随着时代的发展,各种各样的艺术作品,艺术表演映入我们的眼帘,这些艺术作品不仅有表达社会情感社会含义的,还有表达爱情,亲情的等等,那么有没有表达兄妹情感的艺术作品呢?那肯定是有的,接下来我给大家介绍几个艺术作品。
著名的某艺术家说过:因为艺术反映生活的基本形式,所以艺术作品的核心就是艺术形象。
雷雨
这是一部中国史上的一部经典话剧艺术作品。就像众多中国悲剧那样,一个风流的少年看上了自家的女佣,这样的结合自古至今都不会有好的结果。谁知造化弄人,命运又将他们牵扯在一起。错综复杂的关系又上演了,简直就是一团糟,最终导致了同母异父的兄妹相爱。
萤火虫之墓
这讲的是美日战争爆发,14岁的清太带着年幼的妹妹到处逃命,当他们到达防空洞的时候,母亲已身受重伤,没过多久便不久人世。两兄妹自此过着相依为命的日子。他们只好投靠了母亲的姐妹,但当食物吃完,他们就越感到了寄人篱下的感觉,清太决定带着妹妹离开独自生活。
妹妹恋人
赖和郁是一对孪生兄妹,两人同在国中读书。哥哥是优等生,又是体育健将,受到女孩子的欢迎。妹妹则性格文静,乖巧温顺。在赖的好友向郁表白后,赖对郁突然变冷淡了,这使郁困惑不已。一晚,赖大胆向郁表白,郁起初虽然错愕不已,但在冲动之下,她还是选择回应了哥哥的爱,两人开始品尝这甜蜜与苦涩交融的果实。
以上就是对于表达兄弟情感的艺术作品的介绍,这种作品在现在还是有很多的,有兄妹情深,也有**等各种剧情,希望能帮助到你。
绘画的情感主要体现在创作过程中情感的表达是艺术家不断探索研究,深入社会生活中,才能表达出绘画作品中想要表现的真挚感人的情感,能打动观赏者的心灵。艺术作品的灵感来源现实生活的体验。能打动人的作品具有震撼人心力量。在一幅绘画作品表现出的情景,画面,人物的构图,动作等等交融互渗,表达出画家内心最真的情,同时也渗透到了画面中去,画面中体现的全是情,情又以具象的形象体现出来,让观赏者有直观的感受,产生心灵的碰撞。人类的情感是丰富多彩的,是复杂的,细腻的,而且每个人对待事物的认识都有自己特有的感觉和感受。艺术家观察自己身边的事物,表现出属于自己的情感,情感同时是对自己人生的一种直接反应状态。绘画作品创作过程中的情感表达是指画家通过绘画中的点、线、面、构图、颜色、笔触、肌理等等表现自己对周围事物独特的看法和认识,绘画作品创作在画面中起支撑主要的是情感。绘画中的情感是画家对自己周围熟悉事物的观察,通过分析,研究,认识,总结,概括以及自己的生活经历等等通过绘画的形式表达出自己的感情。每个艺术家的情绪、技巧不同,对色调的感受就不一样。所以反映出来的情感也就不同。本文着重从绘画创作过程中解读情感的表现。
色彩装饰着我们的世界,我们的生活因为有了色彩的存在变得多姿多彩,色彩的不同,带给人的视觉体验也就不同。色彩本身是没有情感的,但是由于它能引起给人们不同的情绪,人们通过把色彩带给自己的情绪表达出来,这时候色彩就有了情感。油画当中最主要的表现形式就是对色彩的运用,色彩寄托着画家的情感。画家在对油画进行创作的过程中,通过对不同色彩的运用来展现自己的情感,通过色彩来与观赏者进行情感上的交流。本文笔记通过对色彩的重要性进行了深入的分析,并就此阐述了色彩在油画中的情感表现。
2017 薛金拥油画 50cm×60cm
艺术家丰富的色彩情感可以激发艺术家的色彩想象力,色彩想象力越丰富就越能够将感情色彩表现得更为充分,从而创造出来的作品也就越具有感染力。随着绘画技术以及绘画观念的不断发展,绘画作品中的个人情感表现越来越被艺术家所重视,在这样的背景下,油画中色彩的情感表现的地位也越来越突出,对于油画中色彩的情感表现手段也越来越丰富,开始出现很多注重色彩情感表现油画作品。但是如何更好的将色彩更好的运用到油画之中并展现出色彩的情感,还需要我们更加深入的了解油画作品中色彩情感表现的本质。究竟色彩的情感表现是怎样的呢?笔者对此进行了如下的论述。
一、情感表现对油画产生的影响
画家的情感要通过的色彩的创作表现出来,画家对客观事物的情感表达也就是油画作品中的情感表现。随着油画创作的不断发展,情感在油画中的体现越来越被艺术家们所重视。例如新古典主义中运用色彩、笔触因素和运动式的线条来表现出紧张的气氛,拉斐尔前派以青、绿、紫为主调来营造画中感伤、寂静的环境,并用色彩来表达画中人物的心理情绪。
2017 薛金拥油画 50cm×70cm
二、色彩的重要性
我们生活的各个角落色彩随处可见,人们随时随地都在和不同的色彩打交道,如果生活中没有了色彩,那么我们的生活将变得苍白而又无趣,正因为有了色彩,我们的生活才显得灿烂多姿。色彩不仅让我们的生活变得更为丰富有趣,还能让人的视觉充满情趣。因此,色彩对我们的生活尤为重要。再次,绘画中用得最多的就是对色彩的运用,色彩是最具有视觉表达能力的要素,色彩就是绘画作品的灵魂和生命,色彩可以表现出绘画作品的寓意,能更增强绘画作品的感染力
复制别人的,但估计对你有用
情感共鸣是指欣赏者由于对作品的理解而产生的相似相同的情绪情感体验,与作者同声相应、同气相求、爱其所爱、憎其所憎、悲欢与共、思想感情的交流感应。艺术作品的欣赏是各种形式的艺术品(如美术、音乐、诗歌等)作用于欣赏者思想感情的过程,同时也是拥有一定审美能力的欣赏者对艺术作品进行感知、理解、想象等一系列心理活动的过程。还包括与认识过程相伴随的主观方面的感受与情感活动。它们之间相互联系、相互渗透。一般来说欣赏分为三个阶段:
一、审美注意和审美期望。
在这一阶段时,欣赏者对艺术作品产生精神需求,是进行审美的心理动因,也是进入审美的初始状态。在这一阶段内,人们在意识上对审美对象产生兴趣,并高度集中,表现为欣赏者对审美对象的凝神观照。
二、审美感知与审美情感。
对艺术作品的色彩、线条、形体、构图、动态等发生感性的、自然的直接关系。在感觉的基础上形成,反映直接作用于欣赏者视觉的对象特征总和,通过视觉对人的大脑皮层产生不同刺激,在人的情感中激起类似的、结构基本相同的力的样式,从而使人感受到悲哀、欢快等各种情感。这种对艺术作品的感知是一种充满情感的整体把握,这种力的式样被格式塔心理学派称之为
“异质同构”
现象。在审美感知中,各种艺术形式的美都能给人感官上的愉悦,在人们心目中激起共鸣,使人的各种心理要素:思维、记忆、想象等都活跃起来达到一种兴奋状态,产生丰富的情感。
情感在审美中是一个中心问题。美术作品主要是作用于人的情感领域。(自己举个例子)如万里长城激起学生的民族自豪感,拉菲尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感,古希腊雕像《拉奥孔》使人观后有痛苦的体验。美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中,唤起了优美、崇高、悲哀、痛苦等种种思想感情,在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情操,受到某种精神品质的熏陶,从而改善人们的情感状态,影响人的行为。审美情感可以说是审美过程中的心理动力。
三、审美理解与审美想象。
审美理解与审美想象是在感受的基础上进而把握作品的意味、内容、技巧、象征意义等,只有直觉是不够的,要对艺术作品进行深入全面地理解和认识,才可能深刻地感知作品,整体地把握作品,与之产生共鸣。
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)