什么是诗歌意象？

诗歌的意象通常是指自然意象，即取自大自然的借以寄托情思的物象。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。

中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。有时，诗中所咏叹的社会事物，所刻画的人物形象，所描绘的生活场景，所铺陈的社会生活情节和史实，也是用来寄托情思的，这便也是意象。

即相对于物象的事象，相对于自然意象的社会意象。它是分析诗歌散文时的用语，指构成一种意境的各个事物，这种事物往往带有作者主观的情感，这些意象组合起来，就构成了意境。如马致远的《秋思》中“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”句中，

释义是：天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。

枯藤、老树、昏鸦，小桥、流水、人家这些事物就是诗中的意象，这些意象组合在一起，就成了一个凄清，伤感，苍凉的意境，意象是具体事物的，意境是具体的事物组成的整体环境和感情的结合，情寄托在景中，景中有情，情景交融。

诗歌的意象,就是熔铸了诗人主观情感的事物。首先，它跟客观物象构成了一对反义词，也就是说，凡是被诗人所思、所触、所观、所感的才是意象，否则就是客观物象。

古典诗歌中常见的意象分类:

1高山、奔流、雄关、沧海，大江、长风等

这类意象一般与自己的豪情壮志相关。例如：

大江东去，浪淘尽、千古风流人物。（宋

苏轼《念奴娇

赤壁怀古》）

青山遮不住，毕竟东流去。（宋

辛弃疾《菩萨蛮

书江西造口壁》）

楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。（宋

陆游《书愤》）

2沙漠、古道、落日、寒风、冷雨、梧桐、杜鹃鸟（子规鸟）芭蕉等

这类意象多抒发凄凉悲伤的思绪和孤独惆怅的感情。例如：

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。（宋

李清照《声声慢》）

一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。

（元

徐再思《双调水仙子

夜雨》）

可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。（宋

秦观《踏莎行》）

3冰雪、松、菊、梅、竹

这类意象多用来表达心志的忠贞、品格的高尚。例如：

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。（唐

王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。（宋

张孝祥《念奴娇》）

一朵忽先变，百花皆后香。（宋

陈亮《梅花》）

愿君学长松，慎勿作桃李。（李白《赠书侍御黄裳》）

4杨柳、兰舟、长亭、关山（月）鹧鸪鸟等

这类意象多用于挥写离别之苦。例如：

秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。（李白《忆秦娥》）

落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行。（唐

李群玉《九子坡闻鹧鸪》）

5春日、清风、明月、泉溪、花草等

古代诗人多借这类意象抒发闲情雅致。例如：

迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。（杜甫《绝句》）

明月松间照，清泉石上流。（唐

王维《山居秋暝》）

云彩、金柳、青荇、清潭、长篙、星辉、夏虫

大千世界的客观景物我们称为“物象”，当物象出现在诗中，变成诗人笔下的形象，饱含了作者的情感，“物象”就变成了“意象”。(客观物象)+(主观情意)=意象。

意象

意境

思想感情

金柳

新娘

温婉

妩媚

亲切

激动

青荇

水草

温暖

可亲

眷恋

挚爱

潭

彩虹

梦

绚丽

灿烂

迷醉

向往

船

星辉

沸腾

辉煌

纵情

欢愉

夏虫

笙箫

寂寥

凝重

伤怀

不舍

“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。作者对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。

意象通常是指自然意象，即取自大自然的借以寄托情思的物象。许多古诗名句如“野火烧不尽，春风吹又生”、“秋风吹渭水,落叶满长安。(贾岛《忆江上吴处士》) ”、“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，其中的意象，都是自然意象。

有时，诗中所咏叹的社会事物，所刻画的人物形象，所描绘的生活场景，所铺陈的社会生活情节和史实，也是用来寄托情思的，这便也是意象。即相对于物象的事象，相对于自然意象的社会意象。

它是分析诗歌散文时的用语，指构成一种意境的各个事物，这种事物往往带有作者主观的情感，这些意象组合起来，就构成了意境；如马致远的《秋思》中“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”句中，枯藤、老树、昏鸦，小桥、流水、人家这些事物就是诗中的意象，这些意象组合在一起，就成了一个凄清，伤感，苍凉的意境，意象是具体事物的，意境是具体的事物组成的整体环境和感情的结合，情寄托在景中，景中有情，情景交融。

中国诗学一向重视“意”与“象”的关系，亦即“情”与“景”的关系，“心”与“物”的关系，“神”与“形”的关系。这方面的论述很多。如刘勰指出，诗的构思在于“神与物游”；谢榛说“景乃诗之媒”；王夫之说“会景而生心，体物而得神，则自有灵通之句，参化工之妙。”直至王国维所谓“一切景语皆情语也”。移情于景，存心于物，凝神于形，寓意于象，实际上只是中国传统诗学关于诗的意象手法的不同表述。

汉字作为象形文字，源于原始的近乎图画的符号，如“日”、“月”、“水”、“火”、“山”、“川”、“马”、“牛”。相对于西方的拼音文字，汉字与诗的意象表达手法有着某种天然的联系，甚至有人据此提出“字思维”。不过，作为象形文字的汉字在长期的演变过程中，已逐渐抽象化。在指事、象形、形声、会意、转注、假借这六种造字法，由于汉字越来越丰富，象形的比重越来越小。现代汉字系统更加复杂完整，表现力更强。于是，诗的意象表达，主要是借助一个个代表物象的词汇，而不是依赖组成词汇的单字本身的形象性。尽管如此，汉字残存的象形特征，对于诗的意象表达，还是不无助益的。对中国古典诗歌推崇备至的美国诗人庞德（1885-1972）就曾感叹道：“用象形构成的中文永远是诗的，情不自禁的是诗的，相反，一大行的英语字却不易成为诗。”

　　什么是诗歌的意象？诗歌意象是什么意思？推荐给你以下内容：

　　（诗歌由意象构成、具备多义性、丰富的想象力、强烈的抒情性、高度的概括性、凝炼的语言）

　　意象一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。

　　意象的运用自然因人、物、时、情的不同而不同。总体观之，营构意向的方法可分为三类：赋、比、兴。

　　赋，即平时所说的直写其事，某一物象在作者看来已经具备了能够表达他的情感的特质，便直接加以运用，使这一个意象直射出感情来。

　　比，即我们常说的打比喻，通过不同的方式将作者的感情比做它物，或明喻，或暗喻，或象征，把自己的情思直接喻为人或物，使之具有人或物的特征。

　　兴，就是“先言他物以引起所咏之词也”。兴必须依附于某一事物，要有一个能引起兴的具象，然后使这个具象渗透进作者的感情，从而营造一种意境。

　　诗歌鉴赏的三个层面

　　一般来讲文学作品都有三个层面，即语言层面、意象层面和意蕴层面。诗歌鉴赏也要从这三个层面入手。

　　语言层面：毫无疑问，诗有很强的直觉性。诗歌语言高度概括、凝练，极富意蕴，它常常违背一般的语法规范，比一般的文学语言具有更强的陌生感，诗行间常留下许多空白，显示出很强的跳跃性。正是这种跳跃性，才容纳了诗歌更丰富的意象，从而在非常有限的篇幅里，构筑出使人耳目一新的诗歌意蕴。

　　意象层面：意象与美育有着不解之缘，具有美的意象的诗，才能给读者以美感。能否创造出新颖独特的美的意象，是衡量诗歌成功与否的标志之一。意象的形成主要用赋、比、兴这三种方法，但只有用那些表面极不相关而实际又有联系的事物的意象或比喻，才能准确、有效地表现自己，根据这个原则产生的意象才能有惊人的离奇、新鲜和惊人的准确。

　　意蕴层面：伴随着意象在脑海的形成和语音节奏感的刺激，读者已经产生了初步的美感，但是如何突破意象表层去体悟诗的意象内蕴即诗的意蕴，是诗歌鉴赏成败的关键。诗的意蕴一般包括审美意蕴和智性意蕴。

　　意象派是20世纪初最早出现的现代诗歌流派，1908~1909年形成于英国，后传入美苏。代表人物有：休姆、庞德、艾米和叶赛宁等。

　　意象派的产生最初是对当时诗坛文风的一种反拨。首先，在19世纪后期英国文坛，象征主义、唯美主义与浪漫主义结成一体，形成新浪漫主义。意象派是在其基础上演变而成的。到20世纪初，传统诗歌，尤其是浪漫主义、维多利亚诗风蜕化成无病呻吟、多愁善感和伦理说教，只是“对济慈和华兹华斯模仿的模仿”。庞德及其意象派提出“反常规”“革新”地进行诗歌创作的主张。其次，20世纪初柏格森热流行，这是自叔本华以来非理性主义哲学思想在文学界影响的延伸。意象派的开创者休姆就直接受

　　问题：什么是诗歌意象？诗歌意象是什么意思？

　　教于柏格森。柏格森的直觉主义、生命哲学全盘为意象派所接受，成为其主要的理论依据和哲学基础。意象派诗特别强调意象和直觉的功能。同时，象征主义诗歌流派为意象派开创了新诗创作新路，尤其是诗的通感、色彩及音乐性，给意象派以极大的启发。

　　由于意象派诗人大多经历了象征诗歌创作，所以理论界也有人将意象派看做象征主义的分支，实际上意象派和象征主义诗歌有极大的本质差异。意象派不满意象征主义要通过猜谜形式去寻找意象背后的隐喻暗示和象征意义，不满足于去寻找表象与思想之间的神秘关系，而要让诗意在表象的描述中，一刹那间地体现出来。主张用鲜明的形象去约束感情，不加说教、抽象抒情、说理。因此意象派诗短小、简练、形象鲜明。往往一首诗只有一个意象或几个意象。虽然，象征主义也用意象，两者都以意象为“客观对应物”，但象征主义把意象当做符号，注重联想、暗示、隐喻，使意象成为一种有待翻译的密码。意象派则是“从象征符号走向实在世界”，把重点放在诗的意象本身，即具象性上。让情感和思想融合在意象中，一瞬间中不假思索、自然而然地体现出来。

　　另外，从诗歌意象的内在形式看，意象派受日本俳句和中国古诗的影响。意象派诗歌革新，首先是从模仿学习日本俳句开始的。中国的古诗完全浸润在意象之中，是纯粹的意象组合，如柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”马致远《秋思》： “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”中国诗歌完全由意象主导，贯穿全诗，犹如一幅挂于眼前的图画，情景交融，物与神游。中国魏晋唐代诗人的这种表现意象而不加评价的诗风，正与意象派主张相吻合。庞德从汉语文学的描写性特征中，看到了一种语言与意象的魔力，从而产生对汉诗和汉字的魔力崇拜，长诗《诗章》中多处夹着汉字，以示某种神秘意蕴，主张寻找出汉语中的意象，提出英文诗创作中也应该力图将全诗浸润在意象之中。

　　意象派诗歌在创作中表现出的鲜明的艺术特征主要有三点。

　　第一，意象派要求诗歌直接呈现能传达情意的意象，以雕塑和绘画的手法表现意象，反对音乐性和神秘性的抒情诗，提出“不要说”“不要夹叙夹议”，只展现而不加评论。庞德概括意象诗的定义为：“意象是在一瞬间呈现出的理性和感情的复合体。”如中国著名的仅有一个字的现代小诗《生活》：“网。”让读者在一刹那间感悟到生活的全部内涵。再如艾米的代表作《中年》：“仿佛是黑冰，/被无知的溜冰者，/划满了不可解的漩涡纹，/这就是我的心被磨钝了的表面。”诗歌在 “黑冰”“漩涡纹”“磨钝了的表面”等意象的显示中，瞬间传递出只可意会、不能言传的诗人对人到中年茫然无奈的内心感受。

　　第二，意象派诗歌的语言简洁明了，不用没有意义的形容词、修饰语，去掉装饰性的花边，反对卖弄词藻，诗行短小，意象之间具有跳跃性。如庞德翻译李白《古风》中“惊沙乱海日”一句为：“惊奇。沙漠的混乱。大海的太阳。”其中虽不免误译，但语言的简洁明快也可见一斑。再如美国著名意象派诗人威廉斯的《红色手推车》：“很多事情/全靠/一辆红色/小车/被雨淋得晶亮/傍

1、《再别康桥》中借用哪些意象表达情感以及表达怎样的情感

意象是指凝结着诗人主观情思的客观物象,即诗人的主观情思与客观事物凝聚一体的艺术形象,它可以存在于诗文字里行间,也可以浮现于言外之意,抑或两者兼而有之

在《再别康桥》中,诗人选取了云彩、金柳、夕阳、清荇、柔波、清潭、青草、星辉、夏虫等意象这些意象均是生活中常见的事物,或是中国传统诗歌中常用的景物,但是这些寻常的意象在诗人的笔下,赋予了更多新鲜而独特的感受

云彩：是可以招手作别的,是多情的,仿佛真的要与诗人作别似的

金柳、夕阳：把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘,这样就把无生命的景物化作有生命的活动,温润可人柳树倒映在康河里的情景,浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情夕阳照射下的柳枝,渡上了一层妩媚的金**那金色的枝条随风轻轻摇摆,影子倒映在水中,像美丽的新娘这波光里的艳影,在水中荡漾,也在诗人的心头荡漾,蕴含了诗人无限的欢喜和深深的眷恋

水草：绿油油的水草在柔波里招摇,仿佛在向诗人招手示意景中见情,情中有景,情景交融

清荇、柔波、清潭、青草：温柔多情,以至诗人产生自己甘做一条水草的想法,表现出对康桥强烈的依恋与缠绵之情

水波和星辉：到晚上泛舟归来,水波与星光交相辉映,所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点

2、“悄悄地”有什么作用

第一节连用三个"轻轻地",向西天的云彩招手作别,给全诗定下了抒情基调,既有难舍难离的真情,又有淡淡的无奈与感伤最后一节用“悄悄地”与第一节"轻轻地"呼应,此时诗人像又在寻梦,但现实使诗人已不能放歌：离别在即,不能；静美于心,不忍唯有\"悄悄\"才是诗人所愿而此时的康桥,也沉默,似乎也不愿离别连用两个"悄悄地",惜别之情更加深切,依依不舍、物我两眷之情溢于诗表

3、这首诗哪些艺术手法值得新诗创作借鉴

（1）意象的巧妙运用营造惜别的意境：

运用云彩、金柳、夕阳、清荇、柔波、清潭、青草、星辉、夏虫等意象营造出独特的清新感,表现出作者一种淡淡的离情别绪,抒发了作者对康桥依依惜别的深情

（2）多种修辞手法的灵活运用,包括比喻（暗喻）、拟人等手法,形象地表达作者的感情：

“那河畔的金柳,是夕阳中的新娘波光里的艳影,在我的心头荡漾”这里用的是比喻,且是暗喻,将金柳比喻成新娘,二者在色彩,在形态上都有着相似之处,且都是极其美好的

“软泥上的青荇,油油的在水底招摇,在康河的柔波里,我甘心做一条水草”这里用的是拟人的修辞手法,将青荇拟人化,说它在水底招摇,将它的那份柔软和自在形象的变现了出来

（3）情景交融、借景抒情的表现手法：

岸边的"金柳"秀美婀娜,"艳影""荡漾"在"我的心头",物我合一,情景交融；康河的绿油油的水草在水波中招摇,惬意平静,似有向诗人打招呼之意,"我甘心做一条水草",表达了诗人对康河的深情眷恋；榆树下的清潭倒映着天上的彩虹,五彩斑斓,浮藻间好像沉淀着彩虹做的梦境,融情入景,将人带入梦一般的意境中；流连忘返的观景过程中,诗人似乎已经忘了他即将要离开,撑着长篙去寻找那"彩虹"似的梦,到晚上归来时,水波与星光交相辉映,诗人情不自禁地想要"放歌",快乐的情绪达到了顶点；由幻想回到现实,不能"放歌",只能"悄悄"吹起离别的伤感的笙萧,诗境恢复寂然,连夏虫好像也体会到了离别之情,保持沉默,"沉默是今晚的康桥",充满了无法化解的离愁别绪

《再别康桥》

徐志摩

轻轻的我走了,

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手,

作别西天的云彩

那河畔的金柳,

是夕阳中的新娘；

波光里的艳影,

在我的心头荡漾

软泥上的青荇,

油油的在水底招摇；

在康河的柔波里,

我甘心做一条水草!

那榆荫下的一潭,

不是清泉,

是天上的虹,

揉碎在浮藻间,

沉淀着彩虹似的梦

寻梦撑一支长篙,

向青草更青处漫溯；

满载一船星辉,

在星辉斑斓里放歌

但我不能放歌,

悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默,

沉默是今晚的康桥!

悄悄的我走了,

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖,

不带走一片云彩