青少年审美活动的情感性特征表现为

直觉性，情感性，愉悦性。

审美是人类理解世界的一种特殊形式，指人与自然（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。

审美的特征：直觉性：审美直觉是对审美对象的整体把握，对美的形态的直接感知。情感性：审美情感是人对客观存在的美的体验和态度。愉悦性：审美愉悦表现于对狭隘功利性的超越和对于生命力的追求，来源于对人的本质力量的肯定。

好难好深的问题，让我想想·····

美感与普通情感混淆而造成不良后果应该是：会让人们不清楚他真正喜欢的想要的是什么，也就造成了：得不到的才是最好的，得到后就不知道珍惜。。。

社会美：世界庸人何其多耶，也就是普遍庸俗人所认同的美。例：人都认同他能看见的表面物表，美女，花花东西。。

自然美：自然而然的，每个东西都是独一无二的，这也就造成了这个世界的缤纷多彩，也就是说你看他是美的，他就是美的。。。。

审美感情：就是能表达一个人的心，就是自己的客观主感，所谓的以物窥人，就由此而来，如：我看你倾注感情所写的一篇文章，我就爱上了你

个人理解，这也是一种个人的审美情感吧！

审美情感更多时候是理性的，太多的元素（包括他人感受，社会倾向等等）会被包裹其中。而生活情感更情绪化，也更个人话。自我意识会站在主动位置

美感中的情感与日常生活的情感的区别

①美感中的情感在审美情感中蕴含着理性认识，比日常生活情感有着丰富的、深刻的社会内容。审美情感已经从物质的狭隘的需要中升华出来，具有社会的精神的内容；

②美感中的情感在情调上比日常生活情感更丰富、更深刻和更充实，有着更广阔的精神上的东西，有着无限的情趣和韵味；

③美感中的情感比日常生活情感更能丰富人们的精神生活，陶冶和净化人的心灵和情操，更能激发人们对美的热爱与追求，提高人们更自觉地做一个真正有益于人们的人。因之，审美的情感被称为高级情感之一。

扩展资料

美感中的情感作用

①在美的创造过程中，情感是人们创作的动力

人们在生活中对客观事物产生的情感，是人们对生活形象、现实事物产生美感的基础；在生活中孕育的艺术家的情感，是艺术家产生创作欲望的基础；艺术作品中包含着艺术家的情感，只有浸透了创造者丰富情感的艺术形象才有感人的艺术魅力。

②在美的欣赏过程中，美感的形成也离不开情感

在欣赏自然美时，往往由于触景生情产生美感；在欣赏社会美时，往往由于社会事物对人具有巨大的感染力或包含了人们在实践过程对现实事物产生的美好情感与欣赏者产生共鸣而产生美感。

　　一个美术专业技巧，一个美学的基本修养，犹如画家的“经济基础”和“上层建筑”。有了美术专业技巧和审美修养，才能构成画家的综合结构及知识结构和心理结构。因为画家非但普通人，还是特殊人，因为他们是专门从事审美创造的人，所以基本的审美修养对于画家创作来说影响就越来越显得重要了。审美修养标志画家对世界的总体认识上，对现实生活本质美的理解上，对创作对象的美学特征的把握上，用艺术形象反映世界的能力――对人类文明进步的探索上等诸方面所达到的一定程度和水平。它是一个多层次，开放型的统一的知识系统。

审美理想是指审美主体在长期的审美实践中所形成的审美需要的理想化形式。是主体对审美对象的一种理念，规范和要求，从客观方面讲，它是一种富有激情的思想活动和热烈追求和渴望，它借助于各种心理因素的协调活动，在审美活动中能动地创造出一种形象的理想化美。

高尚的审美理想，是画家追求美的出发点。它不仅决定着画家的思想倾向，也影响着指导着他的整个艺术创作活动，它是画家创作的灵魂和指南。一个想要在人类创造美的洪流中，采撷美的浪花，反映人类文明的画家，不具备人类最优秀的审美理想，要想完成这义不容辞的社会重任是不可能的!“因为这作品不是制作、捏造出来的，而是在艺术家的灵魂里面，像受了存在于它内部和外部的某种崇高神秘力量的感应而创作出来的：因为在这方面说来，他本人像是一片土壤，承受着不可知的手所撒播的丰美的种子，发芽滋长，变成一棵苍郁茂密的大树。(《别林斯基选集》第一卷，第180页)画家与普通人一样是具体某一时代中的个体。他们的生活、经历、理想都必然烙上时代的特征。即使是“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”钻进“象牙之塔”的专业画家，其行为本身也是其所处时代的产物，时代特征不可避免地或鲜明或隐讳地体现在画家的作品之中，即便是作品的题材是人们不能亲眼目睹的过去和未来的，但他的创作动机，对内容的理解和表达方式都势必透露出他的理想追求。从美术发展史中不难看到，那些最能体现时代精神的大师们。都有很高的审美理想。他们往往被人们视为他们那个时代的具有代表性的美术家，如意大利文艺复兴时期的“三杰”(达・芬奇、米开朗基罗和拉斐尔)、中国北宋时期的山水画家李成、范宽等。因此，对于每一个画家来说，摸准时代的脉搏、把握时代的灵魂，并通过恰当的艺术手段使之审美理想映现于具体的创作之中，才有可能使自己成为他那一时代的代言人和杰出的画家。画家齐白石的二幅《不倒翁》，其一，题词是“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝。”另一，题词是：“能供儿戏此翁乖，打倒休扶快起来，头上齐眉纱帽黑，虽无心肝有官阶。”画中不倒翁虽无心肝，却眼神冷酷奸诈，透出灵魂的黑暗，这是个丑角形象。此画为反动官僚造像，辛辣地绘出其丑恶本质，淋漓痛快，入木三分，也绝妙地表现出画家的正直人品和高尚的审美理想。徐悲鸿笔下的一幅幅奔马图，都是他审美理想的生动呈现：“哀鸣思战斗，迥立向苍苍。”“秋风万里频回首，认识当年旧战场。”“水草寻常行处有，相期效死得长征。”“芳草得来且自饱，更须何计慰平生。”“直须此世非长夜，漠漠穷荒有尽头。”“问汝健足果何用，为觅生刍竞日驰。”“山河百战归民主，铲除崎岖大道平。”这是一个真正的画家燃烧着熊熊火焰、滚动着惊涛奔雷、弥漫着浩然正气、放射着光明磊落的博大审美胸襟。在万马奔腾的胸襟中装着对中华民族生死存亡，对中国***领导的革命斗争的成败胜衰的深切感情，忧心、关心、决心、信心，每一匹马都成了他审美理想的载体。

充沛饱满的审美情感是从事美术专业工作者的精神力量。审美情感主要来自人们对现实生活的审美认识，在画家心目中，客观世界万事万物都带有情感的色彩：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“登山则情满于山，观海则情溢于海”。画家的眼前常常是情感的世界。画家的情感真正发动起来时，才能够成功创作。因为不可遏止的审美情感，才会让画家展开想象的翅膀，进行形象思维，受外界事物的触动而引起情感的波动，产生了强烈的创作灵感。马克思说：“激情：热情是人强烈追求自己的对象的本质力量。”(《马克思恩格斯全集》，第24卷169页)列宁也说：“没有人的感情，就从来没有也不可能有人对真理的追求”。(《列宁全集》第2卷第255页)，德国女版画家凯绥・珂勒惠柯的作品强烈地表现了她的审美情感，有一幅画叫《面包》，从这幅画我们看到了德国当时劳动人民的痛苦生活。画面上有两个孩子哭嚷着，一前一后向妈妈索食，母亲的心被撕碎了。有什么可给的呢母亲背着身在抽泣，一只手在擦泪，一只手把仅有的一点面包屑塞给身后的一个孩子。在这幅画上母亲扭曲的背影，粗犷有力的衣纹，都表现了画家的炽热的情感，这是对德国当时苦难现实的控诉，她立志要把无产阶级的悲惨命运以最尖锐强烈的方式表达出来。

画家只有审美情感的冲动和爆发，才能创作出优美、动人的作品来。古今中外那些有成就的画家，都是具有审美情感和审美理想的人，他们的作品都是用其炽热的感情大火冶炼出来的。画家马蒂斯说：“我觉得，就是在这个意义上，可以说美术是模仿自然的，也就是通过富于创造性的作者把生命力灌注于美术品之中来模仿自然。这么一来，美术品就会显得那么丰富，具有那么令人震颤的力量和那么光辉灿烂的美，就像我们在自然的作品中发现的那样。为了实现这种效果，需要伟大的爱，需要一种能够激起并保持对真理不懈追求的爱，一种能够激起并保持对伴随一件美术品诞生的强烈热情和分析的深刻的爱。不过，难道爱不是一切创造的本源吗”众所周知，一幅作品包含的感情份量越重，感情成份越复杂，作品的审美价值就越大，艺术水平就越高，19世纪60年代。俄国的农民运动虽然风起云涌，但农民的悲惨境遇并没有得到改善。列宾去涅瓦河旅游。看到了一幕使他吃惊的景象：一些黑黑的，闪着油光的东西在河岸上向前爬行，走近后发现，原来有一群套着绳索拉船的纤夫，那些蓬首垢面，衣衫褴褛的形象使他的情感受到震颤，他满怀激情创作出《伏尔加纤夫》。当我们进入这幅画的意境中时，耳边不禁会响起《伏尔加船夫曲》里那种低沉、雄壮而又悲怆的乐音，他们匍匐前进的脚步，多么想踏平这世界的不平路。画家罗中立饱含对那些面朝黄土，背朝天，汗水流成了河的农民深深情感创作出《父亲》。无数人在此画前深思，落泪，从而引发了全社会对农民问题的关注。国画家李伯安数年如一日，孤身深入人烟稀少的藏区写生，接触到大量的藏民，李伯安被他们的纯朴、善良、虔诚和在恶劣环境下而充满着乐观精神所深深感染，爆发出强烈的创作；中动。他在极艰苦的创作条件下，夜以继日，耗尽了全部心血乃至生命，创作出《走出巴颜喀拉山》。这幅巨作震撼了全国无数的观众，在中国画坛引起巨大震动。油画家王宏剑深入生活，怀着对太行山人民深深的情感创作出成名作《奠基者》。当许多画家面对商品经济大潮而燥动不安时，王宏剑却把深情目光对准了成千万背井离乡的弱势群体的农民工。创作了《阳关三叠》，从而引发了全社会对农民工的关注和讨论，农民工得到社会应有的尊重。

从以上可知，一个画家应清醒认识到，专业技能是创作的重要前提，但专业技能只是创作的手段，而不是创作的目的。专业技能只有与画家的全面修养相结合而为表现画家崇高的审美理想和丰富的审美情感目的服务时，才能显示出自己的意义和价值，才能把握时代的脉搏，才能创作出推动人类文明进步的作品。反之，以专业技能为目的画家会走到玩弄技能的道路上，结果会违反创作的规律，不仅损害作品的内容和形式，也把专业技能置于死地。以炫耀专业技能为目的的艺术作品会流于匠气、呆板、空洞、不能发挥其教育功能，不可能有多大的审美价值。美国的美术家库克在其所著《西洋名画家绘画技法》一书中说：“在有关技法的所有这些讨论之后，应该记住的最后一点是：许多天资高的年轻画家，在他们取得作为艺术家的潜在才干方面所以失败，是因为他们只见树木不见森林。技巧永远只能是实现目的的一种手段，而它本身不会是目的。艺术史上到处都有熟练掌握技巧的画家，然而却从未超过把技巧作为手段这个界限。如果你发觉自己过多卷入技巧的危险时，思考一下，然后问问自己是否把目的和手段混淆到一起了。”画家的职责就是要开拓和丰富人类的理想和情感的领域，使人们能够在情感上的满足和愉悦之余，鼓起对美好未来的向往，引起对尚不公正社会现象的反思。这在客观上就要求美术作品给人提供一个情感宣泄的领域，使人们得以从里面吸吮情感的乳汁，丰富自己的情感，从而营造一个公正、文明的和谐社会。这是一个画家应有的社会良知，为了这个目的画家必须提高审美理想和审美情感的水平。

责任编辑　贾舒颖

现在教育追求的是儿童的全面发展，多元智能理论主张人类的智慧是多元的，不应该歧视运动和音乐等智能，STEAM理论主张多种学科的融合，其中的A主要指艺术和美学。

语言世界出版社的Ready Set Create教材，便是将艺术手工和英语学习完美结合的教材，围绕一个主题安排了虚构故事和非虚构的科普文章，随后设置了两次活动，借此让儿童在学习和手工活动中享受美感，并培养初步的审美意识和审美能力。

审美能力是从事审美活动所必需的心理特征。

正如费尔巴哈所说的：“如果你对音乐没有欣赏力，没有感情，那么你听到最美的音乐，也只是像听到耳边吹过的风，或者脚下流过的水一样。”音乐欣赏是如此，所有的审美欣赏均如此。没有审美能力就不可能使潜在的审美对象在意识中呈现，不可能有审美感受和审美表现，所以也谈不上任何审美活动的发生。因此，审美能力在学生审美素养的构成中处于核心地位。

作为一种特殊的感受力，审美能力可以被界定为审美形式感，并由此与一般的情感相区分。审美形式感不是只关注对象形式而不顾内容的感受力，而是具有特殊含义的美学概念。首先，审美形式主要不是指审美对象的感性材料或外表特征，而是指审美对象的组织秩序与结构关系。从对象上说，形式之所以具有审美意义就在于它具有特殊的组织结构，这种组织结构体现为直观的、蕴涵丰富的审美形式。一堆石头，艺术家可以把它堆成一个艺术品，这里的关键就是艺术家使石头按一种特殊的组织秩序堆起来，这种特殊的组织秩序就是审美形式，作品的意义也由此而产生。

从主体上说，心理活动或经验之所以具有审美特征就在于主体心理以某种独特的结构与活动方式来创造、体验和评价审美形式，主体的这种心理结构和能力就是审美形式感。其次，审美形式感是一种体验和领悟审美对象形式意味的特殊感受力，它与一般的认知能力有别，即它并不是以概念、逻辑的方式来把握对象，而是以直觉体验的方式，在感性的层面上整体性地把握对象的内涵或意味。它同普通的感觉知觉也有根本差异，它不仅仅感知到对象的表面，而且从直觉和想象中直接参透对象的深刻意义。

审美形式感是一种特殊的直觉能力，它是感性的，又具有深刻的思维品质。法国美学家杜夫海纳从雷蒙 贝耶那里借取了“归纳性感性”一语，来揭示审美感受力既不脱离感性，又“能够抽象”的特征。他指出，审美感受已经有着思考的样子了，这种思考就是在感性水平上把握到审美对象的感性的本质或意义，那就是它的感性的组织、感性的统一原则。宗白华评论春秋初期的“莲鹤方壶”上站着的那只张翅欲飞的鹤：“象征着一个新的精神，一个自由解放的时代；艺术抢先表现了一个新的境界，从传统的压迫中跳出来。对于这种新境界的理解，便产生出先秦诸子的解放思想。”以审美直觉领悟和创造出来的感性形象，具有深刻的象征意义，常常达到极高的哲思水平。所以，古今中外不少优秀文艺作品成为时代的镜子，具有非理论著作所能具有的非凡认识价值。

审美能力的另一特征是创造性。

审美表现是对象化和形式化的创造性表现，主体不能在对象世界中创造与自己心理结构相契合的审美意象，就谈不上任何审美的表现。同时，要真正成为一个有血有肉、意味无穷的审美对象，也需要主体能动的创造性建构。需要指出的是，审美能力的建构性并不与其反映的、认知的属性相悖。因为，审美的反映与认知能力不是一种机械模拟客观世界的能力，它本身就包含着对外来信息的加工处理，具有能动的选择、阐释、变形等性质，而且还包含着强烈的情感投射性质。这就是说，审美的反映和认知能力本身就含有建构性。此外，审美建构能力不是完全脱离客体的主观随意构造，而是以一定的对象存在和基本框架为依据，并受到特定的对象制约的，所以，它本身就包含着某种反映和认知的成分。

只是审美能力与认知能力相比，它的选择、补充、阐释、变形等创造性特点更为突出，更具有价值罢了。人们常说“一千个观众就有一千个哈姆雷特”，虽强调了审美接受的主体创造性，但哈姆雷特仍作为一个基本的对象制约因素，规范着审美建构的范围和意义，倘若把哈姆雷特当作了贾宝玉，这种所谓的创造性就等同于主观随意性了。正是在这个意义上，我们把审美的创造性建构作为审美能力的一个显著特征加以强调。

审美能力的创造性特征充分体现了个体审美素养在当代中国的重要价值。我国的美育思想有着注重个体道德涵养的悠久传统，即使到了 20 世纪，大多数美育理论还是非常重视美育对于个体道德情感提升的作用，而对于美育发展个体创造性的重要作用却论述不多。

事实上，审美活动本身具有鲜明的个性化、创造性特征，经常参与美育活动十分有助于培养学生的个性意识和创造能力。①在欧美一些国家，艺术教育被明确定义为一种创造性教育；美国的“哈佛零点计划”和“艺术教育国家标准”也充分突出了艺术教育培养创造型人才的重要价值。我们正在努力建设创新型国家，需要培养具有创新意识和创造能力的大批人才，应该充分重视并大力发挥美育发展学生创造能力的独特作用。

审美能力的创造性和表现性是不可分割的整体。

表现的冲动是创造的内在动力，并规定着创造的基本方向；创造过程亦即审美情感的释放和升华过程。由此，我们发现审美创造能力的本体论意义，即创造一个超越了物质世界的心理时空，使个体的情感生命得以伸展、抒发、成长和提升。在某种意义上讲，审美能力的提高就意味着个体人生境界的提升，这正是美育的根本目的。

审美能力亦是一种理解能力，但这种理解力不同于认知的理解力，它不是以概念为依据或中介，而与情感、想象、创造等因素内在结合，康德称审美能力为“判断力”，认为它以知解力与想象力的协调为特征，以快与不快的情感评判为基准，是有合理性的。但是，审美理解力又不只涉及上述心理功能，感觉、知觉、记忆等因素均应考虑在内。这样，审美理解力既有整体性，又有层次性。然而，体验和创造仍是审美理解力的基本成分，这就决定了它是一种同情（情感分享）式的、感受性的理解力，是一种主体投射性的、阐释性的理解力，所以比知解力要复杂得多，也更具有鲜明的个性化倾向。这种理解力寻求深邃而模糊的意味，而非确定的概念；它具有直觉的性质和幻想的色彩，而不是科学分析和逻辑推论式的；它把主体引入对象之中，在共鸣当中体味其意蕴，而非冷静地作客观分析，与对象了无干涉地剖析其性状。不可否认，审美理解力有某种理性成分，但它常常呈现出感性的形式，有时甚至是无意识的，在感性的状态或过程中获得具有理性意味的深刻领悟。

审美能力作用于审美活动全过程。

在审美活动的发生阶段，其作用主要体现在以下几个方面。首先，敏锐迅速地抓住外在世界中的各种审美信息，并以审美特有的方式进行加工处理。外来的审美信息主要是事物富有特征性的感觉刺激材料，但有时却是某种独特的心理氛围或暗示。在这初始阶段，审美能力如一个高灵敏度接收器，把各种审美信息接收和传送到大脑，再由大脑在知觉水平上对信息进行加工，其直接成果便是具有内在统一性的完整审美形式。其次，对富有特征性的感觉刺激材料作出情绪反应，形成初始的审美冲动，它不仅推动着知觉的加工组织，而且给感觉材料和知觉形式赋予情绪色彩，形成初步的表现。再次，对刺激材料和知觉对象持一种独特的意识态度，即所谓“审美态度”。这种态度作为特殊的意识指向，决定了感知方式乃至整个审美表现、建构和理解的方式，在这个阶段，它是使信息接收与加工进入独特的审美轨道的重要契机。

在审美活动的发展阶段，审美能力的作用主要体现在以下几个方面。一是在知觉形式基础上，调动记忆、想象、情感等心理功能，丰富和完善审美知觉形式，创造出意味深长的审美意象。二是情感随记忆和想象的展开而发展，并投射（移置）于对象之上，使审美意象在某种意义上成为审美主体情感表现的产物。三是在对象建构和主体表现过程中，产生情感畅达舒展的体验，意识到对象建构的方向和主体表现的程度，对这个发展阶段进行有意识地或自动的控制。

在审美活动的完成（或称高潮）阶段，审美能力的作用主要体现为以下方面。第一，对审美意象进行体验式的理解，领悟其深长的意味。第二，由于审美领悟是情感性和创造性的，所以，领悟到对象的意味便产生全身心的情感自由愉悦。第三，使对象的潜在价值得以实现，使主体的审美需要得到满足和提升。

当然，审美活动并不完全依照上述几个阶段按部就班地进行，有时审美主体在感受对象的一刹那就体悟到其意味，有时要经过反复的品味，甚至恢复到初始阶段重新开始，以获得恰当的理解。

从个体发展的角度看，审美能力的提高一般有感知、体验和领悟三个阶段。感知能力是初步的审美能力，注重于对象外观，获得感官愉悦。体验能力进入到主体与对象的交流阶段，能产生主客体融合的情感共鸣，获得情感享受。领悟能力则进入到审美对象的深层，把握其内在的意味，获得精神享受。美育教学应该从低到高、由浅入深地提高学生的审美能力，要尊重学生的年龄特征和接受水平，切忌揠苗助长。

由于审美能力是学生审美素养的核心，提高学生的审美能力就成为提高学生审美素养的关键，学校美育应该把促进学生审美能力的发展作为改进美育教学的重中之重。

首先，要遵循美育的自身规律和特点，引导学生在个性化的审美活动中，在获得审美感受的基础上，真正提高审美能力。美育教学要适合学生的兴趣和理解能力，使学生爱学、乐学，当前，枯燥乏味、缺乏活力的美育教学状况急需改变。在美育教学过程中，教师要给学生更多自由选择的机会，注意保护、鼓励学生的不同兴趣，要积极鼓励学生个性和创造性地发挥，避免简单划一的评价，不能充当“审美权威”，这只能扼杀学生个性和创造性的发展，也谈不上审美能力的提高。

其次，既要避免用死记硬背艺术知识来替代审美理解的做法，也要避免让学生被动接受审美判断结论的做法，而是要让学生在教师的引导下，自己真切地体验艺术作品，并获得审美感悟。美育教学要多给学生个体作业的时间，让他们从容、自由、真诚地投入审美活动，只有这样，学生的审美能力才有可能得到提高。

再次，儿童要从学习艺术入手培养和提高审美能力，最好能够学会一种艺术技巧，如一种乐器的演奏技法、一种绘画技巧、一种文学写作技巧或摄影技术等，使学生能够做到 “做中学”，不断积累审美经验，这往往会取得事半功倍的效果。

情感在审美活动中是很重要的。

　　马克思主义认为，审美是人在实践活动中观照和复现自身的一种活动，并提出了美是“人的本质力量对象化”的论点。

　　因为人的实践活动无所不在，所以人的审美活动领域无所不在。我们每时每刻都在经历着审美。情感是人类精神生产的重要因素，是人类精神生活的一种必要的需求，当然对审美活动有着至关重要的影响。在这审美活动中，凝结着我们人类自身的知、情、意，使主观的思想进入对客观事物的审美活动中。

　　人作为一个审美主体，是不能用纯粹的主观意识主观情感去审断客观事物的美丑的。还是要从实际出发，尊重审美事物的客观性。不可否认，审美活动有着一定的情感性。因为它的主体是人，而人关于审美的活动始终都是在感性领域中进行，经常伴随着强烈的情感色彩。

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简答题

举例分析形式情绪改造、征服题材情绪并形成审美情感的心理过程。

正确答案

艺术形式征服题材可以分为三个阶段：

⑴题材情感作为一种刺激，引发人们情感的兴奋。这里的情感兴奋，实际上是一种情感双向交流。一方面是题材把它固有的情感色调灌注于人们，使人们的情感不能不受题材情感色调的感染；另一方面是人们把自身的情感移入题材，使主体与题材中的人物、景物合而为一，达到一同悲欢的境地。但这种情感兴奋不具有特殊的审美意义。

⑵形式在题材的吁求下出现，形式情感和题材情感发生“对抗”，冲突，最终形式情感征服了题材情感。此时尽管情感的兴奋仍然保持最大的强度，但由于艺术的分隔作用，主体已把审美刺激物与非审美刺激物分开，进而产生了幻象，这就保证艺术中题材所引起的激情兴奋通过幻象得到纯中枢的缓解与阻滞，并保证这些兴奋的激情不会表现为外部的动作。

⑶形式情感改造征服题材情感的最终心理反应，是情感的舒泄与升华。在思想中记忆规律起主导作用，而在情感中占优势的是遗忘规律。形式征服、消融题材情感，并不是为了实现形式本身，而是为了使形式与题材在“对抗”后达成“妥协”与“和解”，进而生成一个生机勃勃的形式与内容调试和谐统一的艺术世界。情感就可自由的舒泄，压抑感、痛感、磨难感就可转化为快感、愉悦感、欢畅感，这样情感不但在量上得到了消耗、舒泄，而且在质上也产生了臵换，臵换为一种混合情感，实际上是升华为一种美感。

答案解析

略

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