舞蹈教学方法：舞蹈教学中的美感训练

　　舞蹈是一种人体动作的艺术。是一种体现人体美的艺术，教学中通过提高学生的美感训练。使学生逐步具备较好的人体美的基本素质，建立自信心，激发学习欲望。并通过肢体语言来认识生活中的美，感受生活中的美，表现生活中的美。是提高人们审美兴趣，表达情感的途径之一。在舞蹈课的教学中可通过以下几个方面来提高非专业学生对舞蹈艺术美的表现能力。

　一、加强基本功训练，提高学生肢体表现能力。

　重视基本功训练，提高学生肢体表现能力。基本功是指从事舞蹈艺术必须掌握的基本能力。它包括身体的力量、软开能力、控制能力、平衡能力、协调配合能力以及身体快速做出反应的敏捷能力。学生要想跳好舞蹈必须要进行严格系统的基本功训练。就像一个连字都不会写的人，他绝对写不出好的书法，更谈不上创作出好的文学作品。所以作为一个舞蹈老师，要把舞蹈的基本功的训练作为重点来抓，要让学生知道基本功训练是舞蹈成功的基石，是舞蹈必备的条件。要让学生克服身体自然体态中的各种毛病，针对身体进行系统的力量、软开能力、控制能力、平衡能力、协调配合能力及敏捷能力的训练，尽量是学生具备舞蹈表演所需要的身体素质能力，熟练自如的应用手、眼、身、步、及各种动作的分格韵律，才能达到展示舞蹈的肢体美；抒发舞蹈的情感；去创造、传播和享受舞蹈带给我们的美。

　二、学习各种舞蹈的风格特征，掌握舞蹈的美感体现。

　舞蹈不同的风格、我们知道，每一种舞蹈它们的风格特征都是各不相同的，也就决定了舞蹈的表现形式不同。作为一名舞蹈老师要掌握各种舞蹈的风格特征，正确指导学生去学习和领悟，练就扎实的舞蹈基本功，通过系统的学习，掌握每种舞蹈的特征和表现形式，才能展示出各种舞蹈中的美。要根据学生的情况因材施教，用优美的示范，激发学生学习和展示舞蹈美的欲望，变被动为主动学习，全身心的投入到舞蹈美的展示中去，在不断的学习中，来提高舞蹈美感意识的表现能力。

　三、舞蹈课和艺术实践相结合来提高学生审美标准。

　舞蹈课是知识积累的过程，教师占主导地位，传授舞蹈基础知识。教学方式主要围绕讲解——训练——讲解，周而复始，学生变成了被动接受者，学生对舞蹈课学习的兴趣降低了。

　为了提高舞蹈课的教学质量，要鼓励学生多参加各种舞蹈艺术实践活动，把课堂所学知识应用到舞蹈实践中去，注重学生对舞蹈知识的应用，体验、赏析和创造。要强调艺术实践过程中的感性认识，它是教学活动的延伸，它们是相辅相承的。通过欣赏、比较，提高了审美标准，找到了自己的差距，激发了学生掌握舞蹈知识的兴趣和把理性认识上升为感性认识，达到展示舞蹈美的目的。

舞蹈的审美特征

舞蹈美指的是，舞蹈作品中以比较完美的舞蹈形式（舞蹈的形式美）创造出鲜明生动的舞蹈形象，表现出人们肯定美好、否定丑恶事物的情感、思想、意志和愿望（舞蹈的内容美）。

舞蹈美离不开人们对舞蹈作品的审美感受，但是人的主观感受又必须以客观存在的舞蹈美为前提，所以我们需要进一步研究舞蹈的审美特征。

总括起来舞蹈有以下几个审美特征：

1美在形象。

形象性是舞蹈的第一个也是最重要的审美特征。因为只有生动的、鲜明的、具体的形象才能使人有审美的感知。我们知道，任何艺术都是以形象来反映社会生活，来表现人们的情感和思想的，这是一切艺术的特点和根本规律。离开了艺术的形象，就不可能给人以美感，也就没有了美。舞蹈作为艺术的一个种类，它也不能不受这个艺术基本规律的制约。

形象性是艺术美的基本特征，而作为舞蹈美的形象性，它又具有其本身的特点。

由于舞蹈艺术所使用的物质材料是人体自身，它只能利用人的头、躯干和四肢的表情动作作为自己的表现手段，尽管在舞蹈艺术的历史发展中综合了文学、戏剧、音乐、雕塑、绘画、灯光、服装等艺术的表现手段，逐步地丰富和扩大了它的艺术表现能力，但比起其他艺术来，在表现社会生活幅度的可能性上，无疑有着比较大的局限性。舞蹈艺术在表现人的情感和思想的真实、执著、纯朴、激越、深厚、丰富等方面是别的艺术所不及的。舞蹈是人的艺术，人永远是舞蹈艺术所表现的主要内容。即使是以花鸟虫鱼等自然景物为题材的舞蹈，其舞蹈形象也是拟人化了的，或者说是人化了的自然，它比诗歌、绘画中缘物寄情、借景抒情更直接、更具体地表现着人的情感、理想、愿望，描绘着人的精神世界。在表现劳动、爱情、战斗生活的舞蹈题材中，更能以舞蹈形象强烈地表现出人的求生存、求发展的内在生命力量，是一种人的体质力量的舞蹈化，因而具有巨大的审美力量和感染力量，更容易激发起作为欣赏者的人的情感共鸣。

舞蹈的美，离开了人对舞蹈作品的直觉是不可能被感知的。有人用语言文字来形容和描绘一个舞蹈如何美，假若我们没有看过这个舞蹈的表演，我们就不可能完全知道这个舞蹈的美究竟是什么样子。因为舞蹈的美表现在舞蹈动作的不停顿的变化和发展所形成的具体舞蹈形象之中，没有鲜明、具体、生动的舞蹈形象，也就没有舞蹈美。看过《荷花舞》的人谈论它的美时，眼前就会显现一群少女，她们发挽双髻、手舞白纱、绿色长裙下挂有荷叶和四枝荷花的造型，她们在舞台上以轻盈平稳的步伐进行着舞蹈构图队形的穿插变化，宛如一群荷花仙子在水面上浮游飘动，使人感受到一种和平、安宁、舒畅的美感。

2感染性。

形象性是舞蹈的每一个审美特征和最重要的因素，但并不是一切形象都能引起人们的美感。舞蹈的美还有第二个审美特征，这就是它的感染性。具有艺术感染力的形象，才能够激起观众情感上的浪花，拨动观众的心弦，才能引起人们的美感。

舞蹈是一种表情艺术，它的内在本质属性就是抒情性。舞蹈是最直接表现人的情感的一种艺术。它是人的内在情感冲动所引发出的人体动作的外化。这种人体动作的外化经过了人类文化历史的发展，经历了简单、粗糙的自发模拟形态，逐渐地向着复杂、细致的自觉表现形态的发展过程，至今已形成了具有表现人的丰富深刻的情感的能力。

人的各种情感（喜、怒、哀、惧、爱、恶等）是由复杂的客观外界事物所引起不同倾向的心理反映。由于人们在社会生活中有着一定的共同要求、理想、愿望和道德标准，所以人们对于客观事物的好恶倾向，以及相应产生的肯定性情感或否定性情感都会具有一定的普遍性。一个舞蹈作品所表现出的某一种情感和思想之所以能够对绝大多数观众具有相同的震撼或感染力量，其原因正在于此。

人们所进行的审美活动，是一种精神生活。舞蹈作品所表现出的生活中的诗意和人们美好的思想情感、精神世界，能够唤起人们在情感上的共鸣，引起一种或欢欣、或喜悦、或振奋、或激越、或憎恨、或愤怒的情感，而这种情感的产生人们在精神生活中的需要和渴求，满足了它，就必然在生理上得到一种快慰，在心理上得到一种满足。这种快慰和满足正属于审美感受的范畴。

我们说形象性和感染性是舞蹈的审美特征，但也并不是一切具有感染性的舞蹈形象都难引起人的美感。比如有一些追求感官刺激的低级趣味的舞蹈，就不会引起美感，这样的舞蹈愈具有感染力，就愈会使我们感觉到它不美，觉得它庸俗丑恶，不堪入目。因此我们说，必须是那些能引起我们肯定性情感的舞蹈形象才是美的。这种肯定性情感与我们社会生活的好恶标准、道德观念和功利目的有着紧密的联系。

3独创性。

一个舞蹈作品是具有了舞蹈形象，也就有一定的感染和功利作用，如果在题材的开拓上，在主题的深入挖掘上，在艺术构思和艺术表现上缺乏独创性，而是墨守成规地采用老一套的方法，表现的是大家早已看过了的题材内容，它仍然不可能给人以美感，所以舞蹈还缺少不了它的第3个审美特征：独创性。

美的本质是人的体质力量的对象化，它具体表现在人的自由的、有意识的、有目的的创造活动当中。离开了人的创造活动，就不会产生美。在艺术创造中，这一点尤为重要。任何一个舞蹈作者，如果在创作活动中缺乏自己独特的创新精神，老是去重复和模仿别人的主题、手法，那就不能获得舞蹈的美。戴爱莲50年代创作的《荷花舞》之所以被人们普遍认为是优美的舞蹈，具有独创性是一个主要原因。荷花少女的形象，既植根于陕北民间舞蹈莲花灯的素材、又予以很大的发展和创造，在内容和形式上有了质的变化和飞跃，因此才具有了美的属性。

创新是艺术的生命，创新也是形成舞蹈美不可缺少的重要因素。我们的社会生活每日每时都在不停顿地发展着，人们的艺术欣赏水平，人们的审美观念和审美趣味随着物质文明和精神文明的发展和提高也在相应地不断发展和提高，因此，陈旧的主题和内容、老一套的表现手段和方法，就不能适应客观发展的审美需要。

4技艺性

舞蹈的第四个审美特征就是它的技艺性。舞蹈的技艺性包括两方面的内容，一是指舞蹈演员舞蹈技巧性的表演艺术，如高跨度的腾空跳跃，急速的多圈旋转，柔软的身体滚翻和慢动作的控制，以及身体各部分的表现能力等等；二是指编导在艺术结构、场面调度、舞蹈语言的运用和对人物性格、内心情感的细致深入的刻画等方面所具有的艺术技巧和表现能力。

无论在演员的表演上，还是在编导的创作中，只有体现出一定的技艺性，观众才能得到舞蹈美的感受，技艺性愈高舞蹈美的感受就更愈加强烈。因为在表演中或在编导中表现出的技艺性愈高，就愈不一般化，而为一般人所难于达到，这就正好表现出个人独特的创造性。而这种独创性的技艺是以花费了巨大的劳动，不断进行努力学习、锻炼探索为前提的，甚至是经过不断的失败以后才取得的。这一切都是令人敬佩的，因为它本身就体现出一种精神的美来。这种以独特的技艺塑造出的舞蹈形象就更能给人以深刻和强烈的审美感受。

总之，舞蹈的形象性、感染性、独创性和技艺性是形成舞蹈美的四个基本审美特征。在一个舞蹈作品中具备了这四个审美特征，才能成为一个为观众所喜爱、给人以美感的优秀舞蹈作品。在一个优秀的舞蹈作品中，这四个方面的特征往往是互相融合在一起的，是紧密结合不可分离的。尽管在某一部作品中，一个或几个特征比较显明和突出，其他的特征比较隐蔽，但是仔细看来，这四个特征都是不可缺少的。

百度一下就有这些词汇O(∩_∩)O

审美情感——

审美情感 审美主体（人）对审美对象（现实中和艺术

中的美）的一种主观感受和体验。具有正面价值的审

美情感表现为精神上的快感，具有负面价值的审美情感

则表现为精神上的厌恶。审美情感是人所固有的一种高

级情感或社会情感。审美情感具有生物学的前提，离不开

审美主体的生理条件，但其本质或实质不能在生物学中

得到解释。生物学家达尔文认为某些动物如鸟、鱼、狒狒

等也有审美情感，当代生物学美学的代表勒南和莫里斯

认为，猿猴已有审美情感的萌芽，但事实上这些都还没有

超出动物本能和低级感知的范围，不能与人的审美情感

混为一谈。审美情感是在人对外界对象的对象性关系和

评价性关系的基础上产生的，它既需要有第一信号系统，

又需要有第二信号系统，既包含审美感知，又包含审美享

受。动物没能建立与外界对象的对象性关系和评价关系，

不具备产生审美情感的条件，根本不可能有审美情感。当

然，这并不意味着否定或放弃生物学和生理学对于审美

情感的生理基础方面的研究。

审美情感是极其复杂的精神现象，它涉及人的各种

心理功能的综合作用，它的本质和实质只能在人的社会

存在和实践方面得到彻底的揭示。审美情感是在社会实

践基础上产生，并随社会实践的发展而得到丰富和发展

的。人并非天生就有审美情感。普列汉诺夫认为，劳动先

于艺术和审美，“人最初是从功利观点来观察事物和现

象，只是后来才站到审美的观点上来看待它们”。离开社

会实践不可能有审美情感。例如被狼喂养的所谓“狼孩”，

必定丧失人的一切情感，其中也包括审美情感。审美情感

以主体对审美对象的生动直观和感受为基础，但单有感

知还不能产生审美情感，它还要求主体的精神能力、联想

能力和中介能力。中国古典美学家刘勰在《文心雕龙》中

所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”，就是对主体的

精神能力在产生审美情感中起着重要的中介作用的深刻

而生动的揭示。

审美情感以日常的情感为基础，但比日常的情感要

高级，具有更深刻的社会内容和社会意义。日常情感往往

带有个人的狭隘的功利性，是对客观对象的直接的心理

反应，具有强烈的满足个人爱憎和需要的特点。审美情感

则是日常情感的升华，从本质上说，它不是孤立的个人的

情感，它不单纯是个人需要的满足，同时也是社会的审美

需要和审美理想的满足，其中包含主体对客观审美对象

理性的和社会性的评价，它超越了狭隘的个人功利，间接

地体现着社会的功利。因此，审美情感是富有理性的情

感，具有社会性、时代性和阶级性的。毛泽东指出：“马克

思主义的一个基本观点，就是存在决定意识，就是阶级斗

争和民族斗争的客观现实决定我们的思想感情”。从表现

形式上的特点说，审美情感不象日常情感那样过分热烈

和锋芒毕露。历史上不少美学家和艺术家都曾谈到感情

过分强烈的时候不宜作诗和从事艺术创作。例如，鲁迅说

过：“我以为感情正烈的时候，不宜做诗，否则锋芒太露，

能将‘诗美’杀掉。”

审美情感对于艺术创作和艺术欣赏具有十分重大的

意义。古印度人说，艺术产生于难以控制的激情。艺术家

的创作欲望和冲动不是凭空产生的，它与艺术家对现实

事物的情感态度是不可分离的，没有情感，也就不可能进

行艺术创作，更不能创造出感人的优秀的艺术作品。审美

情感不但推动艺术家进入创作过程，而且贯串在整个创

作过程中，成为艺术创作得以展开和进行的动力。中国古

典美学所谓“情动而辞发”、“披文以入情”，揭示了审美情

感与艺术创造活动的相互关系。审美情感作为一种主观

的评价态度，更决定着艺术家在艺术作品反映现实生活

时的爱憎，制约着艺术家歌颂什么、反对什么，任何艺术

作品都不可能不体现着艺术家的审美情感。在艺术欣赏

中，审美情感也是不可缺少的，一方面作为欣赏对象的艺

术作品要以审美情感激起欣赏者的情感共鸣，另方面欣

赏者也要通过形成审美情感才能获得真正的审美享受。

艺术欣赏是培养欣赏者的审美情感的重要途径，欣赏者

的审美情感反过来又积极地参与审美欣赏，使欣赏者潜

移默化，获得精神上的丰富和提高。

审美情感和其它各种高级情感的关系问题是一个十

分复杂的问题，一般来说，审美情感和理智情感、道德情

感有着相互渗透、相互统一的辩证关系。审美情感包括理

智情感和道德情感的成分，不应当把审美情感看作纯然

孤立的。没有好奇心、求知欲、兴趣这些基本的理智情感，

没有一定的道德评价，也不会有审美情感。当然，这并不

排除审美情感的特性。但这是审美情感具有教育功能的

依据，在审美教育中应当注意各种高级情感的相互联系，

把美育同德育和智育联系起来。

审美理想——

人们在自己民族的审美文化氛围里形成的，由个人的审美体验和人格境界所肯定的关于美的观念尺度和范型模式。 审美理想产生于社会实践中，人的全部社会活动，从一定意义上说，就是不断地认识现实、产生理想，并实现理想的过程。人的审美理想就产生于这个过程中。作为审美经验的结晶与升华，审美理想与一般的社会理想、观念又有所不同，而且有经验性的形象特征，非逻辑概念所能函盖或替代，但是，要充分表现审美理想，使审美理想“物质化”，变成任何其他人都可以接受的东西，那就只有借助于透视审美理想的棱镜来反映现实的艺术才能做到。艺术作品对现实的反映是一种以审美理想为媒介的认识，因此，它比现实美更高、更集中，更典型。艺术家的审美理想大体上决定了艺术作品的倾向性和艺术方法、内容与形式。 审美理想是相对的，具有可变性。它是在一定历史条件下，在社会实践的基础上形成的，并随着社会的发展而变化。 审美理想表现的不仅是个别人的直觉趣味，而且是整个社会集团和社会阶级的审美关系的实践，因而它所概括的审美感知和审美体验的经验比审美趣味来得更为深刻、自觉、广泛，更鲜明地显示着一定时代、阶级的历史必然的理性要求。这使审美理想与一定的世界观、社会制度和实践要求密切相关，并在许多社会因素的影响下产生和发展，而最终被决定于一定的社会物质生活条件。 在阶级社会里，审美理想尤其具有明显的差异性。各时代、各阶级有其自身的审美理想，从而形成一定时代的审美趣味与风尚。审美理想还同时有历史继承性和共同性。每个时代的审美理想都是从漫长的人类审美意识的历史发展过程中产生出来的，都带有历史的痕迹。由于历史地形成的一个民族的共同生活，各个民族的审美理想存在着显著的不同，形成了一个民族共有的而区别于别的民族的鲜明的民族风格、特色。但同时各民族的审美理想又不可避免地有着客观的共同的要求，具有全人类的共同内容。审美理想渗透于审美感受之中，主宰着一个民族、一定时代、一定阶级的审美趣味、风尚和趋向。 审美理想把理想与现实统一起来，把实现理想的目的与手段统一起来，它是人类实践活动的强大精神动力。它可以用来衡量和评价生活和艺术中的美与丑、真与假、善与恶的各种事物与现象，引导人的正视并揭露现实中的矛盾，鼓舞人的不畏艰难，为光明的未来奋斗、拼搏。

审美情感学 又称“审美情绪学”。主要研究审美创造美中情感情绪机制、功能、特征及其活动规律的学科。主要研究的内容为：审美创造美中情感、情绪、感情发生发展的生理机制、心理基础、类型、结构、性质、功能和变化规律；情感介入、体验、情绪激活、强度、转换、释放、逻辑和共鸣、距离、逆反等情感情绪反应；审美意象创造和艺术形象、意境创造中的动力机制；文艺作品中的情感符号、情感表现、情景相生、情景交融、情绪流动、情感张力和感染力等。

舞蹈艺术具有以下几个审美特征：

1、节奏性：舞蹈以音乐为伴奏，通过身体的节奏变化来表现情感和意境。

2、美学表现性：舞蹈是视觉和听觉的艺术形式，它的表现力主要依靠肢体动作、姿态、面部表情和音乐节拍等多种手段。

3、动态美：舞蹈的美感在于其动态的表现方式，通过不同的舞步、变化的速度和力度来展现独特的动态美感。

4、空间感：舞蹈艺术中，演员的舞台位置、运动轨迹、舞蹈造型等可以构成空间美感。

5、视觉效果：通过服装、舞台布置、灯光等视觉元素的设计，可以提高观众的观赏质量。

6、意象性：舞蹈艺术可以表现抽象的情感内涵和思想内容，使观众产生强烈的联想和想象。

7、整体性：舞蹈艺术是由多个元素组成的整体，每个元素都相互联系和影响，共同构成一个完整的艺术形式。

舞蹈艺术不仅可以为人们带来欣赏和娱乐的享受，同时还有以下好处：

1、锻炼身体：舞蹈需要通过肢体和身体的动作来表现情感和意境，因此可以有效地锻炼人体各个部位的肌肉，提高身体协调性、灵敏度和柔韧性。

2、改善心理健康：跳舞可以促进身体内分泌物质的分泌，减少压力和焦虑，缓解情绪紧张和抑郁等问题，增强心理健康。

3、增加社交机会：参加舞蹈课程、团队演出等活动，可以结交新朋友，增加社交机会，扩展社交圈子。

4、提高自信心：学习舞蹈需要克服一些难度，通过努力和练习可以逐渐掌握技巧，提高自信心和自我认知。

5、促进文化交流：舞蹈是不同文化之间交流和了解的一种方式，通过学习和欣赏不同国家和地区的舞蹈艺术，可以开拓视野，增进文化交流。

舞蹈作为人类生命最活跃、最重要、最充分的情绪表现形式，有着悠久的历史；它展现了人类在肢体运动时的艺象美。所谓的艺象美是作品中由视觉形象、听觉形象、想象或者审美意象整合的多层次总体，也就是西方国家说的艺术本体。舞蹈作为人类生命周期的浓缩，从审美特征来看，它不同于其他艺术。在日常生活中，通过分析舞蹈作品的审美特征，在掌握审美特性的同时，对提高欣赏水平和舞蹈审美有很大作用；同时，它也是提高舞蹈欣赏技巧与艺术修养的基础条件。

　　1中国舞蹈艺术发展与舞蹈审美

　　舞蹈作为一门表演艺术，有着悠久的历史渊源。从中国舞蹈发展来看，不管历史怎样发展，舞蹈始终都被作为文化现象传承、发展。随着社会进步，它的内容在不断丰富与充实，到了明清时期，它已经作为独立的艺术形式，从戏曲中分离出来，逐渐成为凭借身体就能反映精神世界和现实生活的人文艺术。中国当代舞蹈大多是专业的舞蹈作品，随着舞蹈多元化的推进，舞蹈艺术迎来了崭新的发展机遇，不仅从观赏方面，从专业角度来看也取得了很大的发展，还出现了专业的舞蹈培训学校。在漫长的历史演变中，舞蹈艺术不仅越来越丰富多彩，同时也推动了文化繁荣的进程。人类作为舞蹈艺术的主体，它不仅表现在舞蹈艺术形式，还包括艺术体操、武术竞技等方面，通过多种形式打造舞蹈美感。人体动作变换作为整个舞台表演的关键，只要赋予了形象特征与社会功能，就会给人类带来不同的感受。通常杂技需要表演者拥有超强的意志与熟练的技巧，再通过高难度动作展现艺术美。而舞蹈不仅是动作与动作的堆砌，同时它还承载着对应的文化精神与动人情感，在世界万物好与坏都表现出来的过程中，给予一定的审美评价，同时这也是震撼心灵的一方面。在舞蹈表演中，它遵循一定的规律，节奏作为舞蹈艺术的关键部分，在造型、节奏的双重润色下会显得更加流畅、自然。另外，舞蹈艺术每次变换都会根据必然性、连接性，在整体感觉的引导下带给观众不一样的感受。在这过程中，舞蹈语言让舞蹈形象更加生动，从而也就形成了独特的美感。总体来讲，舞蹈审美与舞蹈本身是相得益彰、相辅相成的，在技艺性、抒情性、独创性的影响下更加精密，再综合汇总成舞蹈。而利用审美特征发现舞蹈本质就是考验艺术形式的一种方法。

　　2舞蹈艺术的审美特征

　　（1）舞蹈源于生活又高于生活。舞蹈是一门不能脱离生活实际的艺术，社会生活一直都是客观存在的实体。社会多样性、人类生活状态都为其提供了丰富的素材，并且为舞蹈艺术提供了多样的表现形式。在舞蹈操作中，它根据一定的社会现象，展现生活中的美、善、真，在这些现象统一归纳后，再形成优秀的舞蹈作品，用舞蹈艺术独特的魅力激励人、感染人、启发人，不管什么形式的舞蹈，都具有源于生活又高于生活的本质。例如：《洗衣舞》就是一部典型的舞蹈，通过藏族人民传统歌舞，展现出情同手足、军民团结的精神；同时它还将民歌与踢踏舞联系起来，通过对生活小故事美化、提炼、加工形成。它的主要情节是：一群到河边背水的藏族姑娘，遇到了要到河边洗衣服的解放军战士；于是这群姑娘用计策将战士要洗的衣服骗过来，并且洗的干干净净，当这些战士回路，发现这一现象，急中生智帮藏族姑娘挑水的情景。整个舞蹈一直担着水桶往前跑，藏族姑娘拿着喜好的衣服在后面追的活泼、生动的场面结束。这段《洗衣舞》不仅代表了居民日常生活，也有很多感人至深、寓意深远的地方。由于取材新颖、结构简洁、立意深远，从创作到现在一直被广大民众喜爱。这种源于生活高于生活的审美特征赋予了作品独立可行的空间，不管在主题，还是在题材上都展现了与众不同的一面，它要求作者紧紧围绕艺术构思的创新点，而不是一味向观众展现舞蹈形象。因为创新点一直是艺术作品永存的条件，在得到肯定与欣赏的过程中，得到美的享受。从舞蹈本质来看，美感主要存在于自主创作中；而所谓的新作品，不仅要在意料之内，更要在情理之中，人类在很大程度上都会对创新的物质产生美感。作品主题思想作为整个艺术美感的源泉，创作手法必须真实动人，在艺术创新中进一步演绎作品。如：《荷花舞》作为广受舞蹈家喜爱的作品，之所以获得这样大的成功，主要原因是它为观众带来了美感与新意，在创作初期，舞蹈家受到“莲花灯”的启发，从而在艺术形象上也进一步创造和加工，不管是内质还是形象上，都发生了很大的变化，让观众在欣赏中产生共鸣。

　　（2）将叙事与抒情完美的结合。古文《毛诗序》曾这样说过“情动于中，行于言，言之不足，古嗟叹，故泳歌，泳歌不足，足之蹈，手之舞也。”这也展示出人在激动时，会情不自禁的跳舞。舞蹈表达情感的特点是神行整合，用体动展现感情，给人直观的形象。由此可见，抒发情感的最好方式仍是舞蹈，它虽然没有影视作品的台词与客套的语言叙事，但是在实际生活中经常利用对应的场景和音乐叙述事件。在舞蹈艺术形式中，常用比拟、象征的手法，通过优美、无声的肢体语言展现故事情节，表达情感。而观众在舞蹈艺术欣赏中，也通过对表演者舞蹈旋律、舞姿的感悟，充分展现想象力，掌握故事情节，体会舞蹈蕴涵的感情。如：芭蕾舞的代表作《天鹅湖》，在这部作品中，起初王子与天鹅相遇是一段古典的双人芭蕾，通过表演者面部表情和肢体动作极其细腻、巧妙的展现了奥杰塔从提防、恐惧心理到信赖放心的心理转变，最后萌发爱情的转化过程。在这段舞蹈中，没有语言描述与台词，但是却将主人公情感描绘得淋漓尽致。

　　（3）虚拟象征的审美特征。舞蹈作为生活现象的概括，它不是直观的纪事，而是将虚拟象征作为艺术表现形式，进一步展现审美特征。在舞蹈表演过程中，通过舞蹈人员姿态、身体动作代替语言，从而进一步反映思想情感、展现故事情节。因此，不了解审美特征，就会让刚接触舞蹈的人员展现出“看不懂”的感觉。在舞蹈剧中，通过舞姿与情感动作，用屈指可数的方式展现舞姿。例如：舞蹈家王霞主演的《金山战鼓》，从整体来看，它是一部展现情感的作品，但是也有一些部分是纪事的环节。当表演人员站在鼓上查探军情，不幸中箭时，表演人员用手紧紧的捂着胸口，在鼓面做后桥动作，并且逐步形成拱形，最后从鼓上滚下来。在这段舞蹈设计中，主要以抒情为体裁，在直观纪事的过程中，展现受伤疼痛的场面，再将细节放大，展现人物形象，达到主观纪事、虚拟象征两者结合的效果。

　　（4）技艺与综合的审美特征。技艺性作为舞蹈艺术完成蜕变的核心因素，舞蹈演绎的内容必须在神话传说与日常生活的基础上，它的主题心理是完成高难度的技艺。通常，多圈旋转、跳跃都是高难度的动作，在体现技艺性的同时，必须根据舞蹈动作的软软性进行。舞蹈不仅是一种文化形式、一门艺术，更代表着一个民族与国家的特征，所以它具有广阔的演绎范围和创造区域。而舞蹈审美作为一个多元化、多层次的过程，如果只依靠审美特征很难完成，所以必须结合多种形式展现艺术美。

　　3结束语

　　舞蹈艺术作为一种鲜明的表现形式，它拥有独特的审美特点。在实际生活与学习中，我们必须根据审美特征，从各方面提高艺术修养与舞蹈艺术。

然而人体动作的艺术有许多，舞蹈的特点之所以不同于其他的人体艺术，原因在于它表达着细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格和人与人、人与自然、人与社会之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出被人感知的生动的艺术形象，以表达舞蹈的创作者和表演者的审美情感、审美理想和生活的审美属性。舞蹈是美的化身，领悟舞蹈作品就是领悟美的开始，领悟艺术的开始。但这并不能包括舞蹈的全部功能与价值。

乐感是指对音乐的感知，这在音乐教育中是一个非常重要的内容。

乐感的培养：乐感分成三种不同层次的领会，初级处理的乐感，2/4拍是“强、弱”；3/4拍是“强、弱、弱”；4/4拍是“强、弱、次强、弱”，教学中完全可以让学生这样严格按照这种处理演唱一遍，会发现，其实好听很多了当然真正演唱音乐是不能这样的，所以这才叫初级处理呢。当然记住一定要提醒学生，注意一些影响节拍强弱的节奏问题。

而中级乐感处理呢，则是旋律线发展的方向问题，相比较初级处理以小节为单位，它是以乐句为单位来处理的。就是说，在一次换气到下一次换气中，旋律线是向上发展，则是变强，向下发展则是变弱，有向上、向下的不同变化则做相应处理。这才是乐感的关键，大多数情况都不会超出这个处理框架，因为这是符合我们的审美的基本感受。有人会问了，这样看来，如果一个乐句从节拍看来是由强到弱，但从旋律线看来则是由低到高，这种矛盾如何处理呢，分为初级、中级呢，就是说，当初级、中级不矛盾，当然就不说了，如果矛盾，则听中级的意见。

作者为了表达自己的写作意图，常常有许多提示，不论是乐曲开始，还是每一段的开头，或速度变化时，变调时等等，都常常有许多提示，要注意许多强弱符号，渐强、渐弱变化符号等，这些就是高级处理，一般不能随意更改，不然，就和作者原意背道而驰了。而且你会发现，高级处理常常和中级处理矛盾，如本来旋律线是向上，标记却让你渐弱。这其实就是作者担心你会按照你自己的惯常方式去理解处理，而专门标出来的表达他特殊需要的特殊地方。

舞蹈感觉是指舞蹈演员在利用这种艺术表情达意、状物抒情时所表现出的艺术美感。舞蹈感觉是舞蹈演员对舞蹈表现手段的掌握、丰富想象力和创造力以及情感抒发的一种能力。所以，通常它成为衡量一个演员优劣的标准。由此可见，舞蹈感觉是每个舞蹈人才应具备的重要素质。

　　舞蹈美学指的是一门研究舞蹈审美特指的学科，目前还处于初创阶段。吴涛美学是舞蹈的分支，它之所以被称为美学，是因为在舞蹈表现方面极具美感和艺术价值，能表现出身型以及精神上的美丽，同时它还富有浓厚的情感意蕴，能提现出舞蹈的不同风格特色。

　舞蹈美学是什么

　舞蹈美学是舞蹈的一个分支，而舞蹈是人类历史上最古老的艺术形式之一，对于人们的而生活有着重大的意义，而对于舞蹈美学，其侧重点在于研究舞蹈艺术以及社会现实之间的关系以及舞蹈艺术的发展规律。

　舞蹈美学之所以被称为美学，是因为它在表现方面颇具美感，不管姿势还是舞蹈动作、音乐等方面，都能表现出身体、精神上的美丽，让人不由沉浸其中。不过，不管是哪个时代的舞蹈艺术，其存在和发展都是受到了社会经济基础的制约，同时还受到当时的政治、思想、审美等各个方面的影响。

　此外，舞蹈美学的特征还体现在富有情感意蕴的形式和意境，这些都能体现出舞蹈的不同风格和特色，在跳舞的过程中，舞蹈的节奏、韵律、线条、神韵等都是构成其不同美感的重要一句，能让人从心理上获得一种美感的愉悦。