蒙古民歌特点

　　蒙古民歌的地区色彩

　　内蒙古地域辽阔，生活方式的差异形成了不同的演唱风格。因此，蒙古民歌既有风格上的统一性，又有地区色彩的多样性。经过漫长的历史岁月，在内蒙古地区大致形成了五个地域性风格色彩区：呼伦贝尔风格区、科尔沁风格区、锡林郭勒风格区、鄂尔多斯风格区和阿拉善风格区。大体上来说，呼伦贝尔民歌多华彩重装饰；科尔沁民歌旋律平和流畅、蕴藉深沉；锡林郭勒民歌苍凉而古朴；鄂尔多斯民歌旋律活泼跳荡、大起大落；而阿拉善民歌则显得沉着而有耐力。各风格区之间既有音乐风格上的重叠，也偶有交错现象。

　　《辽阔的草原》——呼伦贝尔民歌多华彩重装饰

　　呼伦湖和贝尔湖格外晶莹，拨动她心弦的牧歌格外悠扬、动听……

　　在呼伦贝尔草原上，从远古时代回响至今的俗曲俚歌，象离离原上草，年年滋生，岁岁繁茂，野火烧不尽，春风吹又生。

　　呼伦贝尔民歌是流传在人们口头上、珍藏在人们心灵中的活生生的民族和部族史典、教材、伴友，是穿越时空界限的历史的脚步声和民族的心音。要想了解呼伦贝尔的全部历史，要想贴近或洞察呼伦贝尔草原人们的心胸，就应该详细品察这里的劳动人民世代创造的民歌。

　　蒙古族、达斡尔族、鄂温克族、鄂伦春族的少数民族在文化、宗教等方面有较多的联系，其民歌的基本形式也有相似之处。

　　达斡尔、鄂温克、鄂伦春这三个少数民族民歌中的山歌、小调和舞蹈歌曲的特点是结构与曲调密切关连。

　　蒙古族民歌——巴尔虎“长调”表现了草原的性格，草原的色彩。

　　呼伦贝尔盟牧区广泛流传长调民歌，用蒙古语演唱，字少腔长，高亢辽远，节奏自由。歌词内容有怀念故乡、赞美家乡、倾吐纯真的爱情和歌唱社会主义祖国、歌唱***的领导等。巴尔虎长调充分表现了巴尔虎蒙古人宽广的胸怀，质朴、爽朗、热情豪放的性格和草原辽阔无垠的气势。广大牧民十分喜爱长调民歌演唱艺术，男女老幼在草原上放牧、挤奶等边劳动边唱，节日闲暇家人与邻里聚在一起，引吭高歌，抒发感情，自娱自乐。

　　有些古老的民歌如《辽阔的草原》、《四岁的海骝马》、《佳乎哎》、《长颈枣红马》等世代相传，久唱不衰。

　　《小黄马》《走马》《黑骏马》——锡林郭勒民歌苍凉而古朴

　　黑骏马

　　漂亮善跑的我的黑骏马哟

　　栓在那门外榆木的车上

　　善良心好的我的妹妹哟

　　嫁到了山外那遥远的地方

　　走过了一口——叫做哈莱的井哟

　　那井上没有——水桶和水槽

　　路过了两个——当成艾勒的包（家）

　　那人家里没有——我思念的妹妹

　　向一个牧羊的人打听询问

　　（只有）她运羊粪去了的消息

　　朝一个牧牛的人打听询问

　　（只有）她拾牛粪去了的消息

　　我举目眺望那茫茫的四野哟

　　那长满艾可的山梁上有她的影子

　　黑骏马昂首飞奔跑上那山梁

　　那熟悉的绰约身影哟却不是她

　　《思乡曲》《嘎达梅林》——科尔沁民歌旋律平和流畅、蕴藉深沉

　　长期广泛流传在内蒙古草原上的长篇叙事民歌《嘎达梅林》反映了70多年前，内蒙古科尔沁草原上的人们在嘎达梅林的率领下，为了反抗开垦草原，保护草原人民的利益而进行的一场不屈不挠的斗争：

　　《嘎达梅林》

　　南方飞来的小鸿雁

　　不到长江不起飞

　　要说起义的嘎达梅林

　　是为了蒙古人民的土地

　　嘎达梅林，名那达木德(公元1892－1931)，内蒙古科尔沁左翼中旗人。1929年，该旗扎萨克达木汗王出卖旗里的土地并勾结东北军阀强行开垦草原，嘎达梅林代表人民的利益，赴奉天( 沈阳)告状，反而被捕入狱，当年越狱后，在“打倒测量局，不许掠夺民财”的口号下，率众起义，转战昭乌达盟、哲里木盟一带，队伍达千余人，终因寡不敌众，1931年战死在辽河。

　　鄂尔多斯民歌旋律活泼跳荡、大起大落

　　《森吉德玛》

　　孔雀虽美也比不上你美丽

　　大海无边也比不上你的情义

　　如果今生没有指望

　　啊 森吉德玛

　　来生也要和你结为夫妻

　　鄂尔多斯高原是蒙古的"礼乐之邦"。著名的"八白帐"（成吉思□的衣冠冢）便设在那里。因此，蒙古族古老的文化(包括音乐)和礼俗，在鄂尔多斯部蒙古人中保存得较为完整。例如14世纪产生的叙事民歌《成吉思□的两匹骏马》，至今还在流传着。

　　鄂尔多斯之所以形成一个单独的色彩区，还有以下两方面的原因。首先，鄂尔多斯高原作为一个战略要地，受到历代统治者的高度重视。元代军事重镇察罕脑儿，就在鄂尔多斯境内。经元明时代的军垦，以至清朝末年的"移民实边"，那里的农业生产较之内蒙古其他地区发展得更早、更充分些。这一点反映在音乐上，鄂尔多斯部蒙古人创造了大量的短调民歌。现今云南丽江地区的蒙古族人(元代入滇的蒙古军团的后裔)的民歌风格，之所以同鄂尔多斯短调民歌颇为近似，说明了鄂尔多斯短调民歌风格的形成，应上溯到元代。

　　其次，鄂尔多斯高原在历史上是一座大熔炉。一度雄踞于蒙古高原的匈奴、鲜卑人，在其后的漫长岁月里都融合在云中、陇西之地（现今鄂尔多斯高原及其周围地区）。作为一个古老的民族，匈奴、鲜卑人在历史上消失了。但他们所创造的音乐文化却被生活在那里的各民族所继承，至今尚可以看到它的影子。例如，鄂尔多斯民歌中最常见的问答式上下句结构，便源于匈奴牧歌。

　　《金色圣山》阿拉善民歌沉着而有耐力

　　阿拉善、额济纳民歌的基本来源为：定居阿拉善所传唱的民歌；定居额济纳以后产生的民歌；从邻近盟旗及其它蒙古地区传入的民歌；少量的讽刺歌曲大多是从外地传入的。昔日宴欢这时不允许唱这类歌曲，而是唱古老的长调民歌，长调民歌内容有迎客、敬酒、喜庆、醒酒、宴终、送客、娶亲、嫁女、思念、祝愿、赞美、教诲等种类，歌词有较强的哲理性，内含礼仪、道德、和睦、友爱、团结、勤奋的思想。音调比较完整地保留了蒙古族民歌五音调式风格，还有少量的六声和七声调式。凡是阿拉善、额济纳长调民歌，唱时可以自由延长歌调。装饰音多，大多为不固定装饰音，可根据演唱情况随意增减，歌调结构多为两乐句子和两乐段体。歌词中感情词较多，歌词的反复也就比较多。民歌里还有一种固定的副歌，为论在何种宴会上，凡唱完任何一首民歌，紧接着都要唱副歌。

首先,是叙事民歌。这类民歌有述事歌、古代狩猎歌、牧歌、宴歌等。这类民歌在叙述事物的同时,表达了民歌的感情色彩,褒扬或贬斥、欢乐或愁苦。音乐旋律多以歌曲内容或歌唱环境或平平述来、或激越欢快、或抑郁深沉。

1述事歌。述事歌是近百年来在蒙汉杂居的半农半牧和农业区首先产生和发展起来的具有复杂情节、人物众多的大型民歌体裁。其形成过程无论从政治上,还是经济、思想、生活方式上都有其深刻原因的。从民族艺术的角度讲,蒙古人素来善于运用巨大的、史诗性的艺术形式来反映自己的生活,塑造心目中的高大英雄形象。例如,早在14世纪,蒙古民歌中就有古代叙事民歌,主要内容是歌唱有关成吉思汗的传奇故事。应该说,这一民族艺术的优良传统,无疑对近代长篇叙事歌的产生和发展提供了丰富的营养价值。本世纪初,清朝政府在内蒙古地区推行“移民实边”政策,肆意开垦草原,掠夺土地。蒙古人民为了保卫自己的家乡,拿起武器举行武装起义,猛烈地震撼着清朝政府的反动统治。同时,蒙古人民用长篇叙事民歌体裁,生动地歌颂和再现了这些可歌可泣的起义斗争。长篇叙事歌《嘎达梅林》堪称是这类歌曲的优秀代表。嘎达梅林长篇叙事民歌形式灵活、语言生动、富有生活气息。它的音乐特点是,曲调简短方整,同语言紧密结合,带有浓厚的说唱性。

清朝年间,由于受地主阶级残酷剥削,加之灾荒频繁,许多汉族农民背景离乡,由邻近的山东、河北、山西、陕西的部分农村涌入蒙古地区垦荒谋生。在共同的生产劳动中,蒙汉人民结下深厚的友谊。随着汉族农民的大量涌入,汉族的政治、经济、文化也随之而来,并影响着蒙古草原地区的发展。急剧发展的时代潮流同样冲击着人们的思想。述事歌正是在这种社会变革的背景下,在蒙古族居住的农业区和半农半牧区发展起来的具有群众性的民歌体裁。此类民歌结构方整、句法规整、节奏欢快,曲调比牧歌要短得多,因此,从形式上讲,人们称它为短歌或短调民歌。

述事民歌所反映的社会生活是极为多样的。首先,反映近代史上蒙古人民奋起反抗帝国主义侵略,揭露封建统治阶级的罪恶行径的具有强烈人民性歌曲,以及在***领导下的革命斗争中产生的革命历史民歌,是蒙古民歌遗产的精华。具有强烈人民性的革命历史民歌《引狼入室的李鸿章》就是在这种社会背景下产生的:

2古代狩猎歌曲。狩猎歌曲是猎人们在深山密林中进行狩猎劳动时歌唱的一种民歌体裁。13世纪前,生活在现中俄边境额尔古纳河流域的蒙古族先民,曾以狩猎业为主要生产劳动方式。狩猎歌曲的产生,同原始社会蒙古人的狩猎生产劳动有着密切的联系。他们为了捕获更多的猎物,要发出一种齐心合力的呼唤和呐喊声,用以鼓舞士气,统一狩猎行动。这种呼唤和呐喊声,也就是蒙古民族最原始的艺术——狩猎歌曲。不少的歌唱是和舞蹈相结合在一起的。猎人载歌载舞形象地摹拟被他们捕获的各种飞禽走兽的动作神态。如一直流传于内蒙古科尔沁一带的狩猎歌舞《狩猎斗智歌》就属于这样的原始狩猎歌舞。它通常由两个人分别装扮成猎人和动物,在表演中有歌有舞,非常生动风趣。

3牧歌。早在七百多年以前,由于元朝的统一,全国各地都减少了战乱所造成的灾难。随着全国各地经济的繁荣和元朝政府扶植发展畜牧业经济措施的实施,散居在额尔古纳河西岸的蒙古人走出山林地带,迁徙和游牧于辽阔无边的草原。在漫长的岁月里,随着狩猎业转变为畜牧业生产劳动,他们对社会的种种变化和壮美的自然景观及周围的生活环境,用他们悠长缓慢的节奏,自由粗犷的歌喉,抒发自己的情感。草原牧歌这一新的体裁就是在这种生活背景下产生和发展起来的。在相当长的历史时期内,牧歌占据了蒙古民歌的主导地位,同时也形成了蒙古音乐的典型风格。

牧歌作为一种民歌体裁,它是蒙古族游牧生活的一面镜子。它反映的社会生活是多方面的。歌唱草原、赞美骏马是牧歌中常见的题材。因此,蒙古族人民在牧歌中集中歌唱草原和骏马是很自然的。例如:《辽阔的草原》、《牧歌》等。从以上这首歌曲可以看出,牧歌的特点,一般音调高亢、节奏自由、旋律起伏,具有较强的华彩性和抒情性,是一首有代表性的草原牧歌。

4宴歌。宴歌,也有人称之为酒歌。宴歌是蒙古人民在饮酒或筵宴的场合歌唱的一种有浓厚生活风俗的歌唱体裁。特别是当草原上举行那达慕盛会或草原婚礼时,更是载歌载舞,热闹非常。如《金杯》这首歌曲旋律优美动人,富有浓厚的鄂尔多斯乡土气息。这首几乎每个蒙古人都会演唱的脍炙人口的酒歌,它的曲调质朴、简练、舒展,音乐形象突出。第一乐句平稳的唱出“金杯里的美酒芳香流溢”,接着第二句出现了“塞啦尔白咚赛”的热情欢快的衬语,使歌曲的情绪推进了一层。第三乐句唱出“让我在一起……”,旋律出现高潮,之后热情欢快的衬语再次出现,使喜悦的气氛达到最高点。

其次是抒情民歌。这类民歌有苦歌、赞歌和爱情歌。蒙古民族的广大人民,在不同的历史时期备尝生活的艰辛与苦难。加之因生活环境、特殊职业、风俗习惯不同,每个人的心理感受是不尽相同的。这种不同的心理感受,通过民歌的形式表露或宣泄出来,就是表达各种实感真情的抒情民歌。因与蒙古民族生活的地域、气候有关,这类歌曲多以长调来抒发各种感情。旋律悠扬、绵长、舒缓,歌声嘹亮、激越、悦耳,各种感情的表达淋漓尽致。

(1)苦歌。几个世纪以来,蒙古民族经历了数不尽的苦难,连绵不断的战争,不尽的苦役酿成了征人之苦;原始的、封建的婚姻旧俗导致了远嫁姑娘思念家乡和亲人之苦;王公贵族出卖牧场田园造成的迁徙之苦等等。在这样的社会背景下产生了为数较多的苦歌。其分类如下:

1)征人苦歌。这一类型主要表现为被征入伍的士兵和服劳役的人们控诉战争和劳役带来的苦难,抒发了他们厌战,不堪忍受奴役和思乡的情感。也有一部分是他们的父母妻儿思念远方亲人的歌。其中最为珍贵的是许多古代士兵歌,如《诺丽格尔玛》、《丁克尔扎布》等。

2)远嫁苦歌。蒙古民族远在氏族社会时期,为了保持血统的纯正,就严格执行着族外婚制,形成了远嫁习俗。多少年来,这种婚俗一直延续下来。到了近代,远嫁的缘由已远非为了“血统纯正”,而是带有浓厚的经济和政治色彩。远嫁给姑娘们带来无尽的苦难,她们只身嫁到陌生的地方,艰难地为人之妻,在异常苦闷中无限思念家乡亲人。于是她们在内心深处流淌着血和泪,唱出了诉说远嫁愁苦的歌。

远嫁苦歌的艺术性是很高的。其特点是曲调优美流畅,节奏舒展,表达情感细腻委婉,具有真挚感人的艺术特点。思乡、远嫁类体裁的苦歌,曲式结构严谨,调式运用丰富而大胆,常以摸进的手法发展曲调。因而富有内在的推动力。作品如《德日格日玛》、《诺文吉雅》等。

(2)赞歌。赞歌是蒙古族人民在那达慕大会或其它公共集会、庆典活动等特定场合歌唱的民歌体裁。赞歌按其内容大致划分为以下几类:

1)英雄赞歌。这类民歌从古至今一直伴随着蒙古民族的发展历程,充分体现了蒙古民族崇尚英雄的传统,如《成吉思汗颂歌》。这首赞歌以其庄严肃穆的感情、高亢激昂的音调热情歌颂了成吉思汗。对“一代天骄”成吉思汗统一蒙古各部的丰功伟绩,给予了高度的评价。这首流行于锡林郭勒地区的著名歌曲,无论从内容还是形式,堪称是赞歌的典型代表。

2)骏马赞歌。马在蒙古民族的生活中占据着重要的位置,它在人们的心目中远远超出了牲畜和工具的含义,因此,长久以来马受到了蒙古民族神灵般的崇拜和赞美。这些歌不仅数量较多,而且用词丰富,曲调优美动人,达到其他民族语言难以贴切翻译的程度。流传较广的《小枣骝马》、《长鬃马》、《小黄马》等。

(3)家乡赞歌。它是人们抒发对生活、对家乡的爱,从内心深处唱出的颂歌。这一类型又可分为久居家乡的人们为赞美家乡而作的歌;背井离乡,浪迹天涯的游子思念家乡,抒发在异乡的愁苦而作的歌。前者如《察哈尔八旗》、《我的家乡》等,后者如《高高的兴安岭》等。

(4)姑娘赞歌。姑娘少女的纯洁美丽,在蒙古人民心目中常常作为美好的象征。这类歌曲充满了动人的诗句,有着优美的旋律。作品如《其布盖希里》、《乌尤黛》等。

(5)四季赞歌。这是人们赞美大自然四季风光而创造的一种民歌体裁。歌中多描述四季的交替及人们生产、生活的情景,充满对大自然和生活的热爱。这一类型的民歌到处可见。几乎在蒙古族各聚居区均有风格独特的《四季歌》。

3爱情歌。这一类体裁的歌曲是蒙古民歌中最多的部分,表现手法也极为丰富。其主要内容为抒发男女相互思恋的情感,以及人们对爱情生活中的不幸遭遇。比如长期受封建思想的束缚,许多青年男女的美好婚姻不能实现,相恋难相聚,出现了不少像森吉德玛一样的爱情悲剧。爱情歌除上述哀怨悲剧型外,还包括相恋型、思念型等类型的歌曲。它们着力于抒发双方炽热的爱情。一般采用第一人称手法,以生动的词句唱出对另一方的倾慕和爱恋。语言华丽而朴实,体现了真挚的感情,同时伴以舒展的旋律。其代表作为《十五的月亮》、《丁香波尔》等。

蒙古民歌是一座巨大的艺术宝库,它不仅是蒙古民族的珍贵财富,也是全人类文化宝库中难得的瑰宝。所以,无论从什么角度,都大有研究的价值 。

蒙古族现主要分布在内蒙古自治区，其余分布在新疆、青海、甘肃、辽宁、吉林、黑龙江等省区。蒙古族自称“蒙古”。其意为“永恒之火”。别称“马背民族”。蒙古族民歌主要分为两大类：礼仪歌和牧歌。蒙古族民歌以声音宏大雄厉，曲调高亢悠扬而闻名。其内容丰富，有描写爱情和娶亲嫁女的，有赞颂马、草原、山川、河流的，也有歌颂草原英雄人物的等等，这些民歌反映了蒙古的风土人情。2008年6月7日，蒙古族民歌经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

　初中音乐教学,不只是跟唱和欣赏。创设一个以创新、开放和拓展 为主的趣味课堂,不仅是新课程新理念的需要,而且是学生和家长的需要。接下来我为你整理了八年级音乐教案人教版，一起来看看吧。

八年级音乐教案人教版：神州音韵

　教学内容

　1学唱歌曲《牧歌》

　2欣赏合唱《大漠之夜》

　3选听《半个月亮爬上来》

　4选听《乌夏克木卡姆》

　教学目标

　1能正确并富有情感的演唱歌曲《牧歌》，了解蒙古族民歌的特点，扩大学生的音乐审美。

　2通过两手合唱作品的欣赏，能了解不同的合唱表演形式，拓宽学生的音乐文化视野。

　3了解新疆传统民族音乐“木卡姆”这一音乐题材。

　教学重难点

　能正确演唱歌曲《牧歌》。

　了解混声合唱及无伴奏合唱两种形式

　知道木卡姆这一音乐体裁

　教学过程

　一、导入

　复习导入。播放马头琴独奏曲《万马奔腾》，提问：同学们能说出这首歌曲的名称与主奏乐器吗

　生答。

　展示蒙古族人文风俗。

　二、学唱歌曲《牧歌》

　1聆听歌曲，思考：这首歌曲描绘了一幅怎样的画面

　(设计意图：使学生带着问题听音乐，从整体上感受音乐。)

　2简介《牧歌》。

　牧歌

　《牧歌》是一首蒙古族长调民歌，旋律绵延起伏，节奏缓慢自由，歌词形象纯朴，富有诗意，表达了蒙古族人民对草原和生活的热爱。曲调和歌词结合得很紧密。虽然只有短短四句歌词，但它那生动的比喻和优美的音乐，为我们勾勒出一幅大草原的美丽画卷。

　(设计意图：深入简介作品背景，使学生从文化角度了解歌曲)

　3、教师范唱，学生轻声跟唱，熟悉旋律。

　4、学生识读乐谱。

　5、做呼吸练习。

　用缓呼缓吸的呼吸方法练习，教师可用“闻花香”的方式提示学生，自然缓慢的用腹式呼吸法，有情感的“感叹”。接着，法“嘶”音，小腹控制呼吸，缓慢而均匀的发声。

　6、用哼鸣的方式哼唱全区，注意运用正确的呼吸方式。

　7、教师伴奏，学生随乐演唱全曲。

　8、欣赏由瞿希贤改编的不搬走合唱《牧歌》，介绍无伴奏合唱这一演唱形式。

　三、欣赏《大漠之夜》

　1聆听全曲，提问：有同学知道这首歌的演唱形式是什么乐曲描绘了怎样的画面

　生答。

　2简介混声合唱的表演形式与特点。

　3分段欣赏、

　(1)引子部分

　欣赏引子部分，提问：这段音乐中模仿了什么声音演唱的力度为何

　生答。

　(2)欣赏陈述部A

　提问：音乐描绘的是怎样的画面演唱力度出现了怎样的变化

　生答。

　(3)欣赏中部B

　思考：乐队的伴奏织体出现了怎样的变化，演唱力度为何

　(4)欣赏再现部A’与尾声

　思考：这段音乐是陈述段的完全重复吗

　四、选听《乌夏克木卡姆》

　1观看《乌夏木卡姆》表演视频，思考：这段音乐在速度、力度、旋律、节拍上都有怎样的特点

　生答。

　2简介“木卡姆”这一音乐体裁。

　五、选听《半个月亮爬上来》

　1欣赏全曲，思考：这首歌曲运用了哪种演唱形式，为我们讲述了什么内容

　2从音乐要素上分析乐曲。

　3随乐轻声哼唱全曲。

　六、小结下课

八年级音乐教案人教版：青春舞曲

　教学内容

　1学唱歌曲《青春舞曲》。

　2音乐活动：为《青春舞曲》编配打击乐伴奏，并创编舞蹈动作。

　教学目标

　1学会并背唱歌曲《青春舞曲》，正确把握歌曲的情绪，体会歌曲的旋律特点。

　2通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。

　3了解维吾尔族音乐特点，并结合维吾尔族民族乐器及舞蹈动作体会音乐与舞蹈合作产生的美。

　教学重点、难点

　用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，又要使课堂的气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。

　教 法

　听唱法、表演法、创造法

　教学过程

八年级音乐教案人教版：走进非洲

　设计思路

　通过演唱歌曲、欣赏舞蹈以及为歌曲配合唱等创造活动，引导学生发现和充分认识非洲传统音乐文化的特征，了解非洲音乐对现代东、西方流行音乐的深刻影响，唤起学生对非洲音乐文化的感情，激发学生了解和认识世界各民族音乐文化的强烈愿望。在设计思路上体现的是“体验、探究、升华”的教学方法。

　体验：通过对于歌曲的处理，层层深入，让学生在反复体验中感受和理解，从而把握和表现南非民歌的风格。

　探究：通过为歌曲配合唱探究非洲人声具有自然的多声性，能轻易的形成三度、四度、五度类似奥尔加农和简单卡农的多声结构形式，并以二声部为最常见。

　升华：以南非民歌《当太阳降落》──模仿非洲黑人舞蹈为主线贯穿整个教学，层层递进、步步升华，使教学焕发新时代的色彩。

　教学目标

　1能熟练地演唱歌曲《当太阳降落》，并能准确表现歌曲的音乐风格。

　2通过欣赏舞蹈和学做舞蹈动作，能辨认、识别非洲音乐和舞蹈，并能了解非洲音乐节奏特点与舞蹈的密切关系。

　3模仿非洲黑人舞蹈。

　教学重难点：欣赏非洲独具特色的音乐文化，能模仿和学习一两种独特的音乐表现法。

　教学用具：

　钢琴、油彩、草裙、贝壳、纸盒、羽毛等。

　教学过程：

　一、新课导言：

　教师：今天我们要去环球之旅的第三站──非洲。

　非洲大陆，以撒哈拉沙漠为界分为两大部分，撒哈拉沙漠以南，称为南部非洲;撒哈拉沙漠以北，称为北非。北非的音乐，深受阿拉伯文化的影响，几乎可以说完全阿拉伯化了，人们通常将北非音乐归于阿拉伯音乐。撒哈拉沙漠以南不少地区还保存着自己的传统音乐，我们所说的非洲音乐通常指这些地区的传统音乐。让我们听一首南非民歌《当太阳降落》。

　二、学唱歌曲

　1欣赏歌曲《当太阳降落》，感受歌曲的情绪、风格特点。

　教师小结：人声演唱是非洲音乐的重要组成部分，这是一首典型的非洲民歌，歌曲以朴实的音乐语言叙述了黑人对家乡缠绵的思念和急于回到故乡的迫切心情。

　2教师范唱歌曲，鼓励学生轻声模唱。

　3演唱歌曲(三至四遍)：

　(1)完整连唱歌曲，要求用一半的音量。

　(2)处理歌曲，重点突出歌曲的特点。对学生提出的个别难点，进行单独练习。

　(3)请学生思考还有哪些自己熟知的黑人歌曲。教师带领大家共同思考，列举《深深的云》《云车，你飞下云端》等歌曲。并告知学生，这些在美国流行的黑人歌曲正是伴随着黑人被掳掠的历程来到了美洲大陆。

　(4)总结非洲歌曲旋律、节奏的特点。

　(5)启发学生指出黑人歌曲具有多声部的特点。

　(6)教师应用五度关系，为学生演唱的歌曲《当太阳降落》第一段伴唱。

　(7)有感情地完整演唱歌曲。

　三、探究与拓展

　1了解非洲黑人舞蹈的特点(节奏强烈，强调人体的每个部位，如头、颈、肩、胸、腰、胯和四肢的表现力)，引起学生学习的兴趣。

　2黑人舞蹈不仅为宗教信仰和各种仪式以及劳动需要而产生和存在，也是非洲黑人用身体动作和节奏表达思想情感和生命体验的最重要方式。

　3观看丰多姆佛罗姆舞蹈录像，了解这种舞蹈表演场景和社会功能。

　(1)启发学生根据舞蹈进行想象：该舞蹈是表现黑人劳动、休闲娱乐、求雨、丰收、还是表现黑人狩猎的情景

　(2)介绍黑人舞蹈的形式，初步了解黑人舞蹈服饰、面具、化妆和舞蹈音乐的特点。

　4、指导学生总结归纳该舞蹈动作的特点。

　四、创作

　1引导学生学跳黑人舞蹈。

　2用老师准备的用品化妆、做面具，扮演非洲黑人。(将学生分为两个大组)

　3随着丰多姆佛罗姆舞蹈音乐表演狩猎的舞蹈场面。

　4分组表演，一部分学生演唱歌曲《当太阳降落》，一部分学生用打击乐器伴奏。

　五、延伸

　聆听当代流行歌手演唱的摇滚风格的歌曲，引导学生注意传统演唱方式与摇滚演唱方式在节奏上的变化和差异。

　非洲黑人舞蹈对美国和其他西方世界的音乐舞蹈产生了很大影响。它特有的节奏是现代西方大多数流行音乐舞蹈的来源，爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐舞蹈的动作和节奏中，可明显看到非洲黑人舞蹈的影响。

　六、小结

1、嘎达梅林

蒙古歌曲中述事歌是非常重要的组成部分，是近百年来在蒙汉杂居的半农半牧和农业区首先产生和发展起来的具有复杂情节、人物众多的大型民歌体裁。据不完全统计，近现代在科尔沁左翼中旗流传的蒙古族民歌有上千首，而其中《嘎达梅林》堪称是这类歌曲的优秀代表，2008年1月24日，嘎达梅林经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

2、乌兰巴托之夜

经典蒙古民族歌曲推荐中当然少不了蒙古国著名歌曲《乌兰巴托之夜》，这首歌曲传唱度非常高，格格、阿穆隆、娜仁其木格、谭维维、乌兰图雅、黑骏马组合、降央卓玛、汤晶锦、安来宁、王晰、赵鹏、大壮都曾翻唱此歌。此歌还曾经在贾樟柯的作品《世界》中做过插曲，**中是由赵涛演唱。

3、梦中的额吉

蒙古国歌星吉布呼楞演唱的版本最为著名，另有五彩呼伦贝尔儿童合唱团的巴特尔·道尔吉、杜宏达、孙布日、恩和巴雅勒格、阿迪亚等演唱过。因在中国达人秀节目上，出现了一个蒙古族男孩——乌达木，以这首《梦中的额吉》感动了所有观众和评委，演出视频在网上传开后，又有许多的人被这个小男孩感动，这支歌又一次被广泛传唱。

4、鸿雁

《鸿雁》是一首渊远流长的内蒙古乌拉特民歌，这首歌线条长，弦乐感情充沛，情深似海，笛声悠扬。歌手呼斯楞的歌声里有你的乡愁，有你的成长，于是家乡就成了每个人心底最柔软最美好的缱绻。同时，这也是一个寄情于草原的男人自语。一个人，一杯酒，独对苍天，想一想曾经的过往，用力的遥望未来，那里是不是真的有彩虹挂在天堂。悠远蜿蜒，直抵内心。

5、蒙古人

腾格尔的演唱声音高亢，苍劲有力，擅长表现深沉内在、悲壮豪迈的情感，有着独特的草原气质，他的歌曲中《蒙古人》有着非凡的意义，1986年，腾格尔参加了由东方歌舞团主办的第一届“孔雀杯”青年歌手大赛，演唱了由自己作词、作曲的《蒙古人》，并进入了前10名，一举成名。这首歌最后还成为了**《黑骏马》的插曲。

6、心之寻

《心之寻》是一首好听的蒙古语歌曲，2005年的冬天，曲作者斯琴朝克图偶然看到了一部以上海三千孤儿为题材的电视连续剧，他被剧中那些牧民阿爸额吉无私的爱打动，被那些孩子们不倦的思念感动，有了一种创作冲动，当即写下《心之寻》的旋律，然后找来好友那森填词。2006年内蒙古电视台春节晚会上，蒙古国著名歌手斯日其玛演唱这首歌，随即在区内外传播。

7、我和草原有个约定

《我和草原有个约定》由著名蒙古族歌唱家、新一代草原歌王齐峰演唱，这首歌曲节奏明快，风格清新，歌词真挚、优美，保留了蒙古音乐豪迈与柔情并重的韵味，同时更完美的融入了许多新鲜、时尚和多元的音乐元素。歌者豪慷奔放、张弛有度的演唱风格，更使悦耳流畅，别具民族特色。曾在2010年中央电视台春节晚会上演唱。

8、轮回

《轮回》是一首特别火的蒙古歌曲，歌词阐释着蒙古族“天人合一”的理念，歌曲气势恢弘，层次感非常鲜明，能让听众感受到生命的能量仿佛刹那间喷涌而出。2015年3月13日，杭盖乐队凭借《轮回》获得《中国好歌曲第二季》冠军唱作人。2016年1月21日，《轮回》获得第五届阿比鹿音乐奖年度轻音乐／世界音乐单曲。

9、牧歌

蒙古民族歌曲中牧歌是蒙古族游牧生活的一面镜子，歌唱草原、赞美骏马是牧歌中常见的题材，一般音调高亢、节奏自由、旋律起伏，具有较强的华彩性和抒情性，其中《牧歌》就是一首经典内蒙古民歌，曾被无数知名歌手及歌唱家演唱，歌曲中蓝天、白云、绿草、羊群展现了一幅令人神往的草原画卷。

10、天堂

蒙古族歌曲中这首《天堂》无疑是最有名的作品之一，创作歌曲时家乡草原上的植被破坏得很厉害，草原沙漠化严重，腾格尔想通过歌曲来唤醒人们热爱自然、保护草原的意识，同时也怀念儿时记忆中家乡的景象，这首歌曲推出后获奖无数，包括第6届中国原创歌曲金奖、第七届全球华语榜中榜金曲、“中国音乐金钟奖”声乐作品铜奖等。

倾心听一曲长调牧歌，犹如站在苍茫草原向大自然倾诉体验。这种艺术境界，被诸多音乐学家、歌唱家称之为“天籁与心籁的完美统一”，而美学家则称之为“人和大自然高度自由完美的统一”。只要有一人领唱长调旋律，三五个人以持续低音潮尔，就会产生庄严肃穆、声势浩大、辉煌壮丽的气势；而一首马头琴民间独奏曲《走马》，就会有排山倒海之气概。二者均能使人产生一种雄浑壮美的崇高体验。

长调牧歌的典范之作《辽阔的草原》，音乐语言、曲式结构都是简洁精练的，全曲只上下两个对偶乐句旋律，但却热情奔放，达到形象和意境、人和自然的完美统一，同样给人以辽阔、豪放的阳刚之美。古老的宴歌《六十个美》，仅在一首单乐段淳朴的歌曲中就唱出六十个美的事物。歌中列举了草原土地、生命青春、牛羊骏马、候鸟鸿雁、阳光云霭、明月繁星、山的景色、海的风光、怒放的鲜花、清澈的流水、弹拨的琴弦、嘹亮的歌声、父母的恩情、弟兄的情义、长者的训导、天下的太平……这种情景交融、法乎自然、天人合一的独特意境和神韵，在人类进入大工业时代，自然生态环境遭到严重破坏的今天，更为突出显示出蒙古族长调民歌高度的美学价值。

蒙古长调的表演者穿蒙古长袍，配以马头琴音乐，讴歌母爱、赞美生命、诉说爱情，以真声唱法为主，是最接近自然的声音在蒙古长调里，除了旋律本身所具有的华彩装饰（如前依音、后依音、滑音、回音等）外，还有一种特殊的发音技巧形成的旋律装饰，蒙古语称为“诺古拉”，可译为“波折音”，即发声时，配合口与咽腔的复杂动作，发出类似颤音的抖动效果，一般抖动两三次，诺古拉对形成蒙古长调的独特风格具有重要作用。“蒙古长调每个人唱的都不一样，可以即兴发挥，这也是它的魅力所在。它以思念、赞赏的歌曲为主，大多数都是描写草原、牛羊、白云等，尤以唱马的歌曲最多。”

蒙古族的生存环境历来是地广人稀，加之游牧的独特生活方式，使他们对爱有着自己的思考，对爱的表达也有着独特的方式，长调民歌即是在这种爱的原动力作用之下产生与发展的。因此，长调民歌中无时无刻不体现着这种爱的本质与内涵。 草原音乐“活化石”

蒙古族长调民歌是一种 具有鲜明游牧文化和地域文化特征的独特演唱形式，它以草原人特有的 语言述说着蒙古民族对历史文化、人文习俗、道德、哲学和艺术的 感悟。 蒙古族长调艺术大师拉苏荣介绍，在蒙古语中，长调称“乌日图道”，意即长歌，是相 对短歌而言，除指曲调悠长外，还有历史久远之意。据考证，在蒙古 族形成时期长调民歌就已存在，距今已有上千年的历史。 蒙古族长调的产生与蒙古族游牧生活有关，字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情。歌词一般为上、下各两句，内容绝大多数是描写草原 、骏马、骆驼 、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。拉苏荣说，长调在蒙古族音乐文化中最有代表性，他把蒙古民族的智慧及其心灵深处的感受表现得淋漓尽致。不论在什么时候、什么地方，只要是蒙古人听到长调，都会体味到其中那份独有的激动与苍凉。

长调是流淌在蒙古人血液里的音乐，是民族识别的标志。你可以不懂蒙语，却无法不为蒙古族长调所动容，因为那是一种心灵对心灵的直接倾诉。 中国著名音乐理论家赵宋光认为，蒙古族长调最大的魅力在于，他是离自然最近的一种音乐，或者说他本身就是一幅美丽的自然画卷。长调产生于蒙古民族生产方式由以猎为主转到以牧为主的过程，人对待自然的态度由以夺为主转到以养为主，是人与自然和谐共存的产物，是对人们保护自然意识的一种唤醒。 拉苏荣说，作为草原上的民歌，蒙古族长调是一种历史遗存下来的口传文化，堪称蒙古族音乐的“活化石”。

千年绝唱几近灭绝

蒙古族长调民歌大师哈扎布是唯一掌握所有长调技术的歌手，是草原传统声乐流派的杰出代表。他创造性地继承和发扬了蒙古族长调歌曲的演唱方法，创立了独具特色的蒙古族草原声乐学派，被乌兰夫称赞为“人民的歌唱家”。

哈扎布曾培养了拉苏荣、胡松华、德德玛等著名歌唱家，是中国音乐家协会理事、内蒙古音乐家协会常务理事、国家一级演员，并于1995年获得了内蒙古自治区政府授予的“歌王”称号。 然而，就是这样一位蒙古族长调历史上里程碑式的人物，在没有留下一张完整唱片的情况下，于2005年10月27日病逝。而他生前编写整理的有半人多高的380首长调唱片，均在文革期间被销毁。即便是他所擅长的潮尔道（长调的一种）现今也几近灭绝。

长调是一种靠口头传承的民间艺术，因地域的不同和演唱者的差异，形成了众多的风格。所以，长调常“附着”在传承人的身上。 可近十几年来，随着一些著名长调演唱艺人相继离世和“马背民族”走下马背，长调诞生的原生自然环境发生了改变，马背上的千年绝唱及一些独特的演唱方式和方法濒临失传。

内蒙古民间演唱长调的人越来越少了，一度繁荣的东土默特部、科尔沁部、蒙郭勒斤部长调已基本消失，只有极少数老人、专门研究人员略知一二。而能够唱阿拉擅长调民歌的艺人不足百人，而且都上了年纪，也没有系统地盘点过长调流派的“底数”。此外，缺乏全面深入的长调民歌理论、演唱技巧和课堂教学方面的理论探讨，从事长调艺术研究的理论人才凤毛麟角，研究的领域及水平与国外同行的研究成果相比差距极大。 对此，有关专家建议，应尽快建立蒙古族长调保护工作机构，并设立专门的长调院校，加紧培养理论研究人才，利用现代化手段进行研究和保护，改变长调口头传承的历史。 蒙古歌曲分为两个主要品种，其一是乌日汀道或称“长调”，其二是“短调”(boginoduu)。作为与盛大庆典、节日仪式有关的表达方式，长调在蒙古社会享有独特和受人推崇的地位。婚礼、乔迁新居、婴儿降生、马驹标记以及其他蒙古游牧民族的社交活动和宗教节庆仪式上，都能听到长调的演唱。包含摔跤、射箭和马术比赛的狂欢运动会“那达慕”大会上，更能听到长调。

长调是抒情歌曲，由32种采用大量装饰音的旋律构成，它赞美美丽的草原、山川、河流、歌颂父母的爱情、亲密的友谊，表达人们对命运的思索。它的特点是：大量使用装饰音和假声，悠长持续的流动性旋律包含着丰富的节奏变化，极为宽广的音域和即兴创作形式。上行旋律节奏缓慢稳定，下行旋律常常插入活泼的三音重复句式，这来自对草原生活步调的模仿。长调的演唱和创作与牧民的田园式生活方式紧密相连，这是蒙古族至今仍然广泛延续的生活方式。

长调的历史可以追溯到2000年前，13世纪以来的文学作品中已有记载。直至今日，长调仍保留着丰富的不同地域的风格。蒙古国和中国北部的内蒙古自治区牧民的社会和文化生活中，在表演和当代音乐创作中，长调都扮演着主要角。