古典舞身韵及其审美

古典舞身韵及其审美

　“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。

　一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。

　1、形

　形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

　众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的'“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。

　2、神

　这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

　在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。

　“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓 “心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说“眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。

　人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。

　这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。它们有很近似的思路，又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之。

　3、劲

　“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。

　“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。

　4、律

　“律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。

　一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。

　无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。

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舞蹈，随着人类社会的出现而产生。它是以表情、动作、造型等作舞蹈语言，来表达人的思想感情的。

舞蹈以自身的特殊感染力，在现代生活中起着十分重要的作用。

舞蹈通过各种动作和表情，表示喜悦、忧伤、哀怨、关切等各种人类的情感，引起人们对生活情景的自由联想，诱发观众的情感活动，引起共鸣，起到教育人们认识生活、鼓舞斗志的作用。

舞蹈还以各种优美的舞姿、丰富的造型动作，构成有美感的形象。舞蹈配以协调动听的舞蹈音乐，给人以极大的视觉、听觉上的美的享受，提高人们的艺术修养和审美能力。

舞蹈还是人们进行自我娱乐和社交活动的一种工具。工作闲暇之余，观摩一场优秀的舞蹈演出，甚或参加到舞蹈活动中去，既可健身又能消除疲劳。跳舞还是一种有效的交际手段，舞会往往是重要的交际场所。在悠扬的舞曲声中，人们相互加强了解，获得信息，增进了友谊。

唐代是我国音乐舞蹈发展的鼎盛时期。

古代的舞蹈分为文舞和武舞。孩子长到13岁时，就教他学音乐、练诗歌舞蹈，先学文舞，年龄稍长，再学武舞。

舞蹈的审美特征

舞蹈美指的是，舞蹈作品中以比较完美的舞蹈形式（舞蹈的形式美）创造出鲜明生动的舞蹈形象，表现出人们肯定美好、否定丑恶事物的情感、思想、意志和愿望（舞蹈的内容美）。

舞蹈美离不开人们对舞蹈作品的审美感受，但是人的主观感受又必须以客观存在的舞蹈美为前提，所以我们需要进一步研究舞蹈的审美特征。

总括起来舞蹈有以下几个审美特征：

1美在形象。

形象性是舞蹈的第一个也是最重要的审美特征。因为只有生动的、鲜明的、具体的形象才能使人有审美的感知。我们知道，任何艺术都是以形象来反映社会生活，来表现人们的情感和思想的，这是一切艺术的特点和根本规律。离开了艺术的形象，就不可能给人以美感，也就没有了美。舞蹈作为艺术的一个种类，它也不能不受这个艺术基本规律的制约。

形象性是艺术美的基本特征，而作为舞蹈美的形象性，它又具有其本身的特点。

由于舞蹈艺术所使用的物质材料是人体自身，它只能利用人的头、躯干和四肢的表情动作作为自己的表现手段，尽管在舞蹈艺术的历史发展中综合了文学、戏剧、音乐、雕塑、绘画、灯光、服装等艺术的表现手段，逐步地丰富和扩大了它的艺术表现能力，但比起其他艺术来，在表现社会生活幅度的可能性上，无疑有着比较大的局限性。舞蹈艺术在表现人的情感和思想的真实、执著、纯朴、激越、深厚、丰富等方面是别的艺术所不及的。舞蹈是人的艺术，人永远是舞蹈艺术所表现的主要内容。即使是以花鸟虫鱼等自然景物为题材的舞蹈，其舞蹈形象也是拟人化了的，或者说是人化了的自然，它比诗歌、绘画中缘物寄情、借景抒情更直接、更具体地表现着人的情感、理想、愿望，描绘着人的精神世界。在表现劳动、爱情、战斗生活的舞蹈题材中，更能以舞蹈形象强烈地表现出人的求生存、求发展的内在生命力量，是一种人的体质力量的舞蹈化，因而具有巨大的审美力量和感染力量，更容易激发起作为欣赏者的人的情感共鸣。

舞蹈的美，离开了人对舞蹈作品的直觉是不可能被感知的。有人用语言文字来形容和描绘一个舞蹈如何美，假若我们没有看过这个舞蹈的表演，我们就不可能完全知道这个舞蹈的美究竟是什么样子。因为舞蹈的美表现在舞蹈动作的不停顿的变化和发展所形成的具体舞蹈形象之中，没有鲜明、具体、生动的舞蹈形象，也就没有舞蹈美。看过《荷花舞》的人谈论它的美时，眼前就会显现一群少女，她们发挽双髻、手舞白纱、绿色长裙下挂有荷叶和四枝荷花的造型，她们在舞台上以轻盈平稳的步伐进行着舞蹈构图队形的穿插变化，宛如一群荷花仙子在水面上浮游飘动，使人感受到一种和平、安宁、舒畅的美感。

2感染性。

形象性是舞蹈的每一个审美特征和最重要的因素，但并不是一切形象都能引起人们的美感。舞蹈的美还有第二个审美特征，这就是它的感染性。具有艺术感染力的形象，才能够激起观众情感上的浪花，拨动观众的心弦，才能引起人们的美感。

舞蹈是一种表情艺术，它的内在本质属性就是抒情性。舞蹈是最直接表现人的情感的一种艺术。它是人的内在情感冲动所引发出的人体动作的外化。这种人体动作的外化经过了人类文化历史的发展，经历了简单、粗糙的自发模拟形态，逐渐地向着复杂、细致的自觉表现形态的发展过程，至今已形成了具有表现人的丰富深刻的情感的能力。

人的各种情感（喜、怒、哀、惧、爱、恶等）是由复杂的客观外界事物所引起不同倾向的心理反映。由于人们在社会生活中有着一定的共同要求、理想、愿望和道德标准，所以人们对于客观事物的好恶倾向，以及相应产生的肯定性情感或否定性情感都会具有一定的普遍性。一个舞蹈作品所表现出的某一种情感和思想之所以能够对绝大多数观众具有相同的震撼或感染力量，其原因正在于此。

人们所进行的审美活动，是一种精神生活。舞蹈作品所表现出的生活中的诗意和人们美好的思想情感、精神世界，能够唤起人们在情感上的共鸣，引起一种或欢欣、或喜悦、或振奋、或激越、或憎恨、或愤怒的情感，而这种情感的产生人们在精神生活中的需要和渴求，满足了它，就必然在生理上得到一种快慰，在心理上得到一种满足。这种快慰和满足正属于审美感受的范畴。

我们说形象性和感染性是舞蹈的审美特征，但也并不是一切具有感染性的舞蹈形象都难引起人的美感。比如有一些追求感官刺激的低级趣味的舞蹈，就不会引起美感，这样的舞蹈愈具有感染力，就愈会使我们感觉到它不美，觉得它庸俗丑恶，不堪入目。因此我们说，必须是那些能引起我们肯定性情感的舞蹈形象才是美的。这种肯定性情感与我们社会生活的好恶标准、道德观念和功利目的有着紧密的联系。

3独创性。

一个舞蹈作品是具有了舞蹈形象，也就有一定的感染和功利作用，如果在题材的开拓上，在主题的深入挖掘上，在艺术构思和艺术表现上缺乏独创性，而是墨守成规地采用老一套的方法，表现的是大家早已看过了的题材内容，它仍然不可能给人以美感，所以舞蹈还缺少不了它的第3个审美特征：独创性。

美的本质是人的体质力量的对象化，它具体表现在人的自由的、有意识的、有目的的创造活动当中。离开了人的创造活动，就不会产生美。在艺术创造中，这一点尤为重要。任何一个舞蹈作者，如果在创作活动中缺乏自己独特的创新精神，老是去重复和模仿别人的主题、手法，那就不能获得舞蹈的美。戴爱莲50年代创作的《荷花舞》之所以被人们普遍认为是优美的舞蹈，具有独创性是一个主要原因。荷花少女的形象，既植根于陕北民间舞蹈莲花灯的素材、又予以很大的发展和创造，在内容和形式上有了质的变化和飞跃，因此才具有了美的属性。

创新是艺术的生命，创新也是形成舞蹈美不可缺少的重要因素。我们的社会生活每日每时都在不停顿地发展着，人们的艺术欣赏水平，人们的审美观念和审美趣味随着物质文明和精神文明的发展和提高也在相应地不断发展和提高，因此，陈旧的主题和内容、老一套的表现手段和方法，就不能适应客观发展的审美需要。

4技艺性

舞蹈的第四个审美特征就是它的技艺性。舞蹈的技艺性包括两方面的内容，一是指舞蹈演员舞蹈技巧性的表演艺术，如高跨度的腾空跳跃，急速的多圈旋转，柔软的身体滚翻和慢动作的控制，以及身体各部分的表现能力等等；二是指编导在艺术结构、场面调度、舞蹈语言的运用和对人物性格、内心情感的细致深入的刻画等方面所具有的艺术技巧和表现能力。

无论在演员的表演上，还是在编导的创作中，只有体现出一定的技艺性，观众才能得到舞蹈美的感受，技艺性愈高舞蹈美的感受就更愈加强烈。因为在表演中或在编导中表现出的技艺性愈高，就愈不一般化，而为一般人所难于达到，这就正好表现出个人独特的创造性。而这种独创性的技艺是以花费了巨大的劳动，不断进行努力学习、锻炼探索为前提的，甚至是经过不断的失败以后才取得的。这一切都是令人敬佩的，因为它本身就体现出一种精神的美来。这种以独特的技艺塑造出的舞蹈形象就更能给人以深刻和强烈的审美感受。

总之，舞蹈的形象性、感染性、独创性和技艺性是形成舞蹈美的四个基本审美特征。在一个舞蹈作品中具备了这四个审美特征，才能成为一个为观众所喜爱、给人以美感的优秀舞蹈作品。在一个优秀的舞蹈作品中，这四个方面的特征往往是互相融合在一起的，是紧密结合不可分离的。尽管在某一部作品中，一个或几个特征比较显明和突出，其他的特征比较隐蔽，但是仔细看来，这四个特征都是不可缺少的。

　　审美心理结构中包含着感知、想象、情感、理解等基本要素。

　　感知包括简单的感觉和较复杂的知觉。所谓感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官，在人脑中所产生的对事物个别属性的反映。感觉是一切认识活动的基础，也是审美感受的心理基础。所谓知觉，则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握。知觉具有整体性、选择性、恒常性等基本特征，它是一种更加积极主动的心理活动。感觉和知觉和称为感知。感觉是知觉的基础，知觉是感觉的深入。

　　想象是指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。心理学上把想象分为再造性想象和创造性想象两大类。所谓再造性想象，是人类在生活经验的基础上再现出记忆的客观事物的形象；所谓创造性想象，是在经验的基础上对记忆进行加工组合，创造出新的形象。在审美心理中，既有再造性想象，也有创造性想象。在审美活动中，人们总是把从感觉、知觉所得到的关于对象的完整表象，根据自己的生活经验，通过想象的活动再造出来，或创造出新的形象。身后经验越丰富、学识教养越多，想象的翅膀也就越丰满，所得到的审美愉悦和审美享受也就越强烈。

　　情感是人对客观现实的一种特殊反映形式，是对客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。情感在审美心理中有着极为重要的作用。

　　审美心理是感知、想象、情感、理解等多种心理因素的统一体。这些心理因素不是机械的相加，而是以情感作为中介所形成的有机统一。

　　理解是审美中不可缺少的组成部分。这是因为，美的事物不仅具有感性的形式和生动形象，而且还有内在的本质和深刻的意蕴。审美心理的理解因素主要包括：首先，对于审美对象的认识内容，不能脱离理解因素；其次，对于审美对象形式的认识，也不能脱离理解因素；

　　最后，也是最重要的一点，对于审美对象内在意蕴和意味的认识，更不能脱离理性因素。

舞蹈意境审美特征有如下：

1、力度美：力度美里应该包含力量美，力量是人体某部分用力的能力，这种能力是人体肌肉收缩和紧张时所表现出来的。有力量的演员做动作时速度快、控制力强、弹跳力好，容易完成各种高难度的复杂的动作，力量弱的演员当然就差强人意了。

力度是体现在某个单一的舞蹈动作和整个舞蹈中的张力和气势，是一种刚的东西，有柔就有刚，美就是对比。力度美的体现在舞蹈中是不可或缺的，根据舞蹈作品思想内涵的需要，很多舞蹈动作都必须用强劲的力度、力量来展现，一个强劲的具有爆发力的舞蹈动作和舞蹈场面，带给观赏者的震撼和冲击是很大的，所产生的艺术效果自然是不可估量的。

2、柔韧美：柔韧美要从舞蹈演员身体的柔软度和舞蹈动作的柔韧性中体现出来。柔韧性通称为软度，有软度的演员动作幅度大，肢体能够随意弯曲、伸展、变形，轻盈巧妙、婀娜多姿。

舞蹈演员的柔韧美带给人们的美感是无与伦比的，一个没有软度的、挺着僵硬身体跳舞的人其美感就会大打折扣。所以，舞蹈演员的柔韧性训练要经历长期而艰苦的过程，任何美的实现需要付出代价，付出代价的美才是有价值的。

3、稳健美：稳健美体现在某个舞蹈动作和造型的稳定性和控制力上，有些舞蹈动作和造型需要相对长一些的时间空间来完成，比如下腰、劈叉、抬腿、探海、旋转、跳跃等，需要较长的时间瞬间完整地完成这些动作，要有稳定性和控制力。

否则，只完成了一半就感觉支撑不住或完成得勉勉强强，这就表现出稳定性不够和控制力差的现象，给观赏者造成美中不足甚至为你捏把汗的感觉，这时候舞蹈动作带给人的美感就荡然无存。