木或红木。

是支撑琴弦、供按弦操作的重要支柱。顶端为琴头，上部装有两个弦轴，下端插入琴筒。琴头呈弯脖形，也有雕刻成龙头或其他形状的。

4、琴轴

琴轴共有上下两个（又名琴轸），起调整音高的作用，上轴缚绞内弦，下轴缚绞外弦。

5、琴弦

琴弦是琴的发音体之一，也是二胡的声源体之一。其质量的优劣，直接影响到发音效果。

6、琴弓

琴弓（俗称弓子）由弓杆和弓毛构成，一把好弓首先要长而直；其次，弓毛以白色马尾毛为上品，且弓毛要多而齐，与鱼尾连接处捆扎要牢固；最后要注意弓杆的节应少而小，粗细适中。好的弓毛要求无断头、无纤柔、无蓬乱缠绞等。

7、千斤

千斤又称千金，对二胡琴弦起固定和切弦作用。对音准也有一定的影响。它是用棉线、丝线、有机玻璃、塑料等材料制成。其形式多种多样，有固定千斤、线绕千斤、金属千斤等。较常用的是线绕千斤。

8、琴码

琴码是琴弦与琴皮之间振动的媒介体，对发音有重要作用。它采用的材料有木、竹、金属和纸等，常用的有木松节码、枫木码。木松节码木质柔软，发音圆润、淳厚，枫木码软硬适中，发音柔和、噪音少。琴码虽小，但它却是联结琴皮琴弦的枢纽。

9、琴托

琴托是琴身的底托，起着装饰、稳定琴身的作用。有的二胡琴托还装有可调底托，用尼龙扣调节，演奏时更为方便。

10、制音垫

琴码的下面，还须在琴弦与皮膜之间塞一小块用绒布或毡子做的制音垫，它能解决二胡的“狼音”，消除二胡的空旷音，使之集中、丰满。

参考资料：

现在较为普遍流行的是"擦香"，擦香即用松香直接在弓毛上来回的反复擦拭。这样擦一次松香后至少能拉一个钟头。实践证明，刚"擦香"后奏出的琴声并不十分理想，要在拉奏两三分钟后琴声才逐渐转为常态，擦香时，用力不可太重，以免擦断弓毛。 用了新的松香后几个小时，老的松香才会有效果。 没有松香，琴弓在琴弦上拉奏的时候就会发滑而不能发出声音。用一点松香，弓毛会有一些粘性，拉奏的时候就会“抓住”琴弦让它震动以发出声音。松香买来的时候就是用布或小盒子包好的，他不但有粘性而且很硬，一般情况下可以用很长时间，越硬的松香越容易碎。 一、将二胡调整到最佳状况

无论是专业的，或者是业余的二胡爱好者，都希望自己拥有一把得心应手的二胡。面对一把新买的二胡，首要的任务就是进行磨合。在磨合期，最关键的是蟒皮的磨合。因为新蒙的琴皮一般都比较硬、比较紧，需要通过不断地拉琴，使其纤维组织适应各种作用力的传导，引起琴皮的振动。无论是内弦、外弦、高音区、低音区、长弓、短弓、重弓、轻弓、慢弓、快弓、顿弓、颤弓等弓法和指法，都要练习。这样琴皮才能适应各种力度的变化，使琴皮的振动频率，在不同的音高点上、在不同的力度下，都能够产生最佳的振动效果。当琴皮的弹性处于最好的状况时，琴皮也就被完全‘振’开了，琴的声音就会越拉越好听。如果琴皮较厚、蒙的又紧，还需要用力度较大的弓法来磨合。

在磨合期间，要注意对所有音高点都要照顾到。可以多拉一些音阶模进练习曲，有助于各音区的磨合。由于二胡外弦的音色普遍优于内弦，内弦高把位的按弦、音准、运弓的力度控制等，都比外弦难度大。因此，应多注意内弦的训练。我曾遇到过一把拉了30年的老二胡，外弦的音色很好，而内弦第二把位以上，噪音很大。一问琴主，他说基本上没怎么拉过内弦的高把位。这说明他的内弦没有经过很好的磨合。内弦的磨合，除拉练习曲外，常拉一拉刘天华的《独弦操》，会有很大帮助。一把新琴，琴皮与琴弦、琴码、琴轴等部件，都是全新的组合。除了琴皮之外，其他部件也要通过磨合，使其达到最佳的适应状态。琴轴的松紧度，通过转动使其紧固，不跑弦；琴弦通过磨合，使其伸缩性达到稳定；琴码得底面要通过处理，中间要比四周得弧度略高一点，使其与琴皮的接触面，达到严丝合缝。

关于磨合的时间，与各人的基础和功力有很大关系。在一般情况下，对于二胡高手，几个月或半年就可以了；中级程度，需要一年左右；初级程度则需要更长的时间。这仅是一种估计。另外，磨合的周期还与琴皮的厚度、蒙皮的松紧度有关。

新琴磨合到什么程度才算磨合好？这无法与新汽车跑固定的公里数指标相比较，只能靠定性的感觉来判断。新琴的声音发‘生’，发硬，发涩，不柔和；发噪，不圆润、不流畅。有的琴音量也不大，狼音也比较明显。经过磨合以后，琴的音质和音色都会得到改善，声音变得圆润、流畅、柔和、通透、响亮，音量增大，穿透力增强，狼音也会减弱或减少。达到这样的效果，磨合期就算结束。这是笔者个人的看法。

二、把二胡整合到最佳状态

每把二胡都有它自己的特点和个性，就和人一样，只有相似，没有完全一样的。因此，要对自己二胡的特性，进行全面了解和熟悉。在此基础上，进行整合、调整，使其达到最佳状态。我们可以把二胡的组成部件，看成是一种可以开发利用的资源。二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出厂时就已经定型了，其材质和工艺决定了琴的品质和挡次，我们已无法改变。但对千斤、琴弦、琴码、琴弓、滤音垫的配置，我们还是有机会、有可能去选择、调整和改善，这就叫优化组合，或者叫资源的整合。如果方法得当，配置合理，调整得恰到好处，就能够把琴的特点和优势发挥到最好的水平。当然，这种整合、调整，只能是锦上添花，而不是脱胎换骨。前面已经讲过，琴的品质在出厂时，就已经定型了。不可能指望换个好琴码、好琴弦，就能把一支抵挡琴的音质、音色调整到高档琴的水平。

千斤的位置：教材上说，用自己的肘部抵住琴筒，手臂与琴杆平行，以小指根部的高度确定千斤的位置。但每个人的手指长短不一，还要进行微调，手指长的上调，手指短，特别是小指比常人短的，应该将千斤下调，直到按弦音准合适为准。绑千斤的线材对音质多少有些影响。绵线柔和，尼龙线明亮，用金属挂钩，声音清脆。可根据个人喜好选择。 一、坐姿上容易出现的问题：

1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。 2、两肩高低悬殊，通常是左肩高、右肩低。 3、过份地踮左脚，甚至左脚掌完全悬离地面。 4、过于低头，使观众只能看到演奏者的头顶心。 二、持弓上容易出现的问题：

1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。 2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。 3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。 4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。 5、持弓时拇指的位置不正确。 6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。 7、握弓过紧，致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧，有人误认为这是“功夫”，而实际是持弓方法上的错误。 三、持琴与按指方面容易出现的问题：

1、琴筒错误地放于左腿中间，而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。 2、琴杆过于左斜或右斜；过于前倾或内收。 3、第一把位时左手虎口离千斤过远。 4、左臂缺乏应有的支撑力，靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。 5、拇指下弯勾住琴杆。 6、持琴时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦。 7、手指关节过分弯曲，以手指的尖端（甚至用指甲）触弦。 8、手指关节反弯，尤其是中指、无名指和小指的第一关节。 9、手指（尤其是无名指和小指）不是从弦的正面（从弦向琴杆方向）按弦，而是从弦的外侧（从弦向身体方向）按弦，以致只按实了外弦，内弦却处于虚按状态，常常因此而出现狼音。 10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方，不能放松。 11、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中。 12、持琴时大臂过分抬高，使左臂处于紧张而不自然的状态。 四、在长弓方面容易出现的问题：

1、弓子运行不平直。 2、运弓时手腕动作不正确。 3、换弓时腕部有上下动作。 4、运弓的始动点不正确。 5、在换弓中手腕转换的瞬间，左手手指突然松开，造成换弓痕迹过大。 6、运弓中压速比例不恰当，致使音质不理想。 7、有的演奏者习惯于多用弓子左（中弓至弓尖）三分之二的弓段，而对右（弓根）三分之一的弓子却很少用到，甚至根本不用。 8、演奏时弓毛不能呈扁状贴弦，而是呈圆状，以致碰到两根弦而发出不必要的杂音。 9、运弓过程中拇指位置游移。 五、在换弦方面容易出现的问题：

1、在慢（中）速换弦时，手臂不必要的前后摆动过多。 2、换弦时翻手腕。 3、换弦时弓子上下跳动，这是手臂的上下运动造成的。 4、换弦时内外弦的音质、音量不均衡。 六、在分弓方面容易出现的问题：

1、拉推弓声音不平衡。 2、拉推弓动作上下掂动。 3、演奏分弓时手腕或肘部动作过大。 4、两手配合不佳。 七、在连弓方面容易出现的问题：

1、弓段分配不佳。 2、在连弓中用弓子打拍子。 3、运弓力度不均衡，常常表现为“枣核”弓。 4、拉推弓的音质和音量不均衡。 5、一弓内音符的时值不准确。 八、在快弓方面容易出现的问题：

1、右臂动作“轴”没有放在小臂中间部位。 2、弓子打圈，不能保持“平──直”运行。 3、贴弦度偏低，使快弓的发音含浑不清，缺乏颗粒性。 4、拉推弓发音不均衡，将快弓奏成类似“瘸腿”式的效果。 5、两手配合不密切，常常表现为左手国际音乐网动作滞后 九、在颤弓方面容易出现的问题：

1、手臂的紧张度控制或分布不恰当。 2、频率过慢，或震颤不均匀，使颤弓的效果变成了“一盘散沙”。 3、弓子运行不够平直，呈斜线运动或呈圆圈状运动。 十、在顿弓方面容易出现的问题：

1、演奏顿弓时弓子向上跳起，给顿弓增加了“嚓喀、嚓喀”的杂音。 十一、在抛弓方面容易出现的问题：

1、手臂上下运动过大。 2、手指动作与弓子的下落配合得不默契。 3、演奏抛弓时右手抬得太高。 4、弓子起跳时蹭弦出杂音。 5、演奏抛弓时弓杆打琴筒出杂音。 十二、在换把方面容易出现的问题：

1、向下换把后大臂没有随之下移，而是仍然保留在上把的位置上。 2、换把后一指定位不准确。 3、换把时把位概念没有放在大臂部位，而是放在虎口部位，这容易使换把定位不准确，尤其在大幅度跳把时，更不易做到一步准确到位。 4、在换把时手指先移动，然后虎口再移动，这就使换把动作的从属关系颠倒了。 5、由高把位换至上把位时，虎口不碰千斤（上把不到位）。 6、换把不能上下垂直运动，以致琴杆在演奏过程中前后晃动过大，从而影响了换把 的通畅性。 7、虎口松紧状态不恰当，或换把时没有松开，以致动作艰涩，造成换把困难。 十三、在揉弦方面容易出现的问题：

1、滚揉时动作紧张、僵硬，各部位的配合不协调。 2、揉弦时虎口移动，影响了揉弦的稳定性。 3、揉弦与音准的关系把握得不好，或是因揉弦影响音准。 4、揉弦手法贫乏，缺乏变化。 十四、在滑音方面容易出现的问题：

1、左手滑动速度不均匀，中间有停顿现象，以致滑音断断续续。 2、滑音与应占的时值不吻合。 3、上下滑音的头或尾演奏得过满，该隐去的部份没有隐去；或渐出渐入的过程奏得不自然，致使滑音显得蠢笨、呆板。 4、盲目地使用滑音，没有选择和扬弃，使音乐变得象面团一样粘乎乎的一片。 5、垫指滑音的音准不佳。 6、垫指滑音不圆润，手指在过渡的过程中有“坎”，使垫指滑音变成了三截式的滑音。 7、演奏回滑音时音头不饱满，甚至“吃”掉了音头，使回滑音变成了上滑音，没有起到回滑音强化音头的作用。 十五、在装饰音方面容易出现的问题：

1、分寸掌握得不恰当，常常是将装饰小音符演奏得过于强调，以至突出于旋律线之外，显得笨拙、累赘。 2、在演奏擞音时，将擞音的第一个音奏得过长，以至造成节拍重音的移位。 十六、在颤指音方面容易出现的问题：

1、手指因过于紧张而抬不起来，因而击弦无力，造成发音含混不清。 2、手指击弦忽快忽慢，不均匀。 3、颤音与本音之间的音程不准确。 4、颤音达不到理想的速率。 十七、在泛音方面容易出现的问题：

1、左手轻触的泛音点音位不准确。 2、弓毛的压速比例调配不恰当。 3、弓子运行速度不均衡。 十八、在拨弦方面容易出现的问题：

1、勾弦时指肉“吃弦”过深，以至发音迟钝，常晚于节拍点发声，而且音响偏硬，没有充分的余音。 2、左手在轮指时，三个手指弹弦的音量不均衡，或因手指相互牵制，缺乏独立性而不能均匀地依次弹出。 3、左手拨弦的同时配合以右手的拉奏，容易出现双弦音量不均衡的现象，往往是右手拉奏音量过大，而左手拨弦不出声。 4、右手拨弦的位置不恰当，会使弦的振动不充分，以至声音发空、发散。 5、右手拨弦与左手按指的动作配合不默契，以至两手动作的点不能对在一起，这样不但发音含混不清，还会影响节奏的准确。 6、在拨奏中，因弓毛碰弦，而使琴弦不能自由振动，以至发音沙哑，或出杂音。